アドリブログ 〜JAZZ/FUSION批評〜

ジャズ／フュージョン批評ブログ ALBUM REVIEW, TRACK REVIEW and more

CD

2018年10月29日23:00
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CD批評：EUROPEAN JAZZ TRIO

ヨーロピアン・ジャズ・トリオ ／ バルセロナの炎4

BARCELONA'S FLAME-1　ヨーロピアン・ジャズ・トリオに特別な思い入れはない。
　ちまたで絶賛，あるいは批判されているようだが，個人的にはそのどちらでもない。アルバムも５枚しか所有していないし，無関心ですみません。そんな感じである。

　管理人は考える。個人的にヨーロピアン・ジャズ・トリオの入り方を間違えてしまったのかなぁ。
　管理人は『ＳＵＰＲＥＭＥ　−ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＥＪＴ−』から入ったから，ＥＪＴに対しては，世評通りに「叙情派」ピアノ・トリオの印象が擦り込まれている。
　ベスト盤って，選曲者の嗜好が強く出るから，世のファンの少数意見は反映され難いのが難点である？

　それゆえ，ヨーロピアン・ジャズ・トリオの印象とはＭＪＱっぽい。だから聴いていてワクワクしないし，面白い音楽だとは思わない。クセがない＆味が薄いのだから１回聴き通すと２回目は中々巡っては来ない。
　もしもヨーロピアン・ジャズ・トリオの１枚目が，この『ＢＡＲＣＥＬＯＮＡ’Ｓ　ＦＬＡＭＥ』（以下『バルセロナの炎』）だったならヨーロピアン・ジャズ・トリオの印象も今より随分良かったのかもしれない。

　そう。『バルセロナの炎』でのヨーロピアン・ジャズ・トリオの演奏が熱い。テンションが高い。
　ピアノが遠くで鳴っているのではなく，ピアノが目の前で，耳元で鳴っている。グイグイと迫り来るような圧のかかった演奏に襲われる。これが本当にあのＥＪＴなのか？

　一般に，ヨーロピアン・ジャズ・トリオと来れば，いい意味で癖がなく，とにかく綺麗な音を聴かせてくれる「叙情派」ピアノ・トリオの代名詞であろう。個人的にもこの見解に同意している。
　しかし「叙情派」ピアノ・トリオの標榜はよそに，その実，伝統的なジャズ・スタンダードは少な目で，クラシック，ポップス，映画音楽など有名どころを美味しく“ジャズ化”する雑食系でもある。

　そんなＥＪＴの「表と裏のギャップ」に面して，硬派なジャズ・ファンが反ＥＪＴの旗を振って怒り狂う気持ちも理解できる。ＥＪＴが商業主義だとののしられる理由も理解できる。　

BARCELONA'S FLAME-2　しか〜し，管理人は反ＥＪＴ派に１つのことを伝えたい。「もし文句があるのなら『バルセロナの炎』を聴いてからにしなさい」！

　『バルセロナの炎』での初期ヨーロピアン・ジャズ・トリオの演奏は優しい演奏ばかりではない。優等生な演奏ばかりではない。
　『バルセロナの炎』には，メロディーを分かりやすく伝える「叙情派」ピアノ・トリオに転身する前の“情熱と耽美の”ヨーロピアン・ジャズ・トリオがここにいる。

　ヨーロピアン・ジャズ・トリオは，お洒落で聴きやすいだけのピアノ・トリオではなかった。
　反ＥＪＴ派の読者の皆さん。ヨーロピアン・ジャズ・トリオは“アドリブを熱く歌わせる”静かな中に情熱を秘めた，優秀なピアノ・トリオの選択肢の１つなのです！

　　01. Day Dreams
　　02. Strawberry Fields Forever
　　03. Concerto d'Aranjues
　　04. If You Leave Me Now
　　05. My Parents
　　06. Little Princess
　　07. Poco Paco
　　08. Gipsy In My Soul
　　09. Comecar De Novo
　　10. Stella By Starlight
　　11. All Or Nothing At All
　　12. Rock Beach (Barcelona's Flame)

（Ｍ＆Ｉ／M&I 1990年発売／MYCJ-30314）
（ライナーノーツ／瀧口譲司）

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2018年10月24日23:25
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CD批評：TRIX

TRIX ／ FEVER5

FEVER-1　「スーパー・ポップ・ドル箱フュージョン・バンド」ＴＲＩＸが７ｔｈアルバムで７７７の『ＦＥＶＥＲ』＆『ＦＥＶＥＲ』〜！

　「第２期トリックス」＝「超絶フュージョン・エンタテインメント・バンド」の『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』は【ＢＯＳ（Ｔ）ＯＮ！】でヨレてしまったＴＲＩＸであったが『ＦＥＶＥＲ』は【ＢＡＮＤ　ＮＡＶＩＧＡＴＩＯＮ】の音声案内で注意されてか，ヨレてしまった「超絶フュージョン」路線に無事軌道修正できたようで，正直，ほっとした〜！　『ＦＥＶＥＲ』でＴＲＩＸにまたドップリ〜！

　これってＴＲＩＸの戦略なのか？　ステージではどんなにふざけても演奏だけはカッコヨク…。
　これってＳＭＡＰ商法では？　「スマスマ」でＳＭＡＰがコントで大暴れしていてもラストは歌の贈り物。歌手としてのＳＭＡＰには一切笑いなし。歌のコーナーだけはジャニーズに戻ると決めていた。中居くんだけは歌でも真面目にふざけてはいましたけど…。

　『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』〜『ＦＥＶＥＲ』での“揺り戻し”ＳＭＡＰ商法にまんまとハマッテしまった管理人。
　【ＤＥＬＩＧＨＴ】〜【ＴＨＥ　ＣＯＩＬ】〜【ＧＥＭＭＡ】〜【流離】〜【ＳＵＤＤＥＮ】の神曲５曲の投入に縦ノリの横ノリで歓喜の舞！　「超絶フュージョン」ファンが泣いて喜ぶキメキメの嵐！　ＴＲＩＸは笑いなしでもやれるでないか！

　とは言え『ＦＥＶＥＲ』のキラー・チューンは，アルバム・ラストの“スーパー・キャッチー＆メロウ・マイナー”【ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ　ＦＬＯＷＥＲ　☆】である。
　【ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ　ＦＬＯＷＥＲ　☆】は何回聴いたことだろう。でも何回聴いても聴き飽きたりしない。逆に心の奥底の隅々にまで浸み渡って広がっていく。大名曲である。

　転調しまくりなのにおもいっきり歌える【ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ　ＦＬＯＷＥＲ　☆】に惚れてしまった。ついに熊谷徳明が【ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ　ＦＬＯＷＥＲ　☆】で，Ｊ−フュージョン界の「作曲王」，野呂一生，安藤まさひろ，高中正義の“御三家”と肩を並べたと思う。

FEVER-2　そしてこれは『ＦＥＶＥＲ』発売後８年経過した体験談だが『ＦＥＶＥＲ』にはもう１曲“隠れ名曲”が収録されている。
　『ＦＥＶＥＲ』をＣＤ棚から取り出して今も聴いているのは【ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ　ＦＬＯＷＥＲ　☆】と【ジョイちゃん】の２曲。

　熊谷徳明が亡くなった愛犬【ジョイちゃん】に捧げたバラード。【ジョイちゃん】は所謂，大バラードの類ではない。恋愛とか失恋とか愛する家族への思いを綴ったバラードではない。
　愛犬への思いが詰まった“ラブ・ソング”にとにかく・癒される。

　　01. STAR
　　02. Delight
　　03. Band Navigation
　　04. THE COIL
　　05. ジョイちゃん
　　06. Smile.
　　07. Gemma
　　08. 流離
　　09. Sudden
　　10. Christmas Flower ☆

（キングレコード／KING RECORD 2010年発売／KICJ-586）

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2018年10月21日23:35
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CD批評：BRUFORD LEVIN UPPER EXTREMITIES

ブラッフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ ／ B.L.U.E. NIGHTS4

B.L.U.E. NIGHTS-1　ジャズ／フュージョンに目覚めるまで。管理人はその昔ヘビィ・メタル少年であった。ゆえにプログレも愛好していたしキング・クリムゾンも聴いていた。
　“隠れ”ではあるが，ビル・ブラッフォードとトニー・レヴィンを現在でもリスペクトしている。

　ただし，だからといってビル・ブラッフォードとトニー・レヴィンが結成した「ブラッフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ」のＣＤを購入することはない。
　管理人の目に入ったのは“トランペット界の貴公子”クリス・ボッティの存在である。「美男子」クリス・ボッティが「野獣」ビル・ブラッフォード＆トニー・レヴィンとジャズ・ロックを演る。ただそれだけで『Ｂ．Ｌ．Ｕ．Ｅ．ＮＩＧＨＴ』を衝動買いしてしまった。読者の皆さん，これって常識では有り得っこない共演なのですぞ〜！

　『Ｂ．Ｌ．Ｕ．Ｅ．ＮＩＧＨＴ』は「ブラッフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ」初のライヴ盤である。
　「ブラッフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ」の音楽とは，プログレのフィールド内におけるジャズ・ロックである。自由度の高い演奏，しかもライヴ。

　これはクリス・ボッティの独壇場かと思いきや，ビル・ブラッフォードとトニー・レヴィンは余裕でついていっている。いいや，起伏に富んだリズムがバンドの中心であって，クリス・ボッティのトランペットとデイヴィット・トーンのギターは「色付担当役」である。

　「ブラッフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ」の音楽がカッコイイ。老練のビル・ブラッフォードとトニー・レヴィン主導ゆえ，最先端のプログレとはお世辞にも言えないが，ドライでモノクロっぽいスタイリッシュさが香っている。
　これにはライヴではあっても，手癖にまみれたアドリブではなく，あくまでも「楽曲を演奏する」ことに意識を集中しているからであろう。

　そう。ビル・ブラッフォードとトニー・レヴィンにとって，クリス・ボッティとデイヴィット・トーンこそがジャンルを越えた最高の共演者。
　楽曲を彩り，インスピレーションを受けることのできる，最高のトランペッターであり，最高のギタリストである。

B.L.U.E. NIGHTS-2　管理人の結論。『Ｂ．Ｌ．Ｕ．Ｅ．ＮＩＧＨＴ』批評。

　『Ｂ．Ｌ．Ｕ．Ｅ．ＮＩＧＨＴ』は，４人が４人とも相当にテクニカルな演奏であって，複雑で音を乗せるのが難しいビートの嵐なのに，フロントのストレートなメロディーがアバンギャルドでありながらも実に聴きやすい。
　早弾きなのに弾きすぎず，音の空間を上手に埋めながら高みに昇っていく演奏は「ジャズ・ロックするクリムゾン」としての代表作であろう。

　ただし管理人的にビル・ブラッフォードと来れば，どうしても渡辺香津美とのギター・トリオなのです。
　クリス・ボッティがプログレ方面で大暴れした『Ｂ．Ｌ．Ｕ．Ｅ．ＮＩＧＨＴ』をもってしても『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』を越えることは難しかった！

　　CD 1
　　01. PIERCING GLANCES
　　02. ETUDE REVISITED
　　03. A PALACE OF PEARLS (on a Blade of Grass)
　　04. ORIGINAL SIN
　　05. DENTURES OF THE GODS
　　06. DEEPER BLUE
　　07. COBALT CANYONS

　　CD 2
　　01. FIN DE SIECLE
　　02. PICNIC ON VESUVIUS
　　03. CERULEAN SEA
　　04. BENT TAQSIM／TORN DRUMBASS
　　05. CRACKING THE MIDNIGHT GLASS
　　06. PRESIDENTS DAY
　　07. 3 MINUTES OF PURE ENTERTAINMENT

（ディシプリン・グローバル・モービル／PAPA BEAR 1999年発売／PCCY-01435）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／松崎正秀，トニー・レヴィン）

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2018年10月18日23:08
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CD批評：TRIX

TRIX ／ FANTASTIC4

FANTASTIC-1　ＴＲＩＸの６ｔｈ『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』のＣＤ帯にこう書かれていた。
　『メンバー・チェンジ！？レーベル移籍！？一切無し！！！　第２期トリックスが描く，ポップ・フュージョンのファンタスティックな未来！シツコイくらいに超キャッチーな６ｔｈアルバム！！』。

　『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』を聴き終えた。確かに「第２期トリックス」始動であった。
　ＴＲＩＸは『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』で，一介のフュージョン・バンドとして超えてはならない一線をついに超えてしまったように思う。

　そう。「第１期トリックス」は「スーパー・ポップ・ハイパー・テクニカル“フュージョン”バンド」であったが「第２期トリックス」では「フュージョン“コミック”バンド」へと変貌を遂げてしまっている。

　『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』にはいい曲がいっぱいある。【ＳＫＩＰ　ＡＷＡＹ】〜【ＳＵＰＥＲ　ＬＡＴＩＮＯ】〜【ＶＯＬＡＲＥ　ＶＩＡ】の３連投こそが，管理人が愛する「スーパー・ポップ・ハイパー・テクニカル・フュージョン・バンド」のＴＲＩＸである。

　でも『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』の“目玉”はどう譲歩しても【ＢＯＳ（Ｔ）ＯＮ！】であろう。だから『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』の評価は舵盤方面へと転げ落ちてしまう。
　管理人のリアルＴＲＩＸは『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』だったのだが，その『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』はほとんど聴かずに（幸か不幸か）まだ聴き込みが足りなかった旧作で盛り上がっていた当時の記憶が今でも『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』に正当な評価を下す行為を邪魔してしまう。

　管理人はＴＲＩＸのＬＩＶＥには未参戦ゆえ，はちゃめちゃな内容は噂でしか知らない。もしその噂が本当であるなら【ＢＯＳ（Ｔ）ＯＮ！】は大盛り上がりのキラー・チューンになるのだろう。

　しかし『ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ』はＬＩＶＥではなくＣＤである。管理人はカッチョイイＴＲＩＸのＣＤを買ったのであって，某スネークマンショーのＣＤを買ったのではない。

　熊ちゃん。おふざけはステージだけでやるのがフュージョン・バンドの礼儀なのではありませんか？

FANTASTIC-2　お〜っと，辛口すぎるのが管理人のいい面であり悪い面。最後にフォロー＆フォロー。

　演芸におけるコミック・バンドは演奏が下手ではできないと思う。「第２期トリックス」は演奏がしっかりしているから成立する笑いである。
　「第２期トリックス」＝「超絶フュージョン・エンタテインメント・バンド」の笑いはモノマネやパロディなどではなく，キメるところはキメまくる，あくまでも「フュージョン“バラエティ”バンド」なのである。

　　01. 4．2．5．1．
　　02. Skip Away
　　03. Super Latino
　　04. volare via
　　05. S
　　06. White Fairy
　　07. Circulars
　　08. Bos(t)on!
　　09. Adoration

（キングレコード／KING RECORD 2009年発売／KICJ-563）

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2018年10月15日23:00
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CD批評：エロール・ガーナー

エロール・ガーナー ／ コンサート・バイ・ザ・シー5

CONCERT BY THE SEA-1　同じ大衆芸能方面の“ジャズ・ピアニスト”であるが，オスカー・ピーターソンが「エンタメ系」であるならば，エロール・ガーナーは「演芸系」である。

　というのも，いつでもどこでもエンターテイナーしてしまうオスカー・ピーターソンに対して，エロール・ガーナーは劇場に立ってからが凄い！　最初の一音から最後の一音まで，観客を楽しませるためならどんなに過剰なサービスだってどんとこいの大盛り上がり大会！　ノッタ時のエロール・ガーナーには手が付けられない！

　そんなエロール・ガーナーの，そしてジャズ・ピアノの歴史に残る決定的な名盤が『ＣＯＮＣＥＲＴ　ＢＹ　ＴＨＥ　ＳＥＡ』（以下『コンサート・バイ・ザ・シー』）である。

　とにもかくにも『コンサート・バイ・ザ・シー』を聴いていると，その日の嫌なことは一遍に消えてしまう。いつの間にか「Ａ　ＨＡＰＰＹ　ＤＡＹ！」(by UES)気分に浸ってしまう。「憂鬱を吹き飛ばす万能薬」な１枚だと思う。

　『コンサート・バイ・ザ・シー』の隙の無さは，エロール・ガーナーの名手ぶりを物語っている。エロール・ガーナーは“ピアノを歌わせる”名手である。
　退屈することなど一瞬もない。耳が釘付けとはこのことだ。本当にいい演奏を聴いた，という満足感が幸福感につながっていく…。

　音源が古いし，陰りもない。ピアノ以外に聴こえるのは聴衆の反応だけであって，ほぼベースとドラムは聴こえない。エロール・ガーナーの代表曲【ＭＩＳＴＹ】も入っていない。
　これらが解決されていれば超名盤の仲間入りも出来たであろうに…。

CONCERT BY THE SEA-2　でもそんなの関係ない。『コンサート・バイ・ザ・シー』を聴いている間，脳裏に浮かぶはエロール・ガーナーの楽し気な顔と観客の満足げな顔だけである。
　マイナス要因など１つもない。『コンサート・バイ・ザ・シー』には，ジャズを聴く楽しみの全てが詰まっていると思う。

　観客全員をあっと言う間に「ワン・アンド・オンリー」の世界へと引きずり込む“芸達者”エロール・ガーナーの真骨頂！　もはや「お手上げ」状態である。
　『コンサート・バイ・ザ・シー』の東映映画のロゴが似合いそうな荒波と岩場のアルバム・ジャケット。浮かれた女性が両手を広げて「お手上げ」ポージングは音楽の内容を表現しているのです！

　　01. I'LL REMEMBER APRIL
　　02. TEACH ME TONIGHT
　　03. MAMBO CARMEL
　　04. AUTUMN LEAVES
　　05. IT'S ALL RIGHT WITH ME
　　06. RED TOP
　　07. APRIL IN PARIS
　　08. THEY CAN'T TAKE THAT AWAY FROM ME
　　09. HOW COULD YOU DO A THING LIKE THAT TO ME
　　10. WHERE OR WHEN
　　11. ERROLL'S THEME

（ＣＢＳソニー／CBS／SONY 1955年発売／32DP 660）
（ライナーノーツ／粟村政昭）

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2018年10月10日23:03
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CD批評：TRIX

TRIX ／ BESTRIX〜THE BEST OF TRIX5

BESTRIX〜THE BEST OF TRIX-1　長らく管理人のフュージョン人生はカシオペアとスクェアの両雄，続いてＤＩＭＥＮＳＩＯＮの３強体制。そこへ割り込んできたのがＴＲＩＸであった。（　←　これは近年のお話。その昔はＤＩＭＥＮＳＩＯＮとＴＲＩＸの位置にはＮＡＮＩＷＡか松岡直也かＭＡＬＴＡかＷ渡辺が３番手争いだった！　）

　ただし初期ＴＲＩＸは，元カシオペアの熊谷徳明と元スクェアの須藤満のバンドだけあって，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮのようにカシオペアともスクェアとも違う，のではなくて，カシオペアとスクェアのリニューアル兄弟バンド，と呼べるフュージョン・バンドだったと思う。

　だから興味が湧かなかったのかもしれないし，だからすんなり割り込んできたのかもしれないし，だから万年二番手でハマルのも遅くなったのかしれない。
　もたもたしていたせいで，管理人のＴＲＩＸ・デビューはＴＲＩＸのベスト盤『ＢＥＳＴＲＩＸ〜ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＴＲＩＸ』になってしまった。

　でもね。これって何という幸運！　ＴＲＩＸをたっぷりとまとめ聴きできる幸運！　遅れを取り戻そうと『ＢＥＳＴＲＩＸ〜ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＴＲＩＸ』を聴き狂った！
　ベスト盤なので，そりゃ全曲飛ばしているさ。一気に１４曲聴けるのさ（【赤鼻のトナカイ】を除く）。

　でっ，１週回って？ラストの【ＢＯＮ　ＶＯＹＡＧＥ】のキャッチーさだけが耳に残って頭から離れなくなった。美メロの１３曲を【ＢＯＮ　ＶＯＹＡＧＥ】１曲で覆い尽くす〜。
　カシオペアが【ＡＳＡＹＡＫＥ】。スクェアが【ＴＲＵＴＨ】。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮが【ＪＵＮＧＬＥ　ＤＡＮＣＥＲ】であるならば，ＴＲＩＸなら【ＢＯＮ　ＶＯＹＡＧＥ】なのかな？（いまだ未確認ですが）

BESTRIX〜THE BEST OF TRIX-2　最後に，ＴＲＩＸのバンド編成はギター＋キーボード＋ベース＋ドラムの４ピースゆえ，同じ編成のカシオペアと比較される宿命にあると思うが，管理人が『ＢＥＳＴＲＩＸ〜ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＴＲＩＸ』を聴いていた時のカシオペアは活動休止中。個人的なマイブームとしてカシオペアよりもＴＲＩＸが「優勢」になっていたことを思い出す。

　もしかして野呂さん，カシオペア再始動のキーとしてキーボードをオルガンに変えたのは，エレクトーンの窪田宏の存在があったりして？
　個人的に野呂さんが語るＴＲＩＸについて聞いてみたいと思います。

　　01. CORE
　　02. Double Up
　　03. Ramdash [BARSOOMM! ver.]
　　04. An Index
　　05. Malaga
　　06. MA-TSU-TA-KE
　　07. shadow puppet
　　08. 毛根ファンク
　　09. Passion
　　10. FIRE
　　11. Jungle Circuit
　　12. puma
　　13. サムライ
　　14. Bon Voyage
　　15. 赤鼻のトナカイ

（キングレコード／KING RECORD 2008年発売／KICJ-548）

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2018年10月05日23:02
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CD批評：エロール・ガーナー

エロール・ガーナー ／ ミスティ5

ERROLL GARNER PLAYS MISTY-1　【ＭＩＳＴＹ】と来れば山本剛のことであって，エロール・ガーナーではない。

　これって単に山本剛が「ご贔屓」だからではない。感情的な思い入れではない。この思いはエロール・ガーナーのアルバム『ＥＲＲＯＬＬ　ＧＡＲＮＥＲ　ＰＬＡＹＳ　ＭＩＳＴＹ』（以下『ミスティ』）の全１０曲を聴いて，一層強くなった。
　【ＭＩＳＴＹ】の本家はエロール・ガーナーであるが，エロール・ガーナーは【ＭＩＳＴＹ】１曲だけの人ではないからだ。

　『ミスティ』を聴き終えた時の感想は，何度聴いても「あっ，もう終わった」である。それくらいに気持ち良くて，ずっと聴き続けていたくなる。いいや，漢字が違います。聞き続けていたくなる，が正解。
　ニュアンスとしてはジャズというよりも大衆音楽っぽい。事実【ＭＩＳＴＹ】は永遠のジャズ・スタンダードとして，ジャズのヴォーカル・ナンバーとしてもヒットしている。ポピュラー音楽としても知られている。

　ここにエロール・ガーナーの本質があると思う。
　一般にエロール・ガーナーと来れば「ビハインド・ザ・ビート」が代名詞。「ビハインド・ザ・ビート」とは，左手のバッキングのタイミングを微妙に遅らせることで生まれるバック・ビートの独特なノリと右手を広げてオクターブで旋律を弾くことによってメロディ・ラインを強調した奏法のことである。
　もたもたした演奏という印象を持つ人もいるが「ビハインド・ザ・ビート」はエロール・ガーナーならではのスイング感とも受け取れる。

　実に“ジャズ・ピアニスト”エロール・ガーナーは興味深い。テクニシャンのピアニストでありエンターテイナーのピアニストである。
　しかし，だからと言って「ビハインド・ザ・ビート」でエロール・ガーナーを語るのは何か違うと思う。的外れだと思う。

【ＭＩＳＴＹ】のこの世のものとも思えない美しさは格別である。ロマンスを音で表現すると【ＭＩＳＴＹ】が最適の選択と成り得る。しかし【ＭＩＳＴＹ】だけでエロール・ガーナーが語られるのも何か違うと思う。的外れだと思う。

ERROLL GARNER PLAYS MISTY-2　ズバリ，エロール・ガーナーについて絶対に語らなければならないのは，エロール・ガーナーのピアノから溢れ出す“歌心”である。

　バラードでもスイングでもスタンダードでも，何を弾かせてもエロール・ガーナーのピアノは一級品である。
　つまりは曲想を掴むのが得意であって，それを適度な塩梅で表現してくる。ツボを突いてくる。聞いていて気持ち良くなる。流れているだけで気分が良くなる。

　感動モノの【ＭＩＳＴＹ】を聴きたいのなら山本剛を聴けばよい。エロール・ガーナーの『ミスティ』は【ＭＩＳＴＹ】１曲だけではなく全曲平等に聴いてほしい。
　エロール・ガーナーは曲単位ではなくアルバム単位で評価されるべき“ジャズ・ピアニスト”なのである。

　　01. MISTY
　　02. EXACTLY LIKE YOU
　　03. YOU ARE MY SUNSHINE
　　04. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE
　　05. FRANTENALITY
　　06. AGAIN
　　07. WHERE OR WHEN
　　08. LOVE IN BLOOM
　　09. THROUGH A LONG SLEEPLESS NIGHT
　　10. THAT OLD FEELING

（マーキュリー／MERCURRY 1954年発売／UCCU-5039）
（ライナーノーツ／成田正，藤本史昭）

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2018年09月23日23:39
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CD批評：TRIX

TRIX ／ STYLE5

STYLE-1　ＴＲＩＸの“最高傑作”が『ＳＴＹＬＥ』である。間違いない。

　その理由とはこれほどまでにバラエティに富んだ楽曲群を１枚のアルバムにまとめつつも，そのどれもがＴＲＩＸ“らしさ”を感じさせる。大方の場合，アルバムのコンセプトが明確ではない場合，曲単位で評価されるわけで好きな曲しか聴かなくなる。
　しか〜し『ＳＴＹＬＥ』の場合は「好きな曲ばかりの大集結」ゆえに，何度聴き返しても飽きなど来ない。実際はその逆であり，聴き込めば聴き込むほどに好きになる。

　フュージョンであり，ロックであり，ポップスでもあるＴＲＩＸの名曲群。この面影こそが“摩天楼期”のＤＩＭＥＮＳＩＯＮとイメージが被る。
　そして勿論，完成度の高いカシオペアがありスクェアもある。おまけに『ＳＴＹＬＥ』ではＹＭＯまでぶっ込んできた。いや〜，新スルメ盤の誕生である。

　ＴＲＩＸの“最高傑作”であり，ＴＲＩＸ一番の“愛聴盤”なのだから『ＳＴＹＬＥ』について語りたいことは山ほどある。
　でも全てを承知の上で『ＳＴＹＬＥ』とは【ＣＥＣＩＬＩＡ】１曲の魅力に尽きる，と断言しよう。

　１曲目のテクノ・ナンバー【敦煌】がカッコイイ。２曲目の“超絶技巧”「ブッ飛び宇宙まで飛んで行く」系の【ＣＯＭＰＬＥＸ】がカッコイイ。３曲目のおバカ系【クワガッタン】がもはやキラー・チューン的にカッコイイ。４曲目の【ＬＯＯＫＩＮＧ　ＵＰ】へのオマージュ【ＰＨＯＥＮＩＸ】の中盤の展開力がカッコイイ。

　６曲目の【ＳＨＡＤＯＷ　ＰＵＰＰＥＴ】のサビがたまらなくカッコイイ。７曲目の【狂騒曲「騎士」】はクラシカル系ではなく洋楽系なのがカッコイイ。８曲目のハード・ロック・ナンバー【ＰＥＲＦＥＣＴ　ＧＡＭＥ】の猟奇的で凶暴的なユニゾンがカッコイイ。９曲目のお約束のルンルン系【ＪＥＵＮＥＳＳＥ】が「いとしさと切なさ」が同居するマイナー調のノリノリでカッコイイ。

STYLE-2　そんな全８曲の名曲の中央に座すのが“涙ちょちょぎれる”大バラードの【ＣＥＣＩＬＩＡ】である。管理人は【ＣＥＣＩＬＩＡ】に何度泣かされたことだろう。
　悲しくなどない。むしろ元気ハツラツだと言うのに【ＣＥＣＩＬＩＡ】が流れ出した瞬間に，情緒不安定のような体験を人生で初めて経験した。

　“ＪＥＴ”のギターが徐々に盛り上がってくるにつれ，管理人のハートも引っ張られていく，完全に曲の世界へとトリップしてしまう。
　【ＣＥＣＩＬＩＡ】だけは“ＪＥＴ”の気持ちになりきれてしまう自信がある管理人は，仮想「平井武士・エアギター選手権」で【ＣＥＣＩＬＩＡ】を演奏すれば絶対に優勝できる自信があります！？

ＰＳ１　『ＳＴＹＬＥ』で惜しむべき点が１つある。【ＪＥＵＮＥＳＳＥ】のアッサリしたあの味気ない終わり方に，後少しの工夫があれば『ＳＴＹＬＥ』はＴＲＩＸ史だけでなくＪ−フュージョン史の「決定盤」として永遠に語り継がれたであろうに…。
ＰＳ２　北海道在住の「mususu」さん，改め「風の少年」さん，改め「クワガッタン」さん。お元気ですか？　地震は大丈夫でしたか？　写真とお仕事頑張っておられますか？

　　01. 敦煌
　　02. Complex
　　03. クワガッタン
　　04. Phoenix
　　05. Cecilia
　　06. shadow puppet
　　07. 狂騒曲「騎士」
　　08. Perfect Game
　　09. jeunesse

（キングレコード／KING RECORD 2008年発売／KICJ-538）

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2018年09月20日23:00
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CD批評：エリック・マリエンサル

エリック・マリエンサル ／ オアシス5

OASIS-1　エリック・マリエンサルはなぜ熱狂的な人気がないのだろう。
　エリック・マリエンサルとは，なんてったってチック・コリアの「エレクトリック・バンド」のフロントマンであり，ラス・フリーマンの「リッピントンズ」のフロントマンなのである。
　どうにもこの２大フュージョン・バンドのフロントマンという輝かしい経歴からすると今の人気がどうにも物足りないのだ。

　『ＯＡＳＩＳ』（以下『オアシス』）を聴いて，そんな悶々とした思いが一層強くなった。
　『オアシス』が実に最高である。エリック・マリエンサルが実に最高なのである。もっともっと売れてほしい。もっともっと売れるべきだ。売れて当然の最高のアルト・サックスだと思った。
　そう。エリック・マリエンサルこそが，フュージョン・サックス界のスターである。管理人は大声でそう叫びたい。

　『オアシス』が大名盤へと昇華した理由は，やっぱり豪華なゲスト陣による鉄壁のサウンドの上を走る“超絶”フュージョン・サックスの高速ブロウにある。
　ラッセル・フェランテ，ジミー・ハスリップ，ジョン・ロビンソン，ロベン・フォードによる「イエロージャケッツ」があれば，ジョン・パティトゥッチとの「エレクトリック・バンド」もある。
　ジェフ・ローバー，アレックス・アクーニャの超大物がバックを固めてもいる。

　この完璧なるフュージョンのバック・サウンドを得てエリック・マリエンサルが爆走する。キメキメもあれば大甘もある。
　全てはエリック・マリエンサルのアルト・サックスの“鳴り”一つで曲の印象が変わっていく。こんな豪華なゲスト陣も全部まとめてエリック・マリエンサルの指一本，胸一つでどうにでも変わる雰囲気がある。

OASIS-2　管理人が『オアシス』を絶賛していたことを覚えていた友人から後日教えてもらったことだったが，何と！『オアシス』が「ビルボード」誌のジャズ・チャートで５位となり，それから「ＪＡＺＺＩＺ　ＭＡＧＡＺＩＮＥ」誌の人気投票で「アルト・サックス」部門の第１位になったとのこと。

　ただし１位は同数で３人が同率１位。残る２名はデヴィッド・サンボーンとフィル・ウッズ。ついにエリック・マリエンサルがフュージョン・サックスの第一人者とジャズ・サックスの第一人者と肩を並べた！

　なあんだ，みんなエリック・マリエンサルのことが好きなんだ。みんなエリック・マリエンサルのことを評価していたんだ。そりゃそうだよね〜。そうじゃなきゃおかしいよね〜。
　しか〜し，最近さっぱりエリック・マリエンサルの名前を聞かないよなぁ。こりゃあ，また『オアシス』を絶賛しまくるか〜。

　　01. HUSTLIN'
　　02. SEAFOOD TO GO
　　03. OASIS
　　04. UNDERSTANDING
　　05. TRYIN' TO TELL YA
　　06. BARCELONA
　　07. BIG COUNTRY
　　08. JUST TO SEE YOU AGAIN
　　09. TURN OUT THE LIGHT
　　10. ANOTHER SHORE

（ＧＲＰ／GRP 1991年発売／MVCR-36）
（ライナーノーツ／内藤遊人）

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2018年09月16日23:59
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LIVEレポート

中洲ジャズ2018 ／ 日野皓正，日野賢二，石井彰，小沼ようすけ，武田真治，ROLLY，福岡城

　行ってきました！　中洲ジャズ２０１８！　９／１５の『日野皓正，ＪＩＮＯ（日野賢二），石井彰，小沼ようすけ，武田真治，ＲＯＬＬＹ，福岡城』の４ステージ！

　いやいや，本当に今年は行けただけで十分だと思っていた。２０１４年の８月９月も相当に忙しかった記憶があるが２０１８年の酷暑から残暑も乗り越えることが出来ない，途中で潰れてしまいそうな綱渡りの毎日。実は当日も土曜日なのに朝から仕事。９月の休みはまだ一日だけである…。
　事実，今年は行けない宣言をして仕事に出掛けたのだが，最後の余力を使って中洲にはパンフレットだけでも買おうと妻と出掛けた。

　中洲に到着したのも１９：３０。パンフを買おうと通りに出たら「福岡城」のアルコ・ベースの音に誘われて…。
　何だか一気に元気が出てきた〜。我ながら“生粋のジャズ・ファン”の血が騒ぐ〜。

　…ってわけで，通りをもう少し歩く力を得て，奥へ進むと「何と！小沼ようすけ・トリオ」へとバッタリ。実は管理人。忙しすぎて中洲ジャズ２０１８はノーチェック。小沼ようすけ最高〜！

　…ってわけで，更にもう１ステージを見る力を得た管理人＆妻は，地獄の入場規制中の「日野皓正・クインテット」の様子を探りに「ＫＢＣ　ＧＲＥＥＮステージ」へと突入〜。
　あれよあれよとステージ側まで近づけて「武田真治　ｇｕｅｓｔ　ＲＯＬＬＹ」終わりの入れ替えで，奇跡的に良席ＧＥＴ！　いろいろあって管理人のお隣りまでが「座れ」コールで揉めていたが，おばちゃんパワーで管理人の列から立ち見が黙認。
　満員電車のような息苦しさから解放されたうえに視界良好。真横が座っているとこんなにも楽なものなんか〜。ヒノテルに集中できて超カッコイイ〜！

　日野皓正が世界一美しい音を出している。マイルス・デイビス・バンドの「和製フォーリー」加藤一平が来ている。「日野皓正・クインテット」を肉眼で見ることができたのはこの２人だけ。
　ステージの櫓に隠れて動きは見れなかったが，石井彰のキーボードに悶絶したし，新ベーシスト＝杉本智和のベース・ソロにヴィクター・ベイリーを感じたし，飛び入りのＪＩＮＯよりも何よりも石若駿のドラミング！　連想したのは石若駿からの桑原あいなのでした〜。

　こんな感じです。本当は感想をちゃんとまとめてから書きたかったのですが，今晩は記事に費やせる時間が３０分しかありません。今日も朝から昼から仕事のようなプライベートで帰宅してからも持ち帰りの内職仕事でしたので（泣）…。

　管理人の結論。中洲ジャズ２０１８批評。

　中洲ジャズ２０１８は過去最高に超お得なジャズ・フェスティバル。もうこんな偶然に遭遇出来ないだろうなぁ。美味しかった！

　来年はちゃんとＬＩＶＥを見てＬＩＶＥレポートを書きますので。ごめんなさい。カモーン，中洲ジャズ２０１９！

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2018年09月08日23:00
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CD批評：TRIX

TRIX ／ FORCE4

FORCE-1　カシオペアとスクェアのイメージから徐々に離れ出したＴＲＩＸにＤＩＭＥＮＳＩＯＮ“その２”を感じ始めたきっかけが『ＦＯＲＣＥ』である。

　なぜだろう。理由はきっと演奏に漲る“超絶技巧”である。遅まきながらＴＲＩＸに開眼した管理人にとって，長らくＴＲＩＸを聴くという行為は，熊谷徳明のＰＯＰなインストを聴くという行為であり“ＪＥＴ”のギター・フュージョンを聴くという行為であったが『ＦＯＲＣＥ』以降は，ＴＲＩＸ＝演奏力を聴くという行為に変わってきたように思う。

　ハードで複雑な変拍子なのにキメッキメッの演奏力は，熊谷徳明と須藤満の“超絶技巧”あればこそ！　『ＦＯＲＣＥ』のリズム隊とはＤＩＭＥＮＳＩＯＮのリズム隊なのか！？　凄い＆凄い！

　ＴＲＩＸにＤＩＭＥＮＳＩＯＮの“超絶技巧”を重ね合わせた別の理由は【ＰＡＳＳＩＯＮ】【ＰＵＭＡ】【ＤＯＵＢＬＥ　ＵＰ】【ＪＵＳＴＩＣＥ】の神曲４トラック全てが高速テクニカル・ナンバーであること。
　高速テクニカル・ナンバーにあるまじき「余裕の雰囲気」が，練り上げられたアイディアと即席のサービス精神につながっている〜。

　ただし「ズンチャッチャー」の【ＬＡＢＹＲＩＮＴＨ】と「パー，チ●コー」の【パチンカーＺ】と「ドンドコドンドコからのヨッ！」がクセになる【ＭＡ−ＴＳＵ−ＴＡ−ＫＥ】のお笑い系が「いつになくカッコ良い」と感じたのも事実でインパクト有り。

　【ＭＡ−ＴＳＵ−ＴＡ−ＫＥ】って，これまで二枚目路線だった“貴公子”窪田宏の作曲なんだよなぁ。ああー，おおー。
　「窪田さん，お前もか〜！」でＴＲＩＸの「ハイパーテクニカルコミックフュージョンサービス団体」を強く意識した。

　演奏だけは“ＣＯＯＬ”なＤＩＭＥＮＳＩＯＮとは違って，ＴＲＩＸは“ＣＯＯＬ”な演奏から敢えて視線を逸らさせる「お笑い系」を前面に掲げている。“超絶”な演奏力を隠そうとしている。
　（ファンとしては余り語られる機会がないのが残念でたまらないのだが）ＴＲＩＸの演奏力は，あのＤＩＭＥＮＳＩＯＮが演奏しても四苦八苦の難曲多し。ＴＲＩＸの演奏力とは，水面下では足バタバタの白鳥なのである。

FORCE-2　さて，ＴＲＩＸファンからは人気の高い『ＦＯＲＣＥ』であるが，正直，個人的に『ＦＯＲＣＥ』を愛聴してはいない。

　決め手は泣きのバラードの不在と【ＡＤＩＯＳ】の不発にあるのだが，それ以上に『ＭＯＤＥ』『ＡＲＴ』のようなアルバムとしての「キャラ立ち」を感じないのが大きい。
　『ＦＯＲＣＥ』で感じた「バラバラの楽曲寄せ集め」のイメージが，自然と演奏力に目が向いてしまう仕掛けだったのかも？　管理人はアルバム・ジャケットのアートワーク同様に気付いてしまったんだもん！

　『ＦＯＲＣＥ』は“遊びすぎ”ですぞ，熊ちゃん＆ストさん！

　　01. Passion
　　02. puma
　　03. パチンカーZ
　　04. Labyrinth
　　05. Double Up
　　06. Justice
　　07. 夕暮れ
　　08. MA-TSU-TA-KE
　　09. adios

（キングレコード／KING RECORD 2007年発売／KICJ-519）

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2018年09月04日23:41
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CD批評：エリック・クラズノ

エリック・クラズノ ／ レミニス4

REMINISCE-1　管理人の３ピース“アイドル”ファンク・バンドがソウライブ。ソウライブは「完璧なトライアングル」バンドである。
　ドラムでリーダーのアラン・エヴァンス，オルガンのニール・エヴァンスのエヴァンス兄弟２人だけではソウライブは成り立たない。

　エリック・クラズノーのギターが“ガンガン鳴っての”ソウライブである。
　（エリック・クラズノーの１ｓｔソロ『ＲＥＭＩＮＩＳＣＥ』（以下『レミニス』）では突然の「エリック・クラズノ」表記ですが，管理人は馴染のエリック・クラズノー表記で行きます）。

　ギタリスト＝エリック・クラズノーが弾くオルガン・トリオは，グラント・グリーンに代表されるソウルやファンク一辺倒とは異なる「メロディアス型」である。
　そう。ソウライブの３分の１をエリック・クラズノーが彩るゆえのジャム・バンドなのである。

　ソウライブのメンバーと共に制作された『レミニス』は，そんなエリック・クラズノーの幅広い音楽性がストレートに表現されたアルバムである。思うにアラン・エヴァンスとニール・エヴァンスが「自分たちの勝手知ったる」エリック・クラズノーを世に紹介したかったのだろう。
　ＧＲＯＯＶＥよりもアンサンブルに軸足を置いたギターがメロディーをしっかりと歌い上げている。

　そんな“変芸自在の”ギター・ワークを聴いていると，エリック・クラズノーがあのバークリー音大出身だったことを想起させるに十分なテクニック。
　ＰＯＰＳ有，ソウル有，ブルースの弾けるジャズ・ファンカーだからこそ作れた【ＧＥＴ　ＢＡＣＫ】は「ＳＡＴＵＲＤＡＹ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＥＹＥ」のＢＧＭ！

REMINISCE-2　ただし，間口の広いエリック・クラズノーには，オールラウンダーなギター・ワークを突き進むのではなく，アラン・エヴァンスがアラン・エヴァンス・トリオでオルガン・ジャズを演ったように，エリック・クラズノーにもグラント・グリーンの流れをくむようなインストでオルガン系のジャズ・ファンクをやって欲しい！
　お願い！　大好きだから！　エリック・クラズノー！

　　01. ROLL OUT
　　02. 76
　　03. GET BACK
　　04. BE ALRIGHT
　　05. ENHORABUENA
　　06. TILT
　　07. MANIC DEPRESSION
　　08. SONG FOR DILLA
　　09. UP AND OUT
　　10. END OF THE MOVIE
　　11. DOMINO

（ロイヤル・ファミリー／ROYAL FAMILY 2009年発売／PCD-93287）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／松永誠一郎）

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2018年09月01日23:27
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スーパートリビア：SJ主催 ジャズ・ディスク大賞 受賞作

スイングジャーナル主催 ジャズ・ディスク大賞 2002年度（第36回）

　「スイングジャーナル」誌が，レコード会社各社の自薦ノミネート作品を基にして，国内で該当年度中に発売されたＣＤ／ＬＰ／ビデオを対象に同誌委託の「ジャズ・ディスク大賞選考委員」によって選出される，日本ジャズ界に最も貢献した作品に贈られる「ジャズ・ディスク大賞」。

　今回は２００２年度（第３６回）の発表です。

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ディレクションズ・イン・ミュージック〜マイルス＆コルトレーン・トリビュート★【金賞】．ディレクションズ・イン・ミュージック〜マイルス＆コルトレーン・トリビュート ／ ハービー・ハンコック＝マイケル・ブレッカー＝ロイ・ハーグローブ

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SMOKE GETS IN YOUR EYES-1★【銀賞】．煙が目に染みる ／
エディ・ヒギンズ＆スコット・ハミルトン


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KEIKO LEE SINGS SUPER STANDARDS★【日本ジャズ賞】．ケイコ・リー・シングス・スーパー・スタンダーズ ／ ケイコ・リー


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アスク・ア・ウーマン・フー・ノウズ★【ボーカル賞（海外）】．アスク・ア・ウーマン・フー・ノウズ ／ ナタリー・コール


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ソフトリー★【ボーカル賞（国内）】．ソフトリー ／
小林桂


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THE COMPLETE LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD 1961-1★【編集企画賞】．コンプリート・ライブ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード ／ ビル・エヴァンス


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マドンナの宝石★【製作企画賞】．悲しみのアンジー，マドンナの宝石 ／
ヨーロピアン・ジャズ・トリオ


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ライヴ・イン・パリ【一部日本語字幕付: BD】 [Blu-ray]★【最優秀ジャズ・ビデオ賞】．ライブ・イン・パリ ／
　ダイアナ・クラール


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アフロ・ブルー★【最優秀録音賞（ニューレコーディング）】．アフロ・ブルー ／ 笹路正徳＆ＬＡオールスターズ


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ジャズ・ギター+1 (紙ジャケット仕様)★【最優秀録音賞（リマスタリング）】．東芝EMI SUPER BIT JAZZ CLASICCS SERIES


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ヴォラーレ★【ニュー・スター賞（海外）】．ヴォラーレ ／
ステファノ・ボラーニ


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フロム・ニューヨーク★【ニュー・スター賞（国内）】．フロム・ニューヨーク ／
アキコ・グレース


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　２００２年のジャズ・シーンは“ビル・エヴァンス一色”である。
　ビル・エヴァンスと言ってもマイルス・デイビスのバンドでプレイしていたサックスのビル・エヴァンスの方ではない。
　死後，２２年経過して，ますます存在感を増してきたピアニストのビル・エヴァンスの方である。

　本来ならハービー・ハンコック，マイケル・ブレッカー，ロイ・ハーグローブ，あるいはエディ・ヒギンズやスコット・ハミルトン，またはステファノ・ボラーニとか笹路正徳とかにコメントすると思う。そうすべきだとも思う。

　しかし，管理人はその誰よりもビクターの制作チームに最大限の賞賛を送りたい！　日本独自規格の『ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ １９６１』は，全世界のビル・エヴァンス・ファンにとっての「夢の贈り物」になったからだ。

　『ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ １９６１』の音楽的な意義としては，初登場のテイク【グロリアス・ステップ】が１曲。これは突然の停電のため，録音が途中で途切れてしまいオクラ入りになっていた不完全テイクだが，ファンがその発表を熱望していた伝説的な演奏がついに日の目をみた意義は図りなく大きい。

　しかしそれ以上に『ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ １９６１』発売の意義とは，当夜のしゃべりやアナウンス，メンバーとのやりとりまでを含め，そのままの状態で完全に再現した点にあると言ってよい。
　そう。生身のビル・エヴァンスに肉薄できるドキュメント性のこそ価値がある。

『サンディ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』と『ワルツ・フォー・デビイ』の２枚を所有していれば音楽的には十分であろう。
　しかし管理人は思う。『ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ １９６１』は『サンディ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』と『ワルツ・フォー・デビイ』の２枚を所有してるマニアにこそ聴いてほしい。

　『サンディ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』と『ワルツ・フォー・デビイ』への思い入れが強ければ強いほど『ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ １９６１』の感動が迫ってくる！

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2018年08月30日23:00
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CD批評：TRIX

TRIX ／ ART5

ART-1　『ＭＯＤＥ』では（『ＢＥＳＴＲＩＸ〜ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＴＲＩＸ』を聴いた時にも）ＴＲＩＸが元カシオペアの熊谷徳明と元Ｔ−スクェアの須藤満が組んだバンドだということを意識することはなかった。

　しかし『ＡＲＴ』を聴いて，初めてＴＲＩＸの中のある“カシオペアらしさ”や“スクェアっぽさ”に触れてしまった。
　…と同時にＴＲＩＸの中の“ＴＲＩＸらしさ”や“ＴＲＩＸっぽさ”も意識できた。『ＡＲＴ』はそんなアルバムだと思う。

　『ＡＲＴ』の名演によって，熊谷徳明から元カシオペアの冠が取れ，須藤満から元Ｔ−スクェアの冠が取れた。
　胸を張ってＴＲＩＸの熊谷徳明，自信を持ってＴＲＩＸの須藤満と紹介できるようになったと思う。←　後追いのお前が言うな？

　その理由が平井武士のギター・サウンド！　“ＪＥＴ”の美メロこそがＴＲＩＸの個性！
　平井武士のギターが，時にカシオペアっぽくもあり，時にスクェアっぽくもあり，いいや，平井武士こそがＣＣＥＢの「日本のフランク・ギャンバレ」でもあり，管理人の大好きな“ロック・ギター”鈴木賢司のようにも聞こえてしまう。
　平井武士のメラメラでキラキラな個性に萌え萌え〜。

　管理人は『ＡＲＴ』の時点で「ＴＲＩＸとは平井武士のギターを聴くこと」になったと思う。
　だ・か・ら・ＴＲＩＸ＝平井武士のギター　＆　名コンポンザーの熊谷徳明　ＷＩＴＨ　「ハイパーテクニカルコミックフュージョンサービス団体」の須藤満」というバンドである。　←　キーボードの窪田宏の存在感を感じるのは『ＭＯＤＥ』『ＡＲＴ』以降のことですが，窪田宏がいてのＴＲＩＸなのも間違いありません。

　『ＡＲＴ』のハイライトは“ＪＥＴ”が大活躍する【ＴＲＩＰ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ】〜【ＷＡＩＴＩＮＧ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】〜【ＬＵＮＡ　ＰＡＲＫ】の中盤３連弾！

　何回聴いても自然とＣＣＥＢをイメージしてしまう，異国情緒漂う【ＴＲＩＰ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ】。キラキラとしたエレピに涙誘われる【ＷＡＩＴＩＮＧ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】。軽めのキメが連発する【ＬＵＮＡ　ＰＡＲＫ】は文句なしにカッコイイ。この３連弾に恍惚〜。

ART-2　ただし『ＡＲＴ』のクライマックスは【ＳＥＥ　ＹＯＵ】に違いない。ＴＲＩＸのパターンとして，他のバンドだったら恐らくアルバムの顔である１曲目にもってくるに違いない「耳に残るスーパー・キャッチー＆メロウ・ナンバー」がアルバムのラストを飾るパターン。
　『ＡＲＴ』の【ＳＥＥ　ＹＯＵ】も相当耳に残り相当頭に残る。なんだかＴＲＩＸのアルバムってラスト・ナンバー１曲に総括される感じ？　

　【ＢＯＮ　ＶＯＹＡＧＥ】がいいから『ＭＯＤＥ』がいい！　【ＳＥＥ　ＹＯＵ】がいいから『ＡＲＴ』がいい！

　　01. Jungle Circuit
　　02. Turkey
　　03. 毛根ファンク
　　04. Trip Wonderland
　　05. Waiting for you
　　06. luna park
　　07. Redress
　　08. Jumping Flash
　　09. See you
　　10. 「くりくり祭り!!」のテーマ

（キングレコード／KING RECORD 2006年発売／KICJ-506）

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2018年08月27日23:00
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CD批評：エリック・ゲイル

エリック・ゲイル ／ フォアキャスト5

FORECAST-1　「スタッフ」の２枚看板であるエリック・ゲイルとコーネル・デュプリーのツイン・ギター。　
　そんなエリック・ゲイルとコーネル・デュプリーが「スタッフ」結成前の同時期にソロ・アルバムを発表していた。
　管理人が最初に聴いたのはコーネル・デュプリーの方だった。

　コーネル・デュプリーの『ＴＥＡＳＩＮ’』を聴いてアレレ？　詳しくは『ＴＥＡＳＩＮ’』批評を読んでいただくとして「まっ，コーネル・デュプリーは，所詮サイド・ギターだから」という理由で納得したものだから，続くエリック・ゲイルの『ＦＯＲＥＣＡＳＴ』（以下『フォアキャスト』）へのハードルが上がったように思う。

　そんな期待値の高まった『フォアキャスト』であったが，手放しで素直に素晴らしい。とにかく優しい音で聴きやすい。それでいてエリック・ゲイルの個性は薄まっていない。要は“見せ方の問題”なのであろう。

　『フォアキャスト』のプロデューサーは“ＣＴＩの総裁”クリード・テイラー。そしてディレクター＆アレンジャーはボブ・ジェームス。
　この２人が降り掛けたブラス・アンサンブルの“音のマジック”が実にチャーミング！　超一流の豪華ゲスト陣が実にチャーミング！

　『フォアキャスト』は，演奏云々と言うよりも曲の良さに素直に引き込まれてしまうが，そこはエリック・ゲイルである。ファンキーでメロウ，ブルージーで“むせび泣く”ように音が伸びる「泣きのギター」が冴えまくっている。

　そう。『フォアキャスト』は，エリック・ゲイルの「泣きのギター」とクリード・テイラー＆ボブ・ジェームスの「ポップでソフト＆メロウな“Ｒ＆Ｂ”フュージョン」の両方が楽しめる！

FORECAST-2　『フォアキャスト』を聴いて「スタッフ」って，自分たちが楽しめる音楽を演奏するバンドだったことが理解できた。
　サイドメンとして無数のセッション・ワークを彩ってきたエリック・ゲイルのストレス発散が「スタッフ」のメンバーとの演奏にあった。

　「スタッフ」結成前のエリック・ゲイルでは『フォアキャスト』が一番楽しんでいる！

　　01. Killing Me Softly With His Song
　　02. Cleopatra
　　03. Dindi
　　04. White Moth
　　05. Tonsue Corte
　　06. Forecast

（ＣＴＩ／KUDU 1973年発売／KICJ-2216）
（ライナーノーツ／ロバート・レヴィン，青木和富）

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2018年08月24日23:11
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CD批評：TRIX

TRIX ／ MODE5

MODE-1　ＴＲＩＸって？　映画のＭＡＴＲＩＸ？　仲間由紀恵のＴＲＩＣＫ？　ＴＲＩＸって知らないなぁ。
　元カシオペアの熊谷徳明と元Ｔ−スクェアの須藤満が組んだバンドがＴＲＩＸなのかぁ。ベースとドラムがメインを張るＪＩＭＳＡＫＵみたいな感じなのかなぁ。

　と言うことで気になってはいたのだがＴＲＩＸの１ｓｔ『ＩＮＤＥＸ』は様子見でスルー。と言うか管理人のＴＲＩＸ・デビューは『ＢＥＳＴＲＩＸ〜ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＴＲＩＸ』なので約４年間も様子見〜。

　でもその分，遡って聴いた『ＭＯＤＥ』『ＡＲＴ』『ＦＯＲＣＥ』『ＳＴＹＬＥ』は一気に繰り返して聴いた。ＴＲＩＸに大ハマリ。それこそ狂ったように毎日聴いた。→　逆に，もう最初から本音を書くと新作がリリースされる度に薄くなってしまったオレって？

　そんな上記「後追い４部作」の中でも『ＭＯＤＥ』が一番好き！　なんてったって名曲の宝庫！　ＴＲＩＸって曲がいい。すなわち熊谷徳明ってＪ−フュージョンを代表する指折りの名コンポンザーなのである。

　スクェア・ナンバーっぽい（中盤がもろ【ＴＲＵＴＨ】っぽい）展開のロック・チューン【ＦＩＲＥ】。涙ちょちょぎれるバラードの【小樽】。スーパー・キャッチー・ナンバーの【ＢＯＮ　ＶＯＹＡＧＥ】のスーパー神曲が３曲。

　でも管理人が本当に『ＭＯＤＥ』を愛している理由は，カッコイイ・キメキメ・ミディアム【ＲＯＳＳＯ　ＬＩＱＵＩＤＯ】〜ＣＣＥＢ調のハイパー・フュージョン【ＭＡＬＡＧＡ】〜ギンギンのヘビィ・メタル調の【ＲＯＡＤ　ＳＴＡＲ】と続く，終盤戦の「これでもか！っ」というくらいのギター・フュージョン祭り！

　名コンポンザー＝熊谷徳明がテクニカルなドラミングで引っ張るのがＴＲＩＸだが，ＴＲＩＸの聴き所はギター・フュージョン祭り！
　熊谷徳明と須藤満のリズム隊は強力だが，ＴＲＩＸには，ギターの“ＪＥＴ”平井武士とキーボードの“貴公子”窪田宏がいる！

MODE-2　そう。フュージョンの王道を走ってきた熊谷徳明と須藤満が生み出すＧＲＯＯＶＥと，フュージョンの王道から外れてきた平井武士と窪田宏が生み出すメロウが融合して，ＴＲＩＸの「歌うギター・フュージョン」が誕生したのだった。

　多くのＴＲＩＸファンはＴＲＩＸのコミカルなお笑いナンバーが好きなようだが，そういうファンはジャズは聴かないフュージョンの専業ファンなのだろう。管理人は【くりくり】はダメッ。
　ただし【ゴクロウサン】のようなボコーダー仕様の歌ものは「歌うギター・フュージョン」の範疇として支持できる。【ゴクロウサン】の美メロはインストとしても十分に名曲である。

　ＴＲＩＸを聴いていると，いい意味で日本人らしい歌心が聴こえてくる。いつ聴いてもワビサビを押さえたギター・フュージョンに熱狂してしまう。

　　01. くりくり
　　02. ゴクロウサン
　　03. FIRE
　　04. Grass Island
　　05. 小樽
　　06. Punch Line
　　07. rosso liquido
　　08. Malaga
　　09. Road Star
　　10. Bon Voyage

（キングレコード／KING RECORD 2005年発売／KICJ-486）

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2018年08月21日23:22
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CD批評：エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー＆ハービー・ハンコック ／ 伝説のイリノイ・コンサート4

THE ILLINOIS CONCERT-1　『ＴＨＥ　ＩＬＬＩＮＩＯＩＳ　ＣＯＮＣＥＲＴ』（以下『伝説のイリノイ・コンサート』）は，あの“発掘王”マイケル・カスクーナが掘り当てた，あのエリック・ドルフィーとあのハービー・ハンコックとの『伝説のコンサート』音源である。

　録音当時の最重要人物＝エリック・ドルフィーと新世代の重要人物＝ハービー・ハンコックとの「幻の共演ライブ盤」ゆえ，発売前から情報が洩れては，その演奏内容が評判になったものだ。
　何故それほど評判になったのかは，冒頭の２０分を超える【朝日のようにさわやかに】を聴けば納得＆理解できる。

　【朝日のようにさわやかに】は，エリック・ドルフィーのバス・クラリネットに内臓をひっくり返されて，ハービー・ハンコックの端正なピアノで我に返る。あたかもジェットコースターに乗せられているような演奏である。
　エリック・ドルフィーの情念とハービー・ハンコックの理性の対比が名演を生んでいる。

　エリック・ドルフィーとハービー・ハンコックの【朝日のようにさわやかに】には，あの美しいテーマは出て来ない。
　ハービー・ハンコックのきめ細かく繰り返されるバッキングに乗って，いつもよりフレーズとフレーズの間を大きめに空け，思索的なプレイを繰り広げている。

　エリック・ドルフィーが繰り出す短いフレージングは，その瞬間＆瞬間においては素っ頓狂に聴こえるかもしれない。しかし，これらの集積が時間の経過とともに少しずつ意味をなしてゆくのだ。
　将棋で語れば，何十手も前に打った歩兵が，突然効いてくるかのように，エリック・ドルフィーは長尺演奏のフォーマットを最大限に活かし，未来への布石を一手，一手着実に打ち込むかのようなアドリブを積み重ねている。素晴らしい。

　そうして迎えたクライマックスが，エリック・ドルフィー渾身の“馬のいななき”と称されるバス・クラリネットのカデンツァである。こんなにもスリルを覚える演奏にはそう滅多にお耳にかかれない。
　ここにエリック・ドルフィーとハービー・ハンコックの共演の意味と価値を聴いている。エリック・ドルフィーとハービー・ハンコックが真剣に自ら主張する音でぶつかり合って調和している。

THE ILLINOIS CONCERT-2　以前にも書いたが，エリック・ドルフィーは傑出したソロイストであるし，セッションに参加すれば「道場破り」のような演奏をする。
　一方，エリック・ドルフィーは自分のリーダー・バンドの演奏では，バックには王道の演奏を楽しんでもらい，自分はそんなバンドとの不協和音を１人楽しんでいるように思える節がある。
　そして不協和音を残したまま，意思の疎通を図ったハーモニーを全員で追求していく。

　『伝説のイリノイ・コンサート』でのハービー・ハンコックとの掛け合いを聴いてその思いを強くする。
　ハービー・ハンコックが響かせるモードとフリーが同居したようなピアノのバッキングが作ったスペースを利用し，エリック・ドルフィーが時に不協和音を響かせる。敢えての歪みが実にエリック・ドルフィーらしい。

　　01. SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE
　　02. SOMETHING SWEET, SOMETHING TENDER
　　03. GOD BLESS THE CHILD
　　04. SOUTH STREET EXIT
　　05. IRON MAN
　　06. RED PLANET
　　07. G.W.

（ブルーノート／BLUE NOTE 1999年発売／TOCJ-66066）
（ライナーノーツ／ウラジミール・シモスコ，ロン・カーター，藤本史昭）

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2018年08月18日23:01
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CD批評：伊東 たけし

伊東 たけし ／ ダブル・サークル4

DOUBLE CIRCLE-1　ドッペルギャンガー〜フィリップ・セスと組んできた伊東たけしが“日本のフィリップ・セス”クリヤ・マコトと組んだ『ＤＯＵＢＬＥ　ＣＩＲＣＬＥ』（以下『ダブル・サークル』）。

　フィリップ・セスも先進的でトンガッテいたが“鬼才”クリヤ・マコトの作る「クラブ系」のサウンド・メイキングは，もはや伊東たけし＝フュージョン・サックスの音楽ではない。
　ラップやスクラッチ，打ち込みやコーラス隊，トドメに【太陽にほえろ！のテーマ】まである。従来の伊東たけしのイメージからすると，オーッ！とドン引いてしまうくらいの過去最大のインパクト有！

　ちょっと待った〜！　そこの“Ｔ．Ｋ．”ファンの皆さん。ここまで読んで「聞かず嫌い」とは何とも勿体ない！
　ズバリ『ダブル・サークル』とは，相当に聴きやすい「ジャム系」の名盤である。

　ただし，あの時代には早すぎた。あと数年後＝「メデスキ，マーチン＆ウッド」や「ソウライヴ」の「ジャム・バンド」が来た後だったなら大ヒット間違いなしの「早過ぎた名盤」だと思う。

　というのも管理人も『ダブル・サークル』の発売当初は「喰わず嫌い」。アルバムを聴く前に【太陽にほえろ！のテーマ】のサントラ盤を耳にしたものだから余計に「喰わず嫌い」に…。
　今でもラップは嫌いだし「喰わず嫌い」の『ダブル・サークル』には名盤ではなく迷盤？の予感がプンプン漂っていた。

　しか〜し「メデスキ，マーチン＆ウッド」や「ソウライヴ」を経由した管理人にとって『ダブル・サークル』は耳に優しかった。
　特に【ＢＥＬＩＥＶＥ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ】〜【ＦＩＮＥＳＳＥ】〜【ＨＩＧＨ　ＴＩＭＥ】〜【ＭＡＧＮＵＭ】の連続する「ソフトなクラブ系」の流れがゴチソウすぎる！

　クリヤ・マコトの溢れ出る才能はフィリップ・セスと遜色なし。時代を先取りした強めの感覚が伊東たけしの「渋めの」サックスに妙に似合っている。
　雄大に朗々とサックスを気分良さそうに吹き上げる“Ｔ．Ｋ．”が素直にカッコイイと思ってしまう。

DOUBLE CIRCLE-2　でも逆にサックスがビートに追われる感じの曲には付いて行けないままでいる。クリヤ・マコトの“天才”に管理人が追いつくまであと何年かかることだろう…。

　『ダブル・サークル』の「喰わず嫌い」は勿体ないと力説してきましたが，ごめんなさい。
　ここ数年の管理人は大好きだった【ＢＥＬＩＥＶＥ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ】も聴かなくなって【ＦＩＮＥＳＳＥ】〜【ＨＩＧＨ　ＴＩＭＥ】〜【ＭＡＧＮＵＭ】の３曲ばかりなのです。ごめんなさい。

　　01. Dawn out
　　02. Quiet frequency
　　03. Deeper than gravity
　　04. Believe my heart
　　05. Finesse
　　06. High time
　　07. Magnum
　　08. Never again
　　09. Dawn out 〜refrain
　　10. I wish
　　11. 太陽にほえろ！のテーマ (Take1025)

（キティ／KITTY 1999年発売／KTCR-1498）

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2018年08月15日23:22
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CD批評：エリック・ドルフィー

ドナルド・ハリソン & テレンス・ブランチャード ／ エリック・ドルフィー & ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル4

ERIC DOLPHY & BOOKER LITTLE REMEMBERED LIVE AT SWEET BASIL-1　『ＥＲＩＣ　ＤＯＬＰＨＹ　＆　ＢＯＯＫＥＲ　ＬＩＴＴＬＥ　ＲＥＭＥＭＢＥＲＤ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＳＷＥＥＴ　ＢＡＳＩＬ』（以下『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』）とは，エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの現代版の再演ライブ集である。

　場所はスイート・ベイジルでのライブ。メンバーはアルト・サックス＆バス・クラリネットのドナルド・ハリソン，トランペットのテレンス・ブランチャード，ピアノのマル・ウォルドロン，ベースのリチャード・デイビス，ドラムのエド・ブラックウェルである。

　そう。“本家”エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボのリズム・セクションそのまんまに，新進気鋭のドナルド・ハリソンがエリック・ドルフィー役を，トランペットのテレンス・ブランチャードがブッカー・リトル役を務めたリメイク集なのである。

　『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズの２５年振りのリメイク・ライブなのだから，単なる完コピでも単なる焼き直しでもあろうはずがない。
　しかし，管理人は『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』の出来上がりには満足した。よくある有名映画のハイウッドのリメイク集のような「中身空っぽ」ではないからだ。

　『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』におけるドナルド・ハリソンとテレンス・ブランチャードがエリック・ドルフィーとブッカー・リトルの「意思」を受け継ぎつつも，自分なりのアプローチで「聴かせる」演奏をしている。

　エリック・ドルフィーの独特の音圧，独特のスピード感，独特の高低差を用いながらも，ドナルド・ハリソンは２５年後のエリック・ドルフィーを想定しながら内容のあるアドリブを吹いていく。
　ブッカー・リトルの感情に流されず，それでいて興奮を忘れない語法を用いながらも，テレンス・ブランチャードが２５年後のブッカー・リトルを想定しながら内容のあるアドリブを吹いていく。
　あのエリック・ドルフィーの役回りとあのブッカー・リトルの役回りの大役を見事に務め上げている。

　ドナルド・ハリソンとテレンス・ブランチャードがプレッシャーなど微塵も感じさせない快演を披露できたのにはわけがある。それこそがピアノのマル・ウォルドロン，ベースのリチャード・デイビス，ドラムのエド・ブラックウェルのリズム隊の存在である。

　管理人はこれまでエリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの音源は，エリック・ドルフィーのアルト・サックス＆バス・クラリネットとブッカー・リトルのトランペットばかりを聴いていた自負があった。
　しかしそれは事実ではなかった。アルト・サックスとトランペットを集中して聴いていた“つもり”であった。

ERIC DOLPHY & BOOKER LITTLE REMEMBERED LIVE AT SWEET BASIL-2　『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』を聴いて始めて『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズは，このリズム隊の存在なくしては生まれなかった名演であったことが分かった。

　そう。『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』に感じる『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズの雰囲気こそが，このリズム隊の雰囲気であった。

　どんなにエリック・ドルフィーの演奏が熱く革新的で，ブッカー・リトルの演奏が叙情性豊かで時代の半歩先を行ったものであろうとも，それを引き立てるマル・ウォルドロンの和音の反復を繰り返す重たいピアノ，リチャード・デイビスの攻撃的なベース，エド・ブラックウェルのパーカッシヴで拡散的なドラムがあればこそ！

　『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』には，追憶と復活，確認と伝承，今日と明日について語っている。
　過去を振り返ると同時に未来を見つめてきた，マル・ウォルドロン，リチャード・デイビス，エド・ブラックウェルの２５年間の音楽が詰まっている。

　　01. THE PROPHET
　　02. AGGRESSION
　　03. BOOKER'S WALTZ

（パドルホイール／PADDLE WHEEL 1987年発売／K32Y 6145）
（ライナーノーツ／アイラ・ギトラー）

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2018年08月12日23:00
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CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード ／ A・KA・RI4

A・KA・RI-1　『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』に続く三文字シリーズ三部作の完結編が『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』。

　先日の「ＣＡＳＩＯＰＥＡ　３ｒｄ　２０１８　Ａ・ＫＡ・ＲＩ ＬＩＶＥ　ＴＯＵＲ」のＭＣで野呂一生が語っていたが，この三部作，１作目の『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』を作っている時は全然そんなこと考えていなかったらしいが『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』辺りから「これは行けるかな」になって，知らないうちに三部作となっていたという。メンバーの皆さんは「あっ，そうなんだ」みたいな感じだったそうだ。

　つまり三文字シリーズとは後付であった。ただし三部作の完結編『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』だけは『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』と『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』を意識して作られたということになる。ストーリーなき帳尻合わせは非常に大変な作業であったことだろう。

　しか〜し，そんな困難をいとも簡単にクリアしてしまうのが野呂一生の“天才”であり「カシオペア・サード」の“円熟”である。
　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』から響く，ヴァリエーションに富んだ美しい楽曲，個々の卓越した演奏能力にバンドとしての絶妙なアンサンブルと表現力が“カシオペア印”のど真ん中。
　うんうん。『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』を聴けば『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』と『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』との共通項が“浮かび上がって”聴こえてくる。

　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』のハイライトは「カシオペア・サード」初の試み＝ラスト２曲の【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】と【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】にある。
　【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】は６／８拍子で遊んでいる。【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】はディスコで遊んでいる。
　そう。「リズムで遊ぶ」が『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』であり「初の試み」が『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』である。だから「リズムで遊ぶ」＋「初の試み」＝『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』が誕生したのだ。

　大高清美の【ＵＲＢＡＮ　ＳＴＡＲＳ】なんかは，もろカシオペアのＤＮＡなのだが，大高清美以外には考えつかないカシオペアのニュー・スタンダード・ナンバーだと思う。このリフが頭の中でループして離れない。
　鳴瀬喜博の【Ｕｉ　Ｕｉｚ　Ｕ　Ｕｉｚ　Ｕｓ】はＰＯＰでウキウキなカシオペア版の「ＴＲＩＸ」である。

　ズバリ『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』最大の魅力は「カシオペア・サード」の持つ「バンド力」だと思う。
　カシオペアというバンドは野呂一生のバンドである。しかし同時にメンバー全員が主役として輝けるバンドでもあるのだ。

A・KA・RI-2　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』で三文字シリーズ三部作の完結を迎えた「カシオペア・サード」。ここでブーイング承知でカシオペアの次なるステージをリクエストする。
　それは『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』の続編である。

　正直『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』の「カシオペア・サード」に『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』を聴いた時のあの興奮を感じない。

　これって管理人だけなのかもしれない。新作を聴く度にバンド・アンサンブルもテクニックも向上していることは認めるのにやぶさかでない。でも管理人がカシオペアに求めているのは安定・安心ではないドキドキ・ワクワクなのだ。
　もはや『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』を越えてくることなんて「ないものねだり」なのだろうか？　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』がいいアルバムであるだけに余計に『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』の新鮮味が恋しくなってしまいました。

ＰＳ　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』は「ＬＩＶＥが先でＣＤが後」になったカシオペアの初パターン。だからリスニングルームで聴く『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』は，第一印象よりも大人しく聴こえてしまいます。だから『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』に新鮮味を感じるのが【ＵＲＢＡＮ　ＳＴＡＲＳ】【Ｕｉ　Ｕｉｚ　Ｕ　Ｕｉｚ　Ｕｓ】【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】の４曲だけなの？　オープナーの【ＴＳＵ・ＢＡ・ＳＡ】が良い曲だったら良かったのになぁ。

　　01. TSU・BA・SA
　　02. MISSIONS
　　03. I'LL BE RIGHT THERE
　　04. URBAN STARS
　　05. LIGHTS IN THE HEART
　　06. Ui Uiz U Uiz Us
　　07. GROUND FEELINGS
　　08. MAGIC TOUCH
　　09. ETHNIC STREET
　　10. LAST DANCE
　　11. FLOWER OF LIFE

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2018年発売／HUCD-10263）
（☆ＢＬＵ−ＳＰＥＣ　ＣＤ２仕様）

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2018年08月08日23:09
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CD批評：エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー ／ メモリアル・アルバム5

MEMORIAL ALBUM-1　『ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＬＢＵＭ』（以下『メモリアル・アルバム』）が，なぜ『ＥＲＩＣ　ＤＯＬＰＨＹ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＦＩＶＥ　ＳＰＯＴ，ＶＯＬ．３』のタイトルにならなかったのかはヤボなので説明しないが，正真正銘『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズの第３弾として崇められるべき名盤である。

　エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの爆発力は，長尺２曲の『メモリアル・アルバム』でこそ発揮される。
　エリック・ドルフィーとブッカー・リトルのアブストラクトでアバンギャルドで自由度の高い“双頭ブロー”が最高に素晴らしい。

　とは言え，アルト・サックス，フルート，バス・クラリネットのエリック・ドルフィー，トランペットのブッカー・リトル，ピアノのマル・ウォルドロン，ベースのリチャード・デイビス，ドラムのエド・ブラックウェルのレギュラー・カルテットはファイブ・スポットの時点では未だ未完成。

　『メモリアル・アルバム』というか『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズは「海の物とも山の物ともつかない」「伸るか反るか」の一発勝負。
　エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボが，何かをつかもうと必死にもがく一途な気持ちが感じられるが，その一方で未完成ゆえのもろさ，誰かがちょっとバランスを崩しただけで全体が崩壊してしまいそうな危うさが同居している。

　ただし，エリック・ドルフィーもブッカー・リトルも，好きなように演奏しているようで実はバップのフォーマットを意識している。
　ズバリ，エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの爆発力は，バップ・フォーマットの枠内という“縛り”があったからである。

　例えば，クラシックの演奏家は皆同じ楽譜で演奏したとしても，同じ演奏のはならない。作曲家はソナタ形式という決まりごとの中でもどこまでも自由を膨らませられる。枠の大きさとその中でやれることの自由度とは比例しない。決まりごとがあると自由にはできないということではない。
　そう。エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボは，外部から全く新しいものを創造したのではなく，既存のフォーマットの内部に残された可能性を解放するコンボなのである。

MEMORIAL ALBUM-2　普段はエリック・ドルフィーとブッカー・リトルばかりを追いかけている管理人であるが【ナンバー・エイト】の主役は，ピアノのマル・ウォルドロンとドラムのエド・ブラックウェルである。だから『メモリアル・アルバム』！

　マル・ウォルドロンの打楽器としてのピアノの連打に先導されたエド・ブラックウェルのドラム・ソロ！
　曲中でフィーチャリングされる長尺のドラム・ソロだが，曲の雰囲気をまったく壊すことなく，演奏の中に必然的に溶け込んでいるように感じるのは，マル・ウォルドロンのリフっぽいバッキングが脳に染み付いている状態の中で展開されるドラム・ソロだからだろう。

　実際にはピアノの音は鳴っていないにも関わらず，ピアノのバッキングにあわせてドラムが叩かれているかのような錯覚に陥る。荒っぽくも腰の高いドラミングがアブストラクトでアバンギャルドなエリック・ドルフィーとブッカー・リトルを煽っていく。

　　01. NUMBER EIGHT (POTSA LOTSA)
　　02. BOOKER'S WALTZ

（プレスティッジ／PRESTIGE 1965年発売／VICJ-60012）
（ライナーノーツ／ロバート・レヴィン，青木和富）

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2018年07月28日23:00
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CD批評：伊東 たけし

伊東 たけし ／ スケア・ヘッドライン5

SCARE HEADLINE-1　『ＶＩＳＩＯＮＳ』以降の伊東たけし。すなわちＴ−スクェア退団後のソロ・アルバムはそのどれもハイ・ボルテージ。
　しかし，その中でもとびきり高電圧なのが『ＳＣＡＲＥ　ＨＥＡＤＬＩＮＥ』（以下『スケア・ヘッドライン』）である。

　伊東たけしのソロとしては，積み上げてきた“最高傑作”『Ｔ．Ｋ．ＢＲＥＥＺＥ』を区切りとして『スケア・ヘッドライン』以降，意識してスクェア色を消し去ろうとしていたように感じている。

　そう。『スケア・ヘッドライン』での“イケイケの”伊東たけしを聴く限り，これが元スクェアのフロントマンの今なのか！と驚きを隠せない。
　ヒューマンなバンド・サウンドとは毛色の異なる，無機質な伊東たけしのインダストリアルなワンマン・サウンドが高電圧！

　ただし，あのくすんだアルト・サックスの音色と独特のフレージングは“Ｔ．Ｋ．節”そのもの！　住友紀人の大暴れのバック・トラックに一歩も引かないハイ・ブロウに首ったけ（首っＴ．Ｋ．）！

SCARE HEADLINE-2　管理人のスクェア・ファンとしての黄金時代。それは本田期のスクェアの新作と伊東たけしの新作が毎年発売されていた黄金時代。
　その絶頂は『ブルー・イン・レッド』と『スケア・ヘッドライン』とのタイプの違う星５つが重なった１９９７年であったように思う。

　『ブルー・イン・レッド』を聴くと『スケア・ヘッドライン』を思い出し『スケア・ヘッドライン』を聴くと『ブルー・イン・レッド』を思い出してしまう。
　この２枚，相互補完の２枚であって，互いに互いの価値を高め合い，高みの頂点に達した印象を残している。

　　01. Signs From You
　　02. Scare Headline
　　03. Mayuyama
　　04. Phat Kat
　　05. I Won’t Go Anywhere Without You
　　06. Real Time Inverted
　　07. Ma〜Pa
　　08. Sure It Is
　　09. Home,Sweet Home

（イーストウエスト／EASTWEST 1997年発売／AMCM-4293）

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2018年07月25日23:05
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CD批評：エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー ／ ラスト・デイト5

LAST DATE-1　長らくエリック・ドルフィーの「遺作」として知られた『ＬＡＳＴ　ＤＡＴＥ』（以下『ラスト・デイト』）を管理人は「遺作」だとは思っていない。

　それって遅れてやってきた『ＬＡＳＴ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ』に遺作の立場を乗っ取られたという意味ではなくて『ラスト・デイト』の演奏内容が素晴らしすぎるからである。
　『ラスト・デイト』で最高に躍動しているエリック・ドルフィーが，死の病魔に侵されているなど微塵も感じさせない，熱のこもった演奏が繰り広げられている。
　（改変できるものならば）アルバム・タイトルは『ラスト・デイト』ではなく『ファースト・デイト』の方が似合っている。

　そう。『ラスト・デイト』のエリック・ドルフィーのアルト・サックスが，フルートが，バス・クラリネットには「生命力が漲っている」。
　こちらは世評も正しく，エリック・ドルフィーの吹き上げた音が翼を着けて，今にも空中に羽ばたき舞い回るように感じられる。
　ん？　例の死の直前の輝きなのかっ？　あれれっ？　矛盾？

　『ラスト・デイト』のエリック・ドルフィーが特別なのは，エリック・ドルフィー１人が突出したセッションではなく，エリック・ドルフィーが生涯恵まれることのなかった，エリック・ドルフィー・レギュラー・コンボの音になっていることが大きい。　
　『アット・ザ・ファイブ・スポット』がそうであるように，エリック・ドルフィーはアドリブの人であると同時に，本当はセッションではなくコンボの方がハマル人だと思っている。

　『ラスト・デイト』のメンバーは，ワンホーンのエリック・ドルフィー，ピアノのミッシャ・メンゲルベルク，ベースのジャック・ショールス，ドラムのハン・ベニンク。
　そう。全員が名立たるヨーロピアン・ジャズの実力者であって，単なるサイドメンとしての参加ではないし『ラスト・デイト』でのテンションはエリック・ドルフィーとの共演に触発されてか，ヨーロピアンの白人のノリがエリック・ドルフィーの「軽いノリ」と絶妙なマッチングを聴かせてくれる。

　そんなお気に入りの自分のコンボをバックに従え（事実，エリック・ドルフィーはこのメンバーでコンボ結成の話を進めていた！）エリック・ドルフィーの奇抜なアドリブが大いに冴えわたる。
　一聴，調子っぱずれと聴こえてしまう特クネクネと飛躍する異なジャンピング・フレージングが理知的に構築されていく。長尺のソロを聴いても，定型を避けよう，常に違う地平へ，違う次元へ向かおうとする気概が伝わってくる。

LAST DATE-2　伝統的なコード進行を崩すことなく即興の新しい可能性を探求する『ラスト・デイト』の演奏内容に「遺作」の言葉は似合わない。
　『ラスト・デイト』のラストに「音楽は演奏と共に空に消え去ってしまい，２度とそれを取り戻すことはできない」と語るエリック・ドルフィーの肉声が収録されている。

　しかし空に消え去ってしまったのはエリック・ドルフィーの方であって，エリック・ドルフィーの音楽は，永遠に耳を傾ける者の心を揺さぶり続けている。
　音楽の９９％はライブ演奏などメディアに記録されることなく消え去ってしまう儚さを指して語られたものだろうが，ほんの１フレーズであっても最高のアドリブ芸術は人々の心の書き板に刻まれ色褪せることはない。
　エリック・ドルフィーの最高のアドリブは永遠に消え去ることはない。

　　01. HAT AND BEARD
　　02. SOMETHING SWEET, SOMETHING TENDER
　　03. GAZZELLONI
　　04. OUT TO LUNCH
　　05. STRAIGHT UP AND DOWN

（フォンタナ／FONTANA 1964年発売／UCCU-5034）
（ライナーノーツ／成田正，児山紀芳）

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2018年07月22日23:06
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CD批評：CHICKENSHACK

チキンシャック ／ CHICKENSHACK III4

CHICKENSHACK III-1　チキンシャックとは，サックスの土岐英史とギターの山岸潤史を中心とした日本の凄腕スタジオ・ミュージシャンが集まったフュージョン・バンド。

　ゆえに３作目ともなればメンバー・チェンジが行なわれるのも普通の事であって（だってスクェアなんかは，デビュー後，アルバム発表の都度，メンバー・チェンジが行なわれている事実）『ＣＨＩＣＫＥＮＳＨＡＣＫ　��』ではドラムがマービン・ベイカーにチェンジした。

　そうして出来上がった『ＣＨＩＣＫＥＮＳＨＡＣＫ　��』に土岐英史と山岸潤史の本気度を聴いた気分がした。
　『ＣＨＩＣＫＥＮＳＨＡＣＫ』『ＣＨＩＣＫＥＮＳＨＡＣＫ　��』で流れていた“ＵＲＢＡＮな”チキンシャックのバンド・サウンドが響いている。

　そう。チキンシャックは，スタジオ・ミュージシャンの単なる楽しみのためのセッション・バンドではなかった。セクシーでファンキーでメロディアスなサウンドを聴かせるフュージョン・バンドだったのだ。

　とは言えチキンシャックのバンドとしての個性が固まったのは，ソウル・コーラス・グループのパーティ・セッション風な『ＣＨＩＣＫＥＮＳＨＡＣＫ　��』からだと思う。
　そう。『ＣＨＩＣＫＥＮＳＨＡＣＫ　��』は，ファンキーなヴォーカルをドカッと中心に据えて，ムードで流すというよりはノリで聴かせるアルバムである。

CHICKENSHACK III-2　要するにチキンシャックが目指したのは「メロウなファンク」である。ファンクと言ってもビートではなくソウルの方である。

　土岐英史と山岸潤史の高い音楽性が融合し，本場アメリカのソウルのモノマネではなく日本特有のソウルを表現するとなると『ＣＨＩＣＫＥＮＳＨＡＣＫ　��』の“ＵＲＢＡＮな”ノリに行き着くのだろう。

　　01. GROOVE LINE
　　02. THE FUTURE FUNK
　　03. HOLD ON
　　04. LITTLE LIGHT
　　05. RICKY
　　06. BIG MAMA
　　07. I'M A GOOD GIRL
　　08. PERFUME
　　09. GIVIN’MY LOVE FOR YOU
　　10. WITH THIS LOVE
　　11. SHIRLEY

（メルダック／MELDAC 1987年発売／MED-25）

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2018年07月19日23:25
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CD批評：エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー ／ アウト・トゥ・ランチ4

OUT TO LUNCH-1　エリック・ドルフィー唯一のブルーノート盤『ＯＵＴ　ＴＯ　ＬＵＮＣＨ』（以下『アウト・トゥ・ランチ』）を世評とは異なり管理人は評価していない。

　こう書くと駄盤だと思われるといけない。『アウト・トゥ・ランチ』の演奏は素晴らしいし，リハーサルをこなしたセクステット編成が細部までが練り上げられている。ブルーノートらしい音だと思う。
　しかし，そのカチッとした構成ゆえに音楽のレベルが高いのを認めるとしても，聴いて楽しいとは思えない。だから好きとは公言できない。

　管理人はエリック・ドルフィーはメロディーの人ではなくアドリブの人だと思っている。『アウト・トゥ・ランチ』のアドリブはそれほどではない。アドリブなら『アット・ザ・ファイブ・スポット』を聴くべきだろう。

　要するに『アウト・トゥ・ランチ』は，美味しいところがなくなった芸術作品であり，エリック・ドルフィーが「こじんまりとまとまっている」。アブノーマルな「お行儀の良さ」が鼻につく。
　そのせいか『アウト・トゥ・ランチ』でのエリック・ドルフィーって，結構，理知的なアドリブを吹いている。単なる激情の人ではなかったのだ。

　ゆえに『アウト・トゥ・ランチ』でのエリック・ドルフィーの演奏は新主流派のクインテットに迎えられた客演のようだ。サイドメン的な異色のアルト・サックスが一音鳴れば，新主流派が“ひっくり返る”感じがする。

　暴言を吐けば『アウト・トゥ・ランチ』の音楽性の主役はボビー・ハッチャーソンの硬質で幾何学的なヴァイブであろう。ボビー・ハッチャーソン「世紀の大名演」の１枚として推薦したい。

OUT TO LUNCH-2　管理人の結論。『アウト・トゥ・ランチ』批評。

　『アウト・トゥ・ランチ』は，アウトローのエリック・ドルフィー最大の優良盤が裏目のアウトロー。
　まったく隙のない内容なのに，メロディーどころかハーモニー，リズムに至るまでその全てがことごとくアウトしまくりで，聴いてるこっちが吐きそうになるくらいのアブストラクト感。

　フリー・ジャズ〜新主流派の名手たちが，こぞってエリック・ドルフィーの特異な音を共鳴させている。なんだか嗚咽が聴こえてくる気分になる。

　　01. HAT AND BEARD
　　02. SOMETHING SWEET, SOMETHING TENDER
　　03. GAZZELLONI
　　04. OUT TO LUNCH
　　05. STRAIGHT UP AND DOWN

（ブルーノート／BLUE NOTE 1964年発売／UCCQ-9228）
（☆ＳＨＭ−ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／Ａ.Ｂ.スペルマン，原田和典）

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2018年07月15日23:17
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CD批評：TETHERED MOON

テザード・ムーン ／ エクスピリエンシング・トスカ4

EXPERIENCING TOSCA-1　管理人のジャズ人生。キース・ジャレット・トリオを選ばなかったなら「テザード・ムーン」を選んでいたのかもしれない。

　それくらい大好きな「テザード・ムーン」の『ＥＸＰＥＲＩＥＮＣＩＮＧ　ＴＯＳＣＡ』（以下『エクスピリエンシング・トスカ』）が難解である。
　『エクスピリエンシング・トスカ』はきっと名盤なのだろう。演奏は素晴らしいジャズ・ピアノである。でもどうにも感情移入できないでいる。

　理由は『ＴＯＳＣＡ』にある。『ＴＯＳＣＡ』とはジャコモ・プッチーニのオペラのことである。
　だからオペラなど興味のない管理人でも『エクスピリエンシング・トスカ』を理解したいと思い『ＴＯＳＣＡ』を見ました。しかもオペラのことに詳しい音楽仲間の解説付きで…。

　…で，オペラのＤＶＤを見た感想は『エクスピリエンシング・トスカ』とはつながらないなぁ。
　ちなみに『ＴＯＳＣＡ』の終わりに，その友人Ｔ氏に『エクスピリエンシング・トスカ』も聞いてもらった。彼はジャズも嗜めるのだが「テザード・ムーン」の演奏は難しいそうだ。

EXPERIENCING TOSCA-2　だから管理人は『エクスピリエンシング・トスカ』を『ＴＯＳＣＡ』とは無関係な菊地雅章のピアノ・トリオの１枚として楽しもうと努めてきた。

　でも薄々気付いている。『ＴＯＳＣＡ』を超えなければ『エクスピリエンシング・トスカ』の凄さを見ることなどできないことを…。

　えっ，ジャズの次はオペラなのかっ！？　オペラにハマってしまう前にどなたか『エクスピリエンシング・トスカ』の楽しみ方のご教授を！？

　　01. Prologue
　　02. Part I
　　03. Part II
　　04. Part III
　　05. Homage to Puccini
　　06. Ballad
　　07. Blues for Tosca
　　08. Part IV

（ウィンター＆ウィンター／WINTER & WINTER 2004年発売／BOM-22197）
（☆直輸入盤仕様　ライナーノーツ／都並清史）

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2018年07月10日23:16
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CD批評：エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー ／ アット・ザ・ファイブ・スポット Vol.25

ERIC DOLPHY AT THE FIVE SPOT, VOL.2-1　エリック・ドルフィーのメインの楽器はアルト・サックスなのだが，世間的にはフルート奏者，あるいはバス・クラリネット奏者のイメージが強いように感じる。

　そんなフルート奏者のエリック・ドルフィー，バス・クラリネット奏者のエリック・ドルフィーの強烈なイメージ形成は『ＥＲＩＣ　ＤＯＬＰＨＹ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＦＩＶＥ　ＳＰＯＴ，ＶＯＬ．２』（以下『アット・ザ・ファイブ・スポット　ＶＯＬ．２』）によるところが大きい。

　『アット・ザ・ファイブ・スポット　ＶＯＬ．２』でのエリック・ドルフィーは本職のアルト・サックスを吹いていない。
　【アグレッション】ではバス・クラリネットを吹き【ライク・サム・イン・ラヴ】ではフルートを吹いている。このアルト・サックスからの持ち替えで名盤を作ったエリック・ドルフィーの凄さが伝わるだろうか？

　エリック・ドルフィーの吹くフルートとバス・クラリネットがまぁ凄い。怪物の登場のようである。ドスンと重いフレージングが軽やかに流れ続ける。何度聴き返しても本職のフルート奏者，バス・クラリネット奏者以上の演奏力に驚愕してしまう。

　いいや，やっぱり聴き返すと，フルートとバス・クラリネットの細かな表現力はそれほどでもない。ただし，エリック・ドルフィーの伝える力，発信しているメッセージがメガトン級に重いのだ。

　どうしても耳から頭から離れないエリック・ドルフィーの驚異のフレージング。管理人はエリック・ドルフィーの吹くフルートとバス・クラリネットの奇抜なフレージングがどうやっても忘れられない。

　【アグレッション】の何分何秒とか【ライク・サム・イン・ラヴ】の何分何秒と言うわけではない。『アット・ザ・ファイブ・スポット　ＶＯＬ．２』はイメージとしてミニマル・ミュージックっぽいのだ。

　そう。エリック・ドルフィーは１曲１曲を大きなキャンバスに見立てて，そこへ木管楽器を筆として画を描いていくような芸術家に思う。エリック・ドルフィーの筆遣いは早い。瞬間的なタンギングが斬れ斬れで，サッササッサと筆を運んでいく。
　でも出来上がりを見てみれば，完璧な１枚の画が書き上げられている。右と左。上と下。前と後ろが非対称のようで調和しているのだった。常人には決してできない芸当であろう。

ERIC DOLPHY AT THE FIVE SPOT, VOL.2-2　管理人の結論。『アット・ザ・ファイブ・スポット　ＶＯＬ．２』批評。

　『アット・ザ・ファイブ・スポットＶＯＬ．２』のエリック・ドルフィーの魅力は，持ち替えのエリック・ドルフィーである。
　つまりアルト・サックス奏者としては見せることのできなかった別の一面が解き放たれている。そしてそれこそが実は本当のエリック・ドルフィーなのではないか？と思わせるくらいに重く軽く強烈。決して脳裏から離れることのない衝撃波を放っている。

　エリック・ドルフィーはアルト・サックス奏者である。しかし，エリック・ドルフィーという名前を聞いて鮮明に思い浮かべてしまうのはフルート奏者のエリック・ドルフィーの方であり，バス・クラリネット奏者のエリック・ドルフィーの方なのである。

　　01. AGGRESSION
　　02. LIKE SOMEONE IN LOVE

（プレスティッジ／PRESTIGE 1961年発売／VICJ-23512）
（ライナーノーツ／ロバート・レヴィン，悠雅彦）

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2018年07月07日23:16
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CD批評：山中 千尋

山中 千尋 ／ ユートピア4

UTOPIA-1　山中千尋のジャズ・クラシック・アルバムの第２弾が『ＵＴＯＰＩＡ』（以下『ユートピア』）。
　前回の『モルト・カンタービレ』が大好評。個人的にも『モルト・カンタービレ』の続編を期待していたので，今度は更に過激なアレンジで攻めてくるかと思いきや『ユートピア』には５年前に体感した“衝撃”があまり感じられなかった。

　勿論『ユートピア』もいい演奏ばかりである。特にモータウンな５拍子のビートがノリノリの【白鳥】には心底ヤラレテしまった。凄い＆凄い。こんな【白鳥】を聴けるのは，世界中で山中千尋だけ！

　クラシックをカヴァーしたジャズ・アルバムと来ると，ジャズの特長であるリズムを変えるのがセオリー。『ユートピア』も山中千尋得意の「変拍子」の多投でガラッと印象を変えている。
　激変したリズムに耳も慣れ，いざメロディーに注意を向けていくと，ほぼオーソドックス。ここが何とももどかしい。山中千尋の個性であろう“遊び”の部分が薄いのだ。

UTOPIA-2　山中千尋の本気度を評価できるのは，曲の途中でピアノ・ソロ〜キーボード・ソロへの攻めた展開にある。ピアノとキーボードによる語法の違いやズラシはあるが，１つの同じ世界なのに別々の世界が同居している感じがちーたんらしいのだ。

　弾き始めは有名クラシックを演奏しているつもりだろうが，やっぱり山中千尋は自身のオリジナル気分なんだよなぁ。そう感じるくらいにピアノとキーボードを弾き倒している。
　これはアドリブではないよなぁ。全てが事前のアレンジであって計算されている。ここまでクラシックの所謂スタンダードを骨格の部分と上物の部分に分解し，壊してはならない柱には触らず，いじれる部分だけをいじり倒している。この「線引きの才能」が本当に素晴らしいと思う。

　一聴すると奇想天外なアレンジなのだが，何回も聴き込んでいくうちに実は緻密にアレンジされていることが伝わってくる。『ユートピア』はそんなアルバムだと思う。
　その視点で聴き返すと『モルト・カンタービレ』にも，クラシック出身の山中千尋ならではの教養の深さに説得されたことが分かるのだった。

UTOPIA-3　管理人の結論。『ユートピア』批評。

　『ユートピア』はクラシックも聞くジャズ・ファン向き，あるいはジャズも聞くクラシック・ファン向きであって，山中千尋ファンとしては，想定の範囲内での「なんでこうなるのっ」！的なアルバムである。

　…って『ユートピア』批評も『モルト・カンタービレ』批評の続編になっちゃいました。すみません。
　もっとちーたんのような深い解釈ができると良かったのですが『ユートピア』には正直，入れ込みが足りません。

ＰＳ　「UTOPIA-3」は販促用のクリアファイルです。

　　 CD
　　01. Utopia
　　02. La Piere D'une Vierge
　　03. Mambo -from West Side Story-
　　04. Rhapsody In Blue〜Strike Up The Band
　　05. Le Cygne
　　06. Piano Sonata No.4
　　07. Orchestral Suite No.2 -Badinerie〜Ricochet
　　08. Arpeggione Sonata
　　09. I Loves You, Porgy
　　10. Shinda Otokono Nokoshita Monowa〜Hope For Tomorrow
　　11. Hungarian Dance No.5
　　12. Songs My Mother Taught Me

　　 DVD
　　01. La Piere D'une Vierge
　　02. Rhapsody In Blue〜Strike Up The Band
　　03. I Loves You, Porgy

（ブルーノート／BLUE NOTE 2018年発売／UCCJ-9215）
★【初回限定盤】　ＵＨＱＣＤ＋ＤＶＤ

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2018年07月04日23:00
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー・カルテット ／ 真夜中のブルース4

BLUES AT MIDNIGHT-1　管理人はハロルド・メイバーンが大好きでエリック・アレキサンダー絡み以外でもハロルド・メイバーンのソロ・アルバムも結構な枚数所有している。　←　ってハロルド・メイバーンのピアノを一番聴いたのは矢野沙織ちゃんのアルバムで〜す。

　そんなハロルド・メイバーン・フリークとして自信を持ってお勧めできるのが，エリック・アレキサンダー名義の『ＢＬＵＥＳ　ＡＴ　ＭＩＤＮＩＧＨＴ』（以下『真夜中のブルース』）である。
　そう。『真夜中のブルース』は，エリック・アレキサンダーではなくハロルド・メイバーンを聴くためのブルース・アルバムなのである。

　『真夜中のブルース』でのエリック・アレキサンダーの出来は悪くはない。ブルースを題材に黒ノリの新境地にチャレンジしている。
　ただ悲しいかなエリック・アレキサンダーに感情過多は似合わない。オールド・スタイルは似合わない。自然発生的な極上のアドリブは吹き切れていない。

　いいや，エリック・アレキサンダーの出来が悪いのではなくて，ハロルド・メイバーンの出来が良すぎるのだ。
　…って，このままハロルド・メイバーン絶賛レビューを続けようかとも思ったが『真夜中のブルース』のリーダーはエリック・アレキサンダー“その人”であ〜る。

　ひとくちにブルースといっても，そこには様々なテイストがある。『真夜中のブルース』の選曲の中には，例えば１２小節の繰り返しのテーマを持っていない，すなわち厳密なブルースではなく，ブルースっぽい曲も取り上げられている。

　そう。形式としてのブルースを基軸にすることによって，かえってエリック・アレキサンダーの持っているコンテンポラリーな個性がくっきり浮かび上がっている。
　ハロルド・メイバーンのピアノ・トリオが生み落とす，大らかなスケールで絶妙なＧＲＯＯＶＥに乗りまくるハロルド・メイバーンのテナー・サックスが『真夜中のブルース』の聴き所であろう。

BLUES AT MIDNIGHT-2　『真夜中のブルース』が証明するエリック・アレキサンダーの類まれな個性。エリック・アレキサンダーは保守的なテナー・サックス・プレイヤーに違いはないが，ジャズのルーツやモダン・ジャズの伝統を大切にしながらも，様々な音楽的アイディアを盛り込んで，きわめて今日的な感覚で料理してみせる。

　ハロルド・メイバーン基準であれば星５つだが，エリック・アレキサンダー基準としては星４つの『真夜中のブルース』。それでも現代の「テナー・タイタン」エリック・アレキサンダーを「アレキサンダー大王」と呼ぶことに躊躇はない。

　個人的には『真夜中のブルース』から２０年後のブルース・アルバムを早くも楽しみにしている。

　　01. Sayonara Blues
　　02. Hittin' The Jug
　　03. Willow Weep For Me
　　04. Dis Here
　　05. Is It You
　　06. Caribe
　　07. Dance With Me
　　08. St. Louis Blues
　　09. Edward Lee

（ヴィーナス／VENUS 2013年発売／VHCD-1124）
（ライナーノーツ／岡崎正通）

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2018年06月28日23:00
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ) ／ ライヴ・イン・ロンドン5

E.S.T. LIVE IN LONDON-1　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の新譜が６年振りにリリースされた。ただし，直輸入盤を除いて国内盤購入括りの管理人からすると『３０１』は発売されていないに等しいゆえ（　←　ネットで試聴して，輸入盤は買わない主義を本気で撤廃しようか迷い中　）セラビー宅には『ＬＥＵＣＯＣＹＴＥ』以来，実に１０年振りに到着した「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の新譜となる。

　エスビョルン・スヴェンソンの残念な事故死から１０年。この１０年間で「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」を取り巻く環境は大きく変化した。ポスト・ロックの旗手であり「ジャズを演奏するポップ・バンド」としての評価が上がったのだ。

　エスビョルン・スヴェンソンの死と入れ替わるように登場してきたロバート・グラスパーやゴー・ゴー・ペンギンのピアノにエスビョルン・スヴェンソンの影響が感じられる。
　いいや，巷は「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の起こした革新的な音楽スタイルで溢れている。もはや「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」は，現代の音楽シーンのバックグラウンドなのだと言い切ってしまおう。

　だ・か・ら『Ｅ．Ｓ．Ｔ．　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＬＯＮＤＯＮ』（以下『ライヴ・イン・ロンドン』）を初めて聴いた時，特段の衝撃を感じなかった。「何だかいつも通りだなぁ」と思ってしまった。こんな感想「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」では初めてのことだった。
　そう。この「並みのアルバム」「普通のライブ」と聴こえてしまう感想こそが「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」がありふれてしまった証拠なのである。

　だ・か・ら『ライヴ・イン・ロンドン』は２週目からが本当に来る。『ライヴ・イン・ロンドン』は「並みのアルバム」「普通のライブ」ではなかった。
　巷に溢れるエスビョルン・スヴェンソンっぽいピアノはエスビョルン・スヴェンソンのピアノではなかった。

　エスビョルン・スヴェンソンのピアノには，ダン・ベルグルンドのベースとマグヌス・オストラムのドラムが必要なのだ。もの凄いリズム！
　１０年振りの新作『ライヴ・イン・ロンドン』を聴いたことで「『ｅ.ｓ.ｔ.』はジャズ・バンドではなく，ジャズも演奏するポップ・バンド」の明言を１０年の時をかけて再認識させられてしまったように感じる。

E.S.T. LIVE IN LONDON-2　２枚組の『ライヴ・イン・ロンドン』はＣＤ１が『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』でＣＤ２が『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』中心のセットリスト。
　『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』の楽曲も『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』の楽曲も『ライヴ・イン・ロンドン』で成長している。

　『ライヴ・イン・ロンドン』は『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』と『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』の２枚組ライブ盤ではない。
　１０年遅れでやってきた「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の新作である。現在もエスビョルン・スヴェンソンのピアノ・トリオの拍動と鼓動が聴こえてくる。

　そう。エスビョルン・スヴェンソンのジャズ・ピアノの音楽は「リアル」である。エスビョルン・スヴェンソンは今だ生き続けている！

　　CD 1
　　01. Tide Of Trepidation
　　02. Eighty-eight Days In My Veins
　　03. Viaticum
　　04. Mingle In The Mincing-Machine
　　05. In The Tail Of Her Eye
　　06. The Unstable Table & The Infamous Fable

　　CD 2
　　01. When God Created The Coffeebreak
　　02. Behind The Yashmak
　　03. Believe, Beleft, Below
　　04. Spunky Sprawl

（キングインターナショナル／ACT 2018年発売／KKE-080）
（ＣＤ２枚組）
（☆直輸入盤仕様　ライナーノーツ／オラシオ）

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2018年06月23日23:03
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CD批評：JAFROSAX

JAFROSAX ／ JAFROSAX4

JAFROSAX-1　勝田一樹のソロ・プロジェクト「ＪＡＦＲＯＳＡＸ」とは「ＪＡＺＺＴＲＯＮＩＫ」方面の「クラブ・ジャズのポップス化」である。

　しかし「ＪＡＦＲＯＳＡＸ」の『ＪＡＦＲＯＳＡＸ』を「野崎良太のサックス・ヴァージョン」と片付けるのは本意ではない。ＣＤのジャケットはジャミロクワイの風貌だし？
　いやいや，そうではなくて『ＪＡＦＲＯＳＡＸ』には小野塚晃の陰が大きいと思うからだ。

　ズバリ『ＪＡＦＲＯＳＡＸ』を語る際，忘れてならないのはＤＩＭＥＮＳＩＯＮの『１５ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　“ＩＮＴＯ　Ａ　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ”』の存在である。

　『１５ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　“ＩＮＴＯ　Ａ　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ”』とはＤＩＭＥＮＳＩＯＮ最大の問題作。要はＤＩＭＥＮＳＩＯＮの手による“リスニング系”のクラブ・ジャズ・アルバムであった。
　無機質なループに生楽器がアクセントをつけている。乾いている。ＣＯＯＬである。耳につくのは一定したグルーヴであってメロディーではなかった。

　だから「ＪＡＦＲＯＳＡＸ」＝「ＪＡＺＺＴＲＯＮＩＫ」方面の「クラブ・ジャズのポップス化」に至ったのだろう。基本クラブ・ジャズにしてグルーヴよりもメロディー重視なのだろう。
　勝田一樹＋野崎良太＝「ＪＡＦＲＯＳＡＸ」とはならない。勝田一樹＋野崎良太＋小野塚晃が揃っての「ＪＡＦＲＯＳＡＸ」なのである。

　それくらいに小野塚晃の熱量を感じる。管理人の『１５ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　“ＩＮＴＯ　Ａ　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ”』への不満は（初めてハッキリと書くが）小野塚晃への不満であった。
　『１５ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　“ＩＮＴＯ　Ａ　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ”』に，小野塚晃得意のＪＡＺＺＹなアプローチがあれば。オルガン・ジャズなアプローチがあれば。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮのその後も変わっていた？

JAFROSAX-2　小野塚晃の『ＪＡＦＲＯＳＡＸ』でのリベンジとは「機械音と生音のバランス」にある。
　打ち込みの上に勝田一樹が吹き上げるテナー・サックスと７人のゲスト・ヴォーカリストが，とことんＰＯＰなのにＪＡＺＺＹなアプローチで攻める小野塚晃のリズム・トラックと無邪気に戯れている。おお，これだこれっ！

　きっと野崎良太は『１５ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　“ＩＮＴＯ　Ａ　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ”』が大好きなことことだろう。勝田一樹と小野塚晃も『１５ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　“ＩＮＴＯ　Ａ　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ”』を客観視できるまで聴き込んだことだろう。

　そう。「クラブ・ジャズのポップス化」＝『ＪＡＦＲＯＳＡＸ』で勝田一樹が掲げた「裏テーマ」とは『１５ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　“ＩＮＴＯ　Ａ　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ”』のＵＰＤＡＴＥアルバムなのである。

　　01. Drawn 2 U
　　02. In The Morning
　　03. Going to the sky
　　04. New Standard Of The Future
　　05. Rollin'
　　06. 真・空・感
　　07. Wait ＆ See
　　08. Hi-Tech Jazz
　　09. Just Like A Tiger's Eye
　　10. Free
　　11. Room In Your Heart

（コナミ／KMEWAVE 2004年発売／POCE-7318）

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2018年06月20日23:00
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー・カルテット ／ チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン4

CHIM CHIM CHEREE〜TRIBUTE TO JOHN COLTRANE-1　『ＣＨＩＭ　ＣＨＩＭ　ＣＨＥＲＥＥ〜ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＪＯＨＮ　ＣＯＬＴＲＡＮＥ』（以下『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』）とは，エリック・アレキサンダーによる「ジョン・コルトレーン・トリビュート」。

　エリック・アレキサンダーにとってジョン・コルトレーンとは，目標でありアイドルである。そんなエリック・アレキサンダーがアルバムの中に数曲ではなく，アルバム１枚まるまるジョン・コルトレーンと対峙すると知った時，管理人はエリック・アレキサンダーの「得も言われぬ覚悟」に期待してしまった。

　だから過去の「ジョン・コルトレーン・トリビュート」の系譜に流れている，例えばブランフォード・マルサリスの『至上の愛　ライヴ』とか，ケニー・ギャレットの『追求〜ＰＵＲＳＵＡＮＣＥ〜コルトレーンに捧ぐ』のような，全身全霊を尽くした，超硬派で「命を削るような演奏」を勝手にイメージしてしまった。

　それがどうだろう。『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』は，ゴキゲンに楽しい「ジョン・コルトレーン・トリビュート」であった。
　いや〜，またしてもエリック・アレキサンダーにヤラレテしまった。『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』の印象はジョン・コルトレーンの手から離れて，完全に「アレキサンダー大王」の世界観に染め上げられてしまったのだ。

　そう。『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』におけるエリック・アレキサンダーは，ジョン・コルトレーンの模倣者ではない。
　ジョン・コルトレーンの名演で知られる愛想曲をエリック・アレキサンダーが自分流に料理している。それでいてエリック・アレキサンダーの朗々とした表現力は，確かにジョン・コルトレーンに通じるものがある。

　ブランフォード・マルサリス，ケニー・ギャレット，エリック・アレキサンダーのアプローチの色合いを聴き比べる限り，８０年代を代表するブランフォード・マルサリス，９０年代を代表するケニー・ギャレットではなく，２０００年代を代表するエリック・アレキサンダーそれぞれの「ジョン・コルトレーンへの思い」に時代の違いを感じ取る。

　ジョン・コルトレーンの音楽像をキャッチする感覚は時代と共に変化している。「コルトレーン派・第三グループ」のエリック・アレキサンダーに『至上の愛』のコピーを期待するには無理があるし，シリアスな「ジョン・コルトレーン・トリビュート」では意味がない。

　でもでもちょっぴり，他の誰にでもなくエリック・アレキサンダーご指名で，超硬派な「ジョン・コルトレーン・トリビュート」を演奏してほしかったなぁ。
　ぶっちゃけ『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』は，これじゃあ，ただの演奏集じゃん。

CHIM CHIM CHEREE〜TRIBUTE TO JOHN COLTRANE-2　管理人の結論。『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』批評。

　『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』のエリック・アレキサンダー・カルテットに，現代に甦るジョン・コルトレーン・カルテットを思い重ねてはいけない。

　ジョン・コルトレーン・カルテットに色濃い「精神性」などエリック・アレキサンダー・カルテットには感じない。
　エリック・アレキサンダー・カルテットに感じるのは，ウキウキ・ノリノリ・ワクワクな現代のハード・バップだけである。

　『チム・チム・チェリー〜トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン』は全曲名演であるが，個人的には【ＯＮ　ＴＨＥ　ＭＩＳＴＹ　ＮＩＧＨＴ】である。
　【ＯＮ　ＴＨＥ　ＭＩＳＴＹ　ＮＩＧＨＴ】を選曲するとは，エリック・アレキサンダーさん，ジョン・コルトレーンの大ファンだと認めます！？　「アレキサンダー大王」は分かっている！

　　01. You Don't Know What Love Is
　　02. Dear Lord
　　03. On The Misty Night
　　04. Chim Chim Cheree
　　05. Pursuance
　　06. Afro Blue
　　07. The Night Has A Thousand Eyes
　　08. Wise One

（ヴィーナス／VENUS 2010年発売／VHCD-1038）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

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2018年06月17日23:00
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CD批評：山本 剛

山本 剛 トリオ ／ スピーク・ロウ5

SPEAK LOW-1　“山ちゃん”山本剛は根っからの“ジャズ・ピアニスト”だとつくづく思う。
　何が書きたいのかと言うと音楽家とか作曲家ではなく“完全無欠のプレイヤー”だと言うことである。

　山本剛と来れば，代名詞は【ＭＩＳＴＹ】である。ＶＥＮＵＳからリリースした『ＳＰＥＡＫ　ＬＯＷ』（以下『スピーク・ロウ』）でも，やっぱり【ＭＩＳＴＹ】を演奏している。
　もしや“山ちゃん”こそが世界一【ＭＩＳＴＹ】の演奏回数の多いピアニストなのかも？

　いいや，回数の多さでは語らない。“山ちゃん”こそが【ＭＩＳＴＹ】を世界一輝かすことのできるピアニストである。
　もはや“本家”エロール・ガーナーを超えている。エロール・ガーナーの内奥の感情をエロール・ガーナー以上に感じているのだ。

　いいや，もっと言えば【ＭＩＳＴＹ】に限らず，有名ジャズ・スタンダードを最も輝かせることのできるピアニストの１人だと思う。
　そう。山本剛がピアノを弾けば，美メロが浮かび上がる。歌詞さえ聞こえてくる。歌そのものが実体となって鍵盤から飛び出してくる。

　このような御託を並べても伝わらない。まずは『スピーク・ロウ』に耳を傾けてみることだ。そこには“山ちゃん”のブルージィーでスインギーな音世界が待ち構えている。
　恐らくはジャズ・ピアノの何たるかを一発で教えてくれることだろう。とにかく分かりやすい。とにかく楽しい。

　その意味で山本剛が有名ジャズ・スタンダードを主戦場としてくれているのは実に有り難いことである。聞き馴染みのあるメロディーが「山ちゃん節」で奏でられた瞬間，身体が思わず横ノリしてしまう。

　『スピーク・ロウ』は山本剛の史上最高のブルース・アルバムだと思っている。スケールの大きなブルース・フィーリングを堪能できる。
　ズバリ『スピーク・ロウ』の成功の秘訣は岡田勉の大プッシュにある。　　

　山本剛と来れば，代名詞２は「ＴＢＭ」であろう。山本剛の名演の宝庫が「ＴＢＭ」にあることは間違いない。そんな「黄金期」の山本剛・トリオの“ウォーキング・ベーシスト”こそが岡田勉なのである。

　ＶＥＮＵＳの代表である原哲夫はそこのところをよ〜く分かっている。岡田勉のウォーキングに「ＴＢＭ」以上の自由を与えている。
　２０年以上の付き合いになるであろう山本剛と岡田勉の関係が，生涯初となるであろう「ベース上位」で演奏されているのだ。

SPEAK LOW-2　『スピーク・ロウ』における岡田勉のベースは，もはや山本剛のサポート役ではない。そうではなくてピアノの先導役としてベースがピアノにスペースを与えているような印象を受ける。

　そんな岡田勉のベースが心憎い。世界の誰よりも一番長い時間，一番近くで山本剛のピアノを聴いてきた岡田勉だから大プッシュすることの出来た「山本剛・フィーチャリング・山本剛」なアルバムなのである。

　“完全無欠のプレイヤー”山本剛ここに有り。ジャズ・スタンダードを最も歌わせることのできるピアニスト＝山本剛ここに有り。
　ＶＥＮＵＳの考える山本剛の全てが『スピーク・ロウ』の名演にある。

　　01. Cool Struttin'
　　02. Black Is The Color
　　03. Speak Low
　　04. Misty
　　05. Doxy
　　06. Jealous Guy
　　07. Yesterdays
　　08. I've Never Been In Love Before
　　09. Come In From The Rain
　　10. Girl Blues
　　11. Close To You

（ヴィーナス／VENUS 1999年発売／TKCV-35083）
（ライナーノーツ／藤本史昭）

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2018年06月12日23:00
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー・カルテット ／ ジェントル・バラッズ III4

GENTLE BALLADS III-1　管理人の選ぶジョン・コルトレーンの愛聴盤は『バラード』である。「シーツ・オブ・サウンド」よろしく，アグレッシヴな演奏こそがジョン・コルトレーンの真骨頂だと認めたうえでの『バラード』である。
　『バラード』には，他のアルバム１０枚分の魅力がある。代えのきかない魅力があるのだ。

　さて「コルトレーン派・第三グループ」の筆頭格であるエリック・アレキサンダーが，ついにバラード・アルバムを演る。このビッグ・ニュースに管理人が飛びつかないわけがないのだが…。

　エリック・アレキサンダーのバラード・アルバム『ＧＥＮＴＬＥ　ＢＡＬＬＤＳ』（以下『ジェントル・バラッズ』）を買った。ジョン・コルトレーンの『バラード』を期待して買った。
　だが違っていた。一番ガッカリしたのは『ジェントル・バラッズ』は企画先行だったのだろう。エリック・アレキサンダーが乗っていない。

　バラード集だし，それも名曲のオンパレードのスタンダード集なのだが，これってエリック・アレキサンダーが吹かなくてもよいのではなかったか？
　管理人お目当ての“エリック・アレキサンダー印”が消えている。乗れないエリック・アレキサンダーなんて「ただの人」なのだ。

　だから『ジェントル・バラッズ』はすぐに処分した。続編の『ジェントル・バラッズ　��』もパスである。当然『ジェントル・バラッズ　��』もパスである。

　今こうして『ジェントル・バラッズ　��』を手にしているのは，エリック・アレキサンダーのバラードが聴きたくなったからではない。
　偶然，ラジオで流れているのを耳にした【サマータイム】にある。ノリノリの【サマータイム】＆ノリノリのエリック・アレキサンダーがいい演奏だと思った。

　バラード・アルバムにビート・ナンバーが入っていてもいいではないか！　【サマータイム】で感じる「抜群のテクニックと歌心」！　これぞ管理人の大好きなエリック「アレキサンダー大王」降臨である！
　【ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル】はラテンである。【やさしく歌って】はミディアム・リズミックである。エリック・アレキサンダーにとっては原曲がバラードであればノリノリであってもそれでいいのだ。
　ラストの【煙が目にしみる】のスロー・バラードが光る光る！

　一旦『ジェントル・バラッズ　��』が気に入ると，企画ものだと分かっていても音がグイグイ入ってくる。テナー・サックスの説得力ある響きに，ジョン・コルトレーンの面影が宿っている。

GENTLE BALLADS III-2　おおっと危ない。絶賛するにはまだ早い。ＶＥＮＵＳのドル箱＝『ジェントル・バラッズ』シリーズは第５集まで出ている。過去作も買い直してみようかなぁ。続編も聴いてみようかなぁ。

　『ジェントル・バラッズ　��』は普通にいい演奏だと思う。しかしその一方で『ジェントル・バラッズ』シリーズの真価は今ではなく，５０年後に定められるのがふさわしいのでは？とも思ってしまう。
　エリック・アレキサンダーのバラードは批評するのが特に難しい。

　　01. Little Girl Blue
　　02. Don't Explain
　　03. All The Way
　　04. Summertime
　　05. You'll Be Mine Tonight
　　06. They Say It's Wonderful
　　07. Killing Me Softly With His Song
　　08. Smoke Gets In Your Eyes

（ヴィーナス／VENUS 2008年発売／VHCD-1011）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

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2018年06月09日23:00
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CD批評：KEEP

KEEP ／ KEEP ALIVE4

KEEP ALIVE-1　『ＤＧ−５８１』と『ＲＯＣＫ’Ｎ　ＲＯＣＫＥＤ　ＲＯＣＫ』の超名盤２枚を有する「ＫＥＥＰ」の，Ｊ−フュージョンのスーパー・バンドとしての認知度が低いのは『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』の存在にあると思っている。

　「ＫＥＥＰ」とは，バンドではなくセッション集団であると『ＤＧ−５８１』批評の中ですでに書いたが『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』を聴くと，もう少し的が絞れてくる。
　ズバリ「ＫＥＥＰ」とは，ライブ・バンドではなくスタジオ・セッション集団というのが真実であろう。

　『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』の演奏は凄い。凄いんだが，残念なことに，それが目の前の観客には訴求していない。何となく内向きな演奏であって，何度聴いても共感を覚える一歩手前で白けてしまう。
　完全にマニアックで玄人志向のライブ演奏は，ヒリヒリするくらいの濃密なインタープレイの応酬であって，聴衆は置いてけぼりを喰わされている…。

　そんな「気合いの空回り」は『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』のために準備された「ＫＥＥＰ」１０年振りの再結成が理由にある。
　『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』の名曲リスト。これは実に「ＫＥＥＰ」として１０年振りの演奏なのである。そして全てが新曲のような響きをもっている。

　そう。「空白の１０年」が「昔のようには演奏しない」という，深町純，和田アキラ，富倉安生，山木秀夫の“ジャズメン魂”に火をつけた理由であり，それが『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』を（ライブ会場を舞台とした）スタジオ・セッションへと向かわせた最大の理由であろう。

KEEP ALIVE-2　　管理人は思う。もしも『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』が“熱狂のライブ盤”であったなら「ＫＥＥＰ」は“伝説のフュージョン・バンド”として永遠に語られるユニットになったであろう。

　しかし，この全てが「完璧主義者」深町純の性分なのだから仕方がない。個人的には和田アキラのギターにシビレ上がります。

　ですが，管理人は『ＫＥＥＰ　ＡＬＩＶＥ』での新アレンジよりも『ＤＧ−５８１』と『ＲＯＣＫ’Ｎ　ＲＯＣＫＥＤ　ＲＯＣＫ』のオリジナルのスタジオ録音の方に愛着を覚えます。

　　01. DEPARTURE IN THE DARK
　　02. MODJA
　　03. BATTERIA SOLO
　　04. DANCE OF PARANOIA OPUS 3
　　05. OWL FLIGHT
　　06. MOON BEAM
　　07. DANCE OF PARANOIA OPUS 2
　　08. ROCK'N ROCKED ROCK

（イースタンゲイル／EASTERNGALE 1995年発売／EGCJ-8002）

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2018年05月28日23:15
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CD批評：ビル・シャープ

ビル・シャープ ／ フェイマス・ピープル4

FAMOUS PEOPLE-1　シャカタクのリーダーであるビル・シャープの１ｓｔソロ・アルバムが『ＦＡＭＯＵＳ　ＰＥＯＰＬＥ』（以下『フェイマス・ピープル』）。

　管理人は大好きなフュージョン・グループ・メンバーのソロ・アルバムは追いかけていない。意図的に避ける習慣がついてしまった。
　理由は大好きなバンド・サウンドとあまりにもかけ離れているものが多くソロ・アルバムは何回か聞いたら終わりのお蔵行き。それどころか実験的な音造りの，そこまでやるか！的な大変化に，本体まで嫌いになってしまいそうで…。要は手に取ると危ない盤。

　しか〜し，ビル・シャープの『フェイマス・ピープル』は，シャカタク名義のアルバムの１枚にラインナップしてもおかしくない出来である。要は手にして安心盤。
　シャカタク本体の同時期のアルバム『ダウン・オン・ザ・ストリート』の先鋭的な音造りよりも『フェイマス・ピープル』の方が意外にしっくりきた記憶がある。

　特に前半のハイライト・トラック＝【愛のシルエット】【ザ・シャッフル】【ウォッシュト・アウェイ】の３曲にはブリティッシュ・ジャズ／ファンクの伝統を感じてしまうし，後半【チェンジ・ユア・マインド】【フェイマス・ピープル】以降のダンス・ビートの連続には，シャカタク以上に“エレガント・ポップ”を感じてしまう。

　ズバリ『フェイマス・ピープル』の聴き所はビル・シャープのキーボードではなく，ヴォーカルと電子リズムを使った“仮想”シャカタク・サウンドにある。
　『フェイマス・ピープル』には，シャカタクの頭脳であるビル・シャープの“ロマンシズム”が溢れている。

　シャカタク・サウンドの個性とは，美メロはビル・シャープのキーボード，ジャズ／ファンク色はロジャー・オデルのドラム，という明確な役割分担で構築されているのだが，そのリズム部分を『フェイマス・ピープル』ではビル・シャープが操るエレクトロ・ドラムとベースの打ち込みでカバーしている。

FAMOUS PEOPLE-2　そう。シャカタクがロジャー・オデルのリズムであるなら『フェイマス・ピープル』はビル・シャープのリズムである。
　ロジャー・オデルとビル・シャープのアプローチの違いが自然と聞こえてきて，シャカタク・ファンなら俄然楽しめる。

　ただし『フェイマス・ピープル』では電子リズムの存在を忘れさせるほどにヴォーカルの存在が際立っている。
　シャカタクのレヴェル４２化とも捉えることのできる「本格的なヴォーカル・アルバム」を聴かせられると，シャカタクの今後が心配になる？

　う〜む。やっぱり。内容が良くても悪くてもバンドの行く末が不安になる？　やはりフュージョン・グループ・メンバーのソロ・アルバムは追いかけてはいけない。

　　01. SILHOUETTES
　　02. THE SURVIVOR
　　03. BILL'S BLUES
　　04. THE SHUFFLE
　　05. WASHED AWAY
　　06. PEACE
　　07. SONG FOR LISA
　　08. CHANGE YOUR MIND
　　09. FAMOUS PEOPLE
　　10. FOOLS IN A WORLD OF FIRE
　　11. CATCHING A TRAIN
　　12. REMIX, REMAKE, REMODEL
　　13. FAIRWEATHER GIRL

（ポリドール／POLYDOR 1984年発売／P33P-20004）
（ライナーノーツ／川名雄二）

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2018年05月21日23:56
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CD批評：KEEP

KEEP ／ ロックン・ロックド・ロック5

ROCK'N ROCKED ROCK-1　「ＫＥＥＰ」の楽曲単位としての“最高傑作”が【ＳＯＮＡＴＩＮＥ】であるなら，アルバム単位としての“最高傑作”が『ＲＯＣＫ’Ｎ　ＲＯＣＫＥＤ　ＲＯＣＫ』（以下『ロックン・ロックド・ロック』）である。

　『ロックン・ロックド・ロック』は問答無用で素晴らしい。本職のロック・バンドではなくフュージョン・バンドの「ＫＥＥＰ」が提示するロックゆえに，色眼鏡で見られてしまうのも致し方なことだろうが，フュージョン・バンドが本気で演奏するロックとは「本家」を超えて，真のロック音楽が目指した「理想の高み」に達しているように思う。

　それくらいに深町純のキーボードが，和田アキラのギターが，富倉安生のベースが，山木秀夫のドラムが，狂ったようにロックン・ロールしまくっている。ギンギンに跳ねているのだ。

　【ＳＯＮＡＴＩＮＥ】のような「美して激しいドラマティック・フュージョン」を聴きたくて『ロックン・ロックド・ロック』を購入した人間とすれば，非フュージョンへの音楽性の変化にガッカリするのかもしれないが『ロックン・ロックド・ロック』の“魂”を前にして，ただただ賛辞の言葉しかなかった。

　ズバリ『ロックン・ロックド・ロック』は，最初の一音から最後の一音まで，怒涛のロックン・ロール・ショー。和田アキラをして，バカテクの早弾きなのにロック・ギターの境界線に踏みとどまっており，決してプログレ・フュージョンしてはいない。

　深町純という音楽家はソロ・アルバムを追いかけたファンならお分かりかと思うが，発表するアルバム毎にコンセプトを変えてくるミュージシャンである。
　ただし，その変化はクロスオーヴァーとかフュージョンとか呼ばれるジャンルの中での変化であって，ここまでロックに振られたことは１度もなかった。

　思うに『ロックン・ロックド・ロック』の制作理由は，Ｊ−フュージョン黎明期をリードしてきた深町純が，ついに花開いた自分抜きの日本のフュージョン・ブームへの嫉妬かも？
　深町純が追い求めても手に入れられなかった，プリズム〜カシオペア〜ザ・スクェアの大ヒットを目の当たりにして，それらを全て否定してみたくなった？

　自らが活躍すべく開拓してきたフォーマットだったのに，自分１人だけがフュージョン・ブームに乗り遅れた悲哀。これは自らの手でブチ壊さねば！　いざ，ビルド・アンド・クラッシュ！

　そう。『ロックン・ロックド・ロック』の真実とは，軽快なフュージョンをブチ壊すために「ＫＥＥＰ」がフュージョン・シーンに放り込んだ“刺客”なのである。

　ズバリ『ロックン・ロックド・ロック』の音作りは，曲調こそロック的とは言え，メロディーやハーモニーが複雑で音楽の細部のバランスがバカテクの上に成り立っていればこそ！
　弾きまくり＆叩きまくりにして，アドリブよりもアレンジで聴かせる展開力こそが，ギター・メインのロック野郎ではなく，複数の楽器で同時にユニゾンするあの快感を味わってきた“フュージョン目線な”ロック・サウンドのハイライトなのである。

ROCK'N ROCKED ROCK-2　お互いを完璧に支えあう主従の切り替え。時にユニゾン。暴走するアドリブの一瞬の隙を突いて切り込むオブリガード。リズム隊の一糸乱れぬフレームワークが最高に素晴らしい。

　『ロックン・ロックド・ロック』を聴いた直後に，軽快なフュージョンを聴くと，あの軽さに嫌悪感を抱いてしまうのでご注意を！
　フュージョン・バンドが本気で演奏するロックとは重い音楽なのである。歌詞不要の「怒涛の音圧」が全てなのである。

　　01. Rock'n Rocked Rock
　　02. Moonbeam
　　03. Modja
　　04. Aristocrat bachelor
　　05. Ballad

（トリオ／TRIO 1982年発売／CRCD5053）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／深町純）

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2018年05月15日23:00
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー・カルテット ／ ニューヨークの休日5

SUNDAY IN NEW YORK-1　『ＳＵＮＤＡＹ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』（以下『ニューヨークの休日』）こそがエリック・アレキサンダーの“最高傑作”である。

　管理人がエリック・アレキサンダーを愛する理由は，とにかく豪快に「男気テナー」を吹きまくるテクニシャンにして，音楽が生き生きと躍動する豊かな表現力にある。
　エリック・アレキサンダーのテナー・サックスの響きにジョン・コルトレーンとソニー・ロリンズが同居し，エリック・アレキサンダーが息を吹き込む度に，コルトレーンとロリンズが一緒に降臨したかのようである。

　“有名過ぎない”ハード・バップ・スタンダード集の『ニューヨークの休日』が，エリック・アレキサンダーの資質にハマッテいる。
　ダイナミックにスイングするストレート・アヘッドなバップだけが持ち合わせている痛快さが宿っているのだ。

　『ニューヨークの休日』は，エリック・アレキサンダーの過去のリーダー・アルバムと比較して「音の出方，音の傾向，音の雰囲気」なるものが異なっている。音が“一丸となって襲ってくる”感じに仕上がっている。
　これは高音質が売りのＶＥＮＵＳのせいではない。もしそうなら以前よりも一層，各楽器が分離して聴こえるはずである。

　ズバリ『ニューヨークの休日』でのサウンドの変化は，ピアニスト＝ジョン・ヒックスの参加が全てである。
　ジョン・ヒックスのアグレッシブでクリティカルでスタイリッシュな演奏スタイルが，エリック・アレキサンダーと，時にぶつかり合い，時に調和しながら，全てを受け入れていく…。全てを包み込んでいく…。全てを呑み込んでいく…。

　エリック・アレキサンダーとジョン・ヒックスの共同アレンジ的な“丁々発止”に魂を射抜かれてしまう。
　ジョン・ヒックスの「自分を活かし相手も活かす」ジャズ・ピアノのハイセンスが，バリバリ・タイプのエリック・アレキサンダーとの共演で彩りを添える「一枚岩」と化している。
　最高に“ＨＯＴ”なのに最高に“ＣＯＯＬ”な現代のバップ・テナーに打ちのめされてしまった。

SUNDAY IN NEW YORK-2　管理人の結論。『ニューヨークの休日』批評。

　要は「現代のスイング」の代表盤なのであろう。愛聴盤の１枚として１０年以上『ニューヨークの休日』を手に取ってきたが，何度聴き返しても，前回聴いたことを忘れてしまったかのように本気で興奮してしまう。素晴らしい。

　　01. Sunday In New York
　　02. Avotcja
　　03. Dearly Beloved
　　04. Like Someone In Love
　　05. Watch What Happens
　　06. My Girl Is Just Enough Woman For Me
　　07. Alone Together
　　08. My Romance

（ヴィーナス／VENUS 2005年発売／VHCD-4099）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／児山紀芳）

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2018年05月08日23:06
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CD批評：KEEP

KEEP ／ DG-5815

DG-581-1　「ＫＥＥＰ」の骨格は深町純の細部まで書き込んだ譜面でまず間違いないだろう。
　「ＫＥＥＰ」結成に至るまでの深町純は，本場アメリカの凄腕プレイヤーたちとの交流を深めることによって，自らの思い描くフュージョン・サウンドを追及してきた。

　しかし，出来上がったフュージョン・サウンドは，それが深町純のペンによるものだとしても，どうしても＆何回演っても，スタッフやブレッカー・ブラザーズっぽさが感じられる「アメリカン・フュージョン・タッチ」。
　当然である。フュージョンの主役は曲ではなく演者の方なのだから…。

　そこで深町純が考えたのが，オール日本人によるフュージョン・バンドの結成である。
　ニューヨーク・オールスターズで“天下を獲った”深町純が欲したのは，世界的にも稀有なミュージシャンがガラパゴス化している「Ｊ−フュージョン・オールスターズ」を率いる深町純であった。

　しかし，ここが最高に面白い部分なのだが，深町純の細部まで書き込まれた譜面を，すでにビッグネームとなっていたギターの和田アキラ，ベースの富倉安生，ドラムの山木秀夫の３人が「自分ならどう表現しようか」と譜面と格闘しているのが「ＫＥＥＰ」なのである。
　深町純の願いかなわず，深町純の狙いとは真反対に「バンドの力学」が動いている。

　ズバリ，１ｓｔである『ＤＧ−５８１』は「ＫＥＥＰ」４人によるセッション・アルバムである。
　互いにけん制しあいながら，どこまで踏み込むべきか“腹の探り合い”の雰囲気がなんとも微笑ましく，それでいて音楽としての完成度がメチャメチャ高い。和田アキラ，富倉安生，山木秀夫のミュージシャン・シップが深町純の「書き譜の音世界」を大きく越えてしまっている。痛快極まりない！

　『ＤＧ−５８１』について語るなら，テクニカルな演奏に違いないが，それ以上にメロディアスで温かみのあるサウンドが前面に出ていると思う。
　フュージョンを基本としつつ，ジャズっぽくロックっぽくプログレっぽいところもあるが，マニアックな空気は薄く風通しの良い雰囲気に満ちている。

　そう。「ＫＥＥＰ」はバンド・サウンドを目指しながらも，形として最後までバンドになりきることのできなかった“バンド崩れ？”のセッション・バンドである。
　和田アキラは「プリズム」で，富倉安生は「トランザム」で，山木秀夫は「マライア」と「香津美バンド」で，バンド・サウンドを奏でることが出来ているが，唯一，深町純だけが，生涯，バンドの一部となりきれることのなかったセッション・ミュージシャンだと思っている。

　だからこそ「ＫＥＥＰ」が光り輝いている。「ＫＥＥＰ」が最強なのは，メンバー４人が４通りに思い描く音楽イメージが全部放出されている点にある。
　４人が１つのイメージを共有するのがバンドであるなら「ＫＥＥＰ」は４人が４つのイメージを共有している。こういけばこうである。４人が局面を打開するためのアイディアを数多く持っているから，誰かが仕掛けた創造的なアプローチにも，あらかじめ譜面に書かれていたかのように即興で対応できてしまう。そんな感じの演奏が続いている。

DG-581-2　管理人にとっては『ＤＧ−５８１』とは，いいや「ＫＥＥＰ」とは【ＳＯＮＡＴＩＮＥ】のことである。この１曲の中に「ＫＥＥＰ」の全てが収められている。

　深町純の“最高傑作”をもってしても，和田アキラの“最高傑作”をもってしても，富倉安生の“最高傑作”をもってしても，山木秀夫の“最高傑作”をもってしても『ＤＧ−５８１』の【ＳＯＮＡＴＩＮＥ】には遠く及びやしない。

　【ＳＯＮＡＴＩＮＥ】の世界観はソロでは表現できないし，バンドでも表現できない。ウルトラ・スーパー・セッション・バンド＝「ＫＥＥＰ」だから表現できたのだと思う。素晴らしい。

　　01. OWL FLIGHT
　　02. PAN NEO
　　03. NEVER ENDING SAD
　　04. DANCE OF PARANOIA OPUS 3
　　05. SONATINE

（トリオ／TRIO 1981年発売／CRCD5030）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／笠木脩治，福原武志）

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2018年05月04日23:43
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー ／ ナイトライフ・イン・トーキョー5

NIGHTLIFE IN TOKYO-1　『ＮＩＧＨＴＬＩＦＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』（以下『ナイトライフ・イン・トーキョー』）の主役はロン・カーターのベースである。
　エリック・アレキサンダーの出来は最高である。しかし悔しいかな，それ以上にロン・カーターの音楽の拍動が聴こえてくる。

　『ナイトライフ・イン・トーキョー』でのエリック・アレキサンダー・カルテットのメンバーは，ベースこそ「初顔の」ロン・カーターであるが，ピアノがハロルド・メイバーンでドラムがジョー・ファンズワースのいつも通りのメンバーである。

　しかし『ナイトライフ・イン・トーキョー』でのエリック・アレキサンダー・カルテットがいつもとは違う。特にハロルド・メイバーンのピアノがリズム・セクションしており，伴奏に徹しているかのようで大人しい。
　一方でジョー・ファンズワースのドラムが「水を得た魚」改め「ロン・カーターを得たジョー・ファンズワース」である。

　そう。エリック・アレキサンダー・カルテットのサウンドの変化こそが「ミスター・ベース」ロン・カーターの功績である。
　いつもは「コルトレーン派」のエリック・アレキサンダーにふさわしく，マッコイ・タイナーばりに弾きすぎてプッシュしまくるハロルド・メイバーンが，ロン・カーターに頭を抑えつけられたがため，相対的にジョー・ファンズワースのドラミングが前に出た。

　その結果，ドラムに負けることなど許せない「男気」テナーマン＝エリック・アレキサンダーが，いつも以上に前に出るのだが，エリック・アレキサンダーが前に出れば前に出るほど，バックでサウンドメイクしているロン・カーターのベース・ラインがギンギンに目立つ構図。

　ロン・カーターに「遠慮した？」ハロルド・メイバーンが，一介のピアニスト然と，幅の広いプレイを披露している。ゆえに全体の音場が広がっている。
　エリック・アレキサンダーのテナー・サックスが益々豪快にブローしている。しかし『ナイトライフ・イン・トーキョー』では，ロン・カーターと共鳴する部分が多く，則ち音楽的なブローであり，ハーモニーが美しい。

　これまでハード・バップ一辺倒だったエリック・アレキサンダーにソニー・ロリンズのような“歌”を初めて感じた。自己表現の手段としてではなく聴き手の心を動かすためのブローがある。

NIGHTLIFE IN TOKYO-2　【Ｉ’ＬＬ　ＢＥ　ＡＲＯＵＮＤ】での長い長いカデンツァは何度聴いてもグッと来る。サウンド・イメージを膨らませるロン・カーターのベース・ラインを耳で追っていくと，エリック・アレキサンダーのアドリブがインスピレーションの泉へと引きずられていく過程が楽しめる。

　管理人の結論。『ナイトライフ・イン・トーキョー』批評。

　『ナイトライフ・イン・トーキョー』の真実とは「ＲＯＮ　ＣＡＲＴＥＲ　ＴＲＩＯ　ＦＥＡＴＵＲＩＮＧ　ＥＲＩＣ　ＡＬＥＸＡＮＤＥＲ」で間違いない。
　“ジャズ・ジャイアント”ロン・カーターの音楽の拍動を受けて，ついにエリック・アレキサンダーが「アレキサンダー大王」となった！　

　　01. NEMESIS
　　02. I CAN DREAM, CAN'T I?
　　03. NIGHTLIFE IN TOKYO
　　04. I'LL BE AROUND
　　05. COLD SMOKE
　　06. ISLAND
　　07. BIG R.C.
　　08. LOCK UP AND BOW OUT

（マイルストーン／MILESTONE 2003年発売／VICJ-61119）
（ライナーノーツ／テッド・パンケン）

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2018年04月28日23:07
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ CITY COASTER5

CITY COASTER-1　理由があって（福岡市内での引っ越しと霧島の別荘の引っ越しがダブルで重なり不動産４件の契約と解約もろもろで）発売日から３日後に『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』を聴くことになった。
　毎年の新譜をほぼフラゲして聴き続けてきたスクェア・ファンとしては，遅れを取り戻すべく？喰い気味で拝聴した久々のアルバムとなった。ここ数日は自分のことをする暇などなくジャズもフュージョンも（そしてラジオも）聴く時間がなかったことも重なって，一心に拝聴したアルバムとなった。

　何を書きたいのかと言うと『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』でスクェア熱が爆発したということ。このウォーッと来る感覚は「河野／坂東時代」に入ってからは『３３（ＴＨＩＲＴＹ−ＴＨＲＥＥ）』でＷピースした時か『ＮＩＮＥ　ＳＴＯＲＩＥＳ』でメロメロになった時以来の感覚がある。２週目にして『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』全曲を何度も聴きたいと思うようになった。

　だから名盤『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』批評はクラクラさせてください。フラフラさせてください。書きたいことが次々に浮かんでは消えていくので，大絶賛の備忘録的な感じで…。

　そもそも『ＲＥＢＩＲＴＨ』の劇的な評価ＵＰについて書かないと始まらない。『ＲＥＢＩＲＴＨ』批評を書いた時点では『ＲＥＢＩＲＴＨ』の出来は「まぁまぁ」であった。『ＲＥＢＩＲＴＨ』の長所よりも欠点にどうしても目が行ってしまう。そんなアルバムだった。
　だけど１年間，事あるごとに『ＲＥＢＩＲＴＨ』を聴きたくなってしまう症状に襲われ，坂東慧の“天才”に改めて気付いてしまったんだよなぁ。これが！

　だから『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』を聴いた１巡目も，１巡目なのに安藤正容のギターでもなく，伊東たけしのサックスでもなく，河野啓三のキーボードでもなく，坂東慧のドラミングに聴き惚れてしまった。
　いいや，ＰＯＰな楽曲作りの才に惚れ込んだ。今回も「凄いぞ・名演＆凄いぞ・名曲」坂東慧〜！

　上記の『ＲＥＢＩＲＴＨ』の流れで書き足します。『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』には伊東たけしのＥＷＩがない。これには驚いた。
　『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』にはスペシャル・ゲストとして，トロンボーンの湯浅佳代子とトランペットの山崎千裕が参加した「目指せ！　クルセイダーズ」なのが影響しているのだろうが，キッパリＥＷＩを封印したのには驚いた。
（　もう一方，ゲスト参加の大御所＝パーカッションのレニー・カストロの名演もお聴き逃しなく！　）

　続けて『ＲＥＢＩＲＴＨ』の「バラードなし」の反動なのか『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』にはスロー・ナンバーが３曲目，５曲目，８曲目に配置されている。個人的にはこの３曲が彩る抑制美が『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の休火山のように思える。←　今週，霧島市へ行った時に霧島連山の硫黄山がまた噴火したらしくて。そんなニュースからの休火山〜。

　そう。休火山があれば活火山がある。『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の代表曲は３〜５曲目の前後である【ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ】と【幻想の世界】の２トップ。
　ただし個人的には“神曲”【ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ】を受けて，地味にジワジワな【ＦＲＯＭ　ＮＯＷ　ＯＮ】が大変気に入りました。スピード感ある懐メロのはずなのに最新のリズムで頭パニック＆ウキウキ！

　安藤正容が目指すところの「クルセイダーズ的」なナンバーはラストの【ＴＲＡＰ　ＩＴ】の１曲のみ。残る楽曲は「目玉の」トロンボーン＆サックスのアンサンブルためにアレンジされた“スクェア印”のＧＯＧＯ。
　つまり『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の真実とは４０周年記念盤ではなく，Ｔ−スクェア単体としての“極上の”ニュー・アルバムなのである。

CITY COASTER-2　最初に『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の情報が出てきた時は，３０周年の『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』〜３５周年の『ＳＭＩＬＥ』のような，４０周年記念の「Ｔ−スクェア・スーパーバンド」を期待していたものだから，仙波清彦，田中豊雪，則竹裕之，須藤満，宮崎隆睦，和泉宏隆の代役に「トロンボーン奏者・オーディション」かよ〜。安藤さんも相当苦しそうだな〜って勝手にイメージしてしまっていた。

　安藤さん。またしてもすみませんでした。「飛車角金銀落ち」だと思った『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』は『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』と『ＳＭＩＬＥ』を越えてきました。坂東慧の“天才”が進化しておかげですねっ。

　今日書いておきたいのはこれぐらいだったかなぁ。ＯＨ！最後に１点あった。以下，公式フェイスブックからの引用文です。
　「今回のアルバムデザインは遊び心をたくさん詰めた作品となっており，スリーブデザインの中に，今作「CITY COASTER」の世界観を表現すべく，過去作のとあるタイトルとT-SQUAREのロゴが隠れています！！是非探してみてください。隠れタイトルは初回プレス限定の仕様となっておりますので，是非，お早めにご購入ください」。

　でっ，管理人が購入したＣＤのスリーブケースの上辺に，隠れタイトル『ＲＥＢＩＲＴＨ』の文字を発見。これって『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』は『ＲＥＢＩＲＴＨ』の続編って意味？　『ＲＥＢＩＲＴＨ』以外の「過去作のとあるタイトル」もランダムで書かれているのかな？　ファンとしては妙に気になった次第です…。

　　DISC 1
　　01. City Coaster
　　02. From Now On
　　03. In My Dreams
　　04. Better Than Yesterday
　　05. Sleepless Night
　　06. 幻想の世界
　　07. Trade Wind
　　08. Everlasting Dream Part II
　　09. Trap It

　　DISC 2　DVD
　　01. Truth ＜2016/7/18 Zepp Nagoya＞

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2018年発売／OLCH 10010〜11）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＤＶＤ付　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2018年04月23日23:12
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CD批評：桑原 あい

桑原 あい トリオ・プロジェクト ／ ラブ・テーマ3

LOVE THEME-1　「桑原あいトリオ・プロジェクト」の真実とは，桑原あいのオリジナル曲を演奏するピアノ・トリオにして，森田悠介が「裏」で桑原あいを回すためのプロジェクトであったはず。

　なのに「桑原あいトリオ・プロジェクト」名義の４枚目にして，このコンセプトが変化した。
　そう。『ＬＯＶＥ　ＴＨＥＭＥ』（以下『ラブ・テーマ』）で演奏するのは，桑原あいのオリジナル曲なしの全曲有名曲のカヴァー集である。
　加えて，ベースがエレベの森田悠介が半分で，もう半分がコントラバスの須川崇志という新編成である。

　森田悠介を相当買っていると公言していたくせに，須川崇志も大好きなベーシストなので，どちらかというと「桑原あいトリオ・プロジェクト」の“ワンランク上の変化”を期待して購入したのだが…。

　『ラブ・テーマ』は全然ダメだ。こんなにもありきたりな演奏だとは思わなかった。曲をなぞっただけの感じに落ち着くとは思わなかった。
　森田悠介よ，一体どうしたのだ…。「桑原あいトリオ・プロジェクト」においては「裏方」の森田悠介の才能の方が「メイン」を張る桑原あいの才能以上だと高く評価していたのに…。

　『ラブ・テーマ』の選曲もミスったと思う。スローからミディアム・テンポ中心なのでヒーリング系とかクラシック調とかのＢＧＭを狙っているのか？
　「上原ひろみ→プログレ→桑原あい」のイメージだったから尚更ガッカリである。どうせカヴァーをやるのなら，例えば，西山瞳が主宰する「ＮＨＯＲＨＭ（ＮＥＷ　ＨＥＲＩＴＡＧＥ　ＯＦ　ＲＥＡＬ　ＨＥＡＶＹ　ＭＥＴＡＬ）」のようにＨＲＨＭの方が潔いし上手く行く。

　桑原あいにはスロー・バラードではなくハードでガンガンでギンギンの方が様になる。森田悠介もその辺は熟知したうえでのイメージ・チェンジ？
　アレンジにしても，それこそ山中千尋のように原曲の面影が残らないくらい激変しているわけではない。とにかく『ラブ・テーマ』について言いたいのは“大人しすぎる”。

LOVE THEME-2　ファンならずとも，桑原あい本人もちょっと違うと思ったのではなかろうか？　結果『ラブ・テーマ』が「桑原あいトリオ・プロジェクト」名義の最終作。

　非オリジナルにしてスロー系の『ラブ・テーマ』が失恋もどきで暗いジャズ・ピアノ集。聴いていて楽しいアルバムではない。
　将来“蜜月関係”が復活することがあるにしても，駄盤『ラブ・テーマ』で，これまでの順調で良好な関係が一時終了したのだ。

　その桑原あいと森田悠介の間に割って入ったのがドラムの石若駿。桑原あいも今時の独身女性の一人である。
　森田悠介から石若駿へ目移りしたとしても，それが音楽的な意味合いであれば悪いことではないと思います。ですが真相は…。

　　01. Amapola〜Deborah's Theme (from“Once Upon A Time In
　　　　 America”)
　　02. Here There And Everywhere
　　03. Finale (Tango Apasionado)
　　04. In Your Own Sweet Way
　　05. Nomad
　　06. Barry Lyndon (Love Theme) (from“Barry Lyndon”)
　　07. 21st Century Schizoid Man
　　08. Peace
　　09. Grandfather's Waltz
　　10. A Journey To Reedham

（イーストワークス・エンタティンメント／EWE 2015年発売／EWER-1004）
（紙ジャケット仕様）

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2018年04月20日23:01
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー ／ サミット・ミーティング4

SUMMIT MEETING-1　破竹の快進撃を続けるエリック・アレキサンダーの２管編成クインテット『ＳＵＭＭＩＴ　ＭＥＥＴＩＮＧ』（以下『サミット・ミーティング』）のキーワードは“安定と洗練”である。

　トランペットのニコラス・ペイトンを迎えて繰り広げられたユニゾンとバトルが，胸のすく王道ハード・バップに仕上げられている。
　エリック・アレキサンダーの自信に満ちたテナー・サックスが，アンサンブルをどっしりと下支えしている。変な小細工など一切なし。安心して，現代に復興された上質なハード・バップを楽しむことができる。

　しかし，ここまで滑らかな演奏集を聴いていると，諸手を上げて喜ぶことが出来ない。人間って本当に「無いものねだり」ばかり。何もここまで無駄を削ぎ落とさなくても…。
　元来，エリック・アレキサンダーは名うてのテクニシャンであった。ミストーンなどデビュー・アルバム『ＳＴＲＡＩＧＨＴ　ＵＰ』の時点で一音もないくらい。

　そんなエリック・アレキサンダーが『サミット・ミーティング』で妙に丸くなった気がした。シカゴ・テナー伝統の「力任せに吹き上げる」男気溢れるエリック・アレキサンダーをもっともっと聴きたいのだ。

　自分の中のエリック・アレキサンダーへ寄せる思いがどこにあるのかを『サミット・ミーティング』を聴いて自覚してしまった。“安定と洗練”は決して悪いことではない。
　ただし，エリック・アレキサンダーのシカゴ・テナーに魅了されてきたファンとしては『ＴＨＥ　ＳＥＣＯＮＤ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』で突き抜けた，あの路線をそのままブレずに突き進んでくれるものと思っていた。だから何だかなぁ。

　『サミット・ミーティング』での“非の打ち所のない”テナー・サックスに逆にモヤモヤしてしまう。ヴィンテージの良さって，年々，魅力が増していくじゃないですかぁ。
　『サミット・ミーティング』での“安定と洗練”を聴いていると，ヴィンテージの良さが色褪せて，大量生産消耗品の１つとして出回っていく感じ？

SUMMIT MEETING-2　どうやら管理人の求めている方向性とドンピシャで交わったのは『ＴＨＥ　ＳＥＣＯＮＤ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』１枚だけだったみたいです…。
　『サミット・ミーティング』以降のエリック・アレキサンダーは「円ではなくて楕円」だったみたいです…。

　楕円には周期がある。またいつか管理人の大好きなエリック・アレキサンダーと巡り会える。そう信じたい。
　…ということで『サミット・ミーティング』以降のエリック・アレキサンダーは不定期購入。気に入ったアルバムだけを紹介いたします。

　　01. SUMMIT MEETING
　　02. THE SWEETEST SOUNDS
　　03. THERE BUT FOR THE GRACE OF...
　　04. I HAVEN'T GOT ANYTHING BETTER TO DO
　　05. A HOUSE IS NOT A HOME
　　06. THIS GIRL'S IN LOVE WITH YOU
　　07. SOMETHING'S GOTTA GIVE
　　08. ANDRE'S TURN
　　09. AFTER THE RAIN

（マイルストーン／MILESTONE 2002年発売／VICJ-60963）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

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2018年04月17日23:02
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CD批評：桑原 あい

桑原 あい トリオ・プロジェクト ／ フロム・ヒア・トゥ・ゼア5

FROM HERE TO THERE-1　「桑原あいトリオ・プロジェクト」である。「トリオ・プロジェクト」と聴いたら，まずは上原ひろみを連想するものであろう。
　これって上原ひろみと比較させるための桑原あいの戦略なのだろうか？　管理人は桑原あいによる「上原ひろみのフォロワー宣言」だと受け取った。
　そう。桑原あいが溺愛する上原ひろみのスタイルとは，実はピアニストの部分ではなくて，あのアグレッシブでプログレッシブな作編曲能力にある。

　その点で“天才”上原ひろみはギリギリまでいっても破綻しないのだが，桑原あいは途中で飛び立ってから元へ帰って来れない部分がある。いいや，一度破綻してからが“勢い勝負”。若干２１歳の女子である。力業でアクロバティックに着地してみせる。若さだよねぇ。聴けば聴くほど面白くなる！

　プロとしての経験を積めば積む程『ＦＲＯＭ　ＨＥＲＥ　ＴＯ　ＴＨＥＲＥ』（以下『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』）のような“破天荒な”アルバムは作りにくくなると思う。桑原あい自身も，もう２度と同じものを作ることなどできやしない「幻のお化けアルバム」の誕生であった。
　そう。桑原あいの「アイディアがグッチャグチャ状態の頭の中」がそのまんま音として記録されたのが『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』である。

　いや〜，インディーズっていいですね。何の制約もなく本当にやりたい音楽を形にして発売することができる。『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』こそが「桑原あい１００％」（アキラ１００％風）の魅力であろう。
　ただし『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』が「桑原あい１００％」に聴こえるのは，バンド・リーダーであるベースの森田悠介の才能が大きい。

　桑原あいの「アイディアがグッチャグチャ状態の頭の中」を理路整然と形にしている。それも今となっては“確信犯”であろうが，森田悠介の好みのアイディアだけを桑原あいの頭の中ら抜き出している。

　ズバリ「桑原あいトリオ・プロジェクト」の真実とは，桑原あいのオリジナル曲を演奏するピアノ・トリオにして，森田悠介が「裏」で桑原あいを回すためのプロジェクトなのである。

FROM HERE TO THERE-2　その意味で管理人は「桑原あいトリオ・プロジェクト」を「ジャズ／フュージョン界のドリカム」に例えよう。
　桑原あいを語るのなら，比較対象は上原ひろみではなくて吉田美和の方である。裏でガッツリとプロデュースする森田悠介によって，桑原あいが最高の演者として，前面で輝くためのピアノ・トリオなのだと思う。

　森田悠介押しの管理人としては『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』の聴き所は，森田悠介の超カッコイイ“変拍子ＧＲＯＯＶＥ”に小躍りする桑原あいのエレガントなピアノであると信じている。

　時にジャズ，時にフュージョン，時にプログレ，そして時にドリカム…。
　桑原あいよ，森田悠介に逆らうな。森田悠介に身を委ね続けよ…。

　　01. BET UP
　　02. 3=log2(8)
　　03. from here to there
　　04. Edit typos.
　　05. Chronometer
　　06. mind blindness
　　07. Circuit River
　　08. Portrait of an old man
　　09. Riverdance
　　10. HiCCups!

（イーストワークス・エンタティンメント／EWE 2012年発売／EWCD-0191）

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2018年04月14日23:01
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー ／ ザ・セカンド・マイルストーン5

THE SECOND MILESTONE-1　エリック・アレキサンダーの快進撃は『ＴＨＥ　ＳＥＣＯＮＤ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』（以下『ザ・セカンド・マイルストーン』）から始まった。管理人はそう断言しよう。

　デビュー以降のエリック・アレキサンダーの特長とは，難フレーズでもとにかく豪快に吹き切る，無敵のブロウ職人のようなイメージであったが，前作『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』から“大人の魅力”開眼のようで，豊かな情感表現が目立つように変化していたと思う。

　しかし『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』での大人の音世界は，残念ながらエリック・アレキサンダー主導というよりはパット・マルティーノの個性に引っ張られて出来上がった優良盤であり，エリック・アレキサンダーにとって『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』は「過渡期」のアルバムの代表格のように思える。

　それがどうだろう。『ザ・セカンド・マイルストーン』での深い音色と硬派な鳴り。ついに「コルトレーン派・第三グループ」の筆頭格としてエリック・アレキサンダーが自ら追求する音楽性を確立したように思う。

　【ＭＡＴＣＨＭＡＫＥＲ，ＭＡＴＣＨＭＡＫＥＲ】の冒頭から流れ出たテナー・サックスの衝撃が忘れられない。まるで現代にコルトレーンが舞い戻ってきたかのようなテナー・サックスの深い響きに，稲妻に打たれたかのような電気ショックが背中を走った。

　真にゾクゾクした。久しぶりに「ウォーッ」と大声で叫びたくなった。音色にしてもフレージングにしても，一聴してすぐにエリック・アレキサンダーと識別できるコルトレーンのスタイルを完全消化し，オリジナルの音色を確立したエリック・アレキサンダー“その人”がここにいる。

　要は，白人コルトレーン派・伝統の「ＣＯＯＬなハード・バップ」である。しかもＤＲＹなのにノリがめちゃめちゃ重い。ストレイト・アヘッドなスタイルが破壊力満点な「テナー・タイタン」の速射砲に身がよじれてしまう。真に手放しで素晴らしい。

　そう。「コルトレーン派・第三グループ」の筆頭格であるエリック・アレキサンダーの特長とは，インスピレーション豊かに，抑制のきいたトーンで創造的なインプロヴィゼーションを展開する「テナー・タイタン」である。

　そんなエリック・アレキサンダーが，明快なメロディー・ラインを創り出し，卓越したハーモニーを織り込みながら，スイングを発散し続け，完璧な形に仕上げたのが『ザ・セカンド・マイルストーン』なのである。

THE SECOND MILESTONE-2　１年前のアルバムと聴き比べて成長が分かるのだから，当のエリック・アレキサンダーの手応えはいかばかりであろう。腕を上げた。相当大きな自信を掴んだ。そんな勢いのまま臨んだレコーディングだったのだろう。

　ズバリ『ザ・セカンド・マイルストーン』で，エリック・アレキサンダーが一皮剥けた！　エリック・アレキサンダーが「期待のニュー・スター」から「テナー・シーンのトップ・アーティスト」へと一気に駆け上った！
　エリック・アレキサンダーの「生きる伝説」は『ザ・セカンド・マイルストーン』から始まったのだ！

　　01. matchmaker, matchmaker
　　02. the second milestone
　　03. moment to moment
　　04. the man from hyde park
　　05. estate
　　06. luna naranja
　　07. john neely beautiful people
　　08. the cliffs of asturias

（マイルストーン／MILESTONE 2001年発売／VICJ-60745）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

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2018年04月10日23:01
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CD批評：山下 洋輔

山下 洋輔 ／ マル・ウォルドロンに捧ぐ4

A TRIBUTE TO MAL WALDRON-1　個人的には「日本のフリー・ジャズ」と来れば，富樫雅彦と菊地雅章の印象が強いのだが，恐らくは「日本のフリー・ジャズ」の第一人者は山下洋輔という認識で間違いないと思う。

　管理人は森山威男脱退前の，中村誠一や坂田明を擁した山下洋輔・トリオのことは全く知らないのだが，なんだか知っているような気分になるほど，周りの先輩たちから山下洋輔にまつわる武勇伝を聞かされたからだろう。
　あの“肘打ち”パフォーマンスは演奏する上で必然性などないのだが，必然性があるように見せてくれる。

　だから山下洋輔がセシル・テイラーを好きだと聞いても驚きやしない。しかし山下洋輔がマル・ウォルドロンを好きだと聞いて大いに驚いてしまった。本当だろうかとにわかに疑ってしまう。

　山下洋輔からのマル・ウォルドロン・トリビュート『Ａ　ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＭＡＬ　ＷＡＬＤＲＯＮ』（以下『マル・ウォルドロンに捧ぐ』）を聴いてみた。
　どうなのだろう。管理人にはやっぱりピンと来なかった。朴訥でパーカッシブなピアノのタッチがマル・ウォルドロンっぽいのか？
　当時の管理人の耳では，どう逆立ちしても山下洋輔と「ブルージーな」マル・ウォルドロンが直接的には結び付かなかった。

　しかし，そんなことはどうでもよい。『マル・ウォルドロンに捧ぐ』は，怒涛の演奏のパワーに，ただ圧倒されるべきアルバムである。
　『マル・ウォルドロンに捧ぐ』は，至極真っ当なフリー・ジャズであり，例の山下洋輔・トリオの血が流れている。

　『マル・ウォルドロンに捧ぐ』の山下洋輔・トリオのメンバーは，ベースの国仲勝男とドラムの小山彰太。このリズム隊の名演にシビレてしまう。

　国仲勝男のベースがニールス＝ヘニング・エルステッド・ペデルセン懸かっている。超絶なのに滑らかにドライブする。骨太なベース・サウンドが鼓動を打つ度に気持ち良い。
　そんなベース・ラインに鋭く反応する小山彰太のドラミングもまた神懸かっている。山下洋輔のピアノが走り出す度にドラムが波打って後追いし続ける。大興奮である。

A TRIBUTE TO MAL WALDRON-2　管理人の結論。『マル・ウォルドロンに捧ぐ』批評。

　『マル・ウォルドロンに捧ぐ』は，楽曲として“マル・ウォルドロンの曲を演奏する”山下洋輔のフリー・ジャズの中の１つのプロジェクトと捉えて何ら問題はない。
　予備知識なしで無心で聴けば，底抜けのフリー＝山下洋輔・トリオの「核」が聴こえている。

　国仲勝男と小山彰太と組んだハイテンション・ピアノ・トリオという基本があって，その上でマル・ウォルドロンの「ブルージーな」モニュメントが漏れ出してくる。
　実に味わい深い旋律と和声が次から次へと淀みなく湧き出てくる，そんなトリビュート・アルバムだと思う。

　　01. TRANE'S SOUL EYES
　　02. ONE-UPMANSHIP
　　03. MAL IS BACK IN TOWN
　　04. MINOAT

（エンヤ／ENJA 1980年発売／COCB-53616）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／山本隆，瀧口譲司）

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2018年04月07日23:06
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー・ウィズ・パット・マルティーノ ／ ザ・ファースト・マイルストーン4

THE FIRST MILESTONE-1　エリック・アレキサンダーが特に素晴らしいのは，エリック・アレキサンダーと同じくジョン・コルトレーンを信奉しているテナー・サックスの大物，マイケル・ブレッカーとブランフォード・マルサリスの影響をものともしない，自分の信じる「テナー・タイタン」の姿を追いかけているところである。

　つまり，超テクニカルで「シーツ・オブ・サウンド」の現代版を行くマイケル・ブレッカーとも，シリアスなジャズにしてオープンな雑食系であるブランフォード・マルサリスとも違う。
　シカゴというオールド・ジャズの伝統を重んじる閉鎖的なコミュニティで育った“らしさ”を強く感じる。

　直情的でありながら情緒的ブレを起こさない平衡感覚。ロング・トーンによるソロを吹き続けようとも，一瞬たりとも決してバテない精神的なたくましさ。ひたむきにハード・ブローイング一辺倒で，どんな局面でも吹き抜ける“豪快な力業”に，エリック・アレキサンダーの揺るぎない意志を感じてしまう。

　『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』（以下『ザ・ファースト・マイルストーン』）は，エリック・アレキサンダーのリーダー作であるが，実はこのアルバム，エリック・アレキサンダーの男気を感じたピアノのハロルド・メイバーンとギターのパット・マルティーノによる，エリック・アレキサンダーの「プッシュ・アルバム」だと思っている。

　『ザ・ファースト・マイルストーン』を初めて聴いた時，エリック・アレキサンダーが“御大２人”にプロデュースされている印象を受けた。
　そう。初めて「吹きすぎない」エリック・アレキサンダーの新境地を聴かせてもらった。パット・マルティーノから教えを請いたエリック・アレキサンダーが抑制美に目覚めている。

　パット・マルティーノ参加の『ザ・ファースト・マイルストーン』に続く，ジム・ロトンディ参加の『セカンド・マイルストーン』，ニコラス・ペイトン参加の『サミット・ミーティング』，ロン・カーター参加の『ナイト・ライフ・イン・トーキョー』の「マイルストーン四部作」は，自重することを覚えた“大人のＮＥＷエリック・アレキサンダー”のテナー・サックスが聴き所である。

THE FIRST MILESTONE-2　パット・マルティーノのイマジネイティヴなギター・ユニゾンからこぼれ出すエリック・アレキサンダーの豊かなテナーがメロディック。
　これまでも師匠としてエリック・アレキサンダーをバックから煽り続けて鍛えてきたハロルド・メイバーンがパット・マルティーノを迎えてパワー・アップ。ピアノのニュアンスを聞き取ろうとするエリック・アレキサンダーを置いてけぼりに前へ前へと乗り出している。

　そう。ピアノのハロルド・メイバーンとギターのパット・マルティーノによる，バッパー畑の至極のしごきが，エリック・アレキサンダーのテナー・サックスに“アダルトな響き”を付与している。

　　01. STAND PAT
　　02. #34 WAS SWEETNESS (FOR WALTER PAYTON)
　　03. THE FIRST MILESTONE
　　04. THE TOWERING INFERINO
　　05. NIGHT SONG
　　06. LAST NIGHT WHEN WE WERE YOUNG
　　07. THE PHINEAS TRANE
　　08. I'M GLAD THERE IS YOU

（マイルストーン／MILESTONE 2000年発売／VICJ-60555）
（ライナーノーツ／成田正）

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2018年04月04日23:05
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CD批評：渡辺 貞夫

渡辺 貞夫 ／ プレイズ・バッハ4

SADAO PLAYS BACH-1　『ライヴ・イン根室　１９７７』の３９年前の音源リリースに驚かされてから約１年。再び渡辺貞夫の過去音源がリリースされることになった。
　今回は１７年前のライブ音源である。『ＳＡＤＡＯ　ＰＬＡＹＳ　ＢＡＣＨ』（以下『プレイズ・バッハ』）である。

　管理人はジャズ／フュージョン専門であるが，ＭＪＱを筆頭にジャズメンが取り上げる題材としてのクラシックに接する機会は幾らかある。
　ゆえに『プレイズ・バッハ』も購入したのだが，その理由は“しょうがなく”ではなく“喜んで”である。

　管理人は渡辺貞夫が大好きだ。特に渡辺貞夫のアルトの音色は「世界一美しい」と太鼓判を押す。そんな管理人としては『プレイズ・バッハ』こそが待望の過去音源に違いない。
　期待高まる〜！　聴く前からこんなにワクワクするのは何年振りのことだろう。

　『プレイズ・バッハ』を無心で聴く。流れ出る音楽は「クラシックのバッハそのもの」である。しかし，それ以上に聴こえてくるのは，あの渡辺貞夫の「世界一美しい」アルトの音色である。
　やはり曲とか題材とかは二の次である。ただ渡辺貞夫のアルト・サックスが鳴っている。それだけで大満足してしまう自分がいる。

　しかし，繰り返し聴いているうちに『プレイズ・バッハ』の印象が変化した。やっぱり面白くはない。ナベサダが緊張でかしこまったクラシックのコンサート録音を聴いている気分がしてしまう。

　『プレイズ・バッハ』は渡辺貞夫のアルト・サックスの音色目的で聴くには最高の１枚であろう。だが完成されたコンサートからはナベサダの香りは届いてこない。

SADAO PLAYS BACH-2　管理人の結論。『プレイズ・バッハ』批評。

　『プレイズ・バッハ』は，良く出来たライブ演奏と認めるが，いかんせんライブなのに非ジャズ的な書き譜通りの演奏に終始している。これはこれで有りなのか無しなのか？

　仮に渡辺貞夫が「クラシックのバッハ」ではなく，最近流行りの「バッハ・ジャズ」のアレンジに向き合ったとしても，独唱によるアルトの音色の美しさは損なわれなかったように思えるのだが…。
　まっ，あのナベサダが「バッハ・ジャズ」とは下品すぎて手を出さないのだろうけど…。

　　01. FLUTE SONATA IN E MAJOR BWV.1035
　　02. FLUTE SONATA IN E FLAT MAJOR BWV.1031
　　03. PARTITA FOR FLUTE SOLO IN A MINOR BWV.1013
　　04. ORCHESTRAL SUITE NO.2 IN B MINOR BWV.1067
　　05. POR TODA A MINHA VIDA
　　06. CARINHOSO
　　07. FLUTE SONATA IN C MAJOR BWV.1033
　　08. FLUTE SONATA IN B MINOR BWV.1030

（ビクター／JVC 2017年発売／VICJ-61768）
（ライナーノーツ／菅原正二，小林道夫）

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2018年03月27日23:34
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CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー ／ ストレイト・アップ4

STRAIGHT UP-1　ジョシュア・レッドマンが“神童”であればエリック・アレキサンダーは“新星”である。
　ジョシュア・レッドマンにはカリスマ性を感じるが，エリック・アレキサンダーには「期待の新人」を強く感じる。

　管理人がそう思うのは多分に，エリック・アレキサンダーのデビューＣＤ『ＳＴＲＡＩＧＨＴ　ＵＰ』（以下『ストレイト・アップ』）での実にフレッシュな第一印象のイメージが大きい。

　ハロルド・メイバーンのピアノ・トリオをバックに，元気ハツラツなテナー・サックスが疾走している。エリック・アレキサンダーの太く力強いトーン，豊かなメロディ・ラインがこぼれている。ブローが熱い。バラードは繊細でよく鳴っている。
　とにかく過去のサックス奏者と比べると何もかにもが違っているように感じる。新感覚に襲われた。

　エリック・アレキサンダーはイノベーターではない。エリック・アレキサンダーのテナー・サックスには，ソニー・ロリンズ，ジョン・コルトレーン，ソニー・スティット，ジョー・ヘンダーソン，スタンリー・タレンタイン，ジョージ・コールマンからの影響が感じられる。
　にも関わらず，それ以上に勢いを感じる。己の目指す音楽に突き進む“気概”のようなものが先に来ている。これは相当に手強い。

　そう。エリック・アレキサンダーは，伝統に対する知識と愛情を持ち，開かれた感覚を持ち演奏する。
　エリック・アレキサンダーは，その耳で聞き，その心が感じたものを確信をもって，流ちょうに，成熟した音で，スイングしながら，本物のメロディー感覚を奏でる完璧主義者なのであろう。

STRAIGHT UP-2　管理人の結論。『ストレイト・アップ』批評。

　『ストレイト・アップ』は雰囲気で聴いていては楽しめない。エリック・アレキサンダーがアドリブを紡いでいく過程を聴き楽しむアルバムである。
　情熱的なフレージングに茶目っ気たっぷりなエリック・アレキサンダーのユーモアを聴き逃すな！

　　01. Straight up
　　02. What are you doing the rest of your life
　　03. Be my love
　　04. Blues waltz
　　05. Laura
　　06. An Oscar for Tredwell
　　07. End of a love affair
　　08. Love is a many splendored thing

（デルマーク／DELMARK 1993年発売／PVCP-8164）
（ライナーノーツ／藤原孝弘，ローラ・ロウズナー）

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2018年03月24日23:57
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CD批評：渡辺 貞夫

渡辺 貞夫 ／ ライヴ・イン根室 19775

LIVE IN NEMURO 1977-1　３９年の時を越えてリリースされた『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＮＥＭＵＲＯ　１９７７』（以下『ライヴ・イン根室　１９７７』）。
　このような過去音源のリリースは渡辺貞夫にとって初めてのことではなかろうか？

　この理由についてあらぬ憶測をしたものだが，要は渡辺貞夫の衰えから来たものではなく，渡辺貞夫の耳に初めて届けられた秘蔵音源が世に出た，という理由に胸を撫で下ろした（　事の詳細は大川正義氏が執筆したライナーノーツを参照のこと　）。

　つまり渡辺貞夫のファンにとって『ライヴ・イン根室　１９７７』とは，単なる過去音源の発掘として片づけるのではなく，本気で渡辺貞夫の最新作として聴くべきアルバムであり，聴き込めば聴き込むほどにいいアルバムである。

　『ライヴ・イン根室　１９７７』が，公式録音でなかったという事実は，則ち，毎夜『ライヴ・イン根室　１９７７』クラスの名ライブが，日常的に演奏されていた証拠である。

　『ライヴ・イン根室　１９７７』の録音時期は，ちょうど渡辺貞夫が世界に登り詰める途上に当たる。
　『ライヴ・イン根室　１９７７』の半年前が『ＭＹ　ＤＥＡＲ　ＬＩＦＥ』で２週間後が『ＡＵＴＵＭＮ　ＢＬＯＷ』。ナベサダ・フュージョンの間と間に行なわれた本格的なジャズ・ライブというスタンスである。

　そう。『ライヴ・イン根室　１９７７』の真実とは，渡辺貞夫がジャズ→ジャズ・ロック→フュージョンへの過渡期特有の魅力が１枚に詰め込められている。ライブだから，いつも以上に自由にアイディアを試している。

　渡辺貞夫の頭にあったアイディアの中には，アフリカがありボサノヴァがある。そしてアメリカの流行に影響を受けたクロスオーヴァーなジャズがある。

　実はナベサダさん。翌年の『ＣＡＬＩＦＯＲＮＩＡ　ＳＨＯＷＥＲ』の大ヒット以降は，アルバム制作は有名海外ジャズメンとの共演一色。その意味でも日本人で構成されたレギュラー・バンドの良さを堪能できる『ライヴ・イン根室　１９７７』のクロニカル的な価値は高い。
　
LIVE IN NEMURO 1977-2　とは言え『ライヴ・イン根室　１９７７』のハイライトは【ＯＮ　ＧＲＥＥＮ　ＤＯＬＰＨＩＮ　ＳＴＲＥＥＴ】と【ＲＨＹＴＨＭＡＮＩＮＧ】のストレートなジャズ・ナンバー。

　オール日本人による渡辺貞夫グループがスピード豊かに疾走している。福村博のトロンボーン，本田竹広のピアノとエレピ，岡田勉のベース，守新治のドラムのレギュラー・クインテットが一体化して押し寄せてくる。ハーモニーを重ねて楽しむスピリットみたいなものが伝わってくる。

　最高にグルーヴする渡辺貞夫のレギュラー・グループが色褪せていない。逆になんだかこれって新しい！？　『ライヴ・イン根室　１９７７』は渡辺貞夫・ファンにとっての「温故知新」なのである。

　　01. MASSAI TALK
　　02. HUNTING WORLD
　　03. CHELSEA BRIDGE
　　04. ON GREEN DOLPHIN STREET
　　05. BOSSA NA PRAIA
　　06. RHYTHMANING
　　07. MY DEAR LIFE

（ＪＶＣ／JVC 2016年発売／VICJ-61751）
（ライナーノーツ／小川隆夫，大川正義）

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