アドリブログ 〜JAZZ/FUSION批評〜

ジャズ／フュージョン批評ブログ ALBUM REVIEW, TRACK REVIEW and more

CD

2018年01月09日23:30
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CD批評：MALTA

MALTA ／ スパークリング5

SPARKLING-1　管理人の結論。『ＳＰＡＲＫＬＩＮＧ』（以下『スパークリング』）批評。

　『スパークリング』は【ＳＰＡＲＫＬＩＮＧ　ＦＡＮＴＡＳＹ】【ＳＥＸＹ　ＧＡＬＡＸＹ】【ＳＵＭＭＥＲ　ＷＡＶＥ】の大ヒット神曲３曲を聴けば星５つ！　これにて完結！

　以下はそれでは読み足りない読者のための管理人の雑感である。

　管理人は『スパークリング』をＣＤで購入したのだが『スパークリング』はＬＰでの購入を前提に制作されていた。
　『スパークリング』のＬＰ盤はＡ面が「パワー・サイド」でＢ面が「クール・サイド」と名付けられている。パワフルで都会的な演奏とゆったりしたリゾート気分の演奏と盤面の個性別に編集されている。

　さて，何でこんなことを書いたかというと『スパークリング』のＡ面とＢ面＝ＭＡＬＴＡ自身のＡ面とＢ面。すなわち“ジャズとフュージョンの両睨み的”なＭＡＬＴＡ自身の陽気な性格とつながっている。学生ながらそのように分析？（思い込み？）しながら聴いていたからだ。

　繰り返すが，管理人が聴いていた『スパークリング』はＣＤメディア。ＣＤにはＡ面もＢ面もないし，ＬＰには入っていないボーナス・トラック２曲（【ＦＬＡＳＨＩＮＧ　ＧＩＲＬ】【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】）収録。
　そういうわけで，管理人は『スパークリング』を聴いていても「パワー・サイド」と「クール・サイド」の違いを感じない。感じるのはラスト２曲でブチ込んできた【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】【ＡＬＬ　ＯＦ　ＭＥ】での“ＪＡＺＺＹなＭＡＬＴＡ”の存在である。

　ＭＡＬＴＡのファンの間では，ＭＡＬＴＡのフュージョン・サックスへの転向時期として『スパークリング』を挙げる人が多数である。

SPARKLING-2　しかし『スパークリング』のＭＡＬＴＡはジャズ・サックスを吹いている。
　【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】【ＡＬＬ　ＯＦ　ＭＥ】の熟成された名演は，フュージョン・サックスでは表現できないビブラート・ヴィンテージ・サックス。

　ただし，もうＭＡＬＴＡは決心していたのだろう。【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】【ＡＬＬ　ＯＦ　ＭＥ】の２曲は“ジャズ・サックス・プレイヤー”ＭＡＬＴＡとしての最後の青春セッション。

　『スパークリング』こそが“ジャズ・サックス・プレイヤー”ＭＡＬＴＡとしての最終作。最高の置き土産を残して“フュージョン・サックス・プレイヤー”の王者へ向かって邁進していく…。

　　01. SPARKLING FANTASY
　　02. SCRAMBLE AVENUE
　　03. BAD BOOGIE
　　04. SEXY GALAXY
　　05. FLASHING GIRL
　　06. SUMMER WAVE
　　07. COOL SHADOW
　　08. FREE BREEZE
　　09. MOON FLOWER
　　10. OVER THE RAINBOW
　　11. ALL OF ME

（ビクター／JVC 1986年発売／VDJ-1030）

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2018年01月06日23:02
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CD批評：ダスコ・ゴイコヴィッチ

ダスコ・ゴイコヴィッチ ／ ハンドフル・オブ・ソウル4

A HANDFUL O' SOUL-1　「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」名義による『Ａ　ＨＡＮＤＦＵＬ　Ｏ’　ＳＯＵＬ』（以下『ハンドフル・オブ・ソウル』）を聴いてみて，管理人がダスコ・ゴイコヴィッチになぜにそこまで惹かれてしまうのか，その隠された理由が分かったように思う。

　管理人はダスコ・ゴイコヴィッチの「哀愁漂う美しいトランペット」が大好きだ。しかし，それはダスコ・ゴイコヴィッチの魅力のほんの一面に過ぎない。
　ズバリ，管理人がダスコ・ゴイコヴィッチを愛する理由は，ダスコ・ゴイコヴィッチの“徹底的なセクション・プレイヤー気質”にある。

　「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」とは，世界１０カ国からダスコ・ゴイコヴィッチ自らが人選した１８名のジャズメンが結集したビッグ・バンド。
　元々，ダスコ・ゴイコヴィッチはメイナード・ファーガソン，ウディ・ハーマン，ケニー・クラーク＝フランシー・ボラーン等のビッグ・バンドを渡り歩いた経歴を持つ。その後も自身のビッグ・バンドを率いて『バルカン・コネクション』を録音してもいる。

　ビッグ・バンドへの愛着を有し，セルビア大統領の前面バックアップを受け，自ら望むメンバーを選出した“夢のビッグ・バンド”「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」こそが，ダスコ・ゴイコヴィッチの真骨頂のはずである。

　ゆえに管理人は『ハンドフル・オブ・ソウル』には「哀愁漂う美しいトランペット」とか「バルカン気質」とか，ダスコ・ゴイコヴィッチの代名詞的な演奏が繰り広げられていることを予想していた。が，しかし…。

　『ハンドフル・オブ・ソウル』とは，ストレートなアンサンブル・アルバムであった。「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」が目指したのは，ジャズ・ファン向けのマニアックなビッグ・バンドではなく，もっと間口の広いＰＯＰなビッグ・バンドである。
　これはいい。ビッグ・バンドを聴く楽しみがいっぱい詰まっている。ソロイストが無理をしていない。素敵なメロディーを奏でることだけ考えている節がある。

　逆に言えば，ダスコ・ゴイコヴィッチの代名詞的な演奏は登場して来ない。最初はそのことに管理人もガッカリした。ダスコ・ゴイコヴィッチがリーダーシップを発揮して，これぞバルカン的でエキゾチックな香りのビッグ・バンドを期待していたからだ。

　でも，それでも『ハンドフル・オブ・ソウル』は「お蔵入り」しなかったんだよなぁ。これがっ！　聴けば聴くほど味が沁み出て来るんだよなぁ。これがっ！
　主役であるダスコ・ゴイコヴィッチがソロイストではなく１ｓｔトランペッターとして大活躍する。これが「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」の聴き所なんだよなぁ。これがっ！

A HANDFUL O' SOUL-2　ビッグ・バンドにおける１ｓｔトランペッターの役割は２つある。その１つはトランペット・セクションのリード役であり，もう１つはビッグ・バンド全体のリード役である。

　そう。１ｓｔトランペッターに求められる資質とは高い音楽性である。１ｓｔトランペッターの歌い方ひとつでビッグ・バンド・サウンドががらりと変わってしまう。
　その点でダスコ・ゴイコヴィッチこそが最適任者である。あの哀愁の音色一発でバンド・メンバーの心と唇を鷲掴みできているのだから…。

　「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」の１７名のメンバーがダスコ・ゴイコヴィッチの演奏を聴いている。
　これってダスコ・ゴイコヴィッチが“セクション・プレイヤー”に徹すればこそできること。実に１７名がダスコ・ゴイコヴィッチ“っぽい”演奏でまとまっている。

　ズバリ，ダスコ・ゴイコヴィッチのジャズメン・シップの響きこそが『ハンドフル・オブ・ソウル』のハイライト。
　正しくダスコ・ゴイコヴィッチの音楽を愛するジャズメンが結集した「心と心の触れ合い」の音が聴こえてくる。

　うん。ここまで書いてきたことは全て真実なのだけど，正直，本音を書くと【Ｉ　ＦＡＬＬ　ＩＮ　ＬＯＶＥ　ＴＯＯ　ＥＡＳＩＬＹ】におけるダスコ・ゴイコヴィッチのミュート・トランペットを聴いてしまったが最後，やっぱりダスコ・ゴイコヴィッチは氏のルーツであるビッグ・バンドの“セクション・プレイヤー”としてではなく，ソロイストとして「哀愁漂う美しいトランペット」を吹き鳴らす方が最高だと再認識してしまったのも事実なのです。

　　01. A HANDFUL O' SOUL
　　02. I FALL IN LOVE TOO EASILY
　　03. YUGO BLUES
　　04. DON'T GET AROUND MUCH ANYMORE
　　05. REMEMBER DIZZY
　　06. JEEP'S BLUES
　　07. BALKAN BLUE
　　08. SUMMERTIME

（エンヤ／ENJA 2005年発売／MZCE-1065）
（ライナーノーツ／都並清史）

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2017年12月28日23:00
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CD批評：ボブ・バーグ

ボブ・バーグ ／ サイクル5

CYCLES-1　ジョン・コルトレーン亡き後，メディアはこぞってマイケル・ブレッカー，マイケル・ブレッカー，たまにブランフォード・マルサリス…。
　ジャズ・テナー奏者と来れば「マイケル・ブレッカー１強時代」が存在したように思えるが，それは大きな誤りである。

　“巨星”マイケル・ブレッカーの影に隠れてしまいがちだがマイケル・ブレッカーと同時代のコルトレーン派のテナー奏者は秀逸揃い。
　名前を列挙するならスティーヴ・グロスマン，デイヴ・リーブマン，ボブ・ミンツァー，トム・スコット，ゲイリー・トーマス…。

　ただし，上記のテナー奏者は皆マイケル・ブレッカーと比較すると明らかに分が悪い。そんな中，唯一，マイケル・ブレッカーとがっぷり四つで勝負できるテナー奏者がいた。ボブ・バーグである。

　「マイケル・ブレッカー１強時代」なのだから，実力が伯仲しようとも，ボブ・バーグが劣勢である。ボブ・バーグのことをマイケル・ブレッカーのモノマネだと揶揄する不届き者さえ存在する。

　断じてボブ・バーグはマイケル・ブレッカーのコピーなどではない。かつてマイケル・ブレッカーがボブ・バーグについて語った記事を覚えているが，マイケル・ブレッカーとボブ・バーグのスタイルが似ているのは，２人で共に音楽について語り合い，サックスを練習する機会が多かったからだそうだ。
　そう。マイケル・ブレッカーのスタイルもボブ・バーグのスタイルも，自分一人の研究・努力で確立したものではなく，互いが互いに影響し合い構築した結果としての「圧巻の超絶の饒舌」なのであった。

　ボブ・バーグの４枚目のソロ・アルバム『ＣＹＣＬＥＳ』（以下『サイクル』）は，実際にはボブ・バーグのテナー・サックスというよりもマイク・スターンのギターを聴くためのアルバムなのだが（ボブ・バーグがダメなのではなくマイク・スターンが絶好調すぎて凄すぎる！）ちょうどマイケル・ブレッカーのライバルとしてボブ・バーグが注目を集め始めていた時期のアルバムであって，個人的にはボブ・バーグの魅力を聴き漁った時期の思い入れの強い名盤である。

　『サイクル』はとにかく６曲目の【マユミ】である。管理人は【マユミ】だけを１００回は聴いているが一向に飽きることはない。
　なぜならばマイク・スターンとのユニゾンで盛り上がり続けるボブ・バーグに，あのブチギレ・マイケル・ブレッカーのド迫力とは違う種類の凄みに打たれて最高に気持ち良くなってしまうのだ。

　特に４分３８秒からのクライマックスである。【マユミ】におけるボブ・バーグの凄みは「タネも仕掛けなし」でハッタリなし」のド迫力にこそある。
　ただ単純に一本調子のストレートなのではなく，深い音楽的素養と極めて高度な技術に裏打ちされた“マッスラな”ストレートに心が震わされてしまう。感情が見事に表現されている。この表現力には高い技術力が必要なのである。
　曲の進行と共に感情が高まっていく様がこれほどリアルに伝わってくる秘訣こそがボブ・バーグの「圧巻の超絶の饒舌」なのである。

CYCLES-2　熱く行きつつ，何をそこまでブチギレるのか心配になることもあるマイケル・ブレッカー。しかしマイケル・ブレッカーの強みはいつでも冷静なロボット・タイプでいられるところにある。
　同じ言語表現を持つボブ・バーグなのだがボブ・バーグは曲の世界に完全没入している。ボブ・バーグの強みはいつでも人情味を伝えられるところである。

　そう。ボブ・バーグは，役に入れば一瞬で涙を流せる女優さんのようなテナー奏者なのである。
　マイルス・デイビスやチック・コリアやマイク・スターンに愛された女優・ボブ・バーグ。その芸名は【マユミ】であった？

　　01. BRUZE
　　02. BACK HOME
　　03. PIPES
　　04. THE DIAMOND METHOD
　　05. COMPANY B
　　06. MAYUMI
　　07. SO FAR SO
　　08. SOMEONE TO WATCH OVER ME

（デンオン／DENON 1988年発売／32CY-2745）
（ライナーノーツ／中原仁）

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2017年12月25日23:33
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CD批評：佐藤 允彦

佐藤 允彦 ／ ダブル・エクスポージャー5

DOUBLE EXPORSURE-1　“ジャズ・ピアニスト”としての佐藤允彦が堪能できる，ベースのエディ・ゴメス，ドラムのスティーヴ・ガットとのピアノ・トリオのライブ盤が『ＤＯＵＢＬＥ　ＥＸＰＲＯＳＵＲＥ』（以下『ダブル・エクスポージャー』）である。

　いや〜，デジタル・リズム・セクションと讃えられる世界指折りのリズム隊に即応し，尚且つ，いなしまくる佐藤允彦のオール・ラウンダーぶりが最高に素晴らしい！
　超絶４ビートに超絶フリー・ジャズ。オーソドックスなスタンダードの甘いメロディーの合間に聴こえる，カチカチとキマりまくるスリリングなアドリブに大興奮！

　佐藤允彦の図抜けた構成力，クリーンなピアノ・タッチとグラデーション，どんなリズムにも乗りこなせる幅の広さに唸ってしまう。
　そうして特筆すべきはアドリブ・ラインの滑らかさ。１つのアイディアから次のアイディアへの淀みの無い流れの中で，浮かび上がる一発のフレージングにやられてしまう。スイングするピアノがとにかく分かりやすい。気持ち良い。

　『ダブル・エクスポージャー』のピアニストは佐藤允彦でなければならなかった。佐藤允彦が奏でるピアノ・トリオのハーモニーは他に聴き覚えがない。
　甘いメロディー・ラインを巧みに変化させていく佐藤允彦が，正に必要としたその場所にベースとドラムがピンポイントで鳴っている。

　佐藤允彦が思い描く『ダブル・エクスポージャー』の世界観を完成させるには，名うてのデジタル・リズム・セクションが，つまりエディ・ゴメスとスティーヴ・ガットのリズム隊がどうしても必要とされていたのだ。

　ただし，佐藤允彦がエディ・ゴメスとスティーヴ・ガットに求めていたのは佐藤允彦の意図を汲んだ演奏以上のものであった。
　そう。佐藤允彦の意図を汲んだその上で，しっかりとエディ・ゴメスとスティーヴ・ガットの「自分の音」を聴かせることだった。

DOUBLE EXPORSURE-2　だからこそ『ダブル・エクスポージャー』＝佐藤允彦の「カットマン」の技術が際立つライブ盤へと仕上がったのだ。
　エディ・ゴメスのベースとスティーヴ・ガットのドラムの軽やかでデジタルな動きに重しを置き，終始，自分のペースでアドリブを決めまくる佐藤允彦の大名盤。

　ちょっと聴き始めの印象はエレピの音色も手伝ってスピーディーで軽やかな展開。演奏が分かりやすい。しかし２週目以降，しっかりと耳を傾けると実に硬派で，押し倒されてしまう印象を持つ。所々の内角攻めには思わずのけぞってしまう。

　そう。『ダブル・エクスポージャー』は，一発勝負のライブを支配した佐藤允彦の“作戦勝ち”な１枚であろう。

　　01. GO NO SEN
　　02. ALICE IN WONDERLAND
　　03. BAMBOO SHOOTS II
　　04. EVENING SNOW
　　05. PHODILUS BADIUS
　　06. FUMON
　　07. THUS THE SONG PASSED
　　08. NOUVELLE CUISINE
　　09. DUKE'S CALYPSO
　　10. ALL BLUES
　　11. ST. THOMAS

（エピック・ソニー／EPIC／SONY 1988年発売／28・8H-5051）
（ライナーノーツ／油井正一，清水俊彦，原田充，佐藤允彦）

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2017年12月22日23:59
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CD批評：チック・コリア

チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド ／ チャイニーズ・バタフライ5

CHINESE BUTTERFLY-1　世界最高峰のピアニストであるチック・コリアと世界最高峰のドラマーであるスティーヴ・ガッド。
　それぞれソロでも大活躍なのだが，多忙なスケジュールの中，過去に幾度も共演しその度に超名盤を量産してきた「旧知の盟友」である。

　互いに「ほぼバンド・メンバーの仲」である２人が，改めて真剣にレギュラー・バンドを組んだと言うのだから驚いた。今更何を〜！？

　その答えは言葉ではなく音にある！　双頭バンドを主張するバンド名「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」の『ＣＨＩＮＥＳＥ　ＢＵＴＴＥＲＦＬＹ』（以下『チャイニーズ・バタフライ』）の中で表現されている！

　ズバリ「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」が目指したのは「新時代のブラジリアン・フュージョン」である。
　チック・コリアとスティーヴ・ガッドの過去の共演盤を例として語るなら「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」が目指したは『ＦＲＩＥＮＤＳ』の焼き直しであり『ＦＲＩＥＮＤＳ』のレギュラー化である。

　個人的にチック・コリア＋スティーヴ・ガッドと来れば，真っ先に連想してしまうのが『ＦＲＩＥＮＤＳ』である。
　チック・コリアの和やかなエレピに，落ち着いたスティーヴ・ガッドのナイスなグルーヴ。やっていることは凄いのに“ほのぼのセッション”のに雰囲気が堪らなく好き。
　チック・コリアがエレピ片手に「新時代のブラジリアン・フュージョン」を始めようと決めた時，イメージしたのは『ＦＲＩＥＮＤＳ』で間違いないだろう。

　しかし同時に『ＦＲＩＥＮＤＳ』と来ればジョー・ファレルであり，ジョー・ファレル，と来れば『ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ』の連想ゲームがチック・コリアの脳裏をよぎったのも間違いない。
　なんだかんだで「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」として新曲を数曲レコーディングした過程において，チック・コリアの頭の中に「新時代のブラジリアン・フュージョン」のイメージが固まった！

　そう。「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」の結成理由は「第一期リターン・トゥ・フォーエヴァー」の焼き直しであり「第一期リターン・トゥ・フォーエヴァー」のレギュラー化である。

　それこそがオール新曲のＣＤ１枚分の録音を終えて，なおも性格の異なる２枚目を吹き込んだ理由である。もっと言えば『ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ』発表時以来，４５年振りにレコーディングされた【ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ】再演の理由であろう。

CHINESE BUTTERFLY-2　「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」は，フロント陣担当のチック・コリアとリズム隊担当のスティーヴ・ガッドの分業化がバンド運営の肝であろうが，チック・コリアがジョー・ファレルの代わりに見立てたスティーヴ・ウイルソンが見事にハマッテいる。
　スティーヴ・ウイルソンのフルートに運ばれたチック・コリアのローズ・ピアノが史上最高に響いている。これはオリジナルを越えたかなぁ。

　全曲ライト・フュージョンであり全曲ライト・ブラジルの『チャイニーズ・バタフライ』。
　その後ろに『ＦＲＩＥＮＤＳ』と『ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ』を感じられるファンにとっては愛聴盤になるに違いない。

　そうではない，過去のバックボーンなしの新規ファンも大いに楽しめるとは思うのだが…。スティーヴ・ガッドさん，最近はちょっとぬるいのかもしれません…。
　今更何を〜！？パート２だけが心配な星５つの新バンドの誕生です。

　　CD1
　　01. CHICK'S CHUMS
　　02. SERENITY
　　03. LIKE I WAS SAYIN'
　　04. A SPANISH SONG
　　05. CHINESE BUTTERFLY

　　CD2
　　01. RETURN TO FOREVER
　　02. WAKE-UP CALL
　　03. GADD-ZOOKS

（ストレッチ・レコード／STRETCH RECORDS 2017年発売／UCCJ-3035/6）
（ＣＤ２枚組）
（☆ＳＨＭ−ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／原田和典，チック・コリア，スティーヴ・ガット，リオーネル・ルエケ，スティーヴ・ウィルソン，カリートス・デル・プエルト，ルイシート・キンテーロ）

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2017年12月17日23:22
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CD批評：DIMENSION

DIMENSION ／ 305

30-1　『３０』が好きだ。『３０』は「ただ派手だとか，ただカッコ良いとか，ただ楽しいとか」そういうレベルのアルバムではない。

　『３０』には，増崎孝司のギターにしても，小野塚晃のキーボードにしても，勝田一樹のアルト・サックスにしても「近未来フュージョンユニット」の過去のＤＩＭＥＮＳＩＯＮに憧れて作ったような雰囲気を感じる。

　『３０』はＤＩＭＥＮＳＩＯＮの２５周年記念盤である。ただし，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮとは，１枚１枚のアルバム制作に精魂込めて全力投球するバンドである。
　普段のメンバーのコメントを聴いている限り，キリ番の『３０』だからといって「特別なアニバーサリー感」など無いはずである。

　『３０』は惜しくも“最高傑作”の更新とはならなかったが，管理人は『３０』に特別な地位を付与したい。『３０』こそがＤＩＭＥＮＳＩＯＮのＤＮＡを受け継ぐ「ザ・ディメンション」“象徴”の１枚に違いない。

　つまり『３０』こそが，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの最初の１枚にふさわしく，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの最後の１枚にも成り得る要素を備えている。
　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの過去と現在，そして未来を結び合わせる特別な１枚だと思う。

　管理人は考えた。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ２５周年を１枚で網羅する『３０』には，今年の４月にリリースされた『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』の影響が少なからずあると思う。

　『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』の“売り”は，オール・ヒットのベスト盤ではない。『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』の“売り”は，リマスタリングであり，音源を差し替えた過去音源のブラッシュアップにある。
　このスタジオ・ワークを行なった影響が『３０』で去来する，過去のＤＩＭＥＮＳＩＯＮへの憧れを生じさせたように思う。

　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮとは「超絶であり，メロディアスであり，バラード」である。そのことを再確認したがゆえの「超絶ありの，メロディアスありの，バラードありの」『３０』の完成なのだ。
　今の“成熟した”ＤＩＭＥＮＳＩＯＮが，過去の“青二才”のＤＩＭＥＮＳＩＯＮを演奏してみせた。そんなアルバムだと思う。

30-2　『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』のパワーを原動力として，突っ走った『３０』の「超絶も，メロディアスも，バラードも」これぞ「ザ・ディメンション」の一級品。

　若い頃のＤＩＭＥＮＳＩＯＮは，当然カッコ良かったが，歳を重ねた「近未来フュージョンユニット」が超カッコ良い。
　過去のどのＤＩＭＥＮＳＩＯＮでも表現できなかった「派手さ，カッコ良さ，楽しさ」のレベルが奥深い。２５年間，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮを続けてきたからこその『３０』の完成であろう。

　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮにとって『３０』とは，いつも通りの年一の１枚に過ぎないのだろう。
　ただし，２５年間，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮを聴き続けてきたファンにとっては『３０』の響きは，間違いなく「特別なアニバーサリー盤」そのものである。

　そう。『３０』はＤＩＭＥＮＳＩＯＮの自然体の大名盤。無意識のうちに作り上げられた“現在進行形”『３０』の響きは，ちょっとやそっとでは超えることのできない高みに達している。

　　01. Delusion
　　02. Alive The Edge
　　03. Mystic Eyes
　　04. An Empty Dream
　　05. Take It Up
　　06. Turning Point
　　07. Dance The Dance
　　08. Fish Story
　　09. Shadowy
　　10. Unnatural Life

（ザイン／ZAIN RECORDS 2017年発売／ZACL-9097）
（☆スリップ・ケース仕様）
（☆ＢＬＵ−ＳＰＥＣ　ＣＤ２仕様）

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2017年12月13日23:40
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ ヴァイアティカム＋ライヴ5

VIATICUM + LIVE IN BERLIN-1　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の“最高傑作”『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』に『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』をカップリングして新たに再発？されたのが『ＶＩＡＴＩＣＵＭ＋ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』（以下『ヴァイアティカム＋ライヴ』）である。

　『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』が素晴らしいのは言うまでもない。そんな大名盤に「ｅ.ｓ.ｔ.」絶頂期のライブ盤がカップリングされたのだから，これ以上何を望めよう。
　管理人は『ヴァイアティカム＋ライヴ』リリースの意味とは「ｅ.ｓ.ｔ.」のファン向けという以上に，エスビョルン・スヴェンソン亡き後，喪失感を覚えていたダン・ベルグルンドとマグヌス・オストラムを慰めるため，そして２人へ再始動を促すための企画ものだと思っている。

　そんな企画ものの性質上『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』については『ヴァイアティカム』批評を参照していただくとして，ここでは『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』批評についてのみ記すこととする。

　『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』を聴いて，まず痛感したのは「ｅ.ｓ.ｔ.」は３ピースのバンドだったという事実だ。
　個人的に「ｅ.ｓ.ｔ.」がバンド・サウンドを前面に押し出してきたのは『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』からだと思っているが『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』の壮絶なライブを聴き終えて，改めて「ｅ.ｓ.ｔ.」が「３つの肉体，６本の腕，１つの頭脳」と称される理由を鑑みる気分がした

　これは『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』が，キース・ジャレット・トリオと同じ，ピアノ・トリオのライブ盤だから余計に感じるのだろうが，個性の強い３人のせめぎ合いで芸術性をぐいぐいと高みに持っていこうとするキース・ジャレットに対し，エスビョルン・スヴェンソンは個人の個性以上にバンドとしての個性を追及している。

　「ｅ.ｓ.ｔ.」にあって他のピアノ・トリオに無いもの。それはそれぞれの曲に対し，バンドとしてどうプレイするか，それがメンバー間で合意形成できている点にある。
　その“暗黙の了解”とか“阿吽の呼吸”が蜜だからこそ，アドリブの自由度が高い。毎回の演奏が予定調和で終わらない。いつでもリラックスと緊張感が程よく保たれているように聴こえる。

　その意味で『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』は，普段と何ら変わらない「ｅ.ｓ.ｔ.」の１回のライブの記録のように思う。
　そう。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』は，格段に素晴らしい決定的なライブではない。収録曲４曲，演奏時間も４０分。どちらかと言えば単体でリリースしようにもできない「帯に短したすきに長し」的な音源集であって，オフィシャル海賊盤チックなライブ盤だと思っている。

　そんな記録用音源＝『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』でもヤラレテしまうのだから，逆に「ｅ.ｓ.ｔ.」の物凄さが際立っている。
　三者三様，自由な音選びでありながら，このうちの一人でも欠けたら「ｅ.ｓ.ｔ.」の音世界は絶対に存在しなくなる。３つの異なる個性が１つでも２でも，そして３つでも確実にフィットする信頼感とコンビネーションが根底にある。互いに互いの音を聴き，次の音選びを予想することができるのだろう。

VIATICUM + LIVE IN BERLIN-2　ライブのハイライトとはハプニングである。曲が進行する過程で全く新しい曲へと変化していく。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』がそのことを証明してくれている。
　だからエスビョルン・スヴェンソンが亡くなった時，ダン・ベルグルンドとマグヌス・オストラムにとってメンバー・チェンジなど考えられなかったのだろう。

　エスビョルン・スヴェンソン亡き今「ｅ.ｓ.ｔ.」は完全終了である。『ヴァイアティカム＋ライヴ』で「ｅ.ｓ.ｔ.」は完全終了した。

　『ヴァイアティカム＋ライヴ』の真実とは「傷心のダン・ベルグルンドとマグヌス・オストラムに捧ぐ」なのだと思う。

　　Disc 1：Viaticum
　　01. Tide Of Trepidation
　　02. Eighty-eight Days In My Veins
　　03. The Well-wisher
　　04. The Unstable Table & The Infamous Fable
　　05. Viaticum
　　06. In The Tail Of Her Eye
　　07. Letter From The Leviathan
　　08. A Picture Of Doris Travelling With Boris
　　09. What Though The Way May Be Long

　　Disc 2：live in Berlin
　　01. A Picture Of Doris Travelling With Boris
　　02. In The Tail Of Her Eye
　　03. The Unstable Table & The Infamous Fable
　　04. The Rube Thing
　　05. All The Beauty She Left Behind

（ビデオアーツ／ACT 2008年発売／VACG-1003/4）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／廣瀬大輔）

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2017年12月09日23:35
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CD批評：伊東 たけし

伊東 たけし ／ ヴィジョンズ4

VISIONS-1　『ＶＩＳＩＯＮＳ』（以下『ヴィジョンズ』）は，伊東たけしのＴ−スクェア退団後のソロ第一弾アルバム。

　伊東たけしが本当にやりたかった音楽。その答えが『ヴィジョンズ』にたっぷりと詰まっているはず。
　そう思って聴き込んだ『ヴィジョンズ』の印象は，まさかのフィリップ・セスであった。伊東たけしが安藤まさひろの腕から離れフィリップ・セスに抱かれている。

　『ヴィジョンズ』でスクェア・カラーが消された理由は伊東たけしのサックスの“先鋭的な鳴り”にある。
　明るく爽やかな“Ｔ−スクェアのフロントマン”としての伊東たけしは『ヴィジョンズ』の中にはもはやいない。『ヴィジョンズ』の中にいるのは“ＨＩＰでＣＯＯＬな”ハイテンション・サックス・プレイヤー。再デビューしたかのような振り幅である。

　では『ヴィジョンズ』は駄盤なのかというとそうではない。『ヴィジョンズ』の最先端ＮＹサウンドを駆け巡る，伊東たけしのアルト・サックスが相当にカッコ良い。
　アメリカ進出と言う目的でリリースされたスクェアの『ＷＡＶＥ』。その中の【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】で痺れたあの感じが押し寄せてくる。

　スクェア・ファンであればあるほど，激変した伊東たけしばかりが耳に付くことと思うが，伊東たけしが目指した『ＷＡＶＥ』の夢の続きは，山下達郎と共演した【ＢＬＯＷ（Ｎ．Ｙ．ＶＥＲＳＩＯＮ）】と『ＮＡＴＵＲＡＬ』収録【ＨＡＰＰＹ　ＳＯＮＧ】の聴き慣れたセルフ・カヴァーにこそ如実に表現されていると思う。

VISIONS-2　伊東たけしの中のアメリカとはＬＡのラス・フリーマンではなくＮＹのフィリップ・セスだったのだろう。でもよくよく聴くとフィリップ・セスではなく住友紀人だったりもする。

　伊東たけしとしてはオールド・セルマーへと音色も変えて，サックス一本で勝負していくためのＥＷＩプレイヤー＝住友紀人の起用だったと思うが，同じＥＷＩプレイヤーだから分かった住友紀人のＮＹな才能に徐々に惹かれていくこととなる…。

　「影武者」住友紀人の覚醒は『ヴィジョンズ』におけるフィリップ・セスの音楽眼！　分かるかなぁ〜。

　　01. MARBLES
　　02. CORE ZONE
　　03. VISION
　　04. GAIYA
　　05. BLOW (N.Y. VERSION)
　　06. HAPPY SONG
　　07. IN THE DISTANCE
　　08. MANKALA

（アトランティック／MMG ATLANTIC 1992年発売／AMCM-4135）

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2017年12月04日23:00
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ ルーコサイト4

LEUCOCYTE-1　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」最高の実験作にして最大の問題作，改め「冒険作」が『ＬＥＵＣＯＣＹＴＥ』（以下『ルーコサイト』）である。

　『ルーコサイト』をどう評価するか？　それは『ルーコサイト』の次なくしては評価できないように思う。
　ただし，結果的に『ルーコサイト』の次は永遠に聴けなくなってしまった。『ルーコサイト』はエスビョルン・スヴェンソンの遺作である。『ルーコサイト』で「ｅ.ｓ.ｔ.」はジ・エンド。

　確かに『ルーコサイト』が「ｅ.ｓ.ｔ.」の最終作であるのだが，それは結果的に，意図せず最終作になってしまっただけのことで『ルーコサイト』制作時のエスビョルン・スヴェンソンは「ｅ.ｓ.ｔ.」の未来しか見据えていなかった。
　もっと言えば『ルーコサイト』制作時のエスビョルン・スヴェンソンは「ｅ.ｓ.ｔ.」の過去と現在などなかったかのように演奏している。

　そう。『ルーコサイト』には，マイルス・デイビスｍそれも“電化マイルス”が放つ「クラッシュ＆ビルド」の精神が宿っている。
　おおっと「ｅ.ｓ.ｔ.」の紹介として，キース・ジャレット，パット・メセニー，マイルス・デイビスの名を挙げているが，これは管理人からのエスビョルン・スヴェンソンに対するリスペクトであって，断じてエスビョルン・スヴェンソンは唯一無二の存在である。「ｅ.ｓ.ｔ.」は独自のオリジナリティを持ったジャズ・バンドである。そこのとこ読み間違えませんように。

　“電化マイルス”の１枚として批評したくなる『ルーコサイト』の野心的なサウンドは，もはやジャズではなく，ポスト・ロックとかミニマル・ミュージックの様相を呈している。
　ズバリ「ｅ.ｓ.ｔ.」が『ルーコサイト』で新しく取り入れたサウンド・エフェクトは“ノイズ”である。当然，単なるノイズではない。これは
，繊細かつエモーショナルなノイズである。そして今を感じさせてくれるノイズである。なんて残酷で，そして美しいノイズ音楽なのだろう。

　飛び交うノイズにエフェクトが分厚くかかっている。どう転んでもジャズとは思えないビートに，時折かぶさる不穏でありながらうっとりするほど繊細なピアノ。
　ジャズ・ピアノを思い描くと到底聴ける代物ではないが『ルーコサイト』の美しさは「条件付き」で紛れもない本物である。

　その「条件付き」とはノイズ・ベースで聴けるかどうか？　かつてパット・メセニーが『ＺＥＲＯ　ＴＯＬＥＲＡＮＣＥ　ＦＯＲ　ＳＩＬＥＮＣＥ』で作ったノイズ・サウンドがメセニー・ミュージックの試金石となったのと同じように…。
　ノイズの嵐の中で，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムが互いの音を探り合っている様を聴き分けられるかどうかが「ｅ.ｓ.ｔ.」ファンの，そしてノイズ・マニアとしての試金石…。

　１曲目こそエフェクトなしのアコースティック・ピアノ小品になっているが，２曲目からはピアノにディストーションとエコーをかけ，エフェクト／電子音の重要度比率を意図的に上げてきていることが判る。４曲目なんて，正統ジャズに回帰したかと思ったら，逆で電子音だらけのかなり先鋭的なトラック仕上げ…。
　全編エスカレートしていく「変態御用達ノイズ」。『ルーコサイト』は純粋な音楽などではなく，先の『ＺＥＲＯ　ＴＯＬＥＲＡＮＣＥ　ＦＯＲ　ＳＩＬＥＮＣＥ』と同様に「音響作品」として捉えるべきであろう。

LEUCOCYTE-2　つまりは「ｅ.ｓ.ｔ.」のファンだからではなく「変態御用達ノイズ」を心から愛せるかどうかで『ルーコサイト』の評価は一変する。
　その意味で『ルーコサイト』の管理人の評価は星４つである。中盤までは星６つ気分でノリノリで聴いていたのだが，最後まで過剰なサイケを展開されたら多少ゲンナリ。

　正直，超攻撃型「ｅ.ｓ.ｔ.」の新サウンドに，せめてもう１曲ぐらいは従来のヨーロピアン・ジャズ・ピアノ・テイストが聴きたくなる。従来の「ｅ.ｓ.ｔ.」が，従来のジャズが，そして従来の音楽が聴きたくなる。

　『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』→『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』→『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』でのスタイル・チェンジは確かに衝撃的であったが，ある意味「想定の範囲内」で受け入れることが出来た。
　しかし，今回の『ルーコサイト』は「想定外」である。まさかの「変態御用達ノイズ」アルバムの登場である。

　『ルーコサイト』は「ｅ.ｓ.ｔ.」最高の実験作にして最大の問題作というよりも「冒険作」と呼ぶべきであろう。

　　01. DECADE
　　02. PREMONITION - EARTH
　　03. PREMONITION - CONTORTED
　　04. JAZZ
　　05. STILL
　　06. AJAR
　　07. LEUCOCYTE - AB INITIO
　　08. LEUCOCYTE - AD INTERIM
　　09. LEUCOCYTE - AD MORTEM
　　10. LEUCOCYTE - AD INFINITUM

（エマーシー／EMARCY 2008年発売／UCCM-1159）
（ライナーノーツ／佐藤英輔）

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2017年11月28日23:16
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ ライヴ・イン・ハンブルク5

LIVE IN HAMBURG-1　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の２枚の公式ライブ盤のお話。
　『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』が『ＴＲＡＶＥＬＳ』なら『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』（以下『ライヴ・イン・ハンブルク』）は『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　−　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』である。

　おおっと「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」批評に，突然，パット・メセニーの名前が登場してきたが，今まで書かなかったことをお詫びする。
　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」を絶賛してきたのは管理人の“フェイバリット”キース・ジャレットだけではない。管理人もう１人の“フェイバリット”パット・メセニーも「ｅ.ｓ.ｔ.」を絶賛し，実際に共演し，ＤＶＤまでリリースしている。

　そもそも「先進的音楽の求道者」としてエスビョルン・スヴェンソンとパット・メセニーに共通点を感じていたが「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」と「パット・メセニー・グループ（ＰＭＧ）」が，目指す方向性においても表現する手法においても，ついに『ライヴ・イン・ハンブルク』でシンクロしたように思う。

　『ライヴ・イン・ハンブルク』とは『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』のフォロー・ツアーのライブ盤なのだが，偶然にも元ネタである『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』のＣＤ帯にはパット・メセニーからの「過去１５年間で見たバンドで一番エキサイティングだ」との推薦文が載せられている。

　これって偶然ではない。数年前からエスビョルン・スヴェンソンとすでにシンクロしていたパット・メセニー。そのパット・メセニーの体験が『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』でのエキサイティングなツアーを予見した。
　そしてその推薦文はそのまま『ライヴ・イン・ハンブルク』に当てはまると思う。

　そう。パット・メセニーは『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』の「ｅ.ｓ.ｔ.」に『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　−　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』当時の「ＰＭＧ」を思い重ねていたように思う。パット・メセニー最大のイケイケの絶頂期で，創造性が漲り，何を演っても上手くゆく。大観衆が熱狂する。
　『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　−　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』はヨーロッパ・ツアー。「ｅ.ｓ.ｔ.」はヨーロッピアン・ジャズ。

　個人的に大好きなのはＥＣＭの美しいパット・メセニー。“最高傑作”はノンサッチの『ＴＨＥ　ＷＡＹ　ＵＰ』のパット・メセニー。
　でっ，超人気盤揃いの「ゲフィンは下品」なのだが，あの下品さが“青春のパット・メセニー”に違いない。聴いていて楽しい。

　だ・か・ら『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』が『ＴＲＡＶＥＬＳ』。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』が『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　−　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』って訳なのだ。
　【ＤＯＬＯＲＥＳ　ＩＮ　Ａ　ＳＨＯＥＳＴＡＮＤ】が【ＢＥＴＴＥＲ　ＤＡＹＳ　ＡＨＥＡＤ】に対応し【ＧＯＬＤＷＲＡＰ】が【ＴＨＩＲＤ　ＷＩＮＤ】に対応するのも『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』が『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　−　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』って訳なのだ。

LIVE IN HAMBURG-2　それにしても『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』と『ライヴ・イン・ハンブルク』では，同じ曲が演奏されているのに印象がかなり異なっている。
　スタジオ盤では陰陽で言えば「陰」の部分が出ているが，ライブ盤では観客の盛り上がりと共に「陽」の部分が光り輝きＣＤ以上の楽曲へと昇華させている。素晴らしい。

　お得意の「電化ジャズ」も増し増しの盛り盛りで，ヘッドフォンで電子音を追い続けているとあっちの世界へ連れ去られそうに感じてしまう。最高のテクノ・ポップである。スタジオ盤とは異なるベクトルの莫大なエネルギーが流れている。
　本来，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムは“超絶技巧”のジャズメン。「内ではなく外へ向けられた」超一流のアドリブが最高に素晴らしい。

　『ライヴ・イン・ハンブルク』で，かつてのパット・メセニーがそうだったように「ｅ.ｓ.ｔ.」も“ベーシックなジャズ”の枠を超えてしまった。
　エスビョルン・スヴェンソンは死んで“伝説”となったわけではない。エスビョルン・スヴェンソンは『ライヴ・イン・ハンブルク』で“生きる伝説”となっていたのだった。

　って，すみません。真面目に批評してしまいました。『ライヴ・イン・ハンブルク』は熱く語るアルバムではありませんでした。
　理性を忘れてエキサイティングな演奏にただただ酔いしれるだけ〜。エンターテイメント〜。

　　CD1
　　01. tuesday wonderland
　　02. the rube thing
　　03. where we used to live
　　04. 800 streets by feet
　　05. definition of a dog

　　CD2
　　01. the goldhearted miner
　　02. dolores in a shoestand
　　03. sipping on the solid ground
　　04. goldwrap
　　05. behind the yashmak

（ユニバーサル・ジャズ／UNIVERSAL JAZZ 2007年発売／UCCM-1139/40）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／ジョー・ヒールシャー，ダン，カーステン・ヤンケ，マグヌス，エスビョルン，オキ）

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2017年11月25日23:16
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CD批評：渡辺 貞夫

渡辺 貞夫 ／ スウィート・ディール4

SWEET DEAL-1　『ＳＷＥＥＴ　ＤＥＡＬ』（以下『スウィート・ディール』）は，ＬＡの３つのスーパー・フュージョン・グループ，ラッセル・フェランテ率いるイエロー・ジャケッツとカルロス・ベガ率いるカリズマ，そしてエイブラハム・ラボリエル率いるコイノニアの各メンバーによる混成セッション・アルバムである。

　つまりは「ナベサダ・フュージョン，ここに極まりけり！」な豪華絢爛な１枚なのであるが，実際に聴いた『スウィート・ディール』の印象はかなりフュージョンからかなり離れて“ジャズっぽい”。

　『スウィート・ディール』録音の時点で，すでにコイノニアは活動を休止し，イエロー・ジャケッツも突然変異なジャズ・ユニットと化していたのだから『スウィート・ディール』が“ジャズっぽい”のも理解できる。管理人はそう思って楽しんでいた。

　『スウィート・ディール』はジャズとフュージョンが見事に融合した『フロントシート』の続編に当たる。
しかし『スウィート・ディール』の真実とは『フロントシート』の続編にして『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』の前作にも当たる。

　『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』を聴き終えて「あっ，これだったんだ」と思った経験がある。『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』の中に『スウィート・ディール』のモチーフが残されている。
　『スウィート・ディール』〜『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』へと流れる「ゴキゲン・フュージョンなのに“ジャズっぽい”」アンサンブルのキーマン。それがピーター・アースキンの存在にある。

　ジャズとフュージョンの両方で大活躍＋ビッグ・バンドとスモール・コンボの両方で大活躍な，ソロ以上に全体のアンサンブルに気を配る“ＪＡＺＺＹな”ドラマーがピーター・アースキン“その人”なのであった。

　『スウィート・ディール』のハイライトは【ＥＡＲＬＹ　ＳＰＲＩＮＧ】と【ＣＹＣＬＩＮＧ】である。
　“先頭でリードしつつ後方からも見守っている”ピーター・アースキンのドラミングが素晴らしい。そこにジョン・パティトゥッチである。全てはラッセル・フェランテのハイセンスなのである。

SWEET DEAL-2　管理人の結論。『スウィート・ディール』批評。

　３人のプロデューサーによる『スウィート・ディール』のサウンドメイクは文句のつけようがない。ジャズの良さとフュージョンの良さが高次元で融合した名盤である。

　ただし，本来そこにメインであるはずの渡辺貞夫のアルト・サックスがわずかに一歩だけ引っ込んでいる。もしやナベサダ自身が極上のバック・サウンドに惚れ込み，バックの名演をファンのみんなにも聴かせたかったのかなぁ。

　　01. Passing By
　　02. Sweet Deal
　　03. Early Spring
　　04. After Goodbye
　　05. With The Wind
　　06. Catch Me In The Sun
　　07. Old Photograph
　　08. As You Say
　　09. Only Love
　　10. Blue On Green
　　11. Masai Talk
　　12. Cycling

（エレクトラ／ELEKTRA 1991年発売／WPCP-4400）

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2017年11月22日23:53
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ チューズデイ・ワンダーランド5

TUESDAY WONDERLAND-1　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」とは，ジャズのピアノ・トリオというスタイルを周到しつつ，一方で既存のピアノ・トリオのスタイルからの逸脱を目指すという，敢えて自らが課した矛盾をエネルギーに前身してきたバンドである。

　ネタ元はエスビョルン・スヴェンソンのアイドルであるキース・ジャレットやセロニアス・モンクでありながら，ロックであり，ポップスであり，クラシックのようでもある。
　ＪＡＺＺＹな演奏で全身をまとってはいても，その音楽性はジャズから遠く離れているように思う。

　そんな「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の音楽性を「ポスト・ロック」と呼ぶのは，実に言い当てて妙である。
　そもそもブラッド・メルドーにしてもエスビョルン・スヴェンソンにしても，彼等の世代は疑うべくもなくロックからの洗礼を受けている。「ｅ.ｓ.ｔ.」が「ロックするピアノ・トリオ」し始めたのは『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』の頃からだから随分前のことになる。

　しかし「ｅ.ｓ.ｔ.」が明確にジャズ・バンドではなくロック・バンドとしての音造りを打ち出したのは『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』（以下『チューズデイ・ワンダーランド』）以降であろう。
　『チューズデイ・ワンダーランド』での「ｅ.ｓ.ｔ.」は「ロックするピアノ・トリオ」を越えて「インプロヴィゼーションするロック・バンド」と化しているのだ。

　例えば１曲目の【ＦＡＤＩＮＧ　ＭＡＩＤ　ＰＲＥＬＵＤＩＵＭ】。クラシカルな旋律の静かな美しさと動的もしくは破壊的なテクスチャーとの振れ幅，コントラスト。ピアニシモからフォルテシモへの意表をつく展開。４９秒で突然轟然と鳴り響くディストーション・ベースでの「突き放し」はキング・クリムゾンのあれであり，ジミ・ヘンドリックスのそれであろう。
　【ＤＯＬＯＲＥＳ　ＩＮ　Ａ　ＳＨＯＥＳＴＡＮＤ】と【ＧＯＬＤＷＲＡＰ】のキラー・チューンでもループやリフが多用され，静寂と喧騒，混沌と整合，何だか全てが彼らの予測通りにコントロールされていくような感じ。まんまとハマって何度聴いても快感が走る…。

　『チューズデイ・ワンダーランド』には，いつも以上にピアノ，ベース，ドラム以外の電子音が入っている。サウンド・マシーンも使われている。でも一向にうるさくは感じない。
　止まったり動いたりする緩急のつけかたはクラブ・ジャズっぽい。すぐに覚えてしまうシンプルで美しいメロディーと難解な変拍子のリズムがクセになる…。

　ズバリ「ｅ.ｓ.ｔ.」は『チューズデイ・ワンダーランド』で，多くのジャズメンがどうしても越えることの出来なかった大きな壁をついに突き破っている。これは大事件である。
　ジャズのピアノ・トリオがその基本形を崩すこと無く，ジャズの言語でついにロックン・ロールの本家本元を呑み込んでしまっている。『チューズデイ・ワンダーランド』での「ｅ.ｓ.ｔ.」こそが“ロックの中のロック”しているのである。

TUESDAY WONDERLAND-2　「インプロヴィゼーションするロック・バンド」と化した『チューズデイ・ワンダーランド』が素晴らしい。大好きである。星５つの大名盤である。

　しかし『チューズデイ・ワンダーランド』は一気に「ポスト・ロック」を通りすぎてしまったような印象を受ける。理由は大手のエマーシー移籍と無関係ではないであろう。
　近年，これだけ玄人から絶賛され，素人からも絶賛され，売れまくったジャズ・バンドは他になかった。ロック・バンド並みのセールスが求められたがゆえの，本心ではない部分での非ジャズ…。

　だから管理人は『チューズデイ・ワンダーランド』のフォロー・ツアーのライブ盤『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』を押しているのです！

　　01. fading maid preludium
　　02. tuesday wonderland
　　03. the goldhearted miner
　　04. brewery of beggars
　　05. beggar's blanket
　　06. dolores in a shoestand
　　07. where we used to live
　　08. eighthundred streets by feet
　　09. goldwrap
　　10. sipping on the solid ground
　　11. fading maid postludium

（エマーシー／EMARCY 2006年発売／UCCM-1101）
（ライナーノーツ／鯉沼利成，須永辰緒，佐藤英輔）

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2017年11月19日23:01
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CD批評：MALTA

MALTA ／ サマー・ドリーミン4

SUMMER DREAMIN'-1　『ＳＵＭＭＥＲ　ＤＲＥＡＭＩＮ’』（以下『サマー・ドリーミン』）は『ＭＡＬＴＡ』『ＳＷＥＥＴ　ＭＡＧＩＣ』に続く「お洒落なシティ・ジャズ」路線の３作目である。

　しかし，同じジャズ・サックス期のＭＡＬＴＡでありながらも『ＭＡＬＴＡ』『ＳＷＥＥＴ　ＭＡＧＩＣ』寄りではなく，フュージョン・サックス期の『ＳＰＡＲＫＬＩＮＧ』にイメージが近い。
　というか「大人のライト・ジャズ」だったＭＡＬＴＡの印象が『サマー・ドリーミン』で一気に若返って「イケイケのジャズ・パワー」を感じるようになった。

　ＭＡＬＴＡのジャズ・サックスが甘いのそのままにエネルギッシュに響き出したのが『サマー・ドリーミン』からだと思う。
　その理由を問われれば，以後の重要なキーワードとなる「夏」であろう。波の音で始まり波の音で終わる『サマー・ドリーミン』が，カシオペア，スクェア，松岡直也，高中正義が既に活躍していた「夏」のＢＧＭというビッグなフィールドに繰り出したのだ。

　ただし『サマー・ドリーミン』でのＭＡＬＴＡの「夏」は真っ昼間でもないし，南国の熱帯でもない。そうではなく，朝晩がひんやりとした避暑地での夏，爽やかな朝日と夕陽の夏である。
　佳曲揃いの『サマー・ドリーミン』であるが，個人的には【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】一択である。

　【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】での岡沢章のベース・ラインが最強である。そこに絡む松原正樹のリズム・ギターと渡嘉敷祐一のＪＡＺＺＹなドラムがこれまたよい。

　【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】の別口ではＭＡＬＴＡの甘いアルト・サックスに絡むＪＯＥ　ＳＴＲＩＮＧＳがこれまた最高で盛り上げる盛り上げる。俄然，ロマンティック・ＭＡＬＴＡにメロメロでトロトロ〜。

SUMMER DREAMIN'-2　個人的に「ＭＡＬＴＡの１曲は？」と問われれば，並居るＪＴのスーパーＴＶＣＭ曲を抑えて【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】を指名する。

　ただし管理人が愛する【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】は『サマー・ドリーミン』の【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】ではなく『ＭＹ　ＨＩＴ　＆　ＲＵＮ』のアンコール曲となった【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ　II】の方なのです。ちゃんちゃん。

　　01. SUMMER DREAMIN'
　　02. MORNING FLIGHT
　　03. SEA EXPRESS
　　04. OCEAN SIDE
　　05. SUPER WAVE
　　06. ALL THROUGH THE NIGHT
　　07. FANCY WALKIN'
　　08. SUNSHINE STREET
　　09. HAVE A NICE DAY
　　10. A LETTER FROM SEPTEMBER
　　11. SUMMER DREAMIN' II

（ビクター／JVC 1985年発売／VDJ-1016）

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2017年11月16日23:44
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ ヴァイアティカム5

VIATICUM-1　『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』（以下『ヴァイアティカム』）というアルバムは暗い。そして重い。
　いささか哲学的な思索的な感じが，これまたキース・ジャレットを想起させてもくれる。

　現代最高のピアノ・トリオとして『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』で“天下を取った”「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」のモチベーションは，更なる世界での高みにではなく，再び自分たち自身の音楽性へと向けられている。
　「ｅ.ｓ.ｔ.」を聴いていてクラシック的な影響を大いに感じてしまったのが『ヴァイアティカム』であった。静寂と調和が完璧で美しいのだ。

　そう。「ｅ.ｓ.ｔ.」が世界的なジャズ・バンドと認められたがゆえに，過去を見つめ，現在を見つめ，未来を見つめ，これから歩むべき道を模索した作業に思えてならない。
　そうして描かれた「深遠な音世界」が『ヴァイアティカム』に見事に凝縮されているように思う。

　正直に語ると『ヴァイアティカム』の最初の印象は薄かった。これぞ北欧ジャズ的な，陰があって色彩感も温度感も低い曲が並んでいる。管理人が次の「ｅ.ｓ.ｔ.」に期待する，ガツンと来るＪＡＭっぽさが希薄であった。
　でも『ヴァイアティカム』がつまらなかったのは，最初に聴いた数回だけだった。『ヴァイアティカム』を聴き込むにつれ，どんどんどんどん曲が姿を変えてくる。

　例えば，ピアノが前に出てきた瞬間のベースとドラムの絡み方は，ポップスやロックやクラシックの様々なアプローチが垣間見えてくる。
　ピアノやベースを歪ませ，そこにコーラスをかけたりエフェクトを多用するバンドであるが，実は「ｅ.ｓ.ｔ.」の“電化”の真髄とはさりげないリバーブにあるように思う。
　必殺リバーブをピアノ・トリオのフォーマットにこだわり，実験性を前面に押し出すことはなく必要最低限の効果で使っている。『ヴァイアティカム』はそんな音響系の細部の音造りが半端ない。音響の「プロ集団」仕様に仕上がっている。

　その一方で「ｅ.ｓ.ｔ.」のポリシーとは，アドリブにではなくアレンジにある，と何かの雑誌で読んだ記憶があるのだが，意外や意外，一聴して印象に残り難いが，エスビョルン・スヴェンソンは感性を研ぎ澄ました鋭いアドリブを要所要所に織り込んでいる。

　どんなにポップでロックでクラシックして聴かせようとも，エスビョルン・スヴェンソンのアドリブは，紛れもなくジャズの“まんま”でうれしくなる。
　エスビョルン・スヴェンソンのアドリブこそが，暗く重い『ヴァイアティカム』の中の“希望の光”なのである。

VIATICUM-2　『ヴァイアティカム』におけるエスビョルン・スヴェンソンのアドリブを聴いていると，アドリブがすっと心の内に入り込んできては，ここではないどこかに連れ去られるような気分がする。
　具体的などこかの場所でもなく過去でも未来でもない。２次元，３次元ではなく異次元な見知らぬ場所のような気がしている。

　そんな『ヴァイアティカム』が導いた場所の答えが分かったのは，次作『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』を聴いた後のことである。
　『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』で「ｅ.ｓ.ｔ.」は，ジャズ・ピアノからの，そしてピアノ・トリオからの決別を宣言している。

　そう。超絶技巧を抑え，余計な抑揚を抑え，楽曲の調和とアルバム全体の調和を目指した『ヴァイアティカム』は「ｅ.ｓ.ｔ.」という最高峰のピアノ・トリオがジャズの世界に存在していたことの記録であり，ジャズの世界に最後に残した「爪痕」である。

　エスビョルン・スヴェンソンの亡き今『ヴァイアティカム』の「爪痕」が『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』『ＬＥＵＣＯＣＹＴＥ』『３０１』以上に“疼いている”。

　　01. Tide Of Trepidation
　　02. Eighty-eight Days In My Veins
　　03. The Well-wisher
　　04. The Unstable Table & The Infamous Fable
　　05. Viaticum
　　06. In The Tail Of Her Eye
　　07. Letter From The Leviathan
　　08. A Picture Of Doris Travelling With Boris
　　09. What Though The Way May Be Long

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2005年発売／SICP-764）
（ライナーノーツ／児山紀芳）

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2017年11月13日23:42
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CD批評：HUMAN SOUL

ヒューマン・ソウル ／ ラブ・ベルズ4

LOVE BELLS-1　「ナニワ・エキスプレス」の解散後，ベーシストの清水興とドラマーの東原力哉は行動を共にする。
　解散後すぐに「ナニワ・エキスプレス」の後継バンド→「ソウル・エキスプレス」を結成する。ズバリ，歌ものバンドである。

　この流れ，誰かと似ていない？　管理人にはカシオペア脱退後，ベーシストの櫻井哲夫とドラマーの神保彰が結成した「シャンバラ」をイメージしてしまう。こちらもズバリ，歌ものバンドなのである。

　…ということで，人気フュージョン・バンドのベーシスト＆ドラマーが歌ものをやるという共通項で「ソウル・エキスプレス」と「シャンバラ」に注目し，比較していたのだが…。
　この両グループの活動は離陸間もなく頓挫してしまった。

　櫻井哲夫と神保彰の「シャンバラ」の後継バンドは「ジンサク」というフュージョン・ユニットへと流れたが，清水興と東原力哉の「ソウル・エキスプレス」の後継バンドが「ヒューマン・ソウル」。
　まさかの歌もの継続なのだが「ヒューマン・ソウル」に東原力哉は不参加。「ヒューマン・ソウル」は清水興のワンマン・バンドとして始動する。

　櫻井哲夫，神保彰，東原力哉が飽きてしまった？歌ものを継続させた清水興の大選択。
　大方の予想は失敗するとお思いでしょうが個人的には悪くはない。好みかと聞かれれば好みとは言わないが，これはこれでフュージョンの名盤に肩を並べていると思う。

　『ＬＯＶＥ　ＢＥＬＬＳ』（以下『ラブ・ベルズ』）が実に上質である。ジェイ＆シルキーをヴォーカルに迎えて，甘いファンキー？の百花繚乱である。往年のモータウン・サウンドに似ていると思う。
　日本人がやるソウルとしては最高レベル，という音楽業界の評判にも頷ける。

LOVE BELLS-2　『ラブ・ベルズ』でのお洒落なツイン・ヴォーカルが，ぶつかり合ってハーモニーを生み出し，息を揃えてゴスペル系のコーラスを付けていく。
　「ヒューマン・ソウル」の“売り”である清水興の甘いファンキー・グルーヴがブラック・ソウル・モータウン。

　ソウルであろうとフュージョンであろうと音楽はリズムなんだなぁ。リズムがクリエイトする音楽はインストでも歌ものでも面白いんだなぁ。

　櫻井哲夫さん，神保彰さん，東原力哉さん，清水興の音楽眼を侮ってはなりませんよ〜。誰も侮ってはいませんけど〜。

　　01. THE CHRISTMAS SHUFFLE
　　02. JEALOUS GUY
　　03. LUV BELLS
　　04. ROSE
　　05. BABY, IT'S COLD OUTSIDE
　　06. SPECIAL CLIMB

（フォーライフ／FOR LIFE 1993年発売／FLCF-25229）

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2017年11月10日23:17
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ セヴン・デイズ・オブ・フォーリング5

SEVEN DAYS OF FALLING-1　『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』→『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』→『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』の「怒涛の三部作」で“世界を獲った”「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」。

　しかし「怒涛の三部作」は，今振り返ると『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』（以下『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』）で幕開けする「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）第二章」の序章にすぎなかった。

　“最後にして最高の”ジャズ・アルバムの『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』→「ロックするピアノ・トリオ」革命の『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』→時代の最先端を行く非ジャズ・ピアノの『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』。
　それら「怒涛の三部作」で築き上げた１枚１枚の特長を全ての面で包含し，凌駕している。まさか『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』のようなアルバムが誕生するとは思ってもいなかった。

　そう。『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』における「ｅ.ｓ.ｔ.」ＵＰＤＡＴＥの要因とは，トリオの中で一人突出していたエスビョルン・スヴェンソンのピアノに，ベースのダン・ベルグルンドとドラムのマグヌス・オストラムが追いつき覚醒した，３人が３人とも主役を張れる，バランスの取れたトリオ・ミュージック。
　言ってみれば「ｅ.ｓ.ｔ.」がＳＭＡＰのようなキャラクターを発揮し始めた新次元のグループ・サウンドへと変化したと思う。

　ただし，多分，事実ではない。ベースのダン・ベルグルンドとドラムのマグヌス・オストラムの素晴らしさは『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』を聴き直せばすぐに分かる。
　単純に「キース・ジャレット命」の管理人がエスビョルン・スヴェンソンだけを偏重してきたにすぎない。

　ダン・ベルグルンドのディストーションをかけたウッド・ベースはノイジーなロック・ギターのような演奏である。そのくせアルコが抜群に上手で正確無比な音取りは驚異のジャズ・ベースそのものである。
　マグヌス・オストラムのドラムは，繊細なジャズであり大胆なテクノでもある。非常にドライで硬いビートを生み出している。

SEVEN DAYS OF FALLING-2　そう。「ｅ.ｓ.ｔ.」の本当の魅力とは「最先端のリズム処理」にある。ベースとドラムの演奏の幅の広さと連動性が素晴らしい。
　そのエキサイティングなリズム隊の上に，エスビョルン・スヴェンソンの「詩的でミニマルでアンビエントな」ピアノを重ねるのが「ｅ.ｓ.ｔ.」のアイデンティティなのである。

　『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』を聴けば聴くほど「ｅ.ｓ.ｔ.」のメンバーはこの３人でなければならないと強く思うようになった。
　『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』がきっかけとなり，自分の中の「ｅ.ｓ.ｔ.」への印象が変化したと思う。エスビョルン・スヴェンソンの斬新なピアノを聴くという態度から「ｅ.ｓ.ｔ.」というピアノ・トリオと向き合うようになった。

　ズバリ，管理にとって『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』とは「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の“ピアノ・トリオ”胎動作なのである。

　　01. Ballad For The Unborn
　　02. Seven Days Of Falling
　　03. Mingle In The Mincing-Machine
　　04. Evening In Atlantis
　　05. Did They Ever Tell Consteau？
　　06. Believe Beleft Below
　　07. Elevation Of Love
　　08. In My Garage
　　09. Why She Couldn't Come？
　　10. O.D.R.I.P.／Love Is Real

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2003年発売／SICP-436）
（ライナーノーツ／渡辺亨）

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2017年11月04日23:00
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ5

STRANGE PLACE FOR SNOW-1　管理人が初めて「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」を聴いたのは「怒涛の三部作」の第一作『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』（以下『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』）であった。

　エスビョルン・スヴェンソンのピアノが，一般的なジャズ・ピアノとは言い難く，ロックやポップスの心地よいラップトップ・サウンドを聴いているような感じがした。
　理由は主にうっすらとバックで流れているキーボードが大インパクト。サンプリングされているようでいて“生っぽい”アコースティックなキーボードの“鳴り”にジャズ・ピアニストとしての“誇り”を感じてしまう。

　軽い衝撃が持続する中『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』を聴き続けたある日のこと，ふとジャズ弾きでもフュージョン弾きでもない，エスビョルン・スヴェンソンの中のキース・ジャレットとつながった。

　今となっては信じられないかもしれないが，キース・ジャレットはかつてフォーク・ロックを積極的に採り入れたポップかつ前衛的な演奏をしていたことがある。ジャズ・ピアノに当時の流行を取り入れ，ジャズ・ピアノの新たな表現に挑戦したのだった。

　エスビョルン・スヴェンソンがキーボードでエレクトロニックを，ドラムンベースでクラブ系を表現する「ジャズを越えていくための実験的な試み」は，かつてのキース・ジャレットが探求していた，新しいジャズ・ピアノの模索と同じなのでは？

　そう。キース・ジャレット・フォロワーを公言するエスビョルン・スヴェンソンは，新しいジャズ・ピアノの探求，その音楽性の実験という意味において，キース・ジャレットの精神性を継承したジャズ・ピアニストなのである。

　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』の時点で完成を迎えた「ｅ.ｓ.ｔ.」の先進的なリズム・アプローチ，メロディックで多彩な曲調が“生っぽい”アコースティックなキーボードで際立っている。
　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』を聴いて，ピアノ・トリオの既成概念が幾らか崩されたと思う。初めは嫌いだった上原ひろみが好きになったのも『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』と同時期だったかなぁ。

　かつて，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムの３人は「ｅ.ｓ.ｔ.」について「『ｅ.ｓ.ｔ.』はジャズ・バンドではなく，ジャズも演奏するポップ・バンドだ」と述べたことがある。

　管理人が『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』を聴いて感じた，非ジャズ・ピアノのニュアンスは当たっていたことになる。「ポピュラー音楽としてのジャズ」が，北欧のパラレルな視線でシームレスなジャズを照射している。

STRANGE PLACE FOR SNOW-2　しかしながら「ｅ.ｓ.ｔ.」の考えるポップ・バンドとは，一般的なポップ・バンドではない。アルコとエレクトロックが映える複雑なリズムに，これ以上ないぐらいに見事なプリペアード・ピアノを織り交ぜたリリシズムが織りなす，奥深さに光り輝く新しいジャズ・ピアノに他ならない。

　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』から始まる「ｅ.ｓ.ｔ.」の新しいジャズ・ピアノは，様々な音楽を聴き続けている人だけが辿り着ける「オアシス」のような音楽だと思う。サウンドに込められたエモーションを拾い出して聴くことのできる人だけが，多くの愉しみを得ることができる音楽だと思う。

　プログレッシヴと評される通り，まさに時代の最先端を行くジャズ・ピアノ。単純にエスビョルン・スヴェンソンのヨーロッパ的で詩的なメロディ・センスだけが突出しているわけではない。
　３人の織りなすインタープレイ，ジャズ以外の様々な要素を取り入れたグルーヴ，エフェクティヴな仕掛けの全てが時代の最先端を行く非ジャズ・ピアノを示している。「鳥肌もの」の思い出の１枚である。

　　01. The Message
　　02. Serenade For The Renegade
　　03. Strange Place For Snow
　　04. Behind The Yashmak
　　05. Bound For The Beauty Of The South
　　06. Years Of Yearning
　　07. When God Created The Coffeebreak
　　08. Spunky Sprawl
　　09. Carcrash - September

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2002年発売／SICP-159）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

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2017年10月30日23:47
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ グッド・モーニング・スージー・ソーホー5

GOOD MORNING SUSIE SOHO-1　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』が大好き過ぎて「輸入盤が購入しない。なぜなら本当に良いものならば，日本盤も待てば出るのだから」という（恐らくは的外れを自覚している）自らに課した「縛り」を解いてまでも，エスビョルン・スヴェンソンの過去作を聴きたい衝動を我慢して手に入れた，日本盤同日発売の２枚が『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』と『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』（以下『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』）。

　この２枚の性格は異なる。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』は，すんなりと受け入れることが出来た。『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』以前の「未知のジャズ・ピアノ」として，例えるなら「スター・ウォーズ」の「エピソード４」から楽しむ「エピソード１・２・３」の気分がしたものだ。

　一方の『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』が引っ掛かる。キャッチーなメロディー・ラインは【ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ】と【ＳＰＡＭ−ＢＯＯ−ＬＩＭＢＯ】ぐらいであるが，聴き終わった後にもう一度再生ボタンを押したくなる。そんな空気感のアルバムだった。

　『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』を聴いていると「静と動」が交互に押し寄せてくるのを感じる。気分が上がってそのまま激しく突っ走ってほしいところで，抑え目で少しダークな世界観が浮かび上がってくる。
　これがクラシック大国に囲まれた「北欧ジャズ」の特徴なのだろうが，澄んだ空気の曇り空のような音風景…。

　そう。『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』で初体験した不思議サウンド。カラフルで万華鏡のようで，エモーショナルでアグレッシヴで，詩的で繊細にしてダーク…。そんな相反するような言葉のどれもが当てはまる不思議サウンド…。

　いつしか，大人しめで落ち着いたサウンドの『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』を一日に一度は聴かないとこちらが落ち着かなくなってしまった。
　ヨーロピアン・ジャズならではの耽美的なメロディーを紡ぎながらも，ドラムンベースのグルーヴ感を強調し，エフェクターを効果的に駆使した「プログレッシヴなピアノ・トリオ」が『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』の中で鳴っていたのだった。

　この時点ではまだ大声では言えなかったが『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』のサウンド・メイキングは真に「ジャズ・ピアノの革命の１枚」で間違いない。

GOOD MORNING SUSIE SOHO-2　オーソドックスなピアノ・トリオでありながら，リリカルにして凶暴なエスビョルン・スヴェンソンが繰り出す“ポスト・ロック的な”音楽表現が実に多彩である。
　控え目にエフェクトを使用し音色面での幅の広さをベースに，音楽性そのものも雑多なジャンルを消化・吸収し，自分たちの陰影あるカラーで再構築してアウトプットしてみせる。「ロックするピアノ・トリオ」が完成されている。　

　こう書きながらも「ｅ.ｓ.ｔ.」の軸足は，いかにも白人的な音楽性というか「北欧ジャズ」らしい純粋培養な美しさで満ちている。
　基本的にはアコースティックで美しく，エレクトロニックで装飾し，時にラジカルでアグレッシブになるが，それこそ今息づいている“ジャズ表現そのもの”なのである。

　ジャズの中でユニークな開拓をやってのけるのは並大抵の事ではない。その大仕事を北欧スウェーデンの３人の若者たち，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムがやってのけたのだ。

　「ｅ.ｓ.ｔ.」の挑戦的な姿勢が素晴らしい。洗練されているのにそれでも相当に斬新なのだ。「ｅ.ｓ.ｔ.」の独創的な創造性は称賛に値すると管理人は思う。

　　01. SOMEWHERE ELSE BEFORE
　　02. DO THE JANGLE
　　03. SERENITY
　　04. THE WRAITH
　　05. LAST LETTER FROM LITHUANIA
　　06. GOOD MORNING SUSIE SOHO
　　07. PROVIDENCE
　　08. PAVANE - THOUGHTS OF A SEPTUAGENARIAN
　　09. SPAM-BOO-LIMBO
　　10. THE FACE OF LOVE
　　11. REMINISCENCE OF A SOUL 〜 (Hidden Track) UNTITLED

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2000年発売／SICP-349）
（ライナーノーツ／青木啓）

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2017年10月27日23:51
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CD批評：安藤 まさひろ

安藤 まさひろ ／ メロディ・ゴー・ラウンド4

MELODY GO ROUND-1　“メロディー・メーカー”安藤まさひろの２ｎｄ『ＭＥＬＯＤＹ　ＧＯ　ＲＯＵＮＤ』（以下『メロディ・ゴー・ラウンド』）は“スクェアそのまんま”なソロ・アルバムである。

　１ｓｔ『メロディー・ブック』に続く「スクェアの外典」をソロ・アルバムで作り続ける意味はあるのだろうか？
　その答えが【湖の恐竜】にあるように思う。【湖の恐竜】とは則ち【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】のことである。

　Ｔ−スクェアの『ＮＡＴＵＲＡＬ』収録の【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】は『ＮＡＴＵＲＡＬ−Ｕ．Ｓ．ＶＥＲＳＩＯＮ』にも収録済。つまり公式には３番目の【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】が【湖の恐竜】なのである。

　【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】のメロディは美しい。これはギターで弾くから“様になる”名バラードである。
　しかし【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】が真価を発揮するにはカッティング・ギターがどうしても必要だった。そのことを作者である安藤まさひろが十分心得ているがゆえの再演であろう。
　客演は“あの”山下達郎。山下達郎って，実は有名なギター職人なのであ〜る。

　そう。安藤まさひろがソロ・アルバムで「スクェアの外典」を作り続ける意味とは「理想とするスクェア・サウンドの追求」なのだと思う。
　言うまでもなくＴ−スクェアはバンドである。安藤まさひろはＴ−スクェアのリーダーではあるが独裁者ではない。自分の意見が通らないこともあるだろう。例えば【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】のガス抜きが【湖の恐竜】で形になったのだと思う。

　こう考えると全てがつながる。『メロディ・ゴー・ラウンド』が“スクェアそのまんま”なのは，もしかしたら『ＮＡＴＵＲＡＬ』用に準備した没テイク？　だから『ＮＡＴＵＲＡＬ』発売の半年後に『メロディ・ゴー・ラウンド』をリリースできた？

MELODY GO ROUND-2　個人的に『メロディ・ゴー・ラウンド』は楽曲が暗いイメージ（いいえ，アダルトなだけでした）。ただし，スクェア恒例の選考会でボツになった理由はアダルト路線のせいではなく，単純にギター・ソロが長かっただけ！
　『メロディ・ゴー・ラウンド』の功績の１つは，安藤まさひろがこんなにも表情豊かなギタリストであったとは…という「新鮮な驚き」にある。

　“メロディー・メーカー”安藤まさひろは当然ながらギター・メインの曲を書くが，サックスやＥＷＩやキーボード・メインの曲も書く。
　サックスやＥＷＩやキーボード・メインの曲ならば，バンドの話し合いで決まったアレンジで妥協することも許せるであろう。
　しかしギター・メインの楽曲で譲るのは「顔で笑って心で泣いて」なのかもしれない…。

　　01. Tonight's the night
　　02. 三月のライオン
　　03. Blackeyed Susan
　　04. 湖の恐竜
　　05. Mystery
　　06. Knock on the door, Look for happiness
　　07. Mr. Moon
　　08. Cool
　　09. 摩天楼の殺人者
　　10. Good-bye blue wind

（CBSソニー／CBS／SONY 1990年発売／CSCL-1545）

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2017年10月25日23:53
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー5

FROM GAGARIN'S POINT OF VIEW-1　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」こそが，解散後，誰にも受け継がれることのなかった，キース・ジャレット・アメリカン・カルテットの後継バンドと認識する。
　同じピアノ・トリオのキース・ジャレット・トリオでもなく，同じ北欧出身のヨーロピアン・カルテットでもなく，絶対にアメリカン・カルテットであると認識する。

　その確信の根拠を問われれば『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』（以下『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』）を聴いてほしい，と答えることにしている。
　（全曲いいのだが）【ＤＥＦＩＮＩＴＩＯＮ　ＯＦ　ＤＯＧ】を聴いてほしい。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』は【ＤＥＦＩＮＩＴＩＯＮ　ＯＦ　ＤＯＧ】の１曲に億千万の価値がある。

　なぜならば【ＤＥＦＩＮＩＴＩＯＮ　ＯＦ　ＤＯＧ】こそが，キース・ジャレット・アメリカン・カルテットの『ＳＨＡＤＥＳ』収録【ＳＯＵＴＨＥＲＮ　ＳＭＩＬＥＳ】の変奏曲。
　つまりはエスビョルン・スヴェンソンによるキース・ジャレットへ捧げたオマージェの発露であり，誰も継承することのできなかったアメリカン・カルテットの後継バンド宣言に思えるからだ。

　一般にアメリカン・カルテットと来れば，土臭くアバンギャルドで濃厚な演奏をイメージしてしまい，人気の点でヨーロピアン・カルテットの後塵を拝しているようだが，オリジナリティー，洗練度，斬新さ，美しさの点で他のプロジェクトを凌駕しているように思う。
　ほぼ全てのアルバムが「オール５」のキース・ジャレットの名盤群の中にあって，異質な美しさが頭一つ抜きん出ている。

　聞けばエスビョルン・スヴェンソンはキース・ジャレット好きを公言しているようだ。
　でもそんな言葉など必要ない。管理人のようなキース・ジャレットの大ファンなら【ＳＯＵＴＨＥＲＮ　ＳＭＩＬＥＳ】“一発”でエスビョルン・スヴェンソンの中に宿っているキース・ジャレットの音楽観を聴き取れるものと思っている。

　切れ目なく３曲一気に疾走する，リリカルなミディアム・テンポの【ＤＡＴＩＮＧ】【ＰＩＣＮＩＣ】【ＣＨＡＰＥＬ】が管理人の大好物！　スタートから一気に惹き込まれる。エスビョルン・スヴェンソンによる１６分音符の息の長いパッセージを昇降するピアノが最高にクリティカル！
　そうして地ならしされた後に登場するキラー・チューン＝４曲目【ＤＯＤＧＥ　ＴＨＥ　ＤＯＤＯ】の新録バージョンが最高に“ＣＯＯＬ”なジャム・ポップ。ドラムン・ベース炸裂のシャウト感がたまらない！　素晴らしい仕掛けであろう。
　５曲目【ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ】で，静かに流れ出す美旋律バラードは，深い藍色を呈するバルト海をゆっくり遊覧する豪華客船から眺めるフィヨルドを想起させてくれる。

（　６曲目【ＴＨＥ　ＲＥＴＵＲＮ　ＯＦ　ＭＯＨＡＭＭＥＤ】の緩やかに浮遊する優しいメロディーは，これまた管理人の鉄板＝パット・メセニー・グループを連想させてくれる。余談だが「ｅ.ｓ.ｔ.」と“相思相愛”なのはキース・ジャレットだけではない。何を隠そうパット・メセニーも「ｅ.ｓ.ｔ.」を大絶賛していた。キース・ジャレットにパット・メセニーなのだから管理人が“のぼせる”気持ちも分かるでしょ？　）

FROM GAGARIN'S POINT OF VIEW-2　そう。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』での「ｅ.ｓ.ｔ.」がワイルドなのに美しい。とにかく異次元の美しさを感じる。とにかく最初の一音から最後の一音までが感動する。
　『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』を耳にして，ずっとこんなアルバムを聴きたいと願っていたことを思い出した。キース・ジャレット・アメリカン・カルテットのような音楽を探していた。そしてついに巡り会えたのだ。この管理人の喜びを理解していただけますか？

　管理人の結論。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』批評。

　「ｅ.ｓ.ｔ.」の真髄とは『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』以降の「ロックするピアノ・トリオ」で間違いない。
　その意味でエフェクター，ディストーション，ディレイにリズムマシンまでも駆使したアコースティック楽器の電気武装以前　→　アコースティックの鳴りそのまんまな『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』は「ｅ.ｓ.ｔ.」の“最後にして最高の”ジャズ・アルバムである。

　　01. Dating
　　02. Picnic
　　03. Chapel
　　04. Dodge The Dodo
　　05. From Gagarin's Point Of View
　　06. The Return Of Mohammed
　　07. Cornette
　　08. In The Face Of Day
　　09. Subway
　　10. Definition Of Dog
　　11. Southwest Loner

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 1999年発売／SICP-348）
（ライナーノーツ／杉田宏樹）

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2017年10月21日23:04
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CD批評：難波 弘之

難波 弘之 ／ ゴールデン☆ベスト 難波 弘之 WORKS4

HIROYUKI NAMBA WORKS GOLDEN☆BEST-1　『ゴールデン☆ベスト』シリーズで所有しているのは『ＨＩＲＯＹＵＫＩ　ＮＡＭＢＡ　ＷＯＲＫＳ　ＧＯＬＤＥＮ☆ＢＥＳＴ』（以下『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』）と『ＪＵＮ　ＦＵＫＡＭＡＣＨＩ　ＧＯＬＤＥＮ☆ＢＥＳＴ』の２枚だけである。

　本当は『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』を欲しかったわけではなかったのだが，唯一「ＥＸＨＩＶＩＳＩＯＮ」の未発表曲を聴きたかったので購入した。

　お目当ての【ＮＥＶＥＲＭＯＲＥ】は期待通りの名演であった。雰囲気としては【ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　ＴＲＡＶＥＬＬＥＲ】に似ているかなぁ。
　“超絶技巧”の難波弘之，和田アキラ，永井敏己，長谷川浩二がメロディアス。譜面通りなのに譜面以上の快演である。素晴らしい。

　でもでも，そんな「ＥＸＨＩＶＩＳＩＯＮ」としての難波弘之は『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』の名曲群を前にしたら，多彩な活動のほんの一面に過ぎないことがよ〜く理解できた。

　個人的に難波弘之と来れば“プログレ・フュージョンの人”であって，これまで「ＳＥＮＳＥ　ＯＦ　ＷＯＮＤＥＲ」の難波弘之と「野獣王国」の難波弘之と「ＥＸＨＩＶＩＳＩＯＮ」の難波弘之としか接してこなかった。
（　あっ，難波弘之との一番の思い出は，ＮＨＫ教育で見ていた「ベストサウンド」であって，ドラムのそうる透の講義が好きだった！　）

　ゆえに『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』で，初めて「ＭＡＲＩ　＆　ＢＵＸ　ＢＵＮＮＹ」の難波弘之に「ＮＵＯＶＯ　ＩＭＭＩＧＲＡＴＯ」の難波弘之に「Ａ．Ｐ．Ｊ．」の難波弘之に「ＶＩＢＥＳ」の難波弘之に接して，氏のロック志向を理解できた気分である。

HIROYUKI NAMBA WORKS GOLDEN☆BEST-2　そう。難波弘之がいつも凄い演奏に没頭できるのは「予防線としての歌える楽曲作り」に端を発している。
　どんなに演奏で熱くなったとしても“歌もの”の意識が離れないからアドリブが破たんすることはない。曲作りの段階から事前にそういうガードを張っていることが，年代順に編集された『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』から伝わってくる。

　ただし，難波弘之の“ロックの人”が理解できたからといって，深町純のように過去作を掘り続けようとは思いません。
　管理人の大好きな難波弘之とは“ロックの人”ではなく“プログレ・フュージョンの人”難波弘之なのです。

　　01. 化石の街
　　02. 空中の音楽
　　03. 碧い星で
　　04. DIMENSION TRAVELER
　　05. Fly Away
　　06. SKELETON CREW
　　07. Labyrinthos
　　08. いつか，青空のように…
　　09. Voice
　　10. Little mermaid 〜星に願いを〜
　　11. Metal Snow
　　12. Nevermore

（ユニバーサル・ミュージック／UNIVERSAL MUSIC 2008年発売／UPCY-6485）
（ライナーノーツ／難波弘之）

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2017年10月17日23:00
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CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ） ／ E.S.T. ライヴ5

E.S.T. LIVE-1　管理人は「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」が大好きである。現代最高のピアノ・トリオの１つで間違いない。

　こう書いてはいるが実は管理人「ｅ.ｓ.ｔ.」に惹かれたのは，エスビョルン・スヴェンソンのピアノというよりも，歪んだ電子音のキーボードがきっかけであった。
　正統派なアコースティック・ピアノの後ろで，随分と変態チックなキーボードが被さっている。そのキーボードが絶対にピアノの前に出ない所にエスビョルン・スヴェンソンのポリシーを感じて大好きになった。
　キーボードっていうところが，現代のジャズ・ピアノの「革新」のように思う部分があったからだ。

　だから『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』→『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』→『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』（日本盤リリース順）の次に買った『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』（以下『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』）に「怒涛の三部作」以上の衝撃を受けた。
　「エスビョルン・スヴェンソンという人は，ピアノを弾くサウンド・クリエイターなどではなく，超一流のジャズ・ピアニストだったんだ…」。

　そう。だからこそエスビョルン・スヴェンソンというジャズ・ピアニストに，ピアノだけでなくソプラノ・サックスやパーカッションを演奏していた，アメリカン・カルテット活動時のキース・ジャレットを重ね見るようになった。
　キース・ジャレットの後継者としてよく名前が挙がるのはブラッド・メルドーであるが，個人的にはキース・ジャレットの真の後継者はエスビョルン・スヴェンソンの方だと思っている。

　…ということはエスビョルン・スヴェンソンが没した今，もはやキース・ジャレットの後継者は現れることはない。こうなりゃ，一心不乱に「ｅ.ｓ.ｔ.」を聴き込むのみ！

　エスビョルン・スヴェンソンもキース・ジャレットと同様，唸るんだよなぁ。エスビョルン・スヴェンソンの唸りは『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』で確認済であったが，ライブ盤である『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』を聴いて確信へと変わった。

E.S.T. LIVE-2　管理人の結論。『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』批評。

　【ＳＡＹ　ＨＥＬＬＯ　ＴＯ　ＭＲ．Ｄ（ＴＯ　ＭＲ．Ｓ）】【ＴＨＥ　ＲＵＢＥ　ＴＨＩＮＧ】【ＭＲ．＆ＭＲＳ．ＨＡＮＤＫＥＲＣＨＩＥＦ】【ＤＯＤＧＥ　ＴＨＥ　ＤＯＤＯ】の４トラックが最高にＣＯＯＬ！
　ロック的なリフやゴスペル的響き，エスビョルン・スヴェンソンのメロディックなアドリブは「ｅ.ｓ.ｔ.」だけのものであろう。

　『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』は『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』以前の，未だジャズの範疇にいた「ｅ.ｓ.ｔ.」の貴重な記録である。
　オーソドックスなジャズからスタートして，未知の音楽を切り開いた「ｅ.ｓ.ｔ.」の偉大さを，今，俯瞰的に知ることができる。

　ピアノだけに専念するエスビョルン・スヴェンソン。いいですよっ。

　　01. Say Hello To Mr.D (to Mr.S)
　　02. The Rube Thing
　　03. Happy Heads And Crazy Feds
　　04. The Day After (leaving)
　　05. Like Wash It Or Something
　　06. Breadbasket
　　07. What Did You Buy Today
　　08. Hymn Of The River Brown
　　09. Same As Before
　　10. Mr.&Mrs. Handkerchief
　　11. Dodge The Dodo

（アクト／ACT 2002年発売／DICT-24018）
（ライナーノーツ／多田雅範）

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2017年10月14日23:36
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CD批評：上原 ひろみ

上原 ひろみ×エドマール・カスタネーダ ／ ライヴ・イン・モントリオール5

LIVE IN MONTREAL-1　ちょっとした予備知識はあったのだが『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＡＬ』（以下『ライヴ・イン・モントリオール』）を初めて聴いて「あれっ，これってデュエットではなくバンドだったんだ」と思ってしまった。

　実は管理人と同じような経験をした上原ひろみ・ファンは多いのではないだろうか？　素直に『ライヴ・イン・モントリオール』を「音から入る」と，エドマール・カスタネーダのハーブの他に，ギタリストとのベーシストが参加しているように聴こえてしまう。

　こんな体験が出来るのが『ライヴ・イン・モントリオール』の醍醐味である。南米のハーブ奏者＝エドマール・カスタネーダの名演に何度驚かされてしまったことだろう。
　そうして，そんなエドマール・カスタネーダと新しい音楽を創造する喜びを感じている上原ひろみがこれまた凄い！　『ライヴ・イン・モントリオール』の大胆にして細やかな丁々発止は，まさしく新鮮にして超ジャンルな広がりと甚大な訴求力を持っている！

　そう。上原ひろみとしては，音の響きが珍しい。ピアノとハーブとのデュエットにチャレンジしたというよりは，エドマール・カスタネーダというジャズマンとのデュエットにチャレンジしたのだと思う。

　エドマール・カスタネーダの“超絶技巧”の音楽性，リズムの取り方も個性的だし，アドリブやハーモニーの付け方が真に素晴らしい。上原ひろみがエドマール・カスタネーダにメロメロになったのはこの部分なんだろうなぁ。管理人も上原ひろみ同様にメロメロになってしまいましたとさっ。

LIVE IN MONTREAL-2　過去にチック・コリアや矢野顕子との（近年はタップダンスの熊谷和徳とも）名盤を残したデュエットの名手＝上原ひろみ。

　しかし，エドマール・カスタネーダとのデュエットは，過去の３枚のデュエット作とはテイストが異なる。
　ズバリ『ライヴ・イン・モントリオール』における，上原ひろみとエドマール・カスタネーダのデュエットの真髄は「同時代バイブレーション」にある。

　これまでは，どうしても敬愛の気持ちが溢れたデュエットであって「追いつけ追い越せ」の上原ひろみと「私だって，ほら，ここまでできるんですよ」的な上原ひろみの“ミテミテ病”が入っていたように思う。

　その意味では「胸を借りる」ではなく「胸を貸す」立場になって初めてのデュエットである『ライヴ・イン・モントリオール』における上原ひろみの変化は，相手の一挙手一投足をこれまで以上に観察していること。つまりはリターンを得意とする上原ひろみの新カットマン・スタイル。

LIVE IN MONTREAL-3　自分自身が前に出るだけではなく，エドマール・カスタネーダを前に押し出す意識が，これまでのデュエット・アルバムの何倍も強い。

　そう。『ライヴ・イン・モントリオール』はデュエット・アルバムのお手本のようなアルバムである。
　あっ，上原ひろみのお師匠さん＝チック・コリアにもゲイリー・バートンとのデュエット・アルバムのお手本のようなアルバムがありましたねっ。

ＰＳ　「LIVE IN MONTREAL-3」は販促用のボールペンです。

　　CD
　　01. HARP IN NEW YORK
　　02. FOR JACO
　　03. MOONLIGHT SUNSHINE
　　04. CANTINA BAND
　　　　THE ELEMENTS
　　05. AIR
　　06. EARTH
　　07. WATER
　　08. FIRE
　　09. LIBERTANGO

　　DVD
　　01. THE ELEMENTS "FIRE" - LIVE CLIP
　　02. HAZE - LIVE CLIP
　　03. CANADIAN TOUR DOCUMENTARY AND INTERVIEWS

（テラーク／TELARC 2017年発売／UCCO-8018）
★【初回限定盤】　ＳＨＭ−ＣＤ＋ＤＶＤ
★スリーヴ・ケース仕様
★８Ｐブックレット

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2017年10月10日23:01
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CD批評：チャーリー・ヘイデン

チャーリー・ヘイデン ＆ ハンク・ジョーンズ ／ スピリチュアル5

STEAL AWAY-1　テンポの遅いデュエットを演らせたら，やはりチャーリー・ヘイデンが一番手であろう。とにかく軒並み出来が良い。
　キース・ジャレットとパット・メセニーから始まって，ケニー・バロンしかり，ジム・ホールしかり，エグベルト・ジスモンチしかり…。

　そんな中，管理人がチャーリー・ヘイデンのデュエット“最高傑作”として推すのが，ピアノの“御大”ハンク・ジョーンズとのデュエット『ＳＴＥＡＬ　ＡＷＡＹ』（以下『スピリチュアル』）である。

　ハンク・ジョーンズの，リリカルで，それでいて万人受けするストレートなフレージングの説得力が，チャーリー・ヘイデンの朴訥で，斜に構えがちな重いフレージングとの絶大なる「相性の良さ」を感じさせる。
（　チャーリー・ヘイデン＆ハンク・ジョーンズによる続編『カム・サンデイ』はハンク・ジョーンズの遺作である。ハンク・ジョーンズにとっても特別だった？　）

　同じピアニストであってもくすみがちの美しさのキース・ジャレットとストレートに煌びやかなハンク・ジョーンズでは全然違う。
　しかし，キース・ジャレットにしてもハンク・ジョーンズにしても，チャーリー・ヘイデンとデュエットしている間は，類まれなる個性を捨てて，どちらも一介のジャズ・ピアニストに戻っている。

　ここにチャーリー・ヘイデンの個性が聴こえる。チャーリー・ヘイデンはまず共演者の音楽をじっくりと聴いている。そしてそのジャズメンの本音が聴こえ出すまで待つことができる人である。
　そうしてついに本音が聴こえ出した瞬間に共演者の意図を汲み取り，その場にふさわしい最高の音を選択する名手。表に出ようと裏に回ろうとも，いつでも音楽全体を優しく包み込み，自慢のベースをいつでも意識的に消すことができる。

　そう。チャーリー・ヘイデンは音楽の土台を支えるベーシストにして，共演者がどんなアドリブで弾けようとも，最後にはちゃんと帰って来る受け皿を準備している。
　デュエット中の共演者は，チャーリー・ヘイデンと２人でシーソーにでも乗ったかのような楽しい気分になるのだと思う。要するにチャーリー・ヘイデンとはバランサーなのだ。

　チャーリー・ヘイデン＆ハンク・ジョーンズが『スピリチュアル』で選んだテーマは，古くから歌われてきた黒人霊歌や教会の賛美歌である。
　黒人音楽への敬意，普通の暮らしへの敬意，普通に生きている人々の日々の営みへの敬意，そういう暮らしを繰り返してきた先人たちへの敬意がアルバム全体に貫かれている。ここにアドリブは要らない。新しいアレンジも要らない。

STEAL AWAY-2　ズバリ『スピリチュアル』の聴き所は，円熟とも枯れとも何とも形容し難い，音数の少ないベースとピアノの“エイジングされた”静かな語らいにある。

　チャーリー・ヘイデンのベースが丸みを帯びている。ただ丸いだけではない。長い年月を経て熟成されて角がとれてきたような丸み，と書けばよいのだろうか，芯の部分では強い意思を保っていて，それが深いコクとまろやかさのある極上の味わいになっている。
　ハンク・ジョーンズのピアノには，既に心に刻まれている，お馴染のメロディーをただなぞっただけの雰囲気がある。シンプルに，そしてたんたんと，リラックスした演奏が進行していく…。

　本を片手にぼんやりと『スピリチュアル』に向き合う幸福感がたまらない。ながら聴きの最中に，ふと音楽に耳を傾けたその瞬間，まるでシャッターで切り取られたかのような，極上のメロディーが耳に飛び込んでくる…。
　教会の机の木の香り，ひんやりとした空気，ステンドグラスの不思議な色合い，その向こうに見えた大きな木に揺れる緑の葉っぱ，薄い水色の高い空。そんなことを思い出す。ぼんやりとした記憶…。けれどもはっきりとした記憶…。

　　01. IT'S ME, O LORD (STANDIN' IN THE NEED OF PRAYER)
　　02. NOBODY KNOWS THE TROUBLE I'VE SEEN
　　03. SPIRITUAL
　　04. WADE IN THE WATER
　　05. SWING LOW, SWEET CHARIOT
　　06. SOMETIMES I FEEL LIKE A MOTHERLESS CHILD
　　07. L'AMOUR DE MOY
　　08. DANNY BOY
　　09. I'VE GOT A ROBE, YOU GOT A ROBE (GOIN' TO SHOUT ALL
　　　　 OVER GOD'S HEAV'N)
　　10. STEAL AWAY
　　11. WE SHALL OVERCOME
　　12. GO DOWN, MOSES
　　13. MY LORD, WHAT A MORNIN'
　　14. HYMN MEDLEY;
　　　　ABIDE WITH ME
　　　　JUST AS I AM WITHOUT ONE PLEA
　　　　WHAT A FRIEND WE HAVE IN JESUS
　　　　AMAZING GRACE

（ヴァーヴ／VERVE 1995年発売／POCJ-1273）
（ライナーノーツ／モーリス・ジャクソン，チャーリー・ヘイデン，アビー・リンカーン）

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2017年10月07日23:00
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CD批評：MALTA

MALTA ／ MALTA4

MALTA-1　管理人がＭＡＬＴＡを初めて聴いたのは，ＮＨＫ−ＦＭ「ＳＥＳＳＩＯＮ’８４」だったと記憶する。
　その日は特別ＭＡＬＴＡを聴こう！と思ったわけではなく，ただ毎週の習慣でＮＨＫ−ＦＭ「ＳＥＳＳＩＯＮ〇〇」を聴いていた。だからＭＡＬＴＡについての予備知識など一切なしに，あの音色に直面した時の何とも言えない喜びの感情を覚えている。

　デビュー当時のＭＡＬＴＡのサウンドは，日本っぽくもあり日本っぽくない，そしてジャズっぽくもありジャズっぽくない，フュージョンっぽくもありフュージョンっぽくない「お洒落なシティ・ジャズ」だと思った。

　今思えば，あの時感じた「お洒落なシティ・ジャズ」とは，ＭＡＬＴＡのオリジナリティであって褒め言葉になるのだろうが，正直，中学生には退屈なジャズであった。
　だから逆説的に，管理人にとってのＭＡＬＴＡとは，美しいサックス吹き，ただそれだけである。

　それゆえＭＡＬＴＡのデビュー・アルバム『ＭＡＬＴＡ』を買って，ライナーノーツのクレジットを見て驚いてしまった。
　『ＭＡＬＴＡ』のサイドメンとして参加したのは，ピアノ＆キーボードに深町純と野力奏一と佐藤允彦，ギターにエリック・ゲイルと松原正樹と今剛，ベースに岡沢章，ドラムに渡嘉敷裕一と山木秀夫。えっ，えっ，え〜！

　この豪華すぎるサイドメンのラインナップは渡辺貞夫と同格である。無名の新人と思って聴いていたＭＡＬＴＡは，ただの美しいサックス吹きではなかったのだ。

　しかし，管理人にとってＭＡＬＴＡの『ＭＡＬＴＡ』の印象は，何度聴いてもやっぱり「お洒落なシティ・ジャズ」止まり。
　こんなに豪華なサイドメンが揃っているのに，肝心のメロディーが頭の中に全く入って来ないし，お気に入りのアドリブもついに見つけることはできなかった。
　バブル期のＪＶＣはジャパン・マネーの垂れ流し〜　←　管理人はＭＡＬＴＡも国府弘子も後追いの再評価組なのです。

（　ジャズとフュージョンを定期的に行き来するのがＭＡＬＴＡの音楽性の特長であるのは百も承知であるが「フュージョン８割：ジャズ２割」のＭＡＬＴＡが，そして「サックスはジャズ，バック・サウンドはフュージョン」のＭＡＬＴＡこそが最高の仕上りだと思っている　）

MALTA-2　管理人の結論。『ＭＡＬＴＡ』批評。

　ＭＡＬＴＡの『ＭＡＬＴＡ』は「お洒落なシティ・ジャズ」アルバム。
　今でも聴いているのは，キュートなフュージョン系の【ＳＨＩＮＹ　ＬＡＤＹ】と絶品バラードの【ＥＶＥＮＩＮＧ　ＣＡＬＭ】の２トラックだけである。

　いいや，本気で聴いているのはアルト・サックスの甘美な音色である。←　ＭＡＬＴＡのアルトの音色はこの後メタリックへと徐々に変化していきます。真にアルト・サックスの甘美な音色が聴けるのは『ＭＡＬＴＡ』と『ＳＷＥＥＴ　ＭＡＧＩＣ』の最初期の２枚だけ！

　　01. SHINY LADY
　　02. AMONG THE CLOUDS
　　03. DANCE AFTER DANCE
　　04. IN YOUR DREAM
　　05. BRIGHT SILVER MOON
　　06. NIGHT MAGIC
　　07. EVENING CALM
　　08. WHAT'S UP
　　09. CRYSTAL RAINDROPS
　　10. BE MINE

（ビクター／JVC 1984年発売／VDP-7）
（ライナーノーツ／波野未来）

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2017年10月04日23:30
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CD批評：エルダー・ジャンギロフ

エルダー・ジャンギロフ ／ エルダー4

ELDAR-1　管理人にとって「新世代の天才」の称号にふさわしいのは“ジャズ・ピアニスト”エルダー・ジャンギロフが最後のように思う。
　実に１０年以上，１０代の「天才」ジャズメンが出現していない，という事実。ちょうどあの頃，エルダー・ジャンギロフや松永貴志，上原ひろみ（ついでに矢野沙織ちゃん）がバンバン台頭していた時代の勢いが懐かしいもあり淋しくもあり…。

　でも多分そうではない。ここ１０年，現代のジャズ・シーンにはきっと何人もの「新世代のスター」たちがデビュー飾っているはずである。
　そうであっても，管理人にはエルダー・ジャンギロフが最後の「新世代の天才」なのである。実に１０年以上，時間がエルダー・ジャンギロフで止まっている。
　その理由は明白である。未だエルダー・ジャンギロフの『ＥＬＤＡＲ』（以下『エルダー』）を超える“衝撃作”と出会えていない。ただそれだけのことであろう。　

　思うにこれが真実の理由であるのなら，もうしばらくエルダー・ジャンギロフに続く「新世代の天才」は現われないように思う。
　矢野沙織の場合がそうであったが，お〜っと，ジャズ・ピアニストを例に出した方が早いのかっ。ゴンサロ・ルバルカバの場合がそうであったが「新人」とか「１０代」というキーワード抜きに音だけを聴いたら，もはや熟練のジャズ・ピアニストとウソの紹介をされても信じ込んでしまう。“天才”は若い頃から老いてもなお“天才”なのだから…。

　エルダー・ジャンギロフの“天才”の所以が『エルダー』の中にたっぷり濃縮。それは“超絶技巧”と“名作曲家”の２面にある。
　“ジャズ・ピアニスト”としてのエルダー・ジャンギロフのスゴ技は，正確無比な早弾きであろう。１曲目の【ＳＷＥＥＴ　ＧＥＯＲＧＩＡ　ＢＲＯＷＮ】で脳天かち割られてしまった後，マイケル・ブレッカーとの【ＳＷＥＥＴ　ＧＥＯＲＧＩＡ　ＢＲＯＷＮ】でのがっぷりヨツからの高速【ＭＡＩＤＥＮ　ＶＯＹＡＧＥ】とダンシング【ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＩＳＬＡＮＤ】でのハービー・ハンコック祭りが素晴らしい。
　こう書くと“ＣＯＯＬ”な演奏を思い浮かべるかもしれないが，実際は“ＨＯＴ”で情感が乗っている。「オスカー・ピーターソンがインテリしている感じ」で良いと思う。

　もう１つの“名作曲家”としてのエルダー・ジャンギロフの“才”にも惚れ惚れする。この辺りのエルダー・ジャンギロフの“文才”が松永貴志や上原ひろみと同列で比較される要因だと思うが，ジャズ・スタンダードのアレンジを聴く限り，既存曲を完全消化できたエルダー・ジャンギロフだから，スタンダードとは全く異なる“新しいもの”が出て来た感じでワクワクする。
　うん。『エルダー』は名盤である。「平成の怪物」盤の１枚に数えて良いと思う。

ELDAR-2　ただし，管理人は『エルダー』をもう１０年は聴いていない。
　『エルダー』批評の執筆のため，久しぶりに聴いてみたが，恐らく最後に『エルダー』を聴いた時１０年前の感想と印象に変化はない。きっとこれからも『エルダー』を聴く機会は少ないことだろう。

　なぜなら『エルダー』を初めて聴いた瞬間の，あの“衝撃”が薄れる感じがする。聴き込めば聴き込むほどに，あの日の感動の“衝撃”が弱くなっていく…。
　あの日には感じなかったエルダー・ジャンギロフの「独りよがり」に気付いてしまった。例えば“超絶技巧”ベーシスト＝ジョン・パティトゥッチを置いてけぼりにする「我関せず」風の高速ドライブに，名手同士だけに許された絡みの楽しさを奪われたように感じてしまったから…。

　だ・か・ら・エルダー・ジャンギロフは『エルダー』以降は購入していない。きっとエルダー・ジャンギロフ自身が『エルダー』の“衝撃”を超えきれていないから…。
　だ・か・ら・エルダー・ジャンギロフに続く「新世代の天才」が現われない。敵はエルダー・ジャンギロフというジャズメンではなく『エルダー』という「平成の怪物」盤なのだから…。

　　01. SWEET GEORGIA BROWN
　　02. NATURE BOY
　　03. MOANIN'
　　04. POINT OF VIEW
　　05. RAINDROPS
　　06. LADY WICKS
　　07. MAIDEN VOYAGE
　　08. 'ROUND MIDNIGHT
　　09. ASK ME NOW
　　10. WATERMELON ISLAND
　　11. FLY ME TO THE MOON

（ソニー／SONY 2005年発売／SICP 802）
（ライナーノーツ／ビリー・テイラー，小川隆夫）

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2017年09月28日23:03
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CD批評：CHICK COREA AKOUSTIC BAND

チック・コリア・アコースティック・バンド ／ ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京5

LIVE FROM THE BLUE NOTE TOKYO-1　移り気なチック・コリアの膨大なプロジェクトの中にあっても“瓢箪から駒”の「アコースティック・バンド」。
　だからデイブ・ウェックルのトラとしてヴィニー・カリウタが参加したと聞いてはいても「気が動転する」ようなことはなかった。

　でも『ＬＩＶＥ　ＦＲＯＭ　ＴＨＥ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』（以下『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』）を実際に耳にしたとき「気が動転して」しまった。

　なんだかこれまでチック・コリアを聴いて時を過ごしてきた様々な思い出，その時々の感情，そしてチック・コリアに関連して貯め込んできた知識がフラッシュバックの如く頭の中を一気に駆け巡ったことをよく覚えている。

　チック・コリアのドラマーと来れば，スティーヴ・ガッドとデイブ・ウェックルにような「正確無比」なバカテク・フュージョン系のドラマーの名前を真っ先にイメージしてしまうのだが，例えばジャズ系のロイ・ヘインズやジェフ・バラード，ロック系のレニー・ホワイトと共演した時のチック・コリアも一興である。
　そう。チック・コリアはベーシストの変更以上にドラマーの個性に感化されるタイプだと思う。

　その意味で「“ＮＥＷ”ＡＫＯＵＳＴＩＣ　ＢＡＮＤ」とクレジットされたヴィニー・カリウタのドラミングに，チック・コリアがこれまでになく創造力を刺激された演奏を聞くにつれ，デイブ・ウェックルのことが気になるし，ジョン・パティトゥッチの心情も気になってくる。
　音楽以外の事で「胸騒ぎを覚える」。『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』はそんなアルバムであった。

　ズバリ『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』のハイライトは，これまでのデイブ・ウェックルとの蜜月を吹き飛ばす，ヴィニー・カリウタの譜面上から“飛び出す”ドラミングに尽きる！

LIVE FROM THE BLUE NOTE TOKYO-2　ヴィニー・カリウタのシンバルとバスドラの「乱れ打ち」に驚愕してしまう。しなやかなのに大きくウネリながらポリリズムばりに４ビートで疾走するドラミングに狂喜乱舞してしまう。
　そう。『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』とは，ヴィニー・カリウタがチック・コリアを“吹き飛ばした”瞬間の記録である。

　チック・コリアとヴィニー・カリウタが良く言うと「ユニゾン」している。まっ，普通に語ると「音が被って」いる。結果，ぶつかり合ったピアノとドラムではドラムが優勢となっている。
　素晴らしいのは『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』でのアドリブ合戦の全てが全て，音楽的である。そのことに尽きる。

　チック・コリアとヴィニー・カリウタが共に“歌っている”。２人の作曲家が「ブルーノート東京」のステージ上で共作を産み落としていく。
　そしてジョン・パティトゥッチのコンテンポラリー系のベースが，抜群の対応力がいつも以上に素晴らしい。ウッド・ベース１本なのに「ＡＫＯＵＳＴＩＣ」にも「ＥＬＥＫＴＲＩＣＫ」にも“七変化”しつつスイングしている。鬼の職人の仕事ぶりだと思う。

　とにもかくにも，ここまでチック・コリアが押されるアルバムはそう滅多に聴けやしない。
　ヴィニー・カリウタに，自身の体内に宿る，新しい音楽のツボを押されたチック・コリアは，メンバーを一新して「チック・コリア・エレクトリック・バンド��」へと舞い戻る〜！

LIVE FROM THE BLUE NOTE TOKYO-3　う〜む。ヴィニー・カリウタを擁する「“ＮＥＷ”ＡＫＯＵＳＴＩＣ　ＢＡＮＤ」がその後も継続していたら…。夢は膨らむ…。管理人の妄想も膨らむ…。

　チック・コリアとヴィニー・カリウタが再演した「ＦＩＶＥ　ＰＥＡＣＥ　ＢＡＮＤ」でのスーパー・ライブは，ジョン・マクラフリンやヴィニー・カリウタ以上に共演を“待ち設けていた”ケニー・ギャレットへの思い入れがめちゃめちゃ強く「ケニー・ギャレット一色」になってしまったわけだが，落ち着いて繰り返し聴いてみると“ヴィニー・カリウタ祭り”の匂いがプンプン！

　チック・コリアさん（ヴィニー・カリウタのギャラが高額だとしても）もう一度，ヴィニー・カリウタとの再演を！
　もう一度，ヴィニー・カリウタさんへの「夢や憧れ」を「形として」現実化してくださ〜い。

　　01. HUMPTY DUMPTY
　　02. NEW WALTSE
　　03. WITH A SONG IN MY HEART
　　04. CHASIN' THE TRAIN
　　05. SUMMER NIGHT
　　06. TUMBA
　　07. AUTUMN LEAVES

（ストレッチ・レコード／STRETCH RECORDS 1996年発売／MVCR-240）
（ライナーノーツ／成田正）

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2017年09月25日23:01
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ SUPER TAKANAKA BEST4

SUPER TAKANAKA BEST-1　何度も書いているが，管理人はベスト盤は買わない主義。なぜならオリジナル・アルバムをコンプリートすればベスト盤は「無用の長物」となってしまうから！　管理人は気に入ったジャズメンは全部買い集める主義なのだ。

　その上で書く。高中正義については既にキティ時代のベスト盤『ＴＡＫＡＮＡＫＡ’Ｓ　ＣＯＣＫＴＡＩＬ』を購入済。
　な・の・に・高中正義２枚目のベスト盤『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』を買ってしまった。

　一番の理由は（未だに検索キーワード：「レコードショップ・まさ」で訪問者がある）閉店セールで，新品ＣＤ５０％ＯＦＦだったからなのだが，選曲を見て心動かされてしまったのも事実。
　【黒船（嘉永六年六月四日）】である。サディスティック・ミカ・バンド・オリジナルの【黒船（嘉永六年六月四日）】である。これが欲しかったのだ〜。

　この理論は今までのセオリーと矛盾しない。“ジャズ／フュージョンくくり”において，サディスティック・ミカ・バンドを１枚も購入することはないのだから…。

　でっ，個人的には『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』は，未所有のトラックと【黒船（嘉永六年六月四日）】だけを聴いていたのだが，今回の『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』批評に合わせて，久方ぶりに頭から聴き通してみた。

　でっ，感想。高中正義には３回のピークが存在する。１回目の山がキティ時代の永遠に色褪せない「夏ソング」の名曲群。２回目の山が東芝ＥＭＩ移籍後ダッシュの『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』と『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』の２枚組。３回目の山が東芝後期の「ＴＡＫＡＮＡＫＡ・ＡＯＲ」時代である。
　どちらにしても「夏音」なのだが，３回のピークがそれぞれ表情の異なる「夏音」が奏でられていて聴き比べが興味深い。　

SUPER TAKANAKA BEST-2　管理人の結論。『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』批評。

　『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』に「ＭＡＳＡＹＯＳＨＩ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ」の歴史あり！

　「スーパー・ベスト盤」なので星５つに値するのだが，やっぱり【ＭＡＬＩＢＵ】と【ＪＵＭＰＩＮＧ　ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】が選外なので，イマイチ気持ちが入らない。星４つ。

　　01. OH! TENGO SUERTE
　　02. READY TO FLY
　　03. BLUE LAGOON
　　04. ALONE
　　05. SAUDADE
　　06. 渚・モデラート
　　07. SHAKE IT
　　08. THE PARTY'S JUST BEGUN
　　09. SAY YOU'RE MY BABY
　　10. MY LOVE
　　11. BLUE STRIPE
　　12. ANOTHER SUMMER DAY
　　13. GUITAR WONDER
　　14. INTO THE SKY
　　15. 黒船（嘉永六年六月四日）

（エキスプレス／EXPRESS 1997年発売／TOCT-10150）

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2017年09月22日23:42
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CD批評：エディ・ハリス

エディ・ハリス ／ カモン・ダウン4

COME ON DOWN!-1　エディ・ハリスと来れば「電気サックスの人」として有名であるが，それって新しもの好きで新しい楽器も流ちょうに演奏できるエディ・ハリスのマルチな才能の表われであって，エディ・ハリスの根っ子には「ファンキー」を感じている。

　そんな「ファンキー・キング」エディ・ハリスが，例の新しもの好きに惹かれて，サザン・ロックで「ファンク」したのが『ＣＯＭＥ　ＯＮ　ＤＯＷＮ！』（以下『カモン・ダウン』）である。

　要するに，流行りの音楽を最新の楽器で演奏したわけなのだが，エディ・ハリス特有の“緩いノリ”がロック・ビートと相まって，ジャズの枠を超えてダンサブル。本当に「器用貧乏」の貧乏くじを引いた人なのだと思っている。

　スタイルをチェンジし続けるエディ・ハリスの『カモン・ダウン』は，サザン・ソウル的なファンキー・ジャズ。
　サザン・ロックの陽気なサウンドがエディ・ハリスの「電気サックス」で見事になぞらえていく。これは楽しいポップ・アルバムと捉えてしまいがちであるが，繰り返し聴いているとエディ・ハリスの根っ子＝「ファンキー」が聴こえてくる。

　サックス・プレイヤーとしてのエディ・ハリスには，それこそ「怪人二十面相」を実現したキワモノの趣きが漂っているが，エディ・ハリスの音楽性には，いつでも「ファンキー」が混ざっている。

COME ON DOWN!-2　管理人の結論。『カモン・ダウン』批評。

　前ノリ，後ノリ，タテノリ，ヨコノリ，何でも来い！　全てのノリを乗りこなすエディ・ハリスがサザン・ロックの“緩いノリ”でまどろんだのが『カモン・ダウン』。
　ファンキー・ジャズの軽めの演奏に「電気サックス」が映えている。

ＰＳ　エディ・ハリスは，その昔，某友人からＣＤを貸りてアルバム１０枚は聴いていましたが，敬愛するブランフォード・マルサリスをして「唯一のサックスの巨人｣と言わしめたエディ・ハリスには未だ出会えないでいます。今回，もしやと思って購入した『カモン・ダウン』の１枚だけがエディ・ハリス・コレクションです。

　　01. DON'T YOU KNOW YOUR FUTURE'S IN SPACE
　　02. LIVE RIGHT NOW
　　03. REALLY
　　04. NOWHERE TO GO
　　05. FOOLTISH
　　06. WHY DON'T YOU QUIT

（アトランティック・ジャズ／ATLANTIC JAZZ 1970年発売／WPCR-27921）
（ライナーノーツ／後藤誠）

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2017年09月17日23:10
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ アクアプラネット4

AQUAPLANET-1　高中正義→「夏」→「海」である。『ＡＱＵＡＰＬＡＮＥＴ』（以下『アクアプラネット』）では，さらに一歩進めて「水族館」へと寄せて来た。
　『アクアプラネット』＝「水族館」であるだけに『アクアプラネット』＝「ＴＡＫＡＮＡＫＡ・ＡＯＲ」のショーケースの趣きである。

　『アクアプラネット』での高中正義が実にスムージー。「水族館」に行って“心洗われる”と同じように『アクアプラネット』が流れてくると“心洗われる”。
　『アクアプラネット』を聴いていると海中の世界の美しさとか透明感がイメージとして伝わってくる。とってもカラフルな「音の玉手箱」。だからショーケースのように感じてしまうのだ。

　『アクアプラネット』での高中正義のギターの響きがおとなしすぎず，激しすぎずで絶妙である。レゲエやラテンのリズムが軽い。基本となる「タカナカ・サウンド」は同じなのだが，従来とは異なる“心地良い風”が吹き出している。

　購入当初はサンタナの【哀愁のヨーロッパ】のカヴァーである【ＥＵＲＯＰＥ】目当てで『アクアプラネット』を聴いていた。う〜む。それほど入り込めない。この演奏であれば本家サンタナの方がいいよなぁ。
　特に嫌いになったわけではないが，何となく管理人の中の「ＴＡＫＡＮＡＫＡ熱」も下火になっていた。

AQUAPLANET-2　しかし，いつしか【ＡＱＵＡＰＬＡＮＥＴ】と【ＴＨＥ　ＬＡＳＴ　ＦＩＳＨ】にドハマリしていた。何度聴いてもワクワクするしジワジワ来る。

　コンセプトからして異質な“ルアー曲”【ＥＵＲＯＰＥ】を飛ばして聴くと全体がゴキゲンに響くのが『アクアプラネット』というアルバムなのです！　

　　01. PROLOGUE 〜WHY？〜
　　02. AQUAPLANET
　　03. BLUE STRIPE
　　04. NAPOLEON FUNK
　　05. EUROPE
　　06. SOLDIERFISH
　　07. 夢色
　　08. HAWAIIAN WEDDING SONG
　　09. TRIGGERFISH
　　10. POISON
　　11. THE LAST FISH
　　12. EPILOGUE

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1993年発売／TOCT-8080）

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2017年09月14日23:13
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CD批評：エディ・ゴメス

エディ・ゴメス ／ ストリート・スマート4

STREET SMART-1　　エディ・ゴメスというジャズ・ベーシストは，無数のレコーディング・セッションに参加する「ファーストコール」のベーシストである。
　圧倒的な量だけではない。むしろ質で語られるべきジャズ・ジャイアンツの一人である。

　そう。エディ・ゴメスこそが，ビル・エヴァンス・トリオの最長ベーシストである。あるいはエディ・ゴメスこそが，チック・コリアの絶頂期のソロ活動を支え続けた稀代の名手なのである。

　だからエディ・ゴメスと来れば，どうしても“生粋の”ダブル・ベースをブイブイいわせるイメージが強かったのだが，管理人はエディ・ゴメスのたった１枚のリーダー・アルバムを聴いて「エディ・ゴメス＝エレアコ・ベーシスト」のイメージの方が強くなってしまった。

　そのアルバムこそが『ＳＴＲＥＥＴ　ＳＭＡＲＴ』（以下『ストリート・スマート』）である。『ストリート・スマート』を買って聴いて本当に驚いた。仮に『ストリート・スマート』をビル・エヴァンスが聴いたとしたら，エディ・ゴメスは“即刻クビ”になってしまったかもしれないと思ったのだ。

　『ストリート・スマート』には，それこそ「バブルの音」がする。これって，実は『ストリート・スマート』のメンバーが豪華すぎるのだが，そのことを直接的に言っているのではない。そうではなく『ストリート・スマート』の「バブルの音」とは，ズバリ“売れ線”なのである。
　そう。エディ・ゴメスの“生粋の”ダブル・ベースがアンプリファイドされて，王道フュージョンをフロント楽器以上の存在感でリードしている。

　具体的には，ジャズにしては１曲毎にテーマがしっかり主張しているし，メンバーのソロも即興的ではなく，曲の流れを考えた短めのアドリブでまとまりがある。
　ジャズ系のＦＭラジオで『ストリート・スマート』の中から数曲が一部分，番組内のジングルとして使われていたことも相まって，レーベルとしてエディ・ゴメスを（あるいは同時進行中だった「ザ・ガッド・ギャング」を）積極的に売りに出していた時の“音の香り”がするのだ。

　これはどうしても主観的な話で終わるしかないのだが，エディ・ゴメスのダブル・ベースが“電化”されてしまった瞬間，エディ・ゴメスの「別人格」が“起動”してしまった。そんな感じがするのである。
　エディ・ゴメスのアンプリファイドされた「エレアコ」ダブル・ベースが“ビンビンに”ＧＲＯＯＶＥしまくっている！
　エディ・ゴメスのダブル・ベースが“鳴れば鳴るほど”ジャズから遠ざかっていく感じ！？

　そう。『ストリート・スマート』での，ジャズから遠ざかっていく，エディ・ゴメスがトラウマとなってしまったのか？　最近のエディ・ゴメスの演奏にはどうにも感情移入できないままでいる。
　管理人にとってエディ・ゴメスは『ストリート・スマート』の迷演？で止まってしまっているのが無念である。

　幸い『ストリート・スマート』以前のエディ・ゴメスの演奏は，昔のまんまで聴き入れる。
　やっぱりビル・エヴァンスとチック・コリアに見初められたエディ・ゴメスは素ん晴らしいジャズ・ベーシストだと思う。

STREET SMART-2　個人的に『ストリート・スマート』の思い出を書いておくと『ストリート・スマート』は「ザ・ガッド・ギャング」の別プロジェクト扱いで間違いなし。
　「ザ・ガッド・ギャング」との個性の違いは「ザ・ガッド・ギャング」は，スティーブ・ガッドがメインでエディ・ゴメスがサブ。『ストリート・スマート』は，エディ・ゴメスがメインでスティーブ・ガッドがサブで間違いなし。

　そんな“エディ・ゴメス一色”のアルバムの中にあって，ディック・オーツのソプラノとテナーばかりを追いかけてリピートするようになってしまった。
　なのにディック・オーツ。国内盤のアルバムは出ていないようのです。こんなにも素晴らしいサックス・プレイヤーを眠らせておくなんて…。エディ・ゴメスさん，またディック・オーツと共演したアルバムを作ってくださ〜い。これだけが言いたかったの巻〜。

　　01. Street Smart
　　02. Lorenzo(For Lorenzo Homar)
　　03. I'Caramba
　　04. It Was You All Along
　　05. Blues Period
　　06. Bella Horizonte
　　07. Carmen's Song
　　08. Double Entendre
　　09. Besame Mucho

（ＥＰＩＣ／ＳＯＮＹ／A TOUCH 1989年発売／28・8P-5303）
（ライナーノーツ／小川隆夫，エディ・ゴメス）

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2017年09月07日23:07
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ フェイド・トゥ・ブルー4

FADE TO BLUE-1　『ＦＡＤＥ　ＴＯ　ＢＬＵＥ』（以下『フェイド・トゥ・ブルー』）と過ごす「夏」。それはどこかのリゾート・ホテルで過ごす「夏」。それもホテルの目の前が貸し切りのプライベート・ビーチではなく，ホテル内のプールサイドで寝そべりながら過ごす「夏」。

　つまりはリッチな「夏」。優雅な「夏」。上質な「夏」。それまでは身近に感じていた高中正義の「夏サウンド」が，富裕層向けの，自分には手の届かないグレードの「夏サウンド」に響いてしまったのが，今となっては残念である。

　『フェイド・トゥ・ブルー』は多分，名盤である。その思いは管理人が大人になればなるほど（中身は置いておいて，時間の経過と共に）強く意識するようになった。
　東芝ＥＭＩ移籍後の高中正義は『フェイド・トゥ・ブルー』に限らず，そのどれもが洋楽っぽいのだが，こと『フェイド・トゥ・ブルー』では「ＡＯＲ」に流れていると思う。

　『フェイド・トゥ・ブルー』での高中正義は，以前と比べてギターの音数を減らしてきている。その分，キーボードが前面に出てきている。何だかギター・フュージョンというより「映画音楽」に近い譜面割がなされている。

　思い返せば，高中正義のアルバムは全て，ギターをどう歌わせるか？の一点集中型であったが，ついに高中正義も大人になったというか，高中正義の興味がギター以外に向けられたというか…。

　前半の５曲＝【ＴＵＲＱＵＯＩＳＥ　ＳＵＭＭＥＲ】〜【ＯＮＣＥ　ＩＮ　Ａ　ＢＬＵＥ　ＭＯＯＮ】〜【ＳＨＡＤＥＳ　ＯＦ　ＭＯＲＮＩＮＧ】〜【ＭＹ　ＬＯＶＥ】〜【ＨＥＡＶＥＮ】の流れは，苦味の全く無いクリアーな味わいで，それこそ新しいビールの宣伝に持ってこいである。
　後半の６曲は共同プロデューサーとして参加したカシオペアの向谷実と松岡直也グループの津垣博通の「非・タカナカ・サウンド」の音がゴージャス・チックに仕上がっている。

FADE TO BLUE-2　管理人の結論。『フェイド・トゥ・ブルー』批評。

　極論を書くと『フェイド・トゥ・ブルー』は高中正義が「自分の好きなもの」ではなく「本当に良い音楽」「みんなが良いと思う音楽」に初めて正面から取り組んだ雰囲気がある。
　力一杯ではなく余裕を残して“自慢の”「タカナカ・サウンド」を別の視点で見つめ直してリメイクした感じのアルバムである。

　ホテルのプールサイドで『フェイド・トゥ・ブルー』の構想を練っていた高中正義。もしかしてニーチェでも読んだのかな？　それともアガサ・クリスティーだったのか？

　どちらにしても「ＴＡＫＡＮＡＫＡ・ＡＯＲ」な『フェイド・トゥ・ブルー』は大人の「脱力感」が産み落とした「裏名盤」の１枚である。

　　01. Turquoise Summer
　　02. Once In A Blue Moon
　　03. Shades Of Morning
　　04. My Love
　　05. Heaven
　　06. Bahama Mama
　　07. T.G.I.F.
　　08. Oh! Tengo Suerte
　　09. Talk To The Wind
　　10. Besame Mucho
　　11. Ballade 2U

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1992年発売／TOCT-6538）
（デジパック仕様）

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2017年09月04日23:14
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CD批評：アラン・エヴァンス

アラン・エヴァンス ／ レット・イット・ライド4

LET IT RIDE…-1　アラン・エヴァンスと来ればＦＵＮＫＹなドラミングが代名詞。その真骨頂とはソウライヴでありアラン・エヴァンス・トリオであり，つまりはオルガン・ジャズである。

　何故にオルガン・ジャズばかりなのか？と言う問いに対して，アラン・エヴァンス自身は「オルガン・ジャズが得意だから」と答えている。
　これがアラン・エヴァンスの本音なのかもしれないが，管理人に言わせれば「ご謙遜を」である。

　なぜならば，アラン・エヴァンスにはソウライヴからニール・エヴァンスとサム・キニンジャーをゲストで迎えた，非オルガン・ジャズの１ｓｔソロ『ＬＥＴ　ＩＴ　ＲＩＤＥ…』（以下『レット・イット・ライド』）があるのだから…。

　そう。『レット・イット・ライド』こそが，アラン・エヴァンスの頭の中のファンキー・ジャズ！
　“得意の”オルガン・ジャズもあるのだがオルガン以上にギターやベース，サックスの上物が目立っている。同じくファンキー・ジャズでありながら，オルガン抜きの“アンビエントでダークな曲想”が主張する。

　ＦＵＮＫＹなドラムに，全くそれっぽくないテーマ・メロディーを付けて，一つの新しいブラック・ミュージックの音世界を醸し出している。アングラ系の現代のジャズ・ファンクのハイセンスである。

LET IT RIDE…-2　管理人の結論。『レット・イット・ライド』批評。

　『レット・イット・ライド』は，いつになく深い味わいのファンク・アルバム。スローで重厚感がある「古き良きファンク」が味わえる。
　跳ねるリズムと全体的に漂うワウな感じがとても心地よい。

　ソウライヴを聴いて暴れまくった後は『レット・イット・ライド』でしっとりエロスを味わいたい。

　　01. Do It Again
　　02. Break It Down
　　03. Let It Ride
　　04. Are You With Me
　　05. Hot n' Greezy
　　06. Uh Ha
　　07. To The World
　　08. What People Say
　　09. Low Down Low
　　10. Do It Again (outro)

（ヴィレッジ・アゲイン／VILLAGE AGAIN 2004年発売／VIA-0025）
（ライナーノーツ／松永誠一郎）

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2017年08月30日23:43
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ5

JUNGLE JANE TOUR LIVE-1　『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』を高中正義の“最高傑作”に指名したのは『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ　ＴＯＵＲ　ＬＩＶＥ』（以下『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』）の「相互作用」の後押しが大きい。

　順当なら高中正義の“最高傑作”は『夏・全・開』になったと思う。でも『夏・全・開』は「ＴＵＢＥ」みたいなもので冬には聴こうと思わない。その点で『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』は気分を上げたい時に丁度良い。
　そう。『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』こそが，管理人の高中正義一番の愛聴盤なのである。

　管理人の「高中聴き」のスタイルは，ほぼスピーカー再生であって，ながら聴きで聴くことの方が多い。いつものヘッドフォンでのリスニングはしない。
　これは悪口ではない。「タカナカ・サウンド」の真髄はメロディーであってテクニックではない。ギターであってヴォーカルではない。だからいつでも取っ付きやすく聴きやすいのだ。

　その意味で『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』が“最高傑作”で悔いはない。これぞ高中正義の「エンターテイーナー」のピークに違いない。
　特にライブ盤『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』が生バンドだから感じることだが，高中正義の緻密なスタジオ・ワークが素晴らしいことを何度も再確認させられた。

　高中正義は「ライブではエフェクターを極力少なく，レコーディングでは多く」と何かの記事で読んだ記憶があるが「スタジオではライブでの再現など考えず，今本気で聴かせたいギター・フュージョンを追及していたことが「後から後から」発見できた。

JUNGLE JANE TOUR LIVE-2　…で，逆に言えば，高中正義はライブではライブでしかできないギター・フュージョンを聴かせている。
　そう。『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』での高中正義が大熱演。こんなにも高中正義がライブでアドリブを弾きまくるとは予想していなかった。

　キーボードの森村献，キーボードの石川清澄，ベースのデレク・ジャクソン，ドラムの北村健太，コーラスの大滝裕子と吉川智子が見事に高中正義のエレキと一体化している。素晴らしい。

　【ＢＬＵＥ　ＬＡＧＯＯＮ’８６】におけるトリガー音源でのギター・シンセ・ソロが会場を煽りまくる様が圧巻。
　【渚・モデラート】も寂しい夏の終わりではなく，情熱的なライブ演奏の方が高中っぽくて好みである。

　　01. JUNGLE JANE
　　02. BAY STREET FIX
　　03. WARM SUMMER WOMAN
　　04. エピダウロスの風
　　05. BLUE LAGOON '86
　　06. CHASE
　　07. JACKIE'S TRAIL
　　08. CHINA
　　09. JUMPING TAKE OFF
　　10. SHAKE IT
　　11. 渚・モデラート

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1986年発売／CA32-1349）

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2017年08月27日23:01
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CD批評：ボニー・ジェイムス

ボニー・ジェイムス ／ スウィート・シング（ニュー・エディション）4

SWEET THING-1　スムーズ系のサックス・プレイヤーと来れば「昔・グローヴァー・ワシントンＪＲ．，今・ケニー・Ｇ」で決まりだと思う。
　ただし，グローヴァー・ワシントンＪＲ．にしてもケニー・ＧにしてもＢＩＧすぎる。声高に「グローヴァー・ワシントンＪＲ．はスムーズ・ジャズだ。ケニー・Ｇはスムーズ・ジャズだ」と叫ぼうものなら異論噴出になるだろう。

　そう。グローヴァー・ワシントンＪＲ．にしてもケニー・Ｇにしても，もはやスムーズ・ジャズのカテゴリーを超えている。ガッチリと自分の音世界を確立してる。イメージが出来上がりすぎている。
　ゆえに管理人はスムーズ系のお奨めサックス・プレイヤーと問われれば，最近はもっぱらボニー・ジェイムスと答えることが多い（　←　たまに気分でネルソン・ランジェルだったりする　）。

　ボニー・ジェイムスの答えは，絶対にグローヴァー・ワシントンＪＲ．とケニー・Ｇの「格落ち」などではない。
　ボニー・ジェイムスもグローヴァー・ワシントンＪＲ．とケニー・Ｇに引けを取らない実力者。何よりも一音聴いてボニー・ジェイムスと認識できる個性を確立している。
　じわじわとＢＩＧ２との距離を縮めている。「全米ジャズ・チャート１９週間ＮＯ．１」を獲ったのだから，グローヴァー・ワシントンＪＲ．は超えたのかも？

　そんなボニー・ジェイムスの“売れに売れた代表作”が『ＳＷＥＥＴ　ＴＨＩＮＧ』（以下『スウィート・シング』）！
　管理人が持っているのは『スウィート・シング（ニュー・エディション）』なる再発盤。エリック・ベネイのヴォーカルを１トラック追加収録してロングセラーを狙ったわけなのです。それ位売れるアルバムです。

　売れる理由はすぐに分かります。この雰囲気なのです。軽い，それでいて軽くないのです。テクニックに裏付けられた高度なフレージングが多く登場するのに非常に耳馴染みが良い。聞き流しても良いし，聞き入っても良い。「メロディーが連続している」感じなのです。

SWEET THING-2　『スウィート・シング』が流れていると気分が落ちついてくる。無心になってくる。
　そう。なんだかんだで管理人は『スウィート・シング（ニュー・エディション）』の１０曲の楽曲ではなく，ボニー・ジェイムスのサックスの音だけを無意識のうちに聴いている。無心になって追いかけている。そんな自分に気付くことがある。

　ボニー・ジェイムスはいい。絶対にいい。まだまだ『スウィート・シング（ニュー・エディション）』が聴き飽きない。

　　01. East Bay
　　02. Nothin' But Love
　　03. Words (Unspoken)
　　04. Sweet Thing
　　05. It's All Good
　　06. After The Rain
　　07. Innocence
　　08. I Still Dream
　　09. Ivory Coast
　　10. It's All Good (Bonus Remix)

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1999年発売／WPCR-10611）
（ライナーノーツ／中田利樹）

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2017年08月24日23:34
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ ジャングル・ジェーン5

JUNGLE JANE-1　『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』（以下『ジャングル・ジェーン』）こそが高中正義の“最高傑作”である。

　とにかく曲が良い。全曲口ずさめるキャッチーなメロディー。鼻歌で歌うことはできるのだが，でもやっぱりギターでないと歌えない。
　もっと言うと『ジャングル・ジェーン』は高中正義でなければ歌えない。同じギタリストであっても『ジャングル・ジェーン』の名曲は野呂一生や安藤正容や和田アキラではこんなにも歌うことはできないのだ。

　そう。『ジャングル・ジェーン』こそが，管理人のイメージする「タカナカ・サウンド」の理想形。
　『ジャングル・ジェーン』以前は『夏・全・開』での「夏サウンド」ベッタリだったのだが『ジャングル・ジェーン』は，もはや「夏一本」を離れて“ギター・フュージョン”に寄せているから表現できる，高中正義独自の世界観，が眼前にそびえ立っている。

　こんな「タカナカ・サウンド」は，大好きなキティ時代には予想できなかった。東芝ＥＭＩに移籍してブラコンをやったからこそ！

　そう。ブラコンをやって“リリカルに歌う”術を身に着けた高中正義が「これまで誰も作ることのできなかったギターでないと歌えないインスト」を作り上げた“作品”が『ジャングル・ジェーン』なのだろうと思う。

　「ザ・タカナカ・サウンド」の総決算的な【ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ】と【ＳＨＡＫＥ　ＩＴ】が盛り上がる。
　「トロピカル・サウンド」の総決算的な【ＷＡＲＭ　ＳＵＭＭＥＲ　ＷＯＭＡＮ】と【ＢＡＹ　ＳＴＲＥＥＴ　ＦＩＸ】が気分アゲアゲ。

JUNGLE JANE-2　つべこべ言うのは『ジャングル・ジェーン』には似つかわしくない。管理人が『ジャングル・ジェーン』を絶賛する理由は，第一に理屈ではなく他との比較でもなく素晴らしいアルバムだから…。

　『ジャングル・ジェーン』を聴いていると，アルバムの最初の１秒から最後の１秒に至るまで，楽曲に磨きをかけた高中正義の強烈な自我に一瞬で引きずり込まれてしまう…。
　こんな体験，音楽でないと味わえない。『ジャングル・ジェーン』でないと味わえない。高中正義でないと味わえない。とにかく最高なのである。

　　01. JUNGLE JANE
　　02. EXOTICA
　　03. WARM SUMMER WOMAN
　　04. SHAKE IT
　　05. ILLUSION
　　06. SONNA BAHAMA!
　　07. BAY STREET FIX
　　08. WHEN YOU'RE NEAR ME
　　09. RA-KU-DA

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1986年発売／CA32-1262）

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2017年08月21日23:00
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CD批評：チック・コリア

チック・コリア ／ ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク5

THE MUSICIAN-1　『ＴＨＥ　ＭＵＳＩＣＩＡＮ』（以下『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』）は，チック・コリアの音楽生活５０周年を記念して，と書き始めたのは『ランデヴー・イン・ニューヨーク』の紹介方法であるが『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』の紹介方法は，チック・コリアの生誕７０周年記念と書くのが良いようである。

　『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』は，２０１１年１１月にニューヨークのブルーノートで行なわれた，全部で１０バンド，総勢２７名のジャズメンが共演した全２３日間連続公演のハイライトを記録した「超豪華」３枚組みスペシャル・ライブ盤。

　プログラムは収録順に，スタンリー・クラークとレニー・ホワイトとフランク・ギャンバレとによるリターン・トゥ・フォーエヴァー・アンプラグド，ゲイリー・ピーコックとブライアン・ブレイドとによるチック・コリア・トリオ，ジョン・マクラフリンとケニー・ギャレットとジョン・パティトゥッチとブライアン・ブレイドとによるファイヴ・ピース・バンド，ボビー・マクファーリンとのデュオ，ゲイリー・バートンとのデュオ（ＷＩＴＨ　ハーレム・ストリング・カルテット・フューチャリング・ゲイル・モラン・コリア），ウォレス・ルーニーとゲイリー・バーツとエディ・ゴメスとジャック・ディジョネットとによるフロム・マイルス，コンチャ・ブイカとカルレス・ベナベントとホルヘ・パルドとジェフ・バラードとニーニョ・ホセレとによるフラメンコ・ハート，マーカス・ロバーツとのデュオ（フューチャリング・ウィントン・マルサリス），ハービー・ハンコックとのデュオ，フランク・ギャンバレとエリック・マリエンサルとジョン・パティトゥッチとデイヴ・ウェックルとによるエレクトリック・バンド。

　『ランデヴー・イン・ニューヨーク』での２枚組から『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』では３枚組へとスケールアップしているが，演奏の量だけではなく演奏の質までが更に良くなっているように思う。

　中には眉間にシワ的なお披露目エキシビションも含められていると予想したのが大間違い。全セット＆全トラックが最高に素晴らしい。どれがどうだと細かく指摘するのは意味を持たない。「軒並み」最高の演奏が続くので「月並み」最高という言葉で統一しようと結論したい。

　『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』を聴く限り，他の誰よりもチック・コリアが一番この演奏を楽しんでいる！
　全ての主演者，関係者，観客からの祝福を受けたチック・コリアさん，音楽生活５０周年おめでとうございます！

　チック・コリアが『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』でのスペシャル・ライブを楽しんだ最大の理由は，それぞれの経験を糧にしたフレンズたちとの「新感覚のコミュニケーション」にあると思う。
　それぞれのユニット毎に，そのユニットでの代表曲を演奏しているのだが，単なる過去の焼き直しでは終わらない，斬新なアレンジで歌い上げるチック・コリアの極上のピアノが響いている。

　『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』は，スペシャル・ライブの性質上，チック・コリアの“音楽性の広さ”を堪能するためのプロジェクトであるが，どの演奏にもグッと来てしまう“音楽性の深いつながり”も感じられる。
　やっぱりチック・コリアこそが「ジャズ／フュージョン」界の“スーパー・スター”であった。

　『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』を聴いていると，何だか『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』がダイジェスト盤のように感じてくる。この後に発売される「本編プロモーションのための予告編」のように思えてくる。
　そう。『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』における「チック・コリア・オールスターズ」の“演り逃げ”を聴かされては，到底満足などできやしない。２枚組では足りないのだ。１ユニット１曲か２曲では欲求不満を覚えてしまう。あの２３日間連続公演のコンプリート盤を渇望してしまう。

　それにしても『ランデヴー・イン・ニューヨーク』と『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』とでは，ほとんどのセットリストが被っていないではないか！
　この事実に本当に驚かされた。そして改めてチック・コリアの音楽性の「幅と深さ」に圧倒されてしまった！

　特に（チック・コリア・フリークとしては恥ずかしいのだが）管理人的に“初共演”となる，ゲイリー・ピーコックとのトリオ，マーカス・ロバーツとのデュオ＋ウィントン・マルサリス，そして「タッチストーン」の後釜となった「フラメンコ・ハート」セッション。これらの名演を聴き逃してきたのは猛反省！　またチック・コリアを集め始めます！

THE MUSICIAN-2　あとチック・コリアだけを純粋に聴いていられない，自分自身のキース・ジャレット体質とも対峙した。チック・コリアとトリオを組んだゲイリー・ピーコックの，いつになく重いベースに焼きもちを焼く。

　久々に聞いたチック・コリアとジャック・ディジョネットとの共演も判断基準として，どうしてもキース・ジャレットを聴いてしまう。キース・ジャレットを離れたジャック・ディジョネットも自由なのが鼻につく。なんでなのだ〜。

　あるいはハービー・ハンコックつながりのはずのウィントン・マルサリスが，なんでハービー・ハンコックではなくマーカス・ロバーツなのだろう。いろんな知識が邪魔をして来るんだな。これがっ。

　『ランデヴー・イン・ニューヨーク』ではアコースティック・バンドとオリジン。『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』ではリターン・トゥ・フォーエヴァーとエレクトリック・バンド。憎いね〜，チック・コリア。

　『ランデヴー・イン・ニューヨーク』と『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』でのレギュラーはゲイリー・バートンとボビー・マクファーリン。憎いね〜，チック・コリア。

　…で，実は『ザ・ミュージシャン〜ライヴ・アット・ブルーノート・ニューヨーク』の発売時点で，チック・コリアの生誕７５周年記念のスペシャル・ライブが既に決行済と来た。ますます憎いね〜，チック・コリア。第３弾は４枚組確定なのかな？

　　CD1
　　<RETURN TO FOREVER UNPLUGGED>
　　01. Captain Marvel
　　02. Light as a Feather
　　<CHICK COREA TRIO WITH GARY PEACOCK & BRIAN BLADE>
　　03. I Hear a Rhapsody
　　<FIVE PEACE BAND>
　　04. Spirit Rides
　　05. Special Beings
　　<CHICK COREA & BOBBY McFERRIN DUET>
　　06. I've Got the World on a String
　　07. Spain

　　CD2
　　<CHICK COREA & GARY BURTON WITH HARLEM STRING
　　 QUARTET>
　　01. Overture
　　02. Your Eyes Speak to Me
　　<FROM MILES>
　　03. If I Were a Bell
　　04. Nefertiti
　　<FLAMENCO HEART>
　　05. Zyryab
　　06. Mi Nina Lola

　　CD3
　　<CHICK COREA & MARCUS ROBERTS DUET>
　　01. CC's Birthday Blues
　　02. Caravan
　　<CHICK COREA & HERBIE HANCOCK DUET>
　　03. Hot House
　　04. Dolphin Dance
　　05. Cantaloupe Island
　　<THE CHICK COREA ELEKTRIC BAND>
　　06. Ritual
　　07. Silver Temple

（ストレッチ・レコード／STRETCH RECORDS 2016年発売／UCCO-1185/7）
（☆ＳＨＭ−ＣＤ仕様）
（ＣＤ３枚組）
（ライナーノーツ／ロビン・Ｄ.Ｇ.ケリー，熊谷美広）

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2017年08月17日23:02
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ TRAUMATIC 極東探偵団4

TRAUMATIC 極東探偵団-1　レコード会社移籍が先なのか？　音楽性の変化が先なのか？　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』で「タカナカ・サウンド」の“夏サウンド”が変化した。

　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』も高中正義の基本である，夏は夏なのだが「灼熱」でも「トロピカル」でもなく「哀愁の夏」へと変化した。
　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』が「寂しい夏の終わり」のＢＧＭの一番手である。

　管理人の抱いた「時期遅れの夏」のイメージ。９月と１０月の「誰も遊んでいない海」。これって【渚・モデラート】１曲の印象なのだろう。
　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』は１曲１曲の個性が強い。しかし他のトラック全部をブッチギッて【渚・モデラート】１曲のインパクトがアルバム全体のイメージを支配している。

　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』のテーマは「東南アジアの夏サウンド」。だから９月や１０月でもまだまだ熱い「時期遅れの夏」のイメージがするのだろう。
　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』で高中正義が目を付けたのは「極東とは危険な場所」→「波止場・埠頭」。その香港マフィア？系の危うさのエッセンスが見事に“デジタル・ファンク”の大仕事で散りばめられている。

　ズバリ，高中正義が『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』『夏・全・開』で打ち込みを採用してきたのは，来るべき『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』のようなブラコンとかダンス・ミュージックへとシフトするための布石であったと思う。

　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』のキーワードはデジタル・チックとヴォーカル（ヴォイス）である。
　ザックリと分かりやすくイメージだけを書き記すと，過去に共演したオルケスタ・デ・ラ・ルスのようなサウンドであり，この後共演することになるマイアミ・サウンド・マシーンのようなサウンド，その中での「ギター１強」なのである。
　「ギター１強」と，ギターを補完する打ち込みとヴォーカルの「黄金のバランス比」が完成している。素晴らしい。

　高中正義と来れば，今となってはキティ時代の「初夏〜盛夏」の夏サウンドが大好きなのだが，学生時代には東芝ＥＭＩ時代の「残暑〜晩夏」の夏サウンドがたまらなく好きだった。
　（ビジュアル的には）ダサイ系の高中正義が，見事に垢抜けて，都会的で，何となくオシャレになって，やんちゃな大人に背伸びしたイメージに共感していたのだろう。

　【渚・モデラート】に日本版シャカタクの【ＮＩＧＨＴ　ＢＩＲＤＳ】や【ＩＮＶＩＴＡＴＩＯＮＳ】を思い重ねていたりして…。
　あっ，シャカタクもこの時期『ＤＯＷＮ　ＯＮ　ＴＨＥ　ＳＴＲＥＥＴ』『ＣＩＴＹ　ＲＨＹＴＨＭ』でデジタル・ファンク路線を進んでいたんだっけ？

　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』のレヴューを書いていて，初めて気付いてしまった？
　もしかして・タ・カ・ナ・カ〜。確信犯だったのか〜。

※　『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』批評のジャケット写真はミュージック・カセット・テープ版です。

　　01. Teaser
　　02. China
　　03. The Line Is Busy
　　04. 渚・モデラート
　　05. Traumatic
　　06. Jackie's Trail
　　07. Chase
　　08. Struttin' on Broadway
　　09. Lagoon Music

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1985年発売／ZH28-1545）

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2017年08月13日23:45
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CD批評：エバーハルト・ウェーバー

エバーハルト・ウェーバー／ヤン・ガルバレク／パット・メセニー／ゲイリー・バートン ／ オマージュ5

HOMMAGE A EBERHARD WEBER-1　エフェクターで加工したアコースティック・ベースの独特な響きがトレードマークのエバーハルト・ウェーバー。

　エバーハルト・ウェーバーがＥＣＭのベーシストとして重要な位置付けにあるのは事実だと思うが，個人的にエバーハルト・ウェーバーの演奏目当てでＣＤを買った経験がない者としては，生誕７５周年記念のトリビュート・ライブが豪勢に執り行なわれ，尚且つ，その場に“ギターの巨匠”のパット・メセニー“サックスの巨匠”のヤン・ガルバレク“ヴァイヴの巨匠”のゲイリー・バートンが“揃い踏み”してしまったとは…。

　その上で『ＨＯＭＭＡＧＥ　Ａ　ＥＢＥＲＨＡＲＤ　ＷＥＢＥＲ』（以下『オマージュ』）と題されたライブ盤としてリリースされてしまうとは…。

　実は『オマージュ』をパット・メセニー目当てで購入した管理人としては，エバーハルト・ウェーバーの偉大さ，人徳と言うものをこのアルバムで初めて認識した次第なのです。
　『オマージュ』にサブタイトルを付けるなら「ついに明らかにされたエバーハルト・ウェーバーの偉人ぶり」ってのはどうですか？

　『オマージュ』の主役であるエバーハルト・ウェーバー。実は２００７年に脳梗塞で倒れ，せっかくの晴れ舞台でベースを演奏することはできなかった。
　ゆえに『オマージュ』のトリビュート・ライブは，過去のエバーハルト・ウェーバーの「テープ音源」を流し，その上に生演奏を被せるという変則のステージ進行。

　そんな「キワモノ」な企画だったのに『オマージュ』のステージに上がったジャズメン全員が，非常に真摯でクリエイトしているのが素晴らしい。エバーハルト・ウェーバーへの“リスペクト”がそこはかとなく感じられる。ＥＣＭらしくない？温かい音がする。

　そうは言っても『オマージュ』のトリビュート・ライブの主役を張ったのは，ＥＣＭに久しぶりに帰ってきたパット・メセニーであった。
　『オマージュ』でのパット・メセニーの出演は【ＨＯＭＭＡＧＥ】１曲のみ。でもこの１曲が完璧であって，見事にエバーハルト・ウェーバーの過去の演奏テープとシンクロしてみせている。
　エバーハルト・ウェーバーのテクスチャーを彷彿とさせる響きが，３１分を超えるメセニー・サウンドの文脈の中で結実している。素晴らしい「長編小説」としてのオマージュなのだと思う。

HOMMAGE A EBERHARD WEBER-2　いいや，パット・メセニーの演奏がここまで光っているのはパット・メセニー１人の力量ではない。
　『オマージュ』のトリビュート・ライブのステージに上がったヤン・ガルバレクのソプラノ・サックスやゲイリー・バートンのヴィブラフォンの演奏が相当にいい。

　そんな全ての“お膳立て”の上に乗ったパット・メセニーのギター！　そしてその頂点に祭り上げられているのがエバーハルト・ウェーバーのベース・ヴァーチャル〜！

　ＥＣＭのかつてのスター・プレイヤーが再集結してエバーハルト・ウェーバーへのオマージュを奏でる。ビッグ・バンドの雄大なアンサンブルがシンフォニーしている。

　全編統一感のある『オマージュ』の「音の香り」の好感度が非常に高い。新旧ＥＣＭの空気感を堪能できる『オマージュ』の至福に聴き入っていると「夢の中を彷徨っている」ような豊かな気分に満たされる。

　『オマージュ』はＥＣＭレーベルの長い歴史が産み落とした，名盤ライブの１枚だと思う。

　　01. RESUME VARIATIONS
　　02. HOMMAGE
　　03. TOUCH
　　04. MAURIZIUS
　　05. TUBINGEN
　　06. NOTES AFTER AN EVENING

（ＥＣＭ／ECM 2015年発売／UCCE-1151）
（スリーブケース仕様）
（ライナーノーツ／パット・メセニー，エバーハルト・ウェーバー，原田和典）

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2017年08月09日23:20
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ タカナカ・カクテル5

TAKANAKA'S COCKTAIL-1　管理人が中学高校時代に高中正義を聴いていたのは７枚のＬＰと１本のカセット・テープと２枚のＣＤ。で，就職で上京してからはＬＰは聴けなくなってしまった。つまりはキティ時代の名盤は全部聴けなくなってしまった。

　…で，ＣＤを買うことになるのだが，高中正義のアルバムばかり７枚も買い替える気などさらさらなし。で，普段は買わないベスト盤で手を打つことを考えた。
　これがキティ時代のベスト盤『ＴＡＫＡＮＡＫＡ’Ｓ　ＣＯＣＫＴＡＩＬ』（以下『タカナカ・カクテル』）の購入の経緯である。

　本当はＬＰで所有していたキティ時代のオリジナル・アルバムをＣＤで買い替えるつもりだったのに，実際に買い替えたのは，どうしても聴きたくなった『夏・全・開』と紙ジャケットになって再発された『ＳＡＵＤＡＤＥ』と『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』だけである。

TAKANAKA'S COCKTAIL-2　えっ？　怠慢ですって？　そんなことは断じてありません。『タカナカ・カクテル』の選曲のセンスが素晴らしいだけなのです。

　もう３０年も『虹伝説』と『ＡＬＯＮＥ』は『タカナカ・カクテル』で聴いていることになるんだなぁ。
　買い替えそびれた『ＴＡＫＡＮＡＫＡ』と『ＪＯＬＬＹ　ＪＩＶＥ』はもう３０年も聴けていないんだよなぁ。

　って『タカナカ・カクテル』の選曲理由は，アルバムからピックアップされた人気曲のベスト盤というよりも「シングルとカップリングのベスト盤」でしたねっ。ちゃんちゃん。

　　01. JUMPING TAKE OFF
　　02. 我ら星の子
　　03. SEVEN GOBLINS
　　04. THE MOON ROSE
　　05. PENGUIN DANCER
　　06. TO YOU
　　07. CHILL ME OUT
　　08. RETURN ACE
　　09. SAUDADE
　　10. NEPTUNE
　　11. SUMMERTIME BLUES
　　12. CRY BABE CRY
　　13. EONA

（キティ・レコード／KITTY RECORDS 1984年発売／3133-24）
（ジャケット一体型帯仕様）

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2017年08月06日23:14
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CD批評：ボブ・ジェームス

ボブ・ジェームス ／ フォクシー4

FOXIE-1　サントリーのＴＶＣＭと来れば，今でも“我らが”ザ・スクェア“我らが”伊東たけし出演の「サントリー・ホワイト」。【ＴＲＡＶＥＬＥＲＳ】と【ＡＬＬ　ＡＢＯＵＴ　ＹＯＵ】での「ネシロ」である。

　しかし，今でも忘れられない映像のインパクトで語るなら「リザーブ」の方。伊東たけしのＴＶＣＭの前バージョンで放送されていたボブ・ジェームスの【マルコ・ポーロ】の方である。
　今でも【マルコ・ポーロ】が流れてくると，ホウキでエア・ギターを弾きながら踊り出すメイドさんの妖しい雰囲気の記憶がよみがえる〜。


　とにもかくにも【マルコ・ポーロ】なのである。自分の中で【マルコ・ポーロ】に関してはボブ・ジェームスというよりも，あの踊り子さんだし，サントリーなのだった。
　だから【マルコ・ポーロ】目当てで【マルコ・ポーロ】収録アルバム『ＦＯＸＩＥ』（以下『フォクシー』）を買った。

　『フォクシー』収録の【マルコ・ポーロ】のフル・バージョン。これってマーカス・ミラーの後半，大盛り上がりするベースを聴くためにあると思う。
　名プロデューサーでもあるボブ・ジェームスが，マーカス・ミラーのために作ったベース・ラインの大名演として捉えても良い。管理人がマーカス・ミラーを初めて意識したのが【マルコ・ポーロ】であったと思う。

　多感な青春時代に【マルコ・ポーロ】に出会えて良かった。ボブ・ジェームスにマーカス・ミラーに伊東たけし〜。でもでも一番はあのメイドさんで決まりである。
　（　サンボーン・フリークとしてはデヴィッド・サンボーンのソプラノ・サックスが貴重なのは当然！　）

FOXIE-2　さて，肝心の『フォクシー』の評価であるが，正直『フォクシー』には【マルコ・ポーロ】以外にいい曲がない。
　平均点を超えてはいるが『フォクシー』の時点では，アナログ・シンセのフュージョンからデジタル・シンセのフュージョンへとサウンドも中身も変革しようとしているイメージが根強い。

　誰かとボブ・ジェームスの過渡期について語る機会があるならば，管理人は持ちネタとして“鉄板”【マルコ・ポーロ】１曲で語りきろうと思う。

　　01. LUDWIG
　　02. CALABAN
　　03. FIREBALL
　　04. ZEBRA MAN
　　05. MIRANDA
　　06. MARCO POLO

（ＣＢＳ／ソニー／CBS SONY 1983年発売／35DP 92）
（ライナーノーツ／上田力）

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2017年07月28日23:14
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ 夏・全・開5

夏・全・開-1　高中正義と来れば「夏」の定番イメージが決定付けられたのが『夏・全・開』であろう。
　いいや，これは世間一般の固定観念である。管理人的には『夏・全・開』と来れば「夏」を飛び越えて「海」を連想するアルバムなのである。

　『夏・全・開』のジャケット写真がそうさせるのか？　はたまた『夏・全・開』のアーティスト名が「高中正義　ａｎｄ　楽園ガールズ」になっているせいなのか？　「ＣＬＵＢ　ＴＲＯＰＩＣＡＬＹＰＳＯ」の文字がそうさせるのか？
　とにかく高中正義と来れば「夏」であり「海」。その強烈なイメージは『夏・全・開』から来ているのだと思う。

　まぁ，もはや理由などどうでもよい。管理人は毎年夏になると『夏・全・開』を１回は聴いている。１９８４年のリリースだから実に３０年間以上，高中正義を，そして『夏・全・開』を聴き続けている。
　な・の・に・全く飽きが来ない！　管理人がシビアに拝聴するのではなく，日常的なＢＧＭとしてドツボにハマった名盤の１枚が高中正義の『夏・全・開』なのである。

　やっぱり曲がいいんだよなぁ。そして音楽以外の部分でも思い入れが強いんだよなぁ。
　例えば『夏・全・開』で，打ち込みもイケルようになった。逆に打ち込みっていいじゃん，と思うようなった。そしてヴォーカルものもイケルようになった。逆にコーラスっていいじゃん，と思うようなった。きっと他にも…。

　そして『夏・全・開』を基準として，他の夏アルバムを評価するようになってしまった。同じ夏アルバムであっても，例えば松岡直也の『夏の旅』のイメージは「海」というより「山」に聴こえるよう変化した。『夏の旅』の「夏」とは「田舎のお盆の夏」のイメージ…。

夏・全・開-2　そう。それくらい強烈に脳内に「海」が擦り込まれた『夏・全・開』は「真夏のど真ん中」である。
　実は“高中正義の夏”にもいろんな夏があって，爽やかな『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』は“初夏”のイメージだし，東芝ＥＭＩ移籍後の『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』は“９月の海”だし『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』は“残暑”のような夏アルバム…。

　お祭り気分の遊びの部分とバリエーションの豊富さで群を抜く『夏・全・開』こそが“高中正義の夏”の「王道中の王道」なのだと思っている。

　そんな「王道中の王道」『夏・全・開』の全１０曲の中でも「王道中の王道」トラックが５曲。【ＥＹＥＬＡＮＤ】【ＣＵＢＡＮ　ＨＥＥＬＳ】【ＳＵＭＭＥＲＴＩＭＥ　ＢＬＵＥＳ】【ＲＥＴＵＲＮ　ＡＣＥ】【ＮＥＰＴＵＮＥ】である。
　この５トラックの神曲こそが「タカナカ・サウンド」を象徴する代表曲である。

　　01. ようこそ，夏の王国へ
　　02. PARADIZZY
　　03. EYELANDS
　　04. CUBAN HEELS
　　05. 大航海時代
　　06. DANCING TO CAT GUITAR
　　07. SUMMERTIME BLUES
　　08. RETURN ACE
　　09. NEPTUNE
　　10. OYASUMI

（キティ・レコード／KITTY RECORDS 1984年発売／KTCR-1023）

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2017年07月22日23:11
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CD批評：アール・クルー

アール・クルー ／ ウィスパーズ・アンド・プロミス5

WHISPERS AND PROMISES-1　『ＷＨＩＳＰＥＲＳ　ＡＮＤ　ＰＲＯＭＩＳＥＳ』（以下『ウィスパーズ・アンド・プロミス』）こそがアール・クルーの“ショーケース”にしてアール・クルーの“最高傑作”である。

　『ウィスパーズ・アンド・プロミス』でアール・クルーが追求してきた“繊細なアコースティック・フュージョン・ギターのオーケストレーション”が色とりどりに咲き乱れている。
　とにかくカラフルなアルバムである。そしてそこにあるべき色調でアコースティック・ギター鳴っている。本当に聴き終わると気分が“うっとり”するのである。

　そう。『ウィスパーズ・アンド・プロミス』の印象は，アコースティック・ギター以上に，時代を先取りしたスムーズ・ジャズ・ギターである。
　生バンド・スタイルに打ち込みにとリズミックな演奏が続いているはずなのに，静かで美しくメロディアス，そして豪華で煌びやかなメロディックな展開で見事に全体がまとまっている。

　全１０曲が全く違う曲調なのに“繊細なアコースティック・フュージョン・ギター”というワントーンで統一感あるアルバムに仕上げている。
　アール・クルーの柔らかなギター・サウンドと溶け合うビッグ・バンドやストリングスの“淡い音色”が音場の空気を支配している。

　『ウィスパーズ・アンド・プロミス』におけるアール・クルーのサウンド・メイキングを冷静に分析してみると，デイブ・グルーシンやボブ・ジェームスのようなアレンジャーにアール・クルーが重用されてきた理由が良く分かる〜。

　これって実はアール・クルーを語る上で非常に重要なファクターであって，簡単に言えば，アール・クルーのアコースティック・ギターが様々な音楽ファンにアピールしたのは，アール・クルーが開拓した形式や様式の魅力ではなかったという事実である。
　そう。アール・クルーの音楽性の真髄が，アール・クルーの人間性の真髄，つまり非常にヒューマンなレベルで演奏されているということを証ししているのである。

　管理人は未だアール・クルー本人以外に“アール・クルーっぽい”ギタリストと出会ったことがない。そんな“ワン・アンド・オンリー”なアール・クルーのミュージシャン・シップが『ウィスパーズ・アンド・プロミス』で，アール・クルーの目指した形に花開いている！

WHISPERS AND PROMISES-2　管理人の結論。『ウィスパーズ・アンド・プロミス』批評。

　『ウィスパーズ・アンド・プロミス』は幾つもの添え木を使った「盆栽」作品のように思う。アール・クルーがセルフ・プロデュースで完璧に仕上げた「盆栽」の音である。
　全体の調和と細部の調和をじっくりと見つめる。やがてアルバムの本質だけに耳が行くようになる。絶対に感動を覚えますよっ。

　　01. WHAT LOVE CAN DO
　　02. MASTER OF SUSPENSE
　　03. WATER SONG
　　04. STRAWBERRY AVENUE
　　05. FALL IN LOVE
　　06. SUMMER NIGHTS
　　07. JUST YOU AND ME
　　08. WHISPER AND PROMISES
　　09. FRISKY BISCUITS
　　10. TANGO CLASSICO

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1989年発売／22P2-2714）
（ライナーノーツ／成田正）

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2017年07月20日23:30
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ CAN I SING？4

CAN I SING？-1　管理人は知っている。タカナカ・フリークの間で『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』は余り人気がないことを…。

　確かに『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』のバックサウンドは，高中正義本人に加えて，高橋ゲタ夫，鳴瀬喜博，ザ・スクェアの中村裕二の大物ベーシスト陣や鳥山雄司のリズム・ギター以上に打ち込みシンセの方が目立っているし，ヴォーカル・ナンバーも目立っている。そのことも知っている。

　でも，それでも，管理人にとって高中正義の夏アルバムと来れば何はさておき『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』である。
　「夏だ！　祭りだ！　ＴＡＫＡＮＡＫＡだ！」。高中正義の「夏」と来れば『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』なのである。

　…と昨日までは思っていた。今夜『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』を聴き直すまではそう思っていた。
　『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』批評で『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』を夏アルバムの一番手にまで押し上げるつもりで絶賛するつもりだった。

　今夜『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』を聴き直して「アレッ」と思った。昔抱いていた強烈な「夏」のイメージが跡形もない。
　おいおい。こんなはずでは…。ハシゴを外された気分になる…。

　『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』批評を熱く語るつもりが，戦意喪失してしまいました。自分にだけはウソはつけません。やはり世間の評価は正しいのかもしれませんねぇ。

CAN I SING？-2　ただし，今でもブレないのは【ＪＵＭＰＩＮＧ　ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】が大名曲であるということ。

　【ＪＵＭＰＩＮＧ　ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】については学生時代にたくさんの良い思い出があって，それは「夏」であり「海」であり「恋」であり，そして競艇のＣＭ曲としてヘビロテされていたのが印象深い。
　でもでも『ＣＡＮ　Ｉ　ＳＩＮＧ？』の【ＪＵＭＰＩＮＧ　ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】はシングル・カット曲の短縮バージョン。なんでこうなるの！？

　　01. TOKYO･･････SINGIN’IN THE CITY
　　02. 我ら星の子
　　03. SAIL ON FIRE
　　04. STRAIGHT FROM YOUR HEART
　　05. JUMPING TAKE OFF
　　06. SANTIGO BAY RENDEZ-VOUS
　　07. FUNK'N'ROLL TRAIN
　　08. CRY BABY CRY
　　09. NOON
　　10. CAN I SING･･････FOR YOU

（キティ・レコード／KITTY RECORDS 1983年発売／UPCY-9060）
（紙ジャケット仕様）

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2017年07月17日23:44
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CD批評：アール・クルー

アール・クルー ／ フィンガー・ペインティング5

FINGER PAINTINGS-1　世はフュージョン・ブームも真っ只中！　多くのフュージョン系ギタリストが「スピード感」を求めてエレクトリック・サウンドを追求する中，アコースティック・ギターで「スピード感」あるフュージョン・サウンドを追及したギタリストがいた。それがアール・クルー“その人”である。

　そして，そんな“エレクトリックをも凌駕する”アコースティック・フュージョンの“最高峰”に位置する１枚が『ＦＩＮＧＥＲ　ＰＡＩＮＴＩＮＧＳ』（以下『フィンガー・ペインティング』）であろう。
　『フィンガー・ペインティング』というアルバム・タイトルは本来「指で絵を描く画法」のことを指すのだが，ピックを使わず１０本の指弾きでガット・ギターを自在に操るアール・クルーのギター演奏法を端的に言い表わしているように思う。

　ズバリ，アール・クルーの「超絶技巧」と「優しさ」を表現するのに最適な楽器こそがアコースティック・ギター。それもスチール弦ではない
ナイロン弦の所謂クラシック・ギター。
　並みのエレクトリック・ギタリスト以上に，爽やかなフュージョン・サウンドを届けてくれる〜！

　なぜに管理人がアール・クルーの紹介文として，アール・クルー最大の魅力である「美しいメロディー・ライン」を差し置いて“アール・クルー＝アコースティック・ギタリスト”と押しているかと言うと，本来アール・クルーは「凄腕のエレクトリック・ギタリスト」だったという過去を知ってほしいから…。

　そう。アール・クルーは「リターン・トゥ・フォーエヴァー」のエレクトリック・ギタリスト！
　ビル・コナーズの後任としてチック・コリアが声をかけたのはアル・ディメオラではなくアール・クルーだっという事実！

　残念ながらアール・クルーは２カ月間で「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を離れたらしく音源が手に入らない。どうしてもアール・クルー入りのＲＴＦを聴いてみたい欲求と，どうあがいても聴くことのできないこの悶々感…。
　チック・コリアのフォロワーでしたらお分かりいただけますよね？

　『フィンガー・ペインティング』をまだ未聴の読者の皆さんがいらしたら，こんな予備知識を持ってアール・クルーを，そして『フィンガー・ペインティング』を聴いてみてほしい。

　絶対に軟派だとか「ソフト＆メロウ」路線だとは言い切れない“疾走する”アール・クルーの純白無垢にしてエレクトリック・ピアノやエレクトリック・ベースと自然に溶け込む“エレクトリック・アコースティック・フュージョン・ギター”の世界観にＫＯされてしまうこと請け合い！

　エレクトリック・ギターという刺激的な相棒を手放し，角の無いサウンド・コンセプトを表現するためガット・ギターの“ヴィヴィッドな響き”へと乗り換えたアール・クルーの“ギタリズム”が素晴らしい。
　とりわけエレクトリックとアコースティック特有の個性を引き立て合う，メリハリのある音造りが実に素晴らしい。

　ナイロン弦と来れば管理人にはボサノヴァである。だからアール・クルーの演奏スタイルにはリズミックな楽曲が似合うと思っている。
　例えば【ＤＲ．ＭＡＣＵＭＢＡ】の前奏のリフが流れ出すと，今でもすぐに足でリズムを取ってしまう。弾むような爽やかなリズムに乗ってアール・クルーのラテン・フレイバーなガット・ギターがス〜ッと入ってくる瞬間の最高のワクワク感は日産車以上のものがある。

FINGER PAINTINGS-2　管理人が『フィンガー・ペインティング』を特別視しているのは『フィンガー・ペインティング』で共演したのがリー・リトナーの「ジェントル・ソウツ」だから！
　特にリー・リトナーがサイド・ギターに徹したカッテイングとバックのタイトなノリが最高であって，そこに絡むアール・クルーがこれまた最高〜！

　『フィンガー・ペインティング』の大ヒット以降，アール・クルーは本格的に「ソフト＆メロウ」路線に進んでいく。リズムがシンプルになって面白みが薄まったと思う。
　それがアール・クルーの初めからの狙いであり，そのためのガット・ギターへの転身であったことは承知の上だが，もっとリズミカルなフュージョン・ギターも弾いてほしい。

　そう。『フィンガー・ペインティング』と来れば，絶賛を口にしつつも「リターン・トゥ・フォーエヴァー」の「隠の２代目」ギタリスト“アール狂う”を惜しげもなく披露してほしい，と真っ先に口から出てしまう「無いものねだり」の管理人なのであります。

　　01. DR. MACUMBA
　　02. LONG AGO AND FAR AWAY
　　03. CABO FRIO
　　04. KEEP YOUR EYE ON THE SPARROW (BARETTA'S THEME)
　　05. CATHERINE
　　06. DANCE WITH ME
　　07. JOLANTA
　　08. SUMMER SONG
　　09. THIS TIME

（ブルーノート／BLUE NOTE 1977年発売／TOCP-8903）
（ライナーノーツ／成田正）

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2017年07月15日23:08
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ サダージ5

SAUDADE-1　高中正義のアルバムは基本的に楽曲重視。だから「タカナカ・サウンド」では打ち込みが多いし，生楽器を使用することはあってもギタリストのバックバンド的で共演者の個性はほとんど目立たない。

　その意味で豪華メンバーと「初めて対等に共演した」『ＳＡＵＤＡＤＥ』（以下『サダージ』）がいい。高中正義のギターがいつも以上に素晴らしい。
　『サダージ』セッションの大盛り上がりが「タカナカ・サウンド」に艶を与えているのだ。

　共演者からの熱い刺激を受けて“フュージョン・ギタリスト”高中正義が「ギター小僧」のバイブルとでも言えそうなバリバリにメロディアスなギターを弾いている。弾きまくっている。

　ズバリ『サダージ』の聴き所は，いつもの自己プロデュースを封印し（『サダージ』は高中正義が初めて他人にプロデュースを依頼したアルバム）高中正義自身は１人の“フュージョン・ギタリスト”に徹している演奏にある。
　
　『サダージ』の参加メンバーとは，ドラムのナラダ・マイケル・ウォルデン，ギターのワーキン・リエヴァノ，ベースのＴ．Ｍ．スティーブンス，キーボードのフランク・マーティン，パーカッションのシーラ・Ｅ。本場の洋楽っぽい高揚感あるバック・サウンドが真にカッコイイ！

　サンフランシスコの強力なリズム隊に乗せられて高中正義のギターが“軽やかに”歌いまくっている。実に楽しそうな「ギター小僧」高中正義の参上である。

SAUDADE-2・風を切って走るような【Ａ　ＦＡＩＲ　ＷＩＮＤ】が爽快で，高中正義がギターで「夏を連れてくる」。
・スチール・ドラムやパーカッションがカリビアンなのに，マイナー調で日本的な哀愁がはじける名曲【ＳＡＵＤＡＤＥ】。
・ブルージーなバラード【ＥＯＮＡ】の世界観が実に切ない。何度でも聞きたくなる味が沁み出している。
・シャッフル・ビートの上を歌謡ロックでモッタリ弾きまくる【ＢＲＥＡＫＩＮ’　ＬＯＯＳＥ】。
・能天気でファンキーな，これぞサンフランシスコのＪＡＭ・ナンバー的な【ＲＩＤＥ’ＥＭ　ＨＩＧＨ】。
・Ａメロ，Ｂメロのみの，お洒落でメロディックなディスコ・チューンの【ＣＨＩＬＬ　ＭＥ　ＯＵＴ】。
・【ＮＥＷ　ＹＯＲＫ　ＳＴＲＵＴ】の最高のタイム感。展開が変わろうともギターのノリは最後まで〜。
・泣きたくなるほど甘く切ないギターが染み入る【ＴＨＥ　ＦＯＲＥＳＴ　ＯＦ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ】。
・【ＭＡＮＩＦＥＳＴＡＴＩＯＮ】で，狂ったようにロック・ギターを弾きまくる高中正義こそが“ギター・ヒーロー”である。

　　01. A Fair Wind
　　02. Saudade
　　03. Eona
　　04. Breakin' Loose
　　05. Ride'em High
　　06. Chill Me Out
　　07. New York Strut
　　08. The Forest of My Heart
　　09. Manifestation

（キティ・レコード／KITTY RECORDS 1982年発売／UPCY-9059）
（紙ジャケット仕様）

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2017年07月13日23:06
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CD批評：アラン・エヴァンス

アラン・エヴァンス・トリオ ／ マカバ4

MERKABA-1　『ＭＥＲＫＡＢＡ』（以下『マカバ』）でのオルガン・ジャズはソウライヴでは表現できない。
『マカバ』のような“電化オルガン”はアラン・エヴァンス・トリオでないと表現することができない。

　『マカバ』でアラン・エヴァンスは，ソウライヴは“ＣＯＯＬなジャズ・ファンク”。アラン・エヴァンス・トリオは“混沌のファンク・ロック”と音造りを明確に区別してきたように思う。

　『マカバ』は「スペース・ファンク」を名乗るまさかのコンセプト・アルバム。ここまで見事に“電化オルガン”されるとスピリチュアルでカオスっぽい仕上り。深いリバーブのギターのリフがオルガン・ジャズの魅力を，そしてアラン・エヴァンス・トリオ特有のオルガン・ジャズを引きたてている。

　恐らくはソウライヴの大ファンであったとしても『マカバ』を聴いて，アラン・エヴァンスのＧＲＯＯＶＥを言い当てることは難しいのではなかろうか？
　事実，アラン・エヴァンス自身の言葉によると，そもそも『マカバ』は全くのプライベート録音であって，日の目を見ることなど想定外の音源だそうである。

　そう。アラン・エヴァンス・トリオのＧＲＯＯＶＥとは，ソウライヴから派生したオルガン・ジャズではなく，アラン・エヴァンスがゼロから温めてきた“電化オルガン”のＧＲＯＯＶＥなのである。

MERKABA-2　管理人の結論。『マカバ』批評。

　アラン・エヴァンスがロケットの如く発射するＦＵＮＫＹなドラミング，ダニー・メイヤーの無重力のギター・リフ，ボウ・サッサーのスモーキーでコズミックな“電化オルガン”が爪痕を残しスペーシーに響いている。

　『マカバ』→「スペース・ファンク」→アラン・エヴァンス“電化オルガン”トリオ！

　　01. THOR
　　02. GONE
　　03. LIFE IS HARDER TO LIVE
　　04. COSMIC HAZEL DUST
　　05. WHO DARE KNOCK
　　06. THEY CALL ME VELVET
　　07. HAVE YOU SEEN HIM
　　08. HOTCAKES MELTDOWN
　　09. BISCUITS
　　10. GIVIN' TO YOU

（Ｐヴァイン／P-VINE 2013年発売／PCD-17615）
（☆直輸入盤仕様　デジパック仕様）
（ライナーノーツ／松永誠一郎）

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2017年07月11日23:43
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CD批評：高中 正義

高中 正義 ／ AN INSATIABLE HIGH5

AN INSATIABLE HIGH-1　インスト好きなら誰もが接したであろうギタリストが一人いる。絶対に避けて通ることのできないギタリストが一人いる。
　そう。高中正義というギタリストはジャズやフュージョンというカテゴリーを超越したギタリストである。高中正義は「高中正義というジャンル」のギタリストなのである。大好き！

　大好き！なのは本当なのだが，実はテクニカルなギタリストとしての高中正義はそれほどでもない。
　正直，高中正義のギターを聴いてグッと来るのは，ヤマハＳＧの“輝くフォルム”とエフェクターで仕上げに仕上げた“輝く音色”だけである。

　ズバリ，管理人の大好き！な高中正義の魅力とは「タカナカ・サウンド」。高中正義の“ギターという楽器で歌う”ための「作曲と編曲のハイセンス」にいつでも惚れてしまうのである。
　そういう意味では「タカナカ・サウンド」にはカシオペアやスクェアと通ずる部分も多いと思う。気持ち良い＆心地良い。「気分爽快・タカナカ・サウンド」。

　こんなにも「トータル・サウンド」で自己プロデュースできるミュージシャンは高中正義かサンタナぐらいなものであろう。ギター・ラインをヴォーカル・ライン並みに人々の頭の中に焼きつける〜。

　そんな高中正義の「タカナカ・サウンド」を１番実感できる曲が【ＭＡＬＩＢＵ】である。
　【ＭＡＬＩＢＵ】が好きになったきっかけは，某ＦＭ放送でのＢＧＭとして【ＭＡＬＩＢＵ】が流れていたからである。女性ＤＪが【ＭＡＬＩＢＵ】をバックにトークする。そんな放送を中学生〜高校生の頃に毎週聴いて過ごしていた。

　番組のトーク・コーナーのＢＧＭなのだから，曲名もアーティスト名も紹介されるわけがない。「この曲いいなぁ。誰の曲かなぁ」。多分，気になって中学生なりに，高校生なりに本気で調べたはずである。でも当時は分からなかった。そのうち番組も終了し，ＢＧＭが気になっていたことすら忘れていた時に【ＭＡＬＩＢＵ】が【ＭＡＬＩＢＵ】であったことを知った。社会人になってのことである。

　…で，重要なのは，そして衝撃だったのは曲名ではなかった。アーティスト名＝高中正義を知った時の戸惑い。まさか！？の高中正義。管理人の動揺が伝わりますか？
　だって，高中正義って結構聴きまくっていたはずじゃん。アルバムも１０枚は聴いていたはず。なのに運悪くかすらなかった。ベスト盤に入れておいてよ。ベスト盤に入れるべきでしょ？

　っていうか【ＭＡＬＩＢＵ】はギターじゃないでしょ？　メインはエレピでしょ？　パトリース・ラッシェンだったんですね。ここから高中正義につながるわけないでしょ？

AN INSATIABLE HIGH-2　探し求めていた楽曲をついに聴き当てた喜びに満たされた。しかし，それがまさかの高中正義作ということで【ＭＡＬＩＢＵ】の存在１曲だけで，中学高校時代に抱いていた高中正義に対する“ギター・ヒーロー”としてのイメージが変化した。

　高中正義は幾人かいる“ギター・ヒーロー”の一人などではない。稀代のサウンド・クリエイターである。【ＭＡＬＩＢＵ】がそのことを保証している。

　管理人の中で『ＡＮ　ＩＮＳＡＴＩＡＢＬＥ　ＨＩＧＨ』と来れば【ＭＡＬＩＢＵ】である。そして（これから始まる高中正義批評に登場してくる【ＢＬＵＥ　ＬＡＧＯＯＮ】【ＪＵＭＰＩＮＧ　ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】【ＳＡＵＤＡＤＥ】等の幾多の大名曲があるにしても）高中正義と来れば，どうしても管理人には【ＭＡＬＩＢＵ】一択なのである。　

　　01. SEXY DANCE
　　02. MALIBU
　　03. AN INSATIABLE HIGH
　　04. E.S.P.
　　05. M5
　　06. SUNDROPS
　　07. GOOD(BAD?)OLD DAYS

（キティ・レコード／KITTY RECORDS 1977年発売／UPCY-9049）
（紙ジャケット仕様）

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2017年07月09日23:05
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CD批評：アラン・エヴァンス

アラン・エヴァンス・トリオ ／ ドロップ・ホップ5

DROP HOP-1　かつてキース・ジャレットはアメリカン・カルテットとヨーロピアン・カルテットという２つのバンドを同時並行で運営していたことがある。それは「美女と野獣」のような性格の異なる音楽表現のためには２つのバンドが必要だったからだ。

　キース・ジャレットに限らず，ジャズメンが同時期にバンドを２つ運営する場合，その２つは性格が異なるものであろう。既存のバンドでは表現できない音楽欲求があるからこそ，今とは別の第二のバンドを結成する。今と同じ音楽を続けるのなら，第二のバンドは必要ない。今のバンドに不満があるなら，解散あるいはメンバー・チェンジ。無理に２つのバンドを運営する必然性などないのである。

　管理人はこれまでそう思っていた。アラン・エヴァンス・トリオの『ＤＲＯＰ　ＨＯＰ』（以下『ドロップ・ホップ』）を聴くまでは…。

　ソウライヴはオルガン・ジャズ・トリオである。アラン・エヴァンス・トリオもオルガン・ジャズ・トリオである。
　ソウライヴのバンド・リーダーであるアラン・エヴァンスが，ソウライヴを解散するわけではなく，ソウライヴとは違うメンバー，オルガンのボウ・サッサーとギターのダニー・メイヤーと組んでソウライヴと同じオルガン・ジャズ・フォーマットの新バンドを運営する。

　なぜ？　どうして？　その疑問に見事に『ドロップ・ホップ』が答えてくれる。『ドロップ・ホップ』を聴いてみると，同じバンドを２つ同時進行したくなる気持ちが分からないでもない。
　いいや，アラン・エヴァンスにとってはソウライヴも，アラン・エヴァンス・トリオも，どっちも必要なのだ。アラン・エヴァンスとしては２つのバンドあっての１つの音楽＝「アラン・エヴァンス・オルガン・ジャズ」をやっているように思う。

DROP HOP-2　管理人の結論。『ドロップ・ホップ』批評。

　ソウライヴが「ＰＯＰ」であるなら，アラン・エヴァンス・トリオは「ＨＯＰ」である。息着く暇もなく刻まれるＧＲＯＯＶＹなリズムに興奮しっぱなし。ゴリっとした王道ファンクがハードコアに響いている。

　理知的なソウライヴとストレートなアラン・エヴァンス・トリオ。この違いこそが『ドロップ・ホップ』におけるアラン・エヴァンスの“狙い”なのであろう。

　つ・ま・り・分かりやすく例えると，アラン・エヴァンスにとってのソウライヴとアラン・エヴァンス・トリオの位置付けは，野呂一生にとってのカシオペアと「野呂一生インスピリッツ」のような位置付けなのである。

　　01. AUTHORITAY
　　02. CHECK YOUR LUGNUTS
　　03. WHISTLIN' WILLIE
　　04. DROP HOP
　　05. RUM RUNNER
　　06. IF YOU WANT MY LOVE (GIVE IT UP)
　　07. THE METER'S RUNNIN'
　　08. CROOOOZ
　　09. AFTER EVERYONE'S GONE
　　10. DROP HOP (LIVE VERSION)
　　11. THE LAY DOWN (LIVE VERSION)
　　12. CROOOOZ (LIVE VERSION)

（Ｐヴァイン／P-VINE 2012年発売／PCD-93596）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／松永誠一郎）

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2017年07月05日23:21
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CD批評：ISSEI NORO INSPIRITS

野呂 一生 インスピリッツ ／ ビューティー4

BEAUTY-1　「野呂一生と来ればカシオペアである」。管理人はずっとそう思ってきたが，この持論に訂正を加えたい。
　「野呂一生と来ればカシオペアである。しかしカシオペア以上に，野呂一生と来れば『野呂一生インスピリッツ』である」。

　カシオペアの活動休止宣言後，野呂一生がバンド活動の母体としたのが，エレクトリック・ギターの野呂一生，ドラムの神保彰，ベースの箭島裕治，エレクトリック・ピアノの扇谷研人，シンセサイザーの林良から成る５人組「野呂一生インスピリッツ」である。

　カシオペアから神保彰を，ソロ・プロジェクトから林良を連れてきたバンドのメンバー構成からして「野呂一生インスピリッツ」は，野呂一生そのまんまのカシオペアと，ソロ・アルバムでは意識的にカシオペアっぽさを消してきた野呂一生が有する２つの音楽性を１つにドッキングさせて凝縮したバンドこそが「野呂一生インスピリッツ」なのである。

　事実「ＩＮＳＰＩＲＩＴＳ」というバンド名は「ＩＳＳＥＩ　ＮＯＲＯの頭文字（ＩＮ）＋精神（ＳＰＩＲＩＴＳ）から取られているし「野呂一生インスピリッツ」で発表してきた全楽曲が野呂一生の作編曲。いくら人気ギタリストとはいえ，徹頭徹尾“野呂一生づくし”なのが凄すぎる〜。

　『ＢＥＡＵＴＹ』（以下『ビューティー』）を聴いてみた。第一印象は「カシオペアっぽい。看板だけを掛け変えたカシオペアの復活？」な印象であった。
　しか〜し『ビューティー』を聴き込んでゆくにつれ，カシオペアのサウンド・イメージから離れ出し，野呂一生のソロ・アルバムに寄り出した。

　ズバリ「野呂一生インスピリッツ」の真実とは，野呂一生のソロ・プロジェクトを根っ子にしたバンドである。「野呂一生インスピリッツ」の真実とは「野呂一生　＆　フレンズ」なワンマン・バンドなのである。

　この感覚は長年カシオペアを聴き続けてきたマニアには重要なファクターとなる。なぜならカシオペア・サウンドの真髄とは「４人の個性が溶け合った鉄壁のアンサンブル」にあるからだ。
　１ｓｔ→２ｎｄ→３ｒｄとメンバー・チェンジに伴なってバンド・サウンドが変化してきた。だからカシオペア・ファンは１ｓｔ→２ｎｄ→３ｒｄの優劣について論戦するのが常なのだ。

　その意味で「野呂一生インスピリッツ」の場合，向谷実，櫻井哲夫，日山正明，ナルチョ，熊谷徳明，大高清美のような灰汁がない。
　（ワンマン・バンドの宿命であるが）議論以前に，箭島裕治，扇谷研人，林良の個性が薄い。

BEAUTY-2　３人ともバカテクなスタジオ・ミュージシャンだと思うが，個性を主張するでも野呂一生にぶつかってみるでもなく，スタジオ・ミュージシャンそのまんまな，自らは一歩引いて野呂一生のメロディー・ラインを前面に押し出した演奏に終始している。
　ぶっちゃけ，ベース，エレクトリック・ピアノ，シンセサイザーのバンド内での役割はレギュラー・メンバーとしての音使いではなくサポート・メンバーとしての音使いだと思う。

　だ・か・ら「野呂一生＝カシオペア」の法則からして「野呂一生インスピリッツ」にカシオペアを感じたのも当然であって『ビューティー』の深い部分に耳を向けると，そこにはカシオペアとは全く異なる，野呂一生の新しいソロ・アルバムの世界が聴こえてくる。

　「野呂一生→カシオペア→野呂一生」の新法則＝「ＩＳＳＥＩ　ＮＯＲＯ　ＩＮＳＰＩＲＩＴＳ」！

　「野呂一生インスピリッツ」が「第二のカシオペア」になる日，つまり本当の意味でバンドになる日が来るとすれば，それは箭島裕治，扇谷研人，林良の“アドリブ”がフィーチャリングされた時ではなく，箭島裕治，扇谷研人，林良の個性を生かした“アンサンブル”が鳴りだす時であろう。

　　01. WIND'S COLOR
　　02. APHRODITE
　　03. HIGH-FIVE
　　04. A BEAUTIFUL THING
　　05. PURPLE IN THE SKY
　　06. MEMORY DAYS
　　07. THE NIGHT VIEW
　　08. SWEETNESS
　　09. SQUEEZE
　　10. A PIECE OF THE DREAM

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2011年発売／HUCD-10087）

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