CD

2018年03月06日23:06

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ・トリオ／秘密の恋

　２００２年リリースの『ＤＥＡＲ　ＯＬＤ　ＳＴＯＣＫＨＯＬＭ』以来なので，５年振りにエディ・ヒギンズのＣＤを買ってしまった。（　←　ウソです。本当はその１年後ぐらいに２割引きになった頃に買いました　）。

　一度は「エディ・ヒギンズは過去作だけで十分だな」なあんて思っていたはずなのに「ロマンス４部作」の触れ込みには我慢できず，やっぱり新緑を買ってしまった。

　手に取ったのは「ロマンス４部作」の３作目『ＳＥＣＲＥＴ　ＬＯＶＥ』（以下『秘密の恋』）。１作目の『素敵なロマンス』ではなく２作目の『恋に過ごせし宵』でもなく『秘密の恋』を選択した理由は単純に【ラウンド・ミッドナイト】を聴いてみたい一心であった。
　ロマンスとは対極にある【ラウンド・ミッドナイト】がロマンスする演奏ってどんなものか？　読者の皆さんも怖いもの見たさで？ちょっと惹かれてしまいませんか？

　思うにエディ・ヒギンズという“ジャズ・ピアニスト”はいつだって【ロマンティックが止まらない】( by C-C-B )！
　エディ・ヒギンズの場合は「ロマンス４部作」だけではなく，リーダー・アルバムの全てがロマンスしている。ゆえに暗い哀愁ナンバーにこそ逆に愛着を覚えてしまうもの？

　やったね。エディ・ヒギンズさん。【ラウンド・ミッドナイト】がロマンスしている。肩の凝らないロマンティシズムが漂う【ラウンド・ミッドナイト】である。
　甘すぎない楽曲に，塩味がピリリと効いた「情熱的なオトナ」の【ラウンド・ミッドナイト】がロマンスしている。とってもロジカルなのに耳に優しく広がっていく。快感である。

　他の１１曲のロマンティック・スタンダードも安定の「ヒギンズ節」が中々良い演奏だと思う反面，個人的にはどうしても今までの思い入れが強かっただけに（『ＤＥＡＲ　ＯＬＤ　ＳＴＯＣＫＨＯＬＭ』は名演集だったにも関わらず）アンチ商業主義の気持ちが優勢になってしまうため，以前のようにピュアな？気持ちでエディ・ヒギンズを聴くのは難しかった。そのことを再確認できただけでも『秘密の恋』を買って良かったと思っている。

　　01. Secret Love
　　02. Ghost Of A Chance
　　03. Star Eyes
　　04. Round Midnight
　　05. East Of The Sun
　　06. Always
　　07. Blue And Sentimental
　　08. I Let A Song Go Out Of My Heart
　　09. But Beautiful
　　10. Cheek To Cheek
　　11. But Not For Me
　　12. Avalon

（ヴィーナス／VENUS 2007年発売／TKCV-35409）
（ライナーノーツ／髙井信成）

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2018年03月03日23:30

カテゴリ: CD批評：KYLYN

渡辺香津美／ KYLYN

　管理人は『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』を聴いた後に『ＫＹＬＹＮ』を聴いた。そのせいなのだろう。『ＫＹＬＹＮ』について語ろうと思えば，巷で言われているような名盤評価にはならない。

　『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』は真に最高のライブ盤である。ゾクゾクする。しかしあの大興奮を『ＫＹＬＹＮ』からは感じられない。
　ズバリ『ＫＹＬＹＮ』レコーディングの時点では，渡辺香津美と坂本龍一，そして日本の音楽界の精鋭たちとのコンビネーションがまだこなれてはいないのだ。

　そう。『ＫＹＬＹＮ』の音楽の本質が，あの「青と赤」真っ二つのアルバム・ジャケットに象徴されている。『ＫＹＬＹＮ』はＬＰのＡ面が渡辺香津美のジャズ／フュージョン・サイド，Ｂ面が坂本龍一のテクノ・ポップ・サイドで構成されている。
　ステージ上の楽器の配置を「青と赤」で表現した『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』のアルバム・ジャケットがお見事。「青と赤」が分断されていた『ＫＹＬＹＮ』が『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』でついに融合したことを絵画的に表現しているように思う。

　さて，そんな渡辺香津美のソロ名義のアルバムを坂本龍一がプロデュースした『ＫＹＬＹＮ』であるが，ギターとフレットレス・ベースの渡辺香津美，フェンダー・ローズとピアノとシンセサイザーの坂本龍一，フェンダー・ローズの益田幹夫，ピアノとキーボードとヴォーカルの矢野顕子，ベースの小原礼，ドラムの村上“ポンタ”秀一，ドラムの高橋ユキヒロ，パーカッションのペッカー，トロンボーンの向井滋春，アルト・サックスとソプラノ・サックスの本多俊之，テナー・サックスの清水靖晃という，当時すでに自らのリーダー・アルバムをリリース済メンバーによる「オール・スター・セッション」こそが『ＫＹＬＹＮ』の“伝説”である。

　つまり渡辺香津美と坂本龍一の『ＫＹＬＹＮ』における功績とは，これだけの精鋭たちを集めきった人脈にあるのであって，２人がリードしたフュージョン志向の音楽性は後付けで良い。

　才能豊かなメンバーが同じスタジオに集まって，同じ空気同じ方向性で自由にクリエイトできたからこそ，後刻『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』での爆発が生じたのだろう。
　「ＫＹＬＹＮ」という名の「オール・スター・セッション」が，やがては「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」を名乗れるほどに，一体感ある音の交歓に喜びを感じながらメンバー全員が「次なるステージへとステップアップできた時間と場所」としての趣きを感じる。

　ちなみに「ＫＹＬＹＮ」というプロジェクト名は，渡辺香津美と坂本龍一の双頭バンドという意味合いもあって，Ｋは渡辺香津美のＫ。Ｙは＆の意味。Ｌは「ＲＹＵＩＣＨＩ　ＳＡＫＡＭＯＴＯ」のＲをＬと表記したもの。Ｎは仲間のＮ。

　面白いのは「ＫＹＬＹＮ」から後のＹＭＯが誕生し，渡辺香津美もＹＭＯのサポートを務めるようになった事実もあって「ＫＹＬＹＮ」の主導権は常に「ＬＹＵＩＣＨＩ　ＳＡＫＡＭＯＴＯ」が握っており，渡辺香津美サイドが坂本龍一サイドに呑み込まれてしまったような印象で聴こえるところである。うん。教授＆アッコちゃん！

　管理人の結論。『ＫＹＬＹＮ』批評。

　『ＫＹＬＹＮ』は２つの別々のコンセプトが合体したコンパイル盤にして，それぞれのコンセプトの括りも曖昧で曲想がバラバラな実験作。『ＫＹＬＹＮ』は，コンビニ的な凄腕メンバーの才能豊かなソロを楽しむためのアルバムである。

　ただし，この「暗中模索的」な『ＫＹＬＹＮ』セッションから，後の『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』なる大名盤が誕生し『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』で発芽した「音の種」が，Ｊ－ジャズ／フュージョン界に満開の花を咲かせる結果につながったのだから「分水嶺的」なアルバムとして（音楽性とは別の分野で）評価されて然るべきだと思っている。

　　01. 199X
　　02. SONIC BOOM
　　03. WATER WAYS FLOW BACKWARD AGAIN
　　04. MILESTONES
　　05. E-DAY PROJECT
　　06. AKASAKA MOON
　　07. KYLYN
　　08. I'LL BE THERE
　　09. MOTHER TERRA

（ベター・デイズ／BETTER DAYS 1979年発売／COCB-53837）
（☆ＨＱＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／松下佳男）

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2018年02月25日23:36

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ・トリオ／懐かしのストックホルム

　『ＤＥＡＲ　ＯＬＤ　ＳＴＯＣＫＨＯＬＭ』（以下『懐かしのストックホルム』）が実に悩ましい。
　演奏良しの選曲良し。これぞジャズ・ピアノが長年追い求め続けてきた理想の具現化であろう。

　ただし手放しでは喜べないのだ。エディ・ヒギンズ・クラスなら『懐かしのストックホルム』クラスの名盤を放っておいて演奏できる。
　なのにエディ・ヒギンズがやらされてしまっている。スイングジャーナル誌とヴィーナス・レコードにやらさえてしまったのだ。そこがどうにも歯がゆいのだ。

　そう。『懐かしのストックホルム』とは，スイングジャーナル誌の「エディ・ヒギンズ・トリオで聴きたいスタンダード・ベスト１０」から産まれた企画盤である。どうやらＶＥＮＵＳの１０周年記念企画盤だとか…。

　ＶＥＮＵＳとエディ・ヒギンズが「持ちつ持たれつの間柄」であることは周知の事実。ゆえに『懐かしのストックホルム』の制作は当然の成り行きだったのかもしれない。
　しかし『懐かしのストックホルム』の中に，エディ・ヒギンズの魂はあるのか？と問われれば，管理人は「ない」と答えよう。

　管理人には『懐かしのストックホルム』でのエディ・ヒギンズは，どうにも「よそ行き」のジャズ・ピアノに聴こえてしまう。「どこぞのカクテル・ピアニスト」のジャズ・ピアノに聴こえてしまう。

　そう。『懐かしのストックホルム』でのエディ・ヒギンズは，いつもより軽めに鍵盤を弾いている。『ＨＡＵＮＴＥＤ　ＨＥＡＲＴ』や『ＡＧＡＩＮ』の頃の硬めのタッチが消えている。

　管理人は『懐かしのストックホルム』の前作までエディ・ヒギンズをずっと支持してきたが，それは“売れ線”を弾いてはみても，心はずっと硬派なジャズメンのままだったからだ。商業主義とは一線を引いた「カクテル・ピアノ」職人のエディ・ヒギンズが大好きだった。

　だからこそ『懐かしのストックホルム』で感じた軽めのピアノ・タッチに嫌悪感を覚えてしまった。エディ・ヒギンズが悪魔に魂を売ってしまった気がして嫌気がさした。
　１番期待していたのに，甘い【ＮＡＲＤＩＳ】という音選びの決定的な失敗が『懐かしのストックホルム』全体の不必要な甘さへとつながったように思う。

　ズバリ，管理人の大好きだった“エヴァンス派”のエディ・ヒギンズは『懐かしのストックホルム』という大名盤を残して死んでしまった。
　『懐かしのストックホルム』は「どこぞのカクテル・ピアニスト」による名演集なのである。

　個人的には『懐かしのストックホルム』以降のエディ・ヒギンズは評価していない。批評の対象としてはどうでもいい。

　　01. Moonlight Becomes You
　　02. More Than You Know
　　03. Nardis
　　04. Over The Rainbow
　　05. Dear Old Stockholm
　　06. I Remember Clifford
　　07. You And The Night And The Music
　　08. If You Could See Me Now
　　09. Again
　　10. We Will Be Together Again
　　11. Witchcraft
　　12. It Never Entered My Mind
　　13. Stella By Starlight
　　14. Blame It On My Youth

（ヴィーナス／VENUS 2002年発売／VHCD-4077）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／児山紀芳）

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2018年02月22日23:00

カテゴリ: CD批評：THE SPHERES

ザ・スフィアーズ／ライヴ・イン大阪

　「ザ・スフィアーズ」とは山中千尋の“覆面バンド”である。
　「ザ・スフィアーズ」のデビュー盤『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＯＳＡＫＡ！！』（以下『ライヴ・イン大阪』）のどこを見渡しても山中千尋の文字はない。アルバム・ジャケットにも，いつもの美形の顔出しなし。
　おいおい，ドル箱の山中千尋ブランドを隠してセールス的には大丈夫なのかぁ～。

　しか～し『ライヴ・イン大阪』を聴けばすぐに分かる。「ザ・スフィアーズ」が発する山中千尋特有のジャズ・ピアノの香り。
　これには原因があって，ちーたんのエレピがバランス的に飛び抜けているのは，ダナ・ロスのエレクトリック・ベース＆カレン・テバーバーグのドラムが少々貧弱。
　結果として，いつもの脇義典のウッド・ベース＆ジョン・デイヴィスのドラムとの「山中千尋・トリオ」以上に「山中千尋・ワンマン・バンド」と化している。

　つまり『ライヴ・イン大阪』は，山中千尋とその他２名によるライブ盤ゆえクオリティは二段落ちている。山中千尋のピアノにしても，せっかくの「ワンマン・バンド」なのだから，もっと自由に大暴れしても良いのに「ザ・スフィアーズ」全体のまとめ役に徹している感じがする。

　「ザ・スフィアーズ」に不満に感じてしまう最大要因はダナ・ロスのエレクトリック・ベースである。せっかくのエレクトリック・ベースなのにリズム・キープがほとんどで，エレクトリック・ベースの代名詞＝スラップなどは皆無。

　要するに「ザ・スフィアーズ」は山中千尋の「アコベだけではなくエレベも使ってみました」的な実験作。エレベにエレピが乗っているにも関わらず，印象としてはアコベから何にも変化なし。

　管理人はアルバム数枚おきに数曲だけ聴かせてくれる山中千尋の“狂喜のエレピ”が大好きなもので「ザ・スフィアーズ＝エレクトリック・ガールズ・バンド」に大いに期待していたのだが，３回聴いてお蔵入り決定。
　自他共に認めるちーたん・マニアの管理人をして駄盤の烙印を押してしまおう。

　そう。「ザ・スフィアーズ＝エレクトリック・ガールズ・バンド」の看板は偽りであって，聴き所はフェンダー・ローズではなくアコースティック・ピアノの方であった。
　『ライヴ・イン大阪』は【八木節】の名演１曲に救われているよなぁ。【八木節】ばかりは山中千尋がニッコニコ～！

　　01. RAIN, RAIN AND RAIN
　　02. LIVING TIME：EVENT V
　　03. YAGIBUSHI
　　04. BEMSHA SWING
　　05. HIMAWARI MUSUME
　　06. TAXI
　　07. THE ENTERTAINER
　　08. EVIDENCE
　　09. INSIGHT FORESIGHT

（ブルーノート／BLUE NOTE 2015年発売／UCCQ-1050）

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2018年02月20日23:01

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ＆スコット・ハミルトン／マイ・フーリッシュ・ハート

　『煙が目にしみる』で十分に理解していたはずなのに『ＭＹ　ＦＯＯＬＩＳＨ　ＨＥＡＲＴ』（以下『マイ・フーリッシュ・ハート』）で改めてスコット・ハミルトンのテナーの響きに速攻でやられてしまった。

　タイトル・チューンにしてオープナーの【ＭＹ　ＦＯＯＬＩＳＨ　ＨＥＡＲＴ】のエロいこと。とにもかくにも生々しいタンギングやブレスやビブラートをエロスと表現するしか他にない。ただし清潔感があって潔い「芸術性のエロスの香り」。そこのところを読み間違えないでいただきたい。

　だから管理人としては『マイ・フーリッシュ・ハート』はエディ・ヒギンズ＆スコット・ハミルトンの共演盤とは考えていない。
　『マイ・フーリッシュ・ハート』はスコット・ハミルトンのテナー・サックスを聴くべきアルバムだと断言しよう。

　ズバリ『マイ・フーリッシュ・ハート』とは，マル・ウォルドロンの『レフト・アローン』と同じ立ち位置に位置するアルバムである。
　マル・ウォルドロンのリーダー作『レフト・アローン』。しかし真の主役はマル・ウォルドロンのピアノではなくジャッキー・マクリーンのアルト・サックスの方である。

　ジャッキー・マクリーンの『レフト・アローン』を聴いている時，そしてスコット・ハミルトンの『マイ・フーリッシュ・ハート』を聴いている時，マル・ウォルドロンのピアノもエディ・ヒギンズのピアノも消えている。
　要は完全にサイドメンとしての伴奏に徹している。

　マル・ウォルドロンと来ればビリー・ホリデイの伴奏者として余りにも有名である。そしてエディ・ヒギンズも『懐かしのストックホルム』のライナーノーツを読むと，氏のワイフであるメレディス・ダンブロジオを始めとして「私はありとあらゆる歌手の伴奏をやってきた」との記載がある。やっぱり！

　『マイ・フーリッシュ・ハート』はスコット・ハミルトンのテナー・サックスを聴くべきアルバムであるが，そこには名手＝エディ・ヒギンズのジャズ・ピアノが常に寄り添っている。

　エディ・ヒギンズ＆スコット・ハミルトンの２枚目の共演盤『マイ・フーリッシュ・ハート』の内容が真に上質。ただし『煙が目にしみる』を聴いた時のようなインパクトは薄い。

　『マイ・フーリッシュ・ハート』は【ＭＹ　ＦＯＯＬＩＳＨ　ＨＥＡＲＴ】の超名演を聴いて満足すればそれでよろしい。
　何となく予定調和的な，まぁ，それだけ完璧な出来ということで…。

　　01. My Foolish Heart
　　02. Russian Lullaby
　　03. What Is There To Say
　　04. That Old Black Magic
　　05. Skylark
　　06. Night And Day
　　07. Embraceable You
　　08. Am I Blue
　　09. These Foolish Things
　　10. The More I See You
　　11. The Song Is You
　　12. This Love Of Mine

（ヴィーナス／VENUS 2003年発売／TKCV-35316）
（ライナーノーツ／馬場啓一）

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2018年02月18日23:03

カテゴリ: CD批評：松武秀樹

松武秀樹，乾裕樹，渡辺香津美，深町純，村上秀一，岡沢茂，江夏健二／ SPACE FANTASY + LIVE SPACE FANTASY

　日本のトップ・ミュージシャンが「宇宙」をテーマに「宇宙戦艦ヤマト」「スター・ウォーズ」「未知との遭遇」「火の鳥」「２００１年宇宙の旅」のテーマ・ソングを演奏したスタジオ盤＋ライブ盤のオムニバスが『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』である。

　『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』のリーダーはサウンド・デザインを担当した松武秀樹。アレンジャーは乾裕樹。
　松武秀樹も乾裕樹もシンセサイザーを演奏するのだが，実際の演奏は深町純に任せている。

（　ここで後日談。深町純は『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』のサウンド・デザインやアレンジが気に入らなかったのだろう。自分で『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』の焼き直しに当たる『宇宙戦艦ヤマト～シンセサイザー・ファンタジー』なるアルバムを制作している　）

　要するに『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』の時点では，深町純の参加はシンセサイザー・プレイヤーとしての評価であって，音楽全体のイメージは松武秀樹と乾裕樹のものだということ。
　個人的にはその方が良い。深町純のファンとしては，迷盤『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』を深町純の音だと勘違いしたくないから…。

　そういうことでここからは深町純への感情を除いた『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』の評価について書く。

　そもそも『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』というアルバムは“シンセサイザー有き”の企画盤である。
　シンセサイザー＝宇宙的・未来的なイメージが連想される時代があった。管理人は『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』のリリース後，数年経過してからＹＭＯの洗礼を受けた世代である。

　とは言え，シンセサイザーを強烈に意識したのはＹＭＯではなく喜多郎である。もっと言えば喜多郎というよりＦＭ東京系「サントリー・サウンド・マーケット」のＢＧＭが全てである。

　「サントリー・サウンド・マーケット」の“天にも昇る感じ”の音イメージはオーケストラ＋シンセサイザーあってのこと！　壮大な未来。すっごいことが起こりそうな未来。今まで聴いたことのないサウンドの広がりはシンセサイザーであればこそ！
　「スター・ウォーズ」が今でも爆発的な人気を拡げている現状と比較すると，現状では，なぜシンセサイザーがここまで廃れてしまったのか不思議である。

　その答えは『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』を聴いて感じる「古臭さ」にあるように思う。

　『ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ　＋　ＬＩＶＥ　ＳＰＡＣＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ』斬新だったのは「未来志向のシンセサイザー・ミュージック」というカテゴリーだけであって，肝心の音楽自体はクリエイトされていない。

　テクノロジーの実験の場だったから，有名曲をシンセサイザーで演奏するとこんな感じ，で面白かったのだと思う。この企画ものを一番面白がっているのはドラマー＝村上秀一であろう。ビシビシと決まるリズムが一級品です。

　若き日の野呂一生と渡辺香津美の両雄が“エレキ”って感じのギターを弾いています。これもアナログ・シンセのおかげだと思います。

　　DISC-1 SPACE FANTASY
　　01. 序曲―宇宙戦艦ヤマト
　　02. 深夜の追跡
　　03. イスカンダル
　　04. 白い朝
　　05. 真っ赤なスカーフ
　　06. 宇宙戦艦ヤマト
　　07. 飛行中隊
　　08. エンジェルダスト
　　09. 未知との遭遇
　　10. 明日への希望―夢

　　DISC-2 LIVE SPACE FANTACY
　　01. プロローグ～イスカンダル〔宇宙戦艦ヤマト〕
　　02. マーメードブールヴァード
　　03. “スターウォーズ”のテーマ
　　04. ザ・バランス
　　05. “火の鳥”のテーマ
　　06. ザ・スカードロン
　　07. “2001年宇宙の旅”のテーマツァラトストラはかく語りき

（フォーライフレコード／FOR LIFE RECORDS 1978年発売／FLCF5027）
（ＣＤ２枚組）
（紙ジャケット仕様）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ仕様仕様）
（ライナーノーツ／松武秀樹）

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2018年02月10日23:13

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ／あなたは恋を知らない

　『ＹＯＵ　ＤＯＮ’Ｔ　ＫＮＯＷ　ＷＨＡＴ　ＬＯＶＥ　ＩＳ』（以下『あなたは恋を知らない』）こそが，エディ・ヒギンズの“最高傑作”である。

　『あなたは恋を知らない』は，エディ・ヒギンズ自らソロ・ピアノに合うと選曲した既発表曲の再演集。エディ・ヒギンズ好きとしては，王道のピアノ・トリオとの既発テイクとの聴き比べも楽しみの１つと購入前は思っていたのだが，未だに聴き比べはしていない。

　もう，何て言うか，エディ・ヒギンズの圧倒的に美しい小品集を聴いていると，ピアノ・トリオだから云々，ソロ・ピアノだから云々などは不毛の作業に思えてしまう。
　とにかく，エディ・ヒギンズのジャズ・ピアノが“語りかけてくる”。警戒していないと一発で心の中に入ってくる。ハートを盗まれるとは正にこのことだ。

　“手垢のついた”有名スタンダードのオンパレードなのに，これほど素直な魅力に満ちているアルバムは余りないと思う。それは達観したエディ・ヒギンズの愛が込められているから…。←　ロマンティック風？
　とにかくイントロからＡメロに入るまでが最高で，その後のアドリブの麗しい歌いっぷり！　１つ１つのフレーズが日々の喧騒を忘れさせてくれるような，本当に美しいピアノが頭の中で鳴り響く…。←　ロマンティック風２？

　おおっと，つい褒めすぎてしまった。『あなたは恋を知らない』の本質は“大仰な”アルバムなどではないところ。『あなたは恋を知らない』の魅力を文章で表現するなら「子犬のようなかわいらしさ」という感じかなぁ。

　優雅で穏やかに，時折ユーモアを交えたような軽快なタッチもあり，エディ・ヒギンズの“懐の深さ”を感じずにはいられない。シンプルで暖かく優しい音に包まれていく。巧みなピアノで表現される詩的情緒の世界にどっぷりと耽てしまう。
　心に突き刺さる演奏ではないが，これだけは伝えたい，と言うパッションが感じられる。聴けば聴くほどメロメロに魅了されてしまう。思わず小さなガッツポーズをとってしまう。

　管理人は「好きなピアニスト・ＭＹ　ＴＯＰ１０」に入れてしまうくらいに“飾らない”エディ・ヒギンズの演奏が大好きなのだが，それもこれも『あなたは恋を知らない』で完全ＫＯされてしまった経験による。
　正直『あなたは恋を知らない』と出会ってから，熱心にエディ・ヒギンズを聴き直す日々。すなわち「宝探し」に没頭したものだ。

　最近，あんまりエディ・ヒギンズを聴かなくなっていたのだが『あなたは恋を知らない』を聴いてから，久しぶりに“エディ・ヒギンズ漬け”の毎日を送っている今日この頃です。

　　01. When You Wish Upon A Star
　　02. My Funny Valentine
　　03. Detour Ahead
　　04. Beautiful Love
　　05. Dance Only With Me
　　06. Danny Boy
　　07. All This And Heaven Too
　　08. Yellow Days
　　09. Skylark
　　10. Again
　　11. You Don't Know What Love Is
　　12. Over The Rainbow

（ヴィーナス／VENUS 2003年発売／TKGV-1001）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）

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2018年02月06日23:00

カテゴリ: CD批評：神保彰

神保彰／ジンボ・デ・ジンボ 80's

　結論を書けば，神保彰の『ＪＩＭＢＯ　ＤＥ　ＪＩＭＢＯ　８０’ｓ』（以下『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』）も，カシオペアやスクェアの多くのカヴァー・アルバム同様，オリジナル・アルバムを超えることはできなかった。

　ただしそんなの関係ない。『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』は曲がいいのだ。最初から最後までただ聴き流していれば気分が上がる。そんなカヴァー・アルバムの最右翼である。

　「カヴァー・アルバムには良いものが少ない」説を支持する管理人。そんな中で『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』の評価が高いのはオリジナルとフォーマットを変えたのが成功要因としては大きいと思う。
　カシオペア時代はギター＋キーボード＋ベース＋ドラムで演奏されていたが『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』はキーボード＋ベース＋ドラムである。

　つまりはカシオペアからのギター・マイナスワン。ただし単なるギターレスではない。カシオペアのメインはギター１本。野呂一生抜きのカシオペアはカシオペアではなくなるのだ。
　この全てを分かった上で神保さんは，いつもの仲良しギタリスト＝アレン・ハインズを外してきた。それが『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』の“狙い”であろう。

　オトマロ・ルイーズが“歌う”ためのアレンジは，肝となるメロディーさえも微妙に変えてきている。個人的には【ミッド・マンハッタン】はイジッテほしくなかったなぁ。
　実は目立たないが神保さん。今回リズムをかなりイジッテきている。３５年かけて『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』のリズムに辿り着いたのだろう。素晴らしいドラミングである。

　特筆すべきはエイブラハム・ラボリエルのベースである。『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』のオリジナルは全て桜井哲夫が弾いてきた。
　桜井哲夫のベースはメロディアスなのが特徴的だが，エイブラハム・ラボリエルのベースはメロディアス＋ファンク！

　神保彰の名曲が，最初にタイトなドラムが耳に入り，次にファンクなベースが腰を浮かし，最後に上物メロディーが遅れて入ってくる。
　そうすると「甦る青春」ではなく「青春」が現在進行形している気分でうれしくなる。だから『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』は，ただ聴き流しているだけで楽しくなれるのだ。

　３５年前の名曲は現在でも名曲であった。神保彰の「ルンルン」系はファンキー・ビートで“爽やかさ”プラス＆“爽やかさ”ＵＰ！
　『ジンボ・デ・ジンボ　８０’ｓ』を聴いた翌日は，新アレンジで鼻歌を歌ってしまいます。

　　01. Ripple Dance
　　02. Sunnyside Feelin'
　　03. Mid Manhattan
　　04. Fruit Salad Sunday
　　05. Street Performer
　　06. After Glow
　　07. In the Pocket
　　08. Touch the Rainbow
　　09. Frou Frou

（エレクトリック・バード／ELECTRIC BIRD 2016年発売／KICJ-746）
（ライナーノーツ／神保彰）

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2018年02月03日23:04

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ＆スコット・ハミルトン／煙が目にしみる

　エディ・ヒギンズと来れば“ピアノ・トリオの人”である。『魅せられし心』～『アゲイン』～『愛の語らい～ジョビン作品集』～『魅惑のとりこ』と，いずれも趣味の良いピアノ・トリオを引っさげて，ＶＥＮＵＳの“看板”として快進撃を続けてきた。

　そんなエディ・ヒギンズが「オハコ」を捨てて，趣向を変えたワンホーン・アルバムが『ＳＭＯＫＥ　ＧＥＴＳ　ＩＮ　ＹＯＵＲ　ＥＹＥＳ』（以下『煙が目にしみる』）である。
　しかし，主役を管楽器に譲りサイドマンとして音楽の全体を支える『煙が目にしみる』を聴いても，不思議とエディ・ヒギンズの印象は変わらない。自分の音楽が変わらない自信があったがゆえのワンホーン・アルバムの制作だったように思う。

　エディ・ヒギンズが『煙が目にしみる』のホーン奏者として指名したのが，これらも“いぶし銀”のテナー・サックス・プレイヤー＝スコット・ハミルトンであった。
　スコット・ハミルトンと来れば“スイング・テナーの人”としてはなはだ有名な名手。エレガントなエディ・ヒギンズのピアノの上にスコット・ハミルトンのスイング・テナーが“しっとりと鳴った”「オールド・アメリカン・スタイル」再現の音楽性が眩しすぎる。

　そう。エディ・ヒギンズがワンホーンで表現したかったのは，自分の中の別の一面，別の引き出しなどではなく，従来のピアノ・トリオ路線の拡大版である。
　スコット・ハミルトンのテナーの響きが最高にゴージャスでエロい。そんなスコット・ハミルトンと音を重ねるエディ・ヒギンズの“小躍りするピアノ”に“いぶし銀”のテナー・サックスへの満足感が表われている。

　そう。エディ・ヒギンズの心の機微が手に取るように分かるのも，ＶＥＮＵＳが誇る「ＨＹＰＥＲ　ＭＡＧＮＵＭ　ＳＯＵＮＤ」のおかげである。
　エディ・ヒギンズの鍵盤へのタッチが上品なのが分かる。スコット・ハミルトンの息遣いとタンギングが生々しくリアルである。

　ピアノとテナー・サックスの絶妙なバランスが心を打つ。有名ジャズ・スタンダードの連続なのにどれも新鮮に響く。
　両者とも控えめに演奏しているものの，所々にジャズメンとしてのプライド，自己主張が垣間見られる。

　ズバリ『煙が目にしみる』はそこがいいのだ。そこが聴き飽きないのだ。エディ・ヒギンズもスコット・ハミルトンも優雅に演奏しているようでいて，沸々とメラメラと闘志を燃やし続けている。
　その対象は互いに向けられているようで，その実，内面の自分自身に向けられている。

　そう言えばエディ・ヒギンズと同じ“ピアノ・トリオの人”であるビル・エヴァンスも「オハコ」から外れた管入りアルバムを何枚も制作しているが，そのどれもが「ザ・ビル・エヴァンス」して聴こえていた。

　ホーンを上手に聴かせるべく表面上はソフト・タッチなのに，自分の音楽の創造といつも以上に格闘していたビル・エヴァンス。
　そんな自分の音楽に対するこだわりがエディ・ヒギンズにビル・エヴァンスを感じさせる最大の理由なのだと思っている。

　　01. Melancholy Rhapsody
　　02. It's A Lonesome Old Town
　　03. You Don't Know What Love Is
　　04. By Myself
　　05. Smoke Gets In Yours Eyes
　　06. Lullaby Of The Leaves
　　07. When The Sun Comes Out
　　08. Love Letters
　　09. When You Wish Upon A Star
　　10. All This And Haven Too
　　11. You're My Everything

（ヴィーナス／VENUS 2002年発売／TKCV-35100）
（ライナーノーツ／髙井信成）

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2018年01月28日23:02

カテゴリ: CD批評：神保彰

神保彰／ミューニティー

　『ＭＵＮＩＴＹ』（以下『ミューニティー』）とは「ＭＵＳＩＣ＋ＵＮＩＴＹ」からなる造語で，音楽を通じて一つになるという意味が込められている。
　正しく『ミューニティー』こそが『ミューニティー』。インストだし，ライトなフュージョンだし『ミューニティー』が流れ出すと，神保彰・ファン，フュージョン・ファンが一つになれる。

　まぁ，そんな大そうなを考えなくとも【ＣＡＮ’Ｔ　ＹＯＵ　ＳＥＥ】を黙って聴けばみんな笑顔になれる。←　いいや【ＣＡＮ’Ｔ　ＹＯＵ　ＳＥＥ】を聴けばみんな大泣きしてしまう！　超おセンチ系の大名曲！　管理人の癒しソングの１曲なのです～。

　『ミューニティー』＝音楽を通じて一つになる。そんな音楽を鳴らすことができるのは神保彰と１０年共に過ごしてきたベースのエイブラハム・ラボリエル，ピアノ＆キーボードのオトマロ・ルイーズ，そして神保彰と７年共に過ごしてきたギターのアレン・ハインズとの“阿吽のコンビネーション”にある。

　「チーム・神保」が４人で一体のフュージョン・ファンク。「ＭＵＳＩＣ＋ＵＮＩＴＹ」改め「ＪＩＭＢＯ　ＭＵＳＩＣ＋ＵＮＩＴＹ」→『ＪＩＭＵＮＩＴＹ』が良かったかなぁ。

　レギュラー・メンバーの４人，そこへゲストとして初参加となるリチャード・エリオットのテナー・サックス＆ソプラノ・サックスが新鮮な響きを加え「チーム・神保」の“音の広がりと音の深み”が成長している。

　その成長方向とは，躍動するリズムとエレガントなメロディー・ライン。つまりは空気感にあると思う。
　基本的にはシンプルにサラッと聴き流せる，例の「ルンルン」系。これが結構あとから来る！

　メンバーの自然体の反応が息ぴったりなので，安定したサウンドの中を自由なアドリブが駆け巡っている。神保彰の緩急自在なドラミングを聴き逃すな！

　なお『ミューニティー』と同時発売の『ＪＩＭＢＯ　ＤＥ　ＪＩＭＢＯ　８０’Ｓ』のライナーノーツの中で神保彰自身が触れているが，神保彰の作風は３５年前の【リップル・ダンス】から思いのほか変わっていない，と管理人も思います。

　　01. Blowin' In The Street
　　02. Let Me Go
　　03. Wind & Cloud
　　04. Munity
　　05. Standing On The Ground
　　06. Beach Walk
　　07. Can't You See
　　08. Double Rainbow
　　09. Pop It!

（エレクトリック・バード／ELECTRIC BIRD 2016年発売／KICJ-745）
（ライナーノーツ／神保彰）

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2018年01月25日23:00

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ・トリオ／魅惑のとりこ

　エディ・ヒギンズにビル・エヴァンスを強烈に感じてしまう。逆にエディ・ヒギンズにビル・エヴァンスを感じなければモグリだと思う。

　エディ・ヒギンズは大抵，アルバムに数曲ビル・エヴァンスの愛想曲を取り上げてくるのだが，特に『ＢＥＷＩＴＣＨ』（以下『魅惑のとりこ』）のラインナップが凄い。
　【ＤＥＴＯＵＲ　ＡＨＥＡＤ】【ＹＯＵ　ＭＵＳＴ　ＢＥＬＩＥＶＥ　ＩＮ　ＳＰＲＩＮＧ】【ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＬＯＶＥ】【ＡＬＩＣＥ　ＩＮ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ】【ＡＵＴＵＭＮ　ＬＥＡＶＥＳ】。
　こんなにも有名楽曲がズライと並ぶ姿が圧巻で，サブタイトルとして「ビル・エヴァンスへ捧ぐ」がついていないのを不思議に思う。

　（演奏曲の薀蓄は脇に置いといて）ブラインド・テストで『魅惑のとりこ』を流していると，本気でビル・エヴァンスのピアノだと答える人がごまんといるはず？
　要は，繊細で，軽くスイングしていて，フレーズが甘い。しかし，前のめりで聴き込んでいくと“しっぺ返し”を喰らう感じの硬質なタッチに聴き惚れてしまう。優雅で気高い。それでいて気取った感じは微塵もなく，リラックスした雰囲気に包まれるピアノ・トリオの名盤である。

　さて，ここまで書いてきてあれだが，管理人はエディ・ヒギンズをビル・エヴァンスと比較して聴くことはお奨めしない。
　やはりビル・エヴァンスはエディ・ヒギンズとは別格の“ジャズ・ジャイアント”に間違いない。同列ではない。

　では何が言いたいのか？　それはエディ・ヒギンズが敬愛する「ビル・エヴァンスのここを聴け！」を堪能すべし！である。
　ビル・エヴァンス・マニアのエディ・ヒギンズが“一番美味しいビル・エヴァンス”を提示してくれている。

　だから“本家”ビル・エヴァンスの愛想曲をなぞりつつ，エディ・ヒギンズ一流の再構築を経て完成された「作・演出＝ビル・エヴァンス＆編集＝エディ・ヒギンズ」による“静かに進行する圧倒的なパフォーマンス”が『魅惑のとりこ』の全てである。

　おおっと，聴き所はエヴァンス・ナンバーだけではなかった。
　『魅惑のとりこ』収録の，残る有名ジャズ・スタンダードもエディ・ヒギンズ一流のフィルターがかかった再構築が実に見事である。
　美しいメロディーを敢えていじり過ぎないように，良さだけ残して短めに終わる所作も心憎い。

　ビル・エヴァンスよろしく，ベース・ソロもドラム・ソロも奇を衒うところのないピアノと一体となって演奏されており，ハメを外すようなところのない「大人のジャズ・スタンダード集」として心から楽しめる。

　１０００枚，２０００枚とコレクションしているジャズ・ファンの立場からすれば，物足りなさを感じる部分も理解できるが，この豊かな旋律表情を聴いていると，胸がキュンと締め付けられる瞬間に出くわすこと多数。じわじわと満足感が全身の隅々にまで達していく…。
　ガツンと来るアルバムではないにしても，リスナー側のハードルを余裕を持ってクリアしてくれる…。

　要するにエディ・ヒギンズは“粋”なのだ。エディ・ヒギンズがピアノを弾くと，どれもこれもお洒落に仕上がってしまう。

　そう。エディ・ヒギンズとは，自分のお気に入りの部分を素直にクローズアップできる名うてのジャズ・ピアニスト。美のエッセンスの申し子なのである。

　長い一日を過ごした夜，静かに音楽に浸りたい。あまりホットでなくかといって甘ったるくない音楽。そういう気分の時に良く聴くアルバムの１枚が『魅惑のとりこ』である。

　　01. What A Diff'rence A Day Made
　　02. Detour Ahead
　　03. Bewitched, Bothered, And Bewildered
　　04. You Must Believe In Spring
　　05. Beautiful Love
　　06. Alice In Wonderland
　　07. Angel Eyes
　　08. The Philanthropist
　　09. Estate
　　10. Blue Prelude
　　11. I Hear A Rhapsody
　　12. As Time Goes By
　　13. Autumn Leaves

（ヴィーナス／VENUS 2001年発売／TKCV-35093）
（ライナーノーツ／寺島靖国）

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2018年01月22日23:55

カテゴリ: CD批評：林栄一

林栄一，中尾勘二，関島岳郎／フォトン

　管理人が林栄一のアルト・サックスに興味を持ったのは大西順子の影響である。
　大西順子大好き管理人としては林栄一のバンドに大西順子がサイドメンとして参加を志願したとか，大西順子自ら林栄一の自宅へ教えを請いに通ったとかいうエピソードを聴くと，林栄一を聴かないわけにはいかない。

　事実，大西順子の『ＰＩＡＮＯ　ＱＵＩＮＴＥＴ　ＳＵＩＴＥ』で共演した林栄一の熱演を聴かされれば，上記エピソードの真実味が増すというものである。

　…で，管理人がチョイスした林栄一のソロ・アルバムが『ＰＨＯＴＯＮ』（以下『フォトン』）である。
　正確には『フォトン』は林栄一のリーダー・アルバムではなく，ソプラノ・サックスの中尾勘二とチューバの関島岳郎との共作である。

　どうですか！　この山下清ばりの妖しげなジャケット写真に喰いついてしまった。ピニストもベーシストもドラマーもいない編成で林栄一のフリーがどう演奏されるのか聴いてみたい！　これが『フォトン』の購入理由である。

　管理人の狙い通り『フォトン』は「超アナーキー」なアルバムであった。演奏が３人だけなので多重録音で様々なパートが重ねられているが，基本的にシンプルなアレンジが施されており，力の抜けた楽器の生音が加工されずに，剥き出しで放り込まれた生々しさがある。

　うーむ。淡々と演奏が進行しては終わっていく。物悲しい雰囲気のメロディーが素朴に響いていく。これが大西順子が憧れた林栄一の音楽なのだろうか…。

　即興のない退屈な音楽である。『ＰＩＡＮＯ　ＱＵＩＮＴＥＴ　ＳＵＩＴＥ』で主役を張った林栄一は『フォトン』の中にはいない。まるで別人のようである。
　本当の林栄一を探す意欲を失くしてしまった。そのうちに，いつか自然体で出会える日を待つことにしようと思う…。

　　01. オーバー・チューン～ニキシのまだ来ない朝
　　02. 1の知らせ
　　03. こぶしの踊り（光る人）
　　04. 「TATSUYA」より
　　05. 反射する道
　　06. Em
　　07. ハルマゲドン
　　08. アジールのマーチ
　　09. 耕す者への祈り
　　10. ナーダム

（オフノート／OFF NOTE 1999年発売／ON-30）
（ライナーノーツ／神谷一義）

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2018年01月19日23:30

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ・トリオ／愛の語らい～ジョビン作品集

　「ジャズ・ピアノの王者」エディ・ヒギンズが「ボサノヴァの王者」アントニオ・カルロス・ジョビンを演奏する。
　普通に考えたら『ＳＰＥＡＫＩＮＧ　ＯＦ　ＬＯＶＥ～ＭＵＳＩＣ　ＯＦ　ＪＯＢＩＭ』（以下『愛の語らい～ジョビン作品集』）はキワモノ企画ものの１枚である。

　しかし，原曲がボサノヴァであることを知らないジャズ・ピアノ・ファンが，いいや，原曲がアントニオ・カルロス・ジョビンであることを知っていたとしても『愛の語らい～ジョビン作品集』は「王者」のジャズ・ピアノ・アルバムに仕上げられている。キワモノ感など一切感じられない。

　ジョビン・ナンバーはコード進行とハーモニーが美しいと評価されるが，これらがジャズの４ビートに合うとは思えない。特にボサノヴァはジャズのリズム・セクションではなく，サンバを奏でる本場ブラジルのリズム・セクションにはかなわない。
　にも関わらず，ジョビン・ナンバーがものの見事にジャズしている。あらかじめアントニオ・カルロス・ジョビンが４ビートを意識して書き上げたかのようである。

　この全てこそが“ヒギンズ・マジック”！　エディ・ヒギンズが彼のキャリアの中でも最大限にアグレッシブにピアノを弾いている。
　それでも一音一音に気持ちが込められており，音色は重いがなぜか軽やかで，フレーズもスピーディーだと思ったら，ゆったりと奏で出したりと完全なるジャズ・ピアノ。音色は一つもつぶれていない。エディ・ヒギンズのスタイルはボサノヴァ・チューンを弾こうとも変わっていない。

　『愛の語らい～ジョビン作品集』に対する管理人の興味はエディ・ヒギンズの「七変化」だったが，いつしか『愛の語らい～ジョビン作品集』の主役はアントニオ・カルロス・ジョビンだと思うようになった。

　ズバリ『愛の語らい～ジョビン作品集』のコンセプトは，エディ・ヒギンズが考えるジョビン・ナンバーの「美的センス」の再構築にある。

　この全てこそが“ヒギンズ・マジック”パート２！　エディ・ヒギンズのジャズ・ピアノは決して主旋律を壊すような編曲はしない。美メロを浮かび上がらせる優しくタッチが心に響く。

　『愛の語らい～ジョビン作品集』には，いつも以上にエディ・ヒギンズの考える「美的センス」が捉えられていると思う。美しい主旋律を細部まで際立たせることのできるジャズ・ピアニスト。それがエディ・ヒギンズ“その人”なのである。

　ここまで到達するまでには相当熟練されてきたのだろう。エディ・ヒギンズに代わるジャズ・ピアニストはそう簡単には登場してこない。

　　01. Favela
　　02. Esperance Perdida (I Was Just One More For You)
　　03. Brigas Nunca Mais (Fight Never More)
　　04. Falando De Amor (Speaking Of Love)
　　05. Two Kites
　　06. Bonita
　　07. Voce E Eu (You And I)
　　08. Choro
　　09. Felicidade
　　10. So Tinha De Ser Com Voce (It Had To Be With You)
　　11. Caminhos Cruzados
　　12. Inutil Paisagem (Useless Landscape)

（ヴィーナス／VENUS 1999年発売／VHCD-4019）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／髙井信成）

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2018年01月16日23:45

カテゴリ: CD批評：ANDY'S

ANDY'S ／ ANDY'S

　『ＡＮＤＹ’Ｓ』とは安藤まさひろがＴＥＤ　ＮＡＭＢＡ（難波正司）と組んだロック・ギター・ユニットである。

　『ＡＮＤＹ’Ｓ』での活動が，後のＴ－スクェア「名盤中の名盤」『ＧＲＡＶＩＴＹ』へと繋がることは事実であるが真実ではない。
　ズバリ『ＡＮＤＹ’Ｓ』の活動は難波正司が正式メンバーとして参加した『ＧＲＡＶＩＴＹ』ではなく，安藤まさひろの「ハードロック・プロジェクト」である「Ｔ－スクェア・プラス」名義の『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』へと繋がったと思う。

　そう思う理由は発売順を前後して『ＡＮＤＹ’Ｓ』を『ＧＲＡＶＩＴＹ』の後に聴いてしまったから，というのがあるのかもしれない。
　『ＧＲＡＶＩＴＹ』が気に入ったので『ＧＲＡＶＩＴＹ』の原石を『ＡＮＤＹ’Ｓ』の中に見つけようとした天罰なのかもしれない。

　しかし『ＡＮＤＹ’Ｓ』を聴けば聴くほど『ＧＲＡＶＩＴＹ』との距離が広がっていったのも事実。自然と『ＡＮＤＹ’Ｓ』から手が遠のいていったのも事実。

　『ＡＮＤＹ’Ｓ』は駄盤である。ついでに言うと『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』『ＨＩＳＴＯＲＹ』などの「ハードロック・プロジェクト」は全てダメ。

　う～む。管理人は本来，スクェアの中で安藤まさひろがロック・ギターを弾きまくる曲は大好きなのだ。【ＰＲＩＭＥ】とか【ＡＲＣＡＤＩＡ】とかが流れると，エアギターしてしまう。これは自分でも不思議な現象なのである。

　『ＡＮＤＹ’Ｓ』にヴォーカルが入っていたので気付いたことがある。安藤まさひろの“歌もの”に合うのは，伊東たけしなり本田雅人なり宮崎隆睦なりの“歌う”サックスが合うのであって，シャウトするヴォーカルとは相性が悪い。

　これは『ＶＯＣＡＬ２』の時にも感じたことだが，安藤まさひろの作るメロディー・ラインにはどんな歌詞がつこうとも曲として様になってしまう。
　ただし歌詞がついたからと言って名曲にはならない。

　例えばサックス奏者であれば，曲の世界観を考えてこの曲にはサックスなのか？　フルートなのか？　ＥＷＩなのか？　サックスであればアルトなのか？　ソプラノなのか？　を選択している。
　『ＡＮＤＹ’Ｓ』や『ＶＯＣＡＬ２』のような，本当の“歌もの”に臨んだ時の失敗は多分に，ヴォーカリストの「声」とか「歌い方」での選択ミスの要因が大きいと思う。

　ロック・ギターの【ＭＯＯＮ　ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＣＡＳＴＬＥ】→ＥＷＩの【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ】へと変わってスクェア・ナンバーに昇格した理由は，本田雅人のＥＷＩという「声」の選択が〇！

　　01. MOON OVER THE CASTLE
　　02. SECOND CHANCE
　　03. GREEN MONSTER
　　04. LIKE THE WIND
　　05. A MAN OF THE WORLD
　　06. NOBODY
　　07. MORE THAN LOVING
　　08. FREEDOM TO WIN

（ソニー／SONY 1996年発売／SRCL 3722）

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2018年01月13日23:01

カテゴリ: CD批評：エディ・ヒギンズ

エディ・ヒギンズ・トリオ／魅せられし心

　ズバリ，エディ・ヒギンズの快進撃は全てこのアルバムから始まった。そしてエディ・ヒギンズ個人としての快進撃にとどまらず，ＶＥＮＵＳというレーベル全体の快進撃は全てこの『ＨＡＵＮＴＥＤ　ＨＥＡＲＴ』（以下『魅せられし心』）から始まった。
　そう。『魅せられし心』は，言わばエディ・ヒギンズの“出世作”にしてＶＥＮＵＳの“象徴”なのである。
　
　具体的にはジャズ・スタンダード中心の選曲であり，ジャズの基本であるピアノ・トリオであり，適度にスイング，適度にメロディアスなミディアム～スロー・テンポの演奏中心である。
　そしてジャケット良し。録音良し。初心者もとっつきやすい間口の広い演奏にしてマニアをも唸らせる「いぶし銀」な演奏と来れば，ジャズ・ファンの間で話題にならないはずがないし，売れないはずがない。

　エディ・ヒギンズを，そしてＶＥＮＵＳを悪く言うジャズ・ファンは本当のジャズ・ファンではない。
　そのような人たちは，ジャズとは４ビートである，ジャズとはアコースティックであるべき，と普段は声高に唱えているにも関わらず，口の根も乾かないうちに，ただオーソドックスすぎるという理由だけでエディ・ヒギンズをけなしている。やっかみである。

　本当のジャズ・ファンはオーソドックスな演奏スタイルの中に，その人の個性を聴き分けられる人たちである。
　『魅せられし心』の素晴らしさとは，全方向志向で派手さがないので上の下ぐらいに感じるから，リラックスして「オール５」に接することができる。『魅せられし心』を聴き込めば，必らずやジャズの何たるかが理解できる“叩き上げの”ファンへと成長できる点であろう。

　リリカルで美しく知的でほんの少しセンチメンタル。悪態をつくことのない，いい感じのＪＡＺＺＹ。要するに優等生で万人向けのベタな１枚。崩さなくったって，いいものはいい。
　美メロの一番美しい部分が際立っている。老舗の名店的な“エディ・ヒギンズ特有の味”が沁み出ている。

　聴き馴染みのスタンダードのオンパレードなのに何回も繰り返し聴きたくなる。ベースとドラムも自然に鳴らすエディ・ヒギンズの麗しい歌いっぷり！　くぅ～！

　　01. My Funny Valentine
　　02. Haunted Heart
　　03. Stolen Moments／Israel
　　04. Lush Life
　　05. How My Heart Sings
　　06. Someone To Watch Over Me
　　07. I Should Care
　　08. Lover Come Back To Me
　　09. Isn't It Romantic？

（ヴィーナス／VENUS 1997年発売／VHCD-4051）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／寺島靖国）

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2018年01月09日23:30

カテゴリ: CD批評：MALTA

MALTA ／スパークリング

　管理人の結論。『ＳＰＡＲＫＬＩＮＧ』（以下『スパークリング』）批評。

　『スパークリング』は【ＳＰＡＲＫＬＩＮＧ　ＦＡＮＴＡＳＹ】【ＳＥＸＹ　ＧＡＬＡＸＹ】【ＳＵＭＭＥＲ　ＷＡＶＥ】の大ヒット神曲３曲を聴けば星５つ！　これにて完結！

　以下はそれでは読み足りない読者のための管理人の雑感である。

　管理人は『スパークリング』をＣＤで購入したのだが『スパークリング』はＬＰでの購入を前提に制作されていた。
　『スパークリング』のＬＰ盤はＡ面が「パワー・サイド」でＢ面が「クール・サイド」と名付けられている。パワフルで都会的な演奏とゆったりしたリゾート気分の演奏と盤面の個性別に編集されている。

　さて，何でこんなことを書いたかというと『スパークリング』のＡ面とＢ面＝ＭＡＬＴＡ自身のＡ面とＢ面。すなわち“ジャズとフュージョンの両睨み的”なＭＡＬＴＡ自身の陽気な性格とつながっている。学生ながらそのように分析？（思い込み？）しながら聴いていたからだ。

　繰り返すが，管理人が聴いていた『スパークリング』はＣＤメディア。ＣＤにはＡ面もＢ面もないし，ＬＰには入っていないボーナス・トラック２曲（【ＦＬＡＳＨＩＮＧ　ＧＩＲＬ】【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】）収録。
　そういうわけで，管理人は『スパークリング』を聴いていても「パワー・サイド」と「クール・サイド」の違いを感じない。感じるのはラスト２曲でブチ込んできた【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】【ＡＬＬ　ＯＦ　ＭＥ】での“ＪＡＺＺＹなＭＡＬＴＡ”の存在である。

　ＭＡＬＴＡのファンの間では，ＭＡＬＴＡのフュージョン・サックスへの転向時期として『スパークリング』を挙げる人が多数である。

　しかし『スパークリング』のＭＡＬＴＡはジャズ・サックスを吹いている。
　【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】【ＡＬＬ　ＯＦ　ＭＥ】の熟成された名演は，フュージョン・サックスでは表現できないビブラート・ヴィンテージ・サックス。

　ただし，もうＭＡＬＴＡは決心していたのだろう。【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】【ＡＬＬ　ＯＦ　ＭＥ】の２曲は“ジャズ・サックス・プレイヤー”ＭＡＬＴＡとしての最後の青春セッション。

　『スパークリング』こそが“ジャズ・サックス・プレイヤー”ＭＡＬＴＡとしての最終作。最高の置き土産を残して“フュージョン・サックス・プレイヤー”の王者へ向かって邁進していく…。

　　01. SPARKLING FANTASY
　　02. SCRAMBLE AVENUE
　　03. BAD BOOGIE
　　04. SEXY GALAXY
　　05. FLASHING GIRL
　　06. SUMMER WAVE
　　07. COOL SHADOW
　　08. FREE BREEZE
　　09. MOON FLOWER
　　10. OVER THE RAINBOW
　　11. ALL OF ME

（ビクター／JVC 1986年発売／VDJ-1030）

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2018年01月06日23:02

カテゴリ: CD批評：ダスコ・ゴイコヴィッチ

ダスコ・ゴイコヴィッチ／ハンドフル・オブ・ソウル

　「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」名義による『Ａ　ＨＡＮＤＦＵＬ　Ｏ’　ＳＯＵＬ』（以下『ハンドフル・オブ・ソウル』）を聴いてみて，管理人がダスコ・ゴイコヴィッチになぜにそこまで惹かれてしまうのか，その隠された理由が分かったように思う。

　管理人はダスコ・ゴイコヴィッチの「哀愁漂う美しいトランペット」が大好きだ。しかし，それはダスコ・ゴイコヴィッチの魅力のほんの一面に過ぎない。
　ズバリ，管理人がダスコ・ゴイコヴィッチを愛する理由は，ダスコ・ゴイコヴィッチの“徹底的なセクション・プレイヤー気質”にある。

　「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」とは，世界１０カ国からダスコ・ゴイコヴィッチ自らが人選した１８名のジャズメンが結集したビッグ・バンド。
　元々，ダスコ・ゴイコヴィッチはメイナード・ファーガソン，ウディ・ハーマン，ケニー・クラーク＝フランシー・ボラーン等のビッグ・バンドを渡り歩いた経歴を持つ。その後も自身のビッグ・バンドを率いて『バルカン・コネクション』を録音してもいる。

　ビッグ・バンドへの愛着を有し，セルビア大統領の前面バックアップを受け，自ら望むメンバーを選出した“夢のビッグ・バンド”「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」こそが，ダスコ・ゴイコヴィッチの真骨頂のはずである。

　ゆえに管理人は『ハンドフル・オブ・ソウル』には「哀愁漂う美しいトランペット」とか「バルカン気質」とか，ダスコ・ゴイコヴィッチの代名詞的な演奏が繰り広げられていることを予想していた。が，しかし…。

　『ハンドフル・オブ・ソウル』とは，ストレートなアンサンブル・アルバムであった。「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」が目指したのは，ジャズ・ファン向けのマニアックなビッグ・バンドではなく，もっと間口の広いＰＯＰなビッグ・バンドである。
　これはいい。ビッグ・バンドを聴く楽しみがいっぱい詰まっている。ソロイストが無理をしていない。素敵なメロディーを奏でることだけ考えている節がある。

　逆に言えば，ダスコ・ゴイコヴィッチの代名詞的な演奏は登場して来ない。最初はそのことに管理人もガッカリした。ダスコ・ゴイコヴィッチがリーダーシップを発揮して，これぞバルカン的でエキゾチックな香りのビッグ・バンドを期待していたからだ。

　でも，それでも『ハンドフル・オブ・ソウル』は「お蔵入り」しなかったんだよなぁ。これがっ！　聴けば聴くほど味が沁み出て来るんだよなぁ。これがっ！
　主役であるダスコ・ゴイコヴィッチがソロイストではなく１ｓｔトランペッターとして大活躍する。これが「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」の聴き所なんだよなぁ。これがっ！

　ビッグ・バンドにおける１ｓｔトランペッターの役割は２つある。その１つはトランペット・セクションのリード役であり，もう１つはビッグ・バンド全体のリード役である。

　そう。１ｓｔトランペッターに求められる資質とは高い音楽性である。１ｓｔトランペッターの歌い方ひとつでビッグ・バンド・サウンドががらりと変わってしまう。
　その点でダスコ・ゴイコヴィッチこそが最適任者である。あの哀愁の音色一発でバンド・メンバーの心と唇を鷲掴みできているのだから…。

　「ダスコ・ゴイコヴィッチ・インターナショナル・ジャズ・オーケストラ」の１７名のメンバーがダスコ・ゴイコヴィッチの演奏を聴いている。
　これってダスコ・ゴイコヴィッチが“セクション・プレイヤー”に徹すればこそできること。実に１７名がダスコ・ゴイコヴィッチ“っぽい”演奏でまとまっている。

　ズバリ，ダスコ・ゴイコヴィッチのジャズメン・シップの響きこそが『ハンドフル・オブ・ソウル』のハイライト。
　正しくダスコ・ゴイコヴィッチの音楽を愛するジャズメンが結集した「心と心の触れ合い」の音が聴こえてくる。

　うん。ここまで書いてきたことは全て真実なのだけど，正直，本音を書くと【Ｉ　ＦＡＬＬ　ＩＮ　ＬＯＶＥ　ＴＯＯ　ＥＡＳＩＬＹ】におけるダスコ・ゴイコヴィッチのミュート・トランペットを聴いてしまったが最後，やっぱりダスコ・ゴイコヴィッチは氏のルーツであるビッグ・バンドの“セクション・プレイヤー”としてではなく，ソロイストとして「哀愁漂う美しいトランペット」を吹き鳴らす方が最高だと再認識してしまったのも事実なのです。

　　01. A HANDFUL O' SOUL
　　02. I FALL IN LOVE TOO EASILY
　　03. YUGO BLUES
　　04. DON'T GET AROUND MUCH ANYMORE
　　05. REMEMBER DIZZY
　　06. JEEP'S BLUES
　　07. BALKAN BLUE
　　08. SUMMERTIME

（エンヤ／ENJA 2005年発売／MZCE-1065）
（ライナーノーツ／都並清史）

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2017年12月28日23:00

カテゴリ: CD批評：ボブ・バーグ

ボブ・バーグ／サイクル

　ジョン・コルトレーン亡き後，メディアはこぞってマイケル・ブレッカー，マイケル・ブレッカー，たまにブランフォード・マルサリス…。
　ジャズ・テナー奏者と来れば「マイケル・ブレッカー１強時代」が存在したように思えるが，それは大きな誤りである。

　“巨星”マイケル・ブレッカーの影に隠れてしまいがちだがマイケル・ブレッカーと同時代のコルトレーン派のテナー奏者は秀逸揃い。
　名前を列挙するならスティーヴ・グロスマン，デイヴ・リーブマン，ボブ・ミンツァー，トム・スコット，ゲイリー・トーマス…。

　ただし，上記のテナー奏者は皆マイケル・ブレッカーと比較すると明らかに分が悪い。そんな中，唯一，マイケル・ブレッカーとがっぷり四つで勝負できるテナー奏者がいた。ボブ・バーグである。

　「マイケル・ブレッカー１強時代」なのだから，実力が伯仲しようとも，ボブ・バーグが劣勢である。ボブ・バーグのことをマイケル・ブレッカーのモノマネだと揶揄する不届き者さえ存在する。

　断じてボブ・バーグはマイケル・ブレッカーのコピーなどではない。かつてマイケル・ブレッカーがボブ・バーグについて語った記事を覚えているが，マイケル・ブレッカーとボブ・バーグのスタイルが似ているのは，２人で共に音楽について語り合い，サックスを練習する機会が多かったからだそうだ。
　そう。マイケル・ブレッカーのスタイルもボブ・バーグのスタイルも，自分一人の研究・努力で確立したものではなく，互いが互いに影響し合い構築した結果としての「圧巻の超絶の饒舌」なのであった。

　ボブ・バーグの４枚目のソロ・アルバム『ＣＹＣＬＥＳ』（以下『サイクル』）は，実際にはボブ・バーグのテナー・サックスというよりもマイク・スターンのギターを聴くためのアルバムなのだが（ボブ・バーグがダメなのではなくマイク・スターンが絶好調すぎて凄すぎる！）ちょうどマイケル・ブレッカーのライバルとしてボブ・バーグが注目を集め始めていた時期のアルバムであって，個人的にはボブ・バーグの魅力を聴き漁った時期の思い入れの強い名盤である。

　『サイクル』はとにかく６曲目の【マユミ】である。管理人は【マユミ】だけを１００回は聴いているが一向に飽きることはない。
　なぜならばマイク・スターンとのユニゾンで盛り上がり続けるボブ・バーグに，あのブチギレ・マイケル・ブレッカーのド迫力とは違う種類の凄みに打たれて最高に気持ち良くなってしまうのだ。

　特に４分３８秒からのクライマックスである。【マユミ】におけるボブ・バーグの凄みは「タネも仕掛けなし」でハッタリなし」のド迫力にこそある。
　ただ単純に一本調子のストレートなのではなく，深い音楽的素養と極めて高度な技術に裏打ちされた“マッスラな”ストレートに心が震わされてしまう。感情が見事に表現されている。この表現力には高い技術力が必要なのである。
　曲の進行と共に感情が高まっていく様がこれほどリアルに伝わってくる秘訣こそがボブ・バーグの「圧巻の超絶の饒舌」なのである。

　熱く行きつつ，何をそこまでブチギレるのか心配になることもあるマイケル・ブレッカー。しかしマイケル・ブレッカーの強みはいつでも冷静なロボット・タイプでいられるところにある。
　同じ言語表現を持つボブ・バーグなのだがボブ・バーグは曲の世界に完全没入している。ボブ・バーグの強みはいつでも人情味を伝えられるところである。

　そう。ボブ・バーグは，役に入れば一瞬で涙を流せる女優さんのようなテナー奏者なのである。
　マイルス・デイビスやチック・コリアやマイク・スターンに愛された女優・ボブ・バーグ。その芸名は【マユミ】であった？

　　01. BRUZE
　　02. BACK HOME
　　03. PIPES
　　04. THE DIAMOND METHOD
　　05. COMPANY B
　　06. MAYUMI
　　07. SO FAR SO
　　08. SOMEONE TO WATCH OVER ME

（デンオン／DENON 1988年発売／32CY-2745）
（ライナーノーツ／中原仁）

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2017年12月25日23:33

カテゴリ: CD批評：佐藤允彦

佐藤允彦／ダブル・エクスポージャー

　“ジャズ・ピアニスト”としての佐藤允彦が堪能できる，ベースのエディ・ゴメス，ドラムのスティーヴ・ガットとのピアノ・トリオのライブ盤が『ＤＯＵＢＬＥ　ＥＸＰＲＯＳＵＲＥ』（以下『ダブル・エクスポージャー』）である。

　いや～，デジタル・リズム・セクションと讃えられる世界指折りのリズム隊に即応し，尚且つ，いなしまくる佐藤允彦のオール・ラウンダーぶりが最高に素晴らしい！
　超絶４ビートに超絶フリー・ジャズ。オーソドックスなスタンダードの甘いメロディーの合間に聴こえる，カチカチとキマりまくるスリリングなアドリブに大興奮！

　佐藤允彦の図抜けた構成力，クリーンなピアノ・タッチとグラデーション，どんなリズムにも乗りこなせる幅の広さに唸ってしまう。
　そうして特筆すべきはアドリブ・ラインの滑らかさ。１つのアイディアから次のアイディアへの淀みの無い流れの中で，浮かび上がる一発のフレージングにやられてしまう。スイングするピアノがとにかく分かりやすい。気持ち良い。

　『ダブル・エクスポージャー』のピアニストは佐藤允彦でなければならなかった。佐藤允彦が奏でるピアノ・トリオのハーモニーは他に聴き覚えがない。
　甘いメロディー・ラインを巧みに変化させていく佐藤允彦が，正に必要としたその場所にベースとドラムがピンポイントで鳴っている。

　佐藤允彦が思い描く『ダブル・エクスポージャー』の世界観を完成させるには，名うてのデジタル・リズム・セクションが，つまりエディ・ゴメスとスティーヴ・ガットのリズム隊がどうしても必要とされていたのだ。

　ただし，佐藤允彦がエディ・ゴメスとスティーヴ・ガットに求めていたのは佐藤允彦の意図を汲んだ演奏以上のものであった。
　そう。佐藤允彦の意図を汲んだその上で，しっかりとエディ・ゴメスとスティーヴ・ガットの「自分の音」を聴かせることだった。

　だからこそ『ダブル・エクスポージャー』＝佐藤允彦の「カットマン」の技術が際立つライブ盤へと仕上がったのだ。
　エディ・ゴメスのベースとスティーヴ・ガットのドラムの軽やかでデジタルな動きに重しを置き，終始，自分のペースでアドリブを決めまくる佐藤允彦の大名盤。

　ちょっと聴き始めの印象はエレピの音色も手伝ってスピーディーで軽やかな展開。演奏が分かりやすい。しかし２週目以降，しっかりと耳を傾けると実に硬派で，押し倒されてしまう印象を持つ。所々の内角攻めには思わずのけぞってしまう。

　そう。『ダブル・エクスポージャー』は，一発勝負のライブを支配した佐藤允彦の“作戦勝ち”な１枚であろう。

　　01. GO NO SEN
　　02. ALICE IN WONDERLAND
　　03. BAMBOO SHOOTS II
　　04. EVENING SNOW
　　05. PHODILUS BADIUS
　　06. FUMON
　　07. THUS THE SONG PASSED
　　08. NOUVELLE CUISINE
　　09. DUKE'S CALYPSO
　　10. ALL BLUES
　　11. ST. THOMAS

（エピック・ソニー／EPIC／SONY 1988年発売／28・8H-5051）
（ライナーノーツ／油井正一，清水俊彦，原田充，佐藤允彦）

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2017年12月22日23:59

カテゴリ: CD批評：チック・コリア

チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド／チャイニーズ・バタフライ

　世界最高峰のピアニストであるチック・コリアと世界最高峰のドラマーであるスティーヴ・ガッド。
　それぞれソロでも大活躍なのだが，多忙なスケジュールの中，過去に幾度も共演しその度に超名盤を量産してきた「旧知の盟友」である。

　互いに「ほぼバンド・メンバーの仲」である２人が，改めて真剣にレギュラー・バンドを組んだと言うのだから驚いた。今更何を～！？

　その答えは言葉ではなく音にある！　双頭バンドを主張するバンド名「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」の『ＣＨＩＮＥＳＥ　ＢＵＴＴＥＲＦＬＹ』（以下『チャイニーズ・バタフライ』）の中で表現されている！

　ズバリ「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」が目指したのは「新時代のブラジリアン・フュージョン」である。
　チック・コリアとスティーヴ・ガッドの過去の共演盤を例として語るなら「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」が目指したは『ＦＲＩＥＮＤＳ』の焼き直しであり『ＦＲＩＥＮＤＳ』のレギュラー化である。

　個人的にチック・コリア＋スティーヴ・ガッドと来れば，真っ先に連想してしまうのが『ＦＲＩＥＮＤＳ』である。
　チック・コリアの和やかなエレピに，落ち着いたスティーヴ・ガッドのナイスなグルーヴ。やっていることは凄いのに“ほのぼのセッション”のに雰囲気が堪らなく好き。
　チック・コリアがエレピ片手に「新時代のブラジリアン・フュージョン」を始めようと決めた時，イメージしたのは『ＦＲＩＥＮＤＳ』で間違いないだろう。

　しかし同時に『ＦＲＩＥＮＤＳ』と来ればジョー・ファレルであり，ジョー・ファレル，と来れば『ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ』の連想ゲームがチック・コリアの脳裏をよぎったのも間違いない。
　なんだかんだで「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」として新曲を数曲レコーディングした過程において，チック・コリアの頭の中に「新時代のブラジリアン・フュージョン」のイメージが固まった！

　そう。「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」の結成理由は「第一期リターン・トゥ・フォーエヴァー」の焼き直しであり「第一期リターン・トゥ・フォーエヴァー」のレギュラー化である。

　それこそがオール新曲のＣＤ１枚分の録音を終えて，なおも性格の異なる２枚目を吹き込んだ理由である。もっと言えば『ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ』発表時以来，４５年振りにレコーディングされた【ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ】再演の理由であろう。

　「チック・コリア＋スティーヴ・ガッド・バンド」は，フロント陣担当のチック・コリアとリズム隊担当のスティーヴ・ガッドの分業化がバンド運営の肝であろうが，チック・コリアがジョー・ファレルの代わりに見立てたスティーヴ・ウイルソンが見事にハマッテいる。
　スティーヴ・ウイルソンのフルートに運ばれたチック・コリアのローズ・ピアノが史上最高に響いている。これはオリジナルを越えたかなぁ。

　全曲ライト・フュージョンであり全曲ライト・ブラジルの『チャイニーズ・バタフライ』。
　その後ろに『ＦＲＩＥＮＤＳ』と『ＲＥＴＵＲＮ　ＴＯ　ＦＯＲＥＶＥＲ』を感じられるファンにとっては愛聴盤になるに違いない。

　そうではない，過去のバックボーンなしの新規ファンも大いに楽しめるとは思うのだが…。スティーヴ・ガッドさん，最近はちょっとぬるいのかもしれません…。
　今更何を～！？パート２だけが心配な星５つの新バンドの誕生です。

　　CD1
　　01. CHICK'S CHUMS
　　02. SERENITY
　　03. LIKE I WAS SAYIN'
　　04. A SPANISH SONG
　　05. CHINESE BUTTERFLY

　　CD2
　　01. RETURN TO FOREVER
　　02. WAKE-UP CALL
　　03. GADD-ZOOKS

（ストレッチ・レコード／STRETCH RECORDS 2017年発売／UCCJ-3035/6）
（ＣＤ２枚組）
（☆ＳＨＭ－ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／原田和典，チック・コリア，スティーヴ・ガット，リオーネル・ルエケ，スティーヴ・ウィルソン，カリートス・デル・プエルト，ルイシート・キンテーロ）

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2017年12月17日23:22

カテゴリ: CD批評：DIMENSION

DIMENSION ／ 30

　『３０』が好きだ。『３０』は「ただ派手だとか，ただカッコ良いとか，ただ楽しいとか」そういうレベルのアルバムではない。

　『３０』には，増崎孝司のギターにしても，小野塚晃のキーボードにしても，勝田一樹のアルト・サックスにしても「近未来フュージョンユニット」の過去のＤＩＭＥＮＳＩＯＮに憧れて作ったような雰囲気を感じる。

　『３０』はＤＩＭＥＮＳＩＯＮの２５周年記念盤である。ただし，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮとは，１枚１枚のアルバム制作に精魂込めて全力投球するバンドである。
　普段のメンバーのコメントを聴いている限り，キリ番の『３０』だからといって「特別なアニバーサリー感」など無いはずである。

　『３０』は惜しくも“最高傑作”の更新とはならなかったが，管理人は『３０』に特別な地位を付与したい。『３０』こそがＤＩＭＥＮＳＩＯＮのＤＮＡを受け継ぐ「ザ・ディメンション」“象徴”の１枚に違いない。

　つまり『３０』こそが，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの最初の１枚にふさわしく，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの最後の１枚にも成り得る要素を備えている。
　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの過去と現在，そして未来を結び合わせる特別な１枚だと思う。

　管理人は考えた。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ２５周年を１枚で網羅する『３０』には，今年の４月にリリースされた『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』の影響が少なからずあると思う。

　『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』の“売り”は，オール・ヒットのベスト盤ではない。『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』の“売り”は，リマスタリングであり，音源を差し替えた過去音源のブラッシュアップにある。
　このスタジオ・ワークを行なった影響が『３０』で去来する，過去のＤＩＭＥＮＳＩＯＮへの憧れを生じさせたように思う。

　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮとは「超絶であり，メロディアスであり，バラード」である。そのことを再確認したがゆえの「超絶ありの，メロディアスありの，バラードありの」『３０』の完成なのだ。
　今の“成熟した”ＤＩＭＥＮＳＩＯＮが，過去の“青二才”のＤＩＭＥＮＳＩＯＮを演奏してみせた。そんなアルバムだと思う。

　『ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＢＥＳＴ　２５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』のパワーを原動力として，突っ走った『３０』の「超絶も，メロディアスも，バラードも」これぞ「ザ・ディメンション」の一級品。

　若い頃のＤＩＭＥＮＳＩＯＮは，当然カッコ良かったが，歳を重ねた「近未来フュージョンユニット」が超カッコ良い。
　過去のどのＤＩＭＥＮＳＩＯＮでも表現できなかった「派手さ，カッコ良さ，楽しさ」のレベルが奥深い。２５年間，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮを続けてきたからこその『３０』の完成であろう。

　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮにとって『３０』とは，いつも通りの年一の１枚に過ぎないのだろう。
　ただし，２５年間，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮを聴き続けてきたファンにとっては『３０』の響きは，間違いなく「特別なアニバーサリー盤」そのものである。

　そう。『３０』はＤＩＭＥＮＳＩＯＮの自然体の大名盤。無意識のうちに作り上げられた“現在進行形”『３０』の響きは，ちょっとやそっとでは超えることのできない高みに達している。

　　01. Delusion
　　02. Alive The Edge
　　03. Mystic Eyes
　　04. An Empty Dream
　　05. Take It Up
　　06. Turning Point
　　07. Dance The Dance
　　08. Fish Story
　　09. Shadowy
　　10. Unnatural Life

（ザイン／ZAIN RECORDS 2017年発売／ZACL-9097）
（☆スリップ・ケース仕様）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２仕様）

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2017年12月13日23:40

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／ヴァイアティカム＋ライヴ

　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の“最高傑作”『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』に『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』をカップリングして新たに再発？されたのが『ＶＩＡＴＩＣＵＭ＋ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』（以下『ヴァイアティカム＋ライヴ』）である。

　『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』が素晴らしいのは言うまでもない。そんな大名盤に「ｅ.ｓ.ｔ.」絶頂期のライブ盤がカップリングされたのだから，これ以上何を望めよう。
　管理人は『ヴァイアティカム＋ライヴ』リリースの意味とは「ｅ.ｓ.ｔ.」のファン向けという以上に，エスビョルン・スヴェンソン亡き後，喪失感を覚えていたダン・ベルグルンドとマグヌス・オストラムを慰めるため，そして２人へ再始動を促すための企画ものだと思っている。

　そんな企画ものの性質上『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』については『ヴァイアティカム』批評を参照していただくとして，ここでは『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』批評についてのみ記すこととする。

　『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』を聴いて，まず痛感したのは「ｅ.ｓ.ｔ.」は３ピースのバンドだったという事実だ。
　個人的に「ｅ.ｓ.ｔ.」がバンド・サウンドを前面に押し出してきたのは『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』からだと思っているが『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』の壮絶なライブを聴き終えて，改めて「ｅ.ｓ.ｔ.」が「３つの肉体，６本の腕，１つの頭脳」と称される理由を鑑みる気分がした

　これは『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』が，キース・ジャレット・トリオと同じ，ピアノ・トリオのライブ盤だから余計に感じるのだろうが，個性の強い３人のせめぎ合いで芸術性をぐいぐいと高みに持っていこうとするキース・ジャレットに対し，エスビョルン・スヴェンソンは個人の個性以上にバンドとしての個性を追及している。

　「ｅ.ｓ.ｔ.」にあって他のピアノ・トリオに無いもの。それはそれぞれの曲に対し，バンドとしてどうプレイするか，それがメンバー間で合意形成できている点にある。
　その“暗黙の了解”とか“阿吽の呼吸”が蜜だからこそ，アドリブの自由度が高い。毎回の演奏が予定調和で終わらない。いつでもリラックスと緊張感が程よく保たれているように聴こえる。

　その意味で『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』は，普段と何ら変わらない「ｅ.ｓ.ｔ.」の１回のライブの記録のように思う。
　そう。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』は，格段に素晴らしい決定的なライブではない。収録曲４曲，演奏時間も４０分。どちらかと言えば単体でリリースしようにもできない「帯に短したすきに長し」的な音源集であって，オフィシャル海賊盤チックなライブ盤だと思っている。

　そんな記録用音源＝『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』でもヤラレテしまうのだから，逆に「ｅ.ｓ.ｔ.」の物凄さが際立っている。
　三者三様，自由な音選びでありながら，このうちの一人でも欠けたら「ｅ.ｓ.ｔ.」の音世界は絶対に存在しなくなる。３つの異なる個性が１つでも２でも，そして３つでも確実にフィットする信頼感とコンビネーションが根底にある。互いに互いの音を聴き，次の音選びを予想することができるのだろう。

　ライブのハイライトとはハプニングである。曲が進行する過程で全く新しい曲へと変化していく。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＢＥＲＬＩＮ』がそのことを証明してくれている。
　だからエスビョルン・スヴェンソンが亡くなった時，ダン・ベルグルンドとマグヌス・オストラムにとってメンバー・チェンジなど考えられなかったのだろう。

　エスビョルン・スヴェンソン亡き今「ｅ.ｓ.ｔ.」は完全終了である。『ヴァイアティカム＋ライヴ』で「ｅ.ｓ.ｔ.」は完全終了した。

　『ヴァイアティカム＋ライヴ』の真実とは「傷心のダン・ベルグルンドとマグヌス・オストラムに捧ぐ」なのだと思う。

　　Disc 1：Viaticum
　　01. Tide Of Trepidation
　　02. Eighty-eight Days In My Veins
　　03. The Well-wisher
　　04. The Unstable Table & The Infamous Fable
　　05. Viaticum
　　06. In The Tail Of Her Eye
　　07. Letter From The Leviathan
　　08. A Picture Of Doris Travelling With Boris
　　09. What Though The Way May Be Long

　　Disc 2：live in Berlin
　　01. A Picture Of Doris Travelling With Boris
　　02. In The Tail Of Her Eye
　　03. The Unstable Table & The Infamous Fable
　　04. The Rube Thing
　　05. All The Beauty She Left Behind

（ビデオアーツ／ACT 2008年発売／VACG-1003/4）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／廣瀬大輔）

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2017年12月09日23:35

カテゴリ: CD批評：伊東たけし

伊東たけし／ヴィジョンズ

　『ＶＩＳＩＯＮＳ』（以下『ヴィジョンズ』）は，伊東たけしのＴ－スクェア退団後のソロ第一弾アルバム。

　伊東たけしが本当にやりたかった音楽。その答えが『ヴィジョンズ』にたっぷりと詰まっているはず。
　そう思って聴き込んだ『ヴィジョンズ』の印象は，まさかのフィリップ・セスであった。伊東たけしが安藤まさひろの腕から離れフィリップ・セスに抱かれている。

　『ヴィジョンズ』でスクェア・カラーが消された理由は伊東たけしのサックスの“先鋭的な鳴り”にある。
　明るく爽やかな“Ｔ－スクェアのフロントマン”としての伊東たけしは『ヴィジョンズ』の中にはもはやいない。『ヴィジョンズ』の中にいるのは“ＨＩＰでＣＯＯＬな”ハイテンション・サックス・プレイヤー。再デビューしたかのような振り幅である。

　では『ヴィジョンズ』は駄盤なのかというとそうではない。『ヴィジョンズ』の最先端ＮＹサウンドを駆け巡る，伊東たけしのアルト・サックスが相当にカッコ良い。
　アメリカ進出と言う目的でリリースされたスクェアの『ＷＡＶＥ』。その中の【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】で痺れたあの感じが押し寄せてくる。

　スクェア・ファンであればあるほど，激変した伊東たけしばかりが耳に付くことと思うが，伊東たけしが目指した『ＷＡＶＥ』の夢の続きは，山下達郎と共演した【ＢＬＯＷ（Ｎ．Ｙ．ＶＥＲＳＩＯＮ）】と『ＮＡＴＵＲＡＬ』収録【ＨＡＰＰＹ　ＳＯＮＧ】の聴き慣れたセルフ・カヴァーにこそ如実に表現されていると思う。

　伊東たけしの中のアメリカとはＬＡのラス・フリーマンではなくＮＹのフィリップ・セスだったのだろう。でもよくよく聴くとフィリップ・セスではなく住友紀人だったりもする。

　伊東たけしとしてはオールド・セルマーへと音色も変えて，サックス一本で勝負していくためのＥＷＩプレイヤー＝住友紀人の起用だったと思うが，同じＥＷＩプレイヤーだから分かった住友紀人のＮＹな才能に徐々に惹かれていくこととなる…。

　「影武者」住友紀人の覚醒は『ヴィジョンズ』におけるフィリップ・セスの音楽眼！　分かるかなぁ～。

　　01. MARBLES
　　02. CORE ZONE
　　03. VISION
　　04. GAIYA
　　05. BLOW (N.Y. VERSION)
　　06. HAPPY SONG
　　07. IN THE DISTANCE
　　08. MANKALA

（アトランティック／MMG ATLANTIC 1992年発売／AMCM-4135）

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2017年12月04日23:00

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／ルーコサイト

　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」最高の実験作にして最大の問題作，改め「冒険作」が『ＬＥＵＣＯＣＹＴＥ』（以下『ルーコサイト』）である。

　『ルーコサイト』をどう評価するか？　それは『ルーコサイト』の次なくしては評価できないように思う。
　ただし，結果的に『ルーコサイト』の次は永遠に聴けなくなってしまった。『ルーコサイト』はエスビョルン・スヴェンソンの遺作である。『ルーコサイト』で「ｅ.ｓ.ｔ.」はジ・エンド。

　確かに『ルーコサイト』が「ｅ.ｓ.ｔ.」の最終作であるのだが，それは結果的に，意図せず最終作になってしまっただけのことで『ルーコサイト』制作時のエスビョルン・スヴェンソンは「ｅ.ｓ.ｔ.」の未来しか見据えていなかった。
　もっと言えば『ルーコサイト』制作時のエスビョルン・スヴェンソンは「ｅ.ｓ.ｔ.」の過去と現在などなかったかのように演奏している。

　そう。『ルーコサイト』には，マイルス・デイビスｍそれも“電化マイルス”が放つ「クラッシュ＆ビルド」の精神が宿っている。
　おおっと「ｅ.ｓ.ｔ.」の紹介として，キース・ジャレット，パット・メセニー，マイルス・デイビスの名を挙げているが，これは管理人からのエスビョルン・スヴェンソンに対するリスペクトであって，断じてエスビョルン・スヴェンソンは唯一無二の存在である。「ｅ.ｓ.ｔ.」は独自のオリジナリティを持ったジャズ・バンドである。そこのとこ読み間違えませんように。

　“電化マイルス”の１枚として批評したくなる『ルーコサイト』の野心的なサウンドは，もはやジャズではなく，ポスト・ロックとかミニマル・ミュージックの様相を呈している。
　ズバリ「ｅ.ｓ.ｔ.」が『ルーコサイト』で新しく取り入れたサウンド・エフェクトは“ノイズ”である。当然，単なるノイズではない。これは
，繊細かつエモーショナルなノイズである。そして今を感じさせてくれるノイズである。なんて残酷で，そして美しいノイズ音楽なのだろう。

　飛び交うノイズにエフェクトが分厚くかかっている。どう転んでもジャズとは思えないビートに，時折かぶさる不穏でありながらうっとりするほど繊細なピアノ。
　ジャズ・ピアノを思い描くと到底聴ける代物ではないが『ルーコサイト』の美しさは「条件付き」で紛れもない本物である。

　その「条件付き」とはノイズ・ベースで聴けるかどうか？　かつてパット・メセニーが『ＺＥＲＯ　ＴＯＬＥＲＡＮＣＥ　ＦＯＲ　ＳＩＬＥＮＣＥ』で作ったノイズ・サウンドがメセニー・ミュージックの試金石となったのと同じように…。
　ノイズの嵐の中で，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムが互いの音を探り合っている様を聴き分けられるかどうかが「ｅ.ｓ.ｔ.」ファンの，そしてノイズ・マニアとしての試金石…。

　１曲目こそエフェクトなしのアコースティック・ピアノ小品になっているが，２曲目からはピアノにディストーションとエコーをかけ，エフェクト／電子音の重要度比率を意図的に上げてきていることが判る。４曲目なんて，正統ジャズに回帰したかと思ったら，逆で電子音だらけのかなり先鋭的なトラック仕上げ…。
　全編エスカレートしていく「変態御用達ノイズ」。『ルーコサイト』は純粋な音楽などではなく，先の『ＺＥＲＯ　ＴＯＬＥＲＡＮＣＥ　ＦＯＲ　ＳＩＬＥＮＣＥ』と同様に「音響作品」として捉えるべきであろう。

　つまりは「ｅ.ｓ.ｔ.」のファンだからではなく「変態御用達ノイズ」を心から愛せるかどうかで『ルーコサイト』の評価は一変する。
　その意味で『ルーコサイト』の管理人の評価は星４つである。中盤までは星６つ気分でノリノリで聴いていたのだが，最後まで過剰なサイケを展開されたら多少ゲンナリ。

　正直，超攻撃型「ｅ.ｓ.ｔ.」の新サウンドに，せめてもう１曲ぐらいは従来のヨーロピアン・ジャズ・ピアノ・テイストが聴きたくなる。従来の「ｅ.ｓ.ｔ.」が，従来のジャズが，そして従来の音楽が聴きたくなる。

　『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』→『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』→『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』でのスタイル・チェンジは確かに衝撃的であったが，ある意味「想定の範囲内」で受け入れることが出来た。
　しかし，今回の『ルーコサイト』は「想定外」である。まさかの「変態御用達ノイズ」アルバムの登場である。

　『ルーコサイト』は「ｅ.ｓ.ｔ.」最高の実験作にして最大の問題作というよりも「冒険作」と呼ぶべきであろう。

　　01. DECADE
　　02. PREMONITION - EARTH
　　03. PREMONITION - CONTORTED
　　04. JAZZ
　　05. STILL
　　06. AJAR
　　07. LEUCOCYTE - AB INITIO
　　08. LEUCOCYTE - AD INTERIM
　　09. LEUCOCYTE - AD MORTEM
　　10. LEUCOCYTE - AD INFINITUM

（エマーシー／EMARCY 2008年発売／UCCM-1159）
（ライナーノーツ／佐藤英輔）

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2017年11月28日23:16

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／ライヴ・イン・ハンブルク

　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の２枚の公式ライブ盤のお話。
　『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』が『ＴＲＡＶＥＬＳ』なら『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』（以下『ライヴ・イン・ハンブルク』）は『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　－　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』である。

　おおっと「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」批評に，突然，パット・メセニーの名前が登場してきたが，今まで書かなかったことをお詫びする。
　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」を絶賛してきたのは管理人の“フェイバリット”キース・ジャレットだけではない。管理人もう１人の“フェイバリット”パット・メセニーも「ｅ.ｓ.ｔ.」を絶賛し，実際に共演し，ＤＶＤまでリリースしている。

　そもそも「先進的音楽の求道者」としてエスビョルン・スヴェンソンとパット・メセニーに共通点を感じていたが「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」と「パット・メセニー・グループ（ＰＭＧ）」が，目指す方向性においても表現する手法においても，ついに『ライヴ・イン・ハンブルク』でシンクロしたように思う。

　『ライヴ・イン・ハンブルク』とは『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』のフォロー・ツアーのライブ盤なのだが，偶然にも元ネタである『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』のＣＤ帯にはパット・メセニーからの「過去１５年間で見たバンドで一番エキサイティングだ」との推薦文が載せられている。

　これって偶然ではない。数年前からエスビョルン・スヴェンソンとすでにシンクロしていたパット・メセニー。そのパット・メセニーの体験が『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』でのエキサイティングなツアーを予見した。
　そしてその推薦文はそのまま『ライヴ・イン・ハンブルク』に当てはまると思う。

　そう。パット・メセニーは『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』の「ｅ.ｓ.ｔ.」に『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　－　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』当時の「ＰＭＧ」を思い重ねていたように思う。パット・メセニー最大のイケイケの絶頂期で，創造性が漲り，何を演っても上手くゆく。大観衆が熱狂する。
　『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　－　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』はヨーロッパ・ツアー。「ｅ.ｓ.ｔ.」はヨーロッピアン・ジャズ。

　個人的に大好きなのはＥＣＭの美しいパット・メセニー。“最高傑作”はノンサッチの『ＴＨＥ　ＷＡＹ　ＵＰ』のパット・メセニー。
　でっ，超人気盤揃いの「ゲフィンは下品」なのだが，あの下品さが“青春のパット・メセニー”に違いない。聴いていて楽しい。

　だ・か・ら『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』が『ＴＲＡＶＥＬＳ』。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』が『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　－　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』って訳なのだ。
　【ＤＯＬＯＲＥＳ　ＩＮ　Ａ　ＳＨＯＥＳＴＡＮＤ】が【ＢＥＴＴＥＲ　ＤＡＹＳ　ＡＨＥＡＤ】に対応し【ＧＯＬＤＷＲＡＰ】が【ＴＨＩＲＤ　ＷＩＮＤ】に対応するのも『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』が『ＴＨＥ　ＲＯＡＤ　ＴＯ　ＹＯＵ　－　ＲＥＣＯＲＤＥＤ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＥＵＲＯＰＥ』って訳なのだ。

　それにしても『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』と『ライヴ・イン・ハンブルク』では，同じ曲が演奏されているのに印象がかなり異なっている。
　スタジオ盤では陰陽で言えば「陰」の部分が出ているが，ライブ盤では観客の盛り上がりと共に「陽」の部分が光り輝きＣＤ以上の楽曲へと昇華させている。素晴らしい。

　お得意の「電化ジャズ」も増し増しの盛り盛りで，ヘッドフォンで電子音を追い続けているとあっちの世界へ連れ去られそうに感じてしまう。最高のテクノ・ポップである。スタジオ盤とは異なるベクトルの莫大なエネルギーが流れている。
　本来，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムは“超絶技巧”のジャズメン。「内ではなく外へ向けられた」超一流のアドリブが最高に素晴らしい。

　『ライヴ・イン・ハンブルク』で，かつてのパット・メセニーがそうだったように「ｅ.ｓ.ｔ.」も“ベーシックなジャズ”の枠を超えてしまった。
　エスビョルン・スヴェンソンは死んで“伝説”となったわけではない。エスビョルン・スヴェンソンは『ライヴ・イン・ハンブルク』で“生きる伝説”となっていたのだった。

　って，すみません。真面目に批評してしまいました。『ライヴ・イン・ハンブルク』は熱く語るアルバムではありませんでした。
　理性を忘れてエキサイティングな演奏にただただ酔いしれるだけ～。エンターテイメント～。

　　CD1
　　01. tuesday wonderland
　　02. the rube thing
　　03. where we used to live
　　04. 800 streets by feet
　　05. definition of a dog

　　CD2
　　01. the goldhearted miner
　　02. dolores in a shoestand
　　03. sipping on the solid ground
　　04. goldwrap
　　05. behind the yashmak

（ユニバーサル・ジャズ／UNIVERSAL JAZZ 2007年発売／UCCM-1139/40）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／ジョー・ヒールシャー，ダン，カーステン・ヤンケ，マグヌス，エスビョルン，オキ）

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2017年11月25日23:16

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／スウィート・ディール

　『ＳＷＥＥＴ　ＤＥＡＬ』（以下『スウィート・ディール』）は，ＬＡの３つのスーパー・フュージョン・グループ，ラッセル・フェランテ率いるイエロー・ジャケッツとカルロス・ベガ率いるカリズマ，そしてエイブラハム・ラボリエル率いるコイノニアの各メンバーによる混成セッション・アルバムである。

　つまりは「ナベサダ・フュージョン，ここに極まりけり！」な豪華絢爛な１枚なのであるが，実際に聴いた『スウィート・ディール』の印象はかなりフュージョンからかなり離れて“ジャズっぽい”。

　『スウィート・ディール』録音の時点で，すでにコイノニアは活動を休止し，イエロー・ジャケッツも突然変異なジャズ・ユニットと化していたのだから『スウィート・ディール』が“ジャズっぽい”のも理解できる。管理人はそう思って楽しんでいた。

　『スウィート・ディール』はジャズとフュージョンが見事に融合した『フロントシート』の続編に当たる。
しかし『スウィート・ディール』の真実とは『フロントシート』の続編にして『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』の前作にも当たる。

　『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』を聴き終えて「あっ，これだったんだ」と思った経験がある。『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』の中に『スウィート・ディール』のモチーフが残されている。
　『スウィート・ディール』～『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』へと流れる「ゴキゲン・フュージョンなのに“ジャズっぽい”」アンサンブルのキーマン。それがピーター・アースキンの存在にある。

　ジャズとフュージョンの両方で大活躍＋ビッグ・バンドとスモール・コンボの両方で大活躍な，ソロ以上に全体のアンサンブルに気を配る“ＪＡＺＺＹな”ドラマーがピーター・アースキン“その人”なのであった。

　『スウィート・ディール』のハイライトは【ＥＡＲＬＹ　ＳＰＲＩＮＧ】と【ＣＹＣＬＩＮＧ】である。
　“先頭でリードしつつ後方からも見守っている”ピーター・アースキンのドラミングが素晴らしい。そこにジョン・パティトゥッチである。全てはラッセル・フェランテのハイセンスなのである。

　管理人の結論。『スウィート・ディール』批評。

　３人のプロデューサーによる『スウィート・ディール』のサウンドメイクは文句のつけようがない。ジャズの良さとフュージョンの良さが高次元で融合した名盤である。

　ただし，本来そこにメインであるはずの渡辺貞夫のアルト・サックスがわずかに一歩だけ引っ込んでいる。もしやナベサダ自身が極上のバック・サウンドに惚れ込み，バックの名演をファンのみんなにも聴かせたかったのかなぁ。

　　01. Passing By
　　02. Sweet Deal
　　03. Early Spring
　　04. After Goodbye
　　05. With The Wind
　　06. Catch Me In The Sun
　　07. Old Photograph
　　08. As You Say
　　09. Only Love
　　10. Blue On Green
　　11. Masai Talk
　　12. Cycling

（エレクトラ／ELEKTRA 1991年発売／WPCP-4400）

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2017年11月22日23:53

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／チューズデイ・ワンダーランド

　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」とは，ジャズのピアノ・トリオというスタイルを周到しつつ，一方で既存のピアノ・トリオのスタイルからの逸脱を目指すという，敢えて自らが課した矛盾をエネルギーに前身してきたバンドである。

　ネタ元はエスビョルン・スヴェンソンのアイドルであるキース・ジャレットやセロニアス・モンクでありながら，ロックであり，ポップスであり，クラシックのようでもある。
　ＪＡＺＺＹな演奏で全身をまとってはいても，その音楽性はジャズから遠く離れているように思う。

　そんな「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の音楽性を「ポスト・ロック」と呼ぶのは，実に言い当てて妙である。
　そもそもブラッド・メルドーにしてもエスビョルン・スヴェンソンにしても，彼等の世代は疑うべくもなくロックからの洗礼を受けている。「ｅ.ｓ.ｔ.」が「ロックするピアノ・トリオ」し始めたのは『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』の頃からだから随分前のことになる。

　しかし「ｅ.ｓ.ｔ.」が明確にジャズ・バンドではなくロック・バンドとしての音造りを打ち出したのは『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』（以下『チューズデイ・ワンダーランド』）以降であろう。
　『チューズデイ・ワンダーランド』での「ｅ.ｓ.ｔ.」は「ロックするピアノ・トリオ」を越えて「インプロヴィゼーションするロック・バンド」と化しているのだ。

　例えば１曲目の【ＦＡＤＩＮＧ　ＭＡＩＤ　ＰＲＥＬＵＤＩＵＭ】。クラシカルな旋律の静かな美しさと動的もしくは破壊的なテクスチャーとの振れ幅，コントラスト。ピアニシモからフォルテシモへの意表をつく展開。４９秒で突然轟然と鳴り響くディストーション・ベースでの「突き放し」はキング・クリムゾンのあれであり，ジミ・ヘンドリックスのそれであろう。
　【ＤＯＬＯＲＥＳ　ＩＮ　Ａ　ＳＨＯＥＳＴＡＮＤ】と【ＧＯＬＤＷＲＡＰ】のキラー・チューンでもループやリフが多用され，静寂と喧騒，混沌と整合，何だか全てが彼らの予測通りにコントロールされていくような感じ。まんまとハマって何度聴いても快感が走る…。

　『チューズデイ・ワンダーランド』には，いつも以上にピアノ，ベース，ドラム以外の電子音が入っている。サウンド・マシーンも使われている。でも一向にうるさくは感じない。
　止まったり動いたりする緩急のつけかたはクラブ・ジャズっぽい。すぐに覚えてしまうシンプルで美しいメロディーと難解な変拍子のリズムがクセになる…。

　ズバリ「ｅ.ｓ.ｔ.」は『チューズデイ・ワンダーランド』で，多くのジャズメンがどうしても越えることの出来なかった大きな壁をついに突き破っている。これは大事件である。
　ジャズのピアノ・トリオがその基本形を崩すこと無く，ジャズの言語でついにロックン・ロールの本家本元を呑み込んでしまっている。『チューズデイ・ワンダーランド』での「ｅ.ｓ.ｔ.」こそが“ロックの中のロック”しているのである。

　「インプロヴィゼーションするロック・バンド」と化した『チューズデイ・ワンダーランド』が素晴らしい。大好きである。星５つの大名盤である。

　しかし『チューズデイ・ワンダーランド』は一気に「ポスト・ロック」を通りすぎてしまったような印象を受ける。理由は大手のエマーシー移籍と無関係ではないであろう。
　近年，これだけ玄人から絶賛され，素人からも絶賛され，売れまくったジャズ・バンドは他になかった。ロック・バンド並みのセールスが求められたがゆえの，本心ではない部分での非ジャズ…。

　だから管理人は『チューズデイ・ワンダーランド』のフォロー・ツアーのライブ盤『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』を押しているのです！

　　01. fading maid preludium
　　02. tuesday wonderland
　　03. the goldhearted miner
　　04. brewery of beggars
　　05. beggar's blanket
　　06. dolores in a shoestand
　　07. where we used to live
　　08. eighthundred streets by feet
　　09. goldwrap
　　10. sipping on the solid ground
　　11. fading maid postludium

（エマーシー／EMARCY 2006年発売／UCCM-1101）
（ライナーノーツ／鯉沼利成，須永辰緒，佐藤英輔）

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2017年11月19日23:01

カテゴリ: CD批評：MALTA

MALTA ／サマー・ドリーミン

　『ＳＵＭＭＥＲ　ＤＲＥＡＭＩＮ’』（以下『サマー・ドリーミン』）は『ＭＡＬＴＡ』『ＳＷＥＥＴ　ＭＡＧＩＣ』に続く「お洒落なシティ・ジャズ」路線の３作目である。

　しかし，同じジャズ・サックス期のＭＡＬＴＡでありながらも『ＭＡＬＴＡ』『ＳＷＥＥＴ　ＭＡＧＩＣ』寄りではなく，フュージョン・サックス期の『ＳＰＡＲＫＬＩＮＧ』にイメージが近い。
　というか「大人のライト・ジャズ」だったＭＡＬＴＡの印象が『サマー・ドリーミン』で一気に若返って「イケイケのジャズ・パワー」を感じるようになった。

　ＭＡＬＴＡのジャズ・サックスが甘いのそのままにエネルギッシュに響き出したのが『サマー・ドリーミン』からだと思う。
　その理由を問われれば，以後の重要なキーワードとなる「夏」であろう。波の音で始まり波の音で終わる『サマー・ドリーミン』が，カシオペア，スクェア，松岡直也，高中正義が既に活躍していた「夏」のＢＧＭというビッグなフィールドに繰り出したのだ。

　ただし『サマー・ドリーミン』でのＭＡＬＴＡの「夏」は真っ昼間でもないし，南国の熱帯でもない。そうではなく，朝晩がひんやりとした避暑地での夏，爽やかな朝日と夕陽の夏である。
　佳曲揃いの『サマー・ドリーミン』であるが，個人的には【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】一択である。

　【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】での岡沢章のベース・ラインが最強である。そこに絡む松原正樹のリズム・ギターと渡嘉敷祐一のＪＡＺＺＹなドラムがこれまたよい。

　【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】の別口ではＭＡＬＴＡの甘いアルト・サックスに絡むＪＯＥ　ＳＴＲＩＮＧＳがこれまた最高で盛り上げる盛り上げる。俄然，ロマンティック・ＭＡＬＴＡにメロメロでトロトロ～。

　個人的に「ＭＡＬＴＡの１曲は？」と問われれば，並居るＪＴのスーパーＴＶＣＭ曲を抑えて【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】を指名する。

　ただし管理人が愛する【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】は『サマー・ドリーミン』の【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ】ではなく『ＭＹ　ＨＩＴ　＆　ＲＵＮ』のアンコール曲となった【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＬＩＧＨＴ　II】の方なのです。ちゃんちゃん。

　　01. SUMMER DREAMIN'
　　02. MORNING FLIGHT
　　03. SEA EXPRESS
　　04. OCEAN SIDE
　　05. SUPER WAVE
　　06. ALL THROUGH THE NIGHT
　　07. FANCY WALKIN'
　　08. SUNSHINE STREET
　　09. HAVE A NICE DAY
　　10. A LETTER FROM SEPTEMBER
　　11. SUMMER DREAMIN' II

（ビクター／JVC 1985年発売／VDJ-1016）

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2017年11月16日23:44

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／ヴァイアティカム

　『ＶＩＡＴＩＣＵＭ』（以下『ヴァイアティカム』）というアルバムは暗い。そして重い。
　いささか哲学的な思索的な感じが，これまたキース・ジャレットを想起させてもくれる。

　現代最高のピアノ・トリオとして『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』で“天下を取った”「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」のモチベーションは，更なる世界での高みにではなく，再び自分たち自身の音楽性へと向けられている。
　「ｅ.ｓ.ｔ.」を聴いていてクラシック的な影響を大いに感じてしまったのが『ヴァイアティカム』であった。静寂と調和が完璧で美しいのだ。

　そう。「ｅ.ｓ.ｔ.」が世界的なジャズ・バンドと認められたがゆえに，過去を見つめ，現在を見つめ，未来を見つめ，これから歩むべき道を模索した作業に思えてならない。
　そうして描かれた「深遠な音世界」が『ヴァイアティカム』に見事に凝縮されているように思う。

　正直に語ると『ヴァイアティカム』の最初の印象は薄かった。これぞ北欧ジャズ的な，陰があって色彩感も温度感も低い曲が並んでいる。管理人が次の「ｅ.ｓ.ｔ.」に期待する，ガツンと来るＪＡＭっぽさが希薄であった。
　でも『ヴァイアティカム』がつまらなかったのは，最初に聴いた数回だけだった。『ヴァイアティカム』を聴き込むにつれ，どんどんどんどん曲が姿を変えてくる。

　例えば，ピアノが前に出てきた瞬間のベースとドラムの絡み方は，ポップスやロックやクラシックの様々なアプローチが垣間見えてくる。
　ピアノやベースを歪ませ，そこにコーラスをかけたりエフェクトを多用するバンドであるが，実は「ｅ.ｓ.ｔ.」の“電化”の真髄とはさりげないリバーブにあるように思う。
　必殺リバーブをピアノ・トリオのフォーマットにこだわり，実験性を前面に押し出すことはなく必要最低限の効果で使っている。『ヴァイアティカム』はそんな音響系の細部の音造りが半端ない。音響の「プロ集団」仕様に仕上がっている。

　その一方で「ｅ.ｓ.ｔ.」のポリシーとは，アドリブにではなくアレンジにある，と何かの雑誌で読んだ記憶があるのだが，意外や意外，一聴して印象に残り難いが，エスビョルン・スヴェンソンは感性を研ぎ澄ました鋭いアドリブを要所要所に織り込んでいる。

　どんなにポップでロックでクラシックして聴かせようとも，エスビョルン・スヴェンソンのアドリブは，紛れもなくジャズの“まんま”でうれしくなる。
　エスビョルン・スヴェンソンのアドリブこそが，暗く重い『ヴァイアティカム』の中の“希望の光”なのである。

　『ヴァイアティカム』におけるエスビョルン・スヴェンソンのアドリブを聴いていると，アドリブがすっと心の内に入り込んできては，ここではないどこかに連れ去られるような気分がする。
　具体的などこかの場所でもなく過去でも未来でもない。２次元，３次元ではなく異次元な見知らぬ場所のような気がしている。

　そんな『ヴァイアティカム』が導いた場所の答えが分かったのは，次作『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』を聴いた後のことである。
　『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』で「ｅ.ｓ.ｔ.」は，ジャズ・ピアノからの，そしてピアノ・トリオからの決別を宣言している。

　そう。超絶技巧を抑え，余計な抑揚を抑え，楽曲の調和とアルバム全体の調和を目指した『ヴァイアティカム』は「ｅ.ｓ.ｔ.」という最高峰のピアノ・トリオがジャズの世界に存在していたことの記録であり，ジャズの世界に最後に残した「爪痕」である。

　エスビョルン・スヴェンソンの亡き今『ヴァイアティカム』の「爪痕」が『ＴＵＥＳＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ』『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＨＡＭＢＵＲＧ』『ＬＥＵＣＯＣＹＴＥ』『３０１』以上に“疼いている”。

　　01. Tide Of Trepidation
　　02. Eighty-eight Days In My Veins
　　03. The Well-wisher
　　04. The Unstable Table & The Infamous Fable
　　05. Viaticum
　　06. In The Tail Of Her Eye
　　07. Letter From The Leviathan
　　08. A Picture Of Doris Travelling With Boris
　　09. What Though The Way May Be Long

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2005年発売／SICP-764）
（ライナーノーツ／児山紀芳）

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2017年11月13日23:42

カテゴリ: CD批評：HUMAN SOUL

ヒューマン・ソウル／ラブ・ベルズ

　「ナニワ・エキスプレス」の解散後，ベーシストの清水興とドラマーの東原力哉は行動を共にする。
　解散後すぐに「ナニワ・エキスプレス」の後継バンド→「ソウル・エキスプレス」を結成する。ズバリ，歌ものバンドである。

　この流れ，誰かと似ていない？　管理人にはカシオペア脱退後，ベーシストの櫻井哲夫とドラマーの神保彰が結成した「シャンバラ」をイメージしてしまう。こちらもズバリ，歌ものバンドなのである。

　…ということで，人気フュージョン・バンドのベーシスト＆ドラマーが歌ものをやるという共通項で「ソウル・エキスプレス」と「シャンバラ」に注目し，比較していたのだが…。
　この両グループの活動は離陸間もなく頓挫してしまった。

　櫻井哲夫と神保彰の「シャンバラ」の後継バンドは「ジンサク」というフュージョン・ユニットへと流れたが，清水興と東原力哉の「ソウル・エキスプレス」の後継バンドが「ヒューマン・ソウル」。
　まさかの歌もの継続なのだが「ヒューマン・ソウル」に東原力哉は不参加。「ヒューマン・ソウル」は清水興のワンマン・バンドとして始動する。

　櫻井哲夫，神保彰，東原力哉が飽きてしまった？歌ものを継続させた清水興の大選択。
　大方の予想は失敗するとお思いでしょうが個人的には悪くはない。好みかと聞かれれば好みとは言わないが，これはこれでフュージョンの名盤に肩を並べていると思う。

　『ＬＯＶＥ　ＢＥＬＬＳ』（以下『ラブ・ベルズ』）が実に上質である。ジェイ＆シルキーをヴォーカルに迎えて，甘いファンキー？の百花繚乱である。往年のモータウン・サウンドに似ていると思う。
　日本人がやるソウルとしては最高レベル，という音楽業界の評判にも頷ける。

　『ラブ・ベルズ』でのお洒落なツイン・ヴォーカルが，ぶつかり合ってハーモニーを生み出し，息を揃えてゴスペル系のコーラスを付けていく。
　「ヒューマン・ソウル」の“売り”である清水興の甘いファンキー・グルーヴがブラック・ソウル・モータウン。

　ソウルであろうとフュージョンであろうと音楽はリズムなんだなぁ。リズムがクリエイトする音楽はインストでも歌ものでも面白いんだなぁ。

　櫻井哲夫さん，神保彰さん，東原力哉さん，清水興の音楽眼を侮ってはなりませんよ～。誰も侮ってはいませんけど～。

　　01. THE CHRISTMAS SHUFFLE
　　02. JEALOUS GUY
　　03. LUV BELLS
　　04. ROSE
　　05. BABY, IT'S COLD OUTSIDE
　　06. SPECIAL CLIMB

（フォーライフ／FOR LIFE 1993年発売／FLCF-25229）

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2017年11月10日23:17

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／セヴン・デイズ・オブ・フォーリング

　『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』→『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』→『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』の「怒涛の三部作」で“世界を獲った”「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」。

　しかし「怒涛の三部作」は，今振り返ると『ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＡＬＬＩＮＧ』（以下『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』）で幕開けする「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）第二章」の序章にすぎなかった。

　“最後にして最高の”ジャズ・アルバムの『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』→「ロックするピアノ・トリオ」革命の『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』→時代の最先端を行く非ジャズ・ピアノの『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』。
　それら「怒涛の三部作」で築き上げた１枚１枚の特長を全ての面で包含し，凌駕している。まさか『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』のようなアルバムが誕生するとは思ってもいなかった。

　そう。『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』における「ｅ.ｓ.ｔ.」ＵＰＤＡＴＥの要因とは，トリオの中で一人突出していたエスビョルン・スヴェンソンのピアノに，ベースのダン・ベルグルンドとドラムのマグヌス・オストラムが追いつき覚醒した，３人が３人とも主役を張れる，バランスの取れたトリオ・ミュージック。
　言ってみれば「ｅ.ｓ.ｔ.」がＳＭＡＰのようなキャラクターを発揮し始めた新次元のグループ・サウンドへと変化したと思う。

　ただし，多分，事実ではない。ベースのダン・ベルグルンドとドラムのマグヌス・オストラムの素晴らしさは『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』を聴き直せばすぐに分かる。
　単純に「キース・ジャレット命」の管理人がエスビョルン・スヴェンソンだけを偏重してきたにすぎない。

　ダン・ベルグルンドのディストーションをかけたウッド・ベースはノイジーなロック・ギターのような演奏である。そのくせアルコが抜群に上手で正確無比な音取りは驚異のジャズ・ベースそのものである。
　マグヌス・オストラムのドラムは，繊細なジャズであり大胆なテクノでもある。非常にドライで硬いビートを生み出している。

　そう。「ｅ.ｓ.ｔ.」の本当の魅力とは「最先端のリズム処理」にある。ベースとドラムの演奏の幅の広さと連動性が素晴らしい。
　そのエキサイティングなリズム隊の上に，エスビョルン・スヴェンソンの「詩的でミニマルでアンビエントな」ピアノを重ねるのが「ｅ.ｓ.ｔ.」のアイデンティティなのである。

　『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』を聴けば聴くほど「ｅ.ｓ.ｔ.」のメンバーはこの３人でなければならないと強く思うようになった。
　『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』がきっかけとなり，自分の中の「ｅ.ｓ.ｔ.」への印象が変化したと思う。エスビョルン・スヴェンソンの斬新なピアノを聴くという態度から「ｅ.ｓ.ｔ.」というピアノ・トリオと向き合うようになった。

　ズバリ，管理にとって『セヴン・デイズ・オブ・フォーリング』とは「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」の“ピアノ・トリオ”胎動作なのである。

　　01. Ballad For The Unborn
　　02. Seven Days Of Falling
　　03. Mingle In The Mincing-Machine
　　04. Evening In Atlantis
　　05. Did They Ever Tell Consteau？
　　06. Believe Beleft Below
　　07. Elevation Of Love
　　08. In My Garage
　　09. Why She Couldn't Come？
　　10. O.D.R.I.P.／Love Is Real

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2003年発売／SICP-436）
（ライナーノーツ／渡辺亨）

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2017年11月04日23:00

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ

　管理人が初めて「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」を聴いたのは「怒涛の三部作」の第一作『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』（以下『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』）であった。

　エスビョルン・スヴェンソンのピアノが，一般的なジャズ・ピアノとは言い難く，ロックやポップスの心地よいラップトップ・サウンドを聴いているような感じがした。
　理由は主にうっすらとバックで流れているキーボードが大インパクト。サンプリングされているようでいて“生っぽい”アコースティックなキーボードの“鳴り”にジャズ・ピアニストとしての“誇り”を感じてしまう。

　軽い衝撃が持続する中『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』を聴き続けたある日のこと，ふとジャズ弾きでもフュージョン弾きでもない，エスビョルン・スヴェンソンの中のキース・ジャレットとつながった。

　今となっては信じられないかもしれないが，キース・ジャレットはかつてフォーク・ロックを積極的に採り入れたポップかつ前衛的な演奏をしていたことがある。ジャズ・ピアノに当時の流行を取り入れ，ジャズ・ピアノの新たな表現に挑戦したのだった。

　エスビョルン・スヴェンソンがキーボードでエレクトロニックを，ドラムンベースでクラブ系を表現する「ジャズを越えていくための実験的な試み」は，かつてのキース・ジャレットが探求していた，新しいジャズ・ピアノの模索と同じなのでは？

　そう。キース・ジャレット・フォロワーを公言するエスビョルン・スヴェンソンは，新しいジャズ・ピアノの探求，その音楽性の実験という意味において，キース・ジャレットの精神性を継承したジャズ・ピアニストなのである。

　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』の時点で完成を迎えた「ｅ.ｓ.ｔ.」の先進的なリズム・アプローチ，メロディックで多彩な曲調が“生っぽい”アコースティックなキーボードで際立っている。
　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』を聴いて，ピアノ・トリオの既成概念が幾らか崩されたと思う。初めは嫌いだった上原ひろみが好きになったのも『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』と同時期だったかなぁ。

　かつて，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムの３人は「ｅ.ｓ.ｔ.」について「『ｅ.ｓ.ｔ.』はジャズ・バンドではなく，ジャズも演奏するポップ・バンドだ」と述べたことがある。

　管理人が『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』を聴いて感じた，非ジャズ・ピアノのニュアンスは当たっていたことになる。「ポピュラー音楽としてのジャズ」が，北欧のパラレルな視線でシームレスなジャズを照射している。

　しかしながら「ｅ.ｓ.ｔ.」の考えるポップ・バンドとは，一般的なポップ・バンドではない。アルコとエレクトロックが映える複雑なリズムに，これ以上ないぐらいに見事なプリペアード・ピアノを織り交ぜたリリシズムが織りなす，奥深さに光り輝く新しいジャズ・ピアノに他ならない。

　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』から始まる「ｅ.ｓ.ｔ.」の新しいジャズ・ピアノは，様々な音楽を聴き続けている人だけが辿り着ける「オアシス」のような音楽だと思う。サウンドに込められたエモーションを拾い出して聴くことのできる人だけが，多くの愉しみを得ることができる音楽だと思う。

　プログレッシヴと評される通り，まさに時代の最先端を行くジャズ・ピアノ。単純にエスビョルン・スヴェンソンのヨーロッパ的で詩的なメロディ・センスだけが突出しているわけではない。
　３人の織りなすインタープレイ，ジャズ以外の様々な要素を取り入れたグルーヴ，エフェクティヴな仕掛けの全てが時代の最先端を行く非ジャズ・ピアノを示している。「鳥肌もの」の思い出の１枚である。

　　01. The Message
　　02. Serenade For The Renegade
　　03. Strange Place For Snow
　　04. Behind The Yashmak
　　05. Bound For The Beauty Of The South
　　06. Years Of Yearning
　　07. When God Created The Coffeebreak
　　08. Spunky Sprawl
　　09. Carcrash - September

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2002年発売／SICP-159）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

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2017年10月30日23:47

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／グッド・モーニング・スージー・ソーホー

　『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』が大好き過ぎて「輸入盤が購入しない。なぜなら本当に良いものならば，日本盤も待てば出るのだから」という（恐らくは的外れを自覚している）自らに課した「縛り」を解いてまでも，エスビョルン・スヴェンソンの過去作を聴きたい衝動を我慢して手に入れた，日本盤同日発売の２枚が『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』と『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』（以下『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』）。

　この２枚の性格は異なる。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』は，すんなりと受け入れることが出来た。『ストレンジ・プレイス・フォー・スノウ』以前の「未知のジャズ・ピアノ」として，例えるなら「スター・ウォーズ」の「エピソード４」から楽しむ「エピソード１・２・３」の気分がしたものだ。

　一方の『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』が引っ掛かる。キャッチーなメロディー・ラインは【ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ】と【ＳＰＡＭ－ＢＯＯ－ＬＩＭＢＯ】ぐらいであるが，聴き終わった後にもう一度再生ボタンを押したくなる。そんな空気感のアルバムだった。

　『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』を聴いていると「静と動」が交互に押し寄せてくるのを感じる。気分が上がってそのまま激しく突っ走ってほしいところで，抑え目で少しダークな世界観が浮かび上がってくる。
　これがクラシック大国に囲まれた「北欧ジャズ」の特徴なのだろうが，澄んだ空気の曇り空のような音風景…。

　そう。『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』で初体験した不思議サウンド。カラフルで万華鏡のようで，エモーショナルでアグレッシヴで，詩的で繊細にしてダーク…。そんな相反するような言葉のどれもが当てはまる不思議サウンド…。

　いつしか，大人しめで落ち着いたサウンドの『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』を一日に一度は聴かないとこちらが落ち着かなくなってしまった。
　ヨーロピアン・ジャズならではの耽美的なメロディーを紡ぎながらも，ドラムンベースのグルーヴ感を強調し，エフェクターを効果的に駆使した「プログレッシヴなピアノ・トリオ」が『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』の中で鳴っていたのだった。

　この時点ではまだ大声では言えなかったが『グッド・モーニング・スージー・ソーホー』のサウンド・メイキングは真に「ジャズ・ピアノの革命の１枚」で間違いない。

　オーソドックスなピアノ・トリオでありながら，リリカルにして凶暴なエスビョルン・スヴェンソンが繰り出す“ポスト・ロック的な”音楽表現が実に多彩である。
　控え目にエフェクトを使用し音色面での幅の広さをベースに，音楽性そのものも雑多なジャンルを消化・吸収し，自分たちの陰影あるカラーで再構築してアウトプットしてみせる。「ロックするピアノ・トリオ」が完成されている。　

　こう書きながらも「ｅ.ｓ.ｔ.」の軸足は，いかにも白人的な音楽性というか「北欧ジャズ」らしい純粋培養な美しさで満ちている。
　基本的にはアコースティックで美しく，エレクトロニックで装飾し，時にラジカルでアグレッシブになるが，それこそ今息づいている“ジャズ表現そのもの”なのである。

　ジャズの中でユニークな開拓をやってのけるのは並大抵の事ではない。その大仕事を北欧スウェーデンの３人の若者たち，ピアノのエスビョルン・スヴェンソン，ベースのダン・ベルグルンド，ドラムのマグヌス・オストラムがやってのけたのだ。

　「ｅ.ｓ.ｔ.」の挑戦的な姿勢が素晴らしい。洗練されているのにそれでも相当に斬新なのだ。「ｅ.ｓ.ｔ.」の独創的な創造性は称賛に値すると管理人は思う。

　　01. SOMEWHERE ELSE BEFORE
　　02. DO THE JANGLE
　　03. SERENITY
　　04. THE WRAITH
　　05. LAST LETTER FROM LITHUANIA
　　06. GOOD MORNING SUSIE SOHO
　　07. PROVIDENCE
　　08. PAVANE - THOUGHTS OF A SEPTUAGENARIAN
　　09. SPAM-BOO-LIMBO
　　10. THE FACE OF LOVE
　　11. REMINISCENCE OF A SOUL～(Hidden Track) UNTITLED

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 2000年発売／SICP-349）
（ライナーノーツ／青木啓）

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2017年10月27日23:51

カテゴリ: CD批評：安藤まさひろ

安藤まさひろ／メロディ・ゴー・ラウンド

　“メロディー・メーカー”安藤まさひろの２ｎｄ『ＭＥＬＯＤＹ　ＧＯ　ＲＯＵＮＤ』（以下『メロディ・ゴー・ラウンド』）は“スクェアそのまんま”なソロ・アルバムである。

　１ｓｔ『メロディー・ブック』に続く「スクェアの外典」をソロ・アルバムで作り続ける意味はあるのだろうか？
　その答えが【湖の恐竜】にあるように思う。【湖の恐竜】とは則ち【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】のことである。

　Ｔ－スクェアの『ＮＡＴＵＲＡＬ』収録の【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】は『ＮＡＴＵＲＡＬ－Ｕ．Ｓ．ＶＥＲＳＩＯＮ』にも収録済。つまり公式には３番目の【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】が【湖の恐竜】なのである。

　【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】のメロディは美しい。これはギターで弾くから“様になる”名バラードである。
　しかし【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】が真価を発揮するにはカッティング・ギターがどうしても必要だった。そのことを作者である安藤まさひろが十分心得ているがゆえの再演であろう。
　客演は“あの”山下達郎。山下達郎って，実は有名なギター職人なのであ～る。

　そう。安藤まさひろがソロ・アルバムで「スクェアの外典」を作り続ける意味とは「理想とするスクェア・サウンドの追求」なのだと思う。
　言うまでもなくＴ－スクェアはバンドである。安藤まさひろはＴ－スクェアのリーダーではあるが独裁者ではない。自分の意見が通らないこともあるだろう。例えば【ＳＮＯＷＢＩＲＤ】のガス抜きが【湖の恐竜】で形になったのだと思う。

　こう考えると全てがつながる。『メロディ・ゴー・ラウンド』が“スクェアそのまんま”なのは，もしかしたら『ＮＡＴＵＲＡＬ』用に準備した没テイク？　だから『ＮＡＴＵＲＡＬ』発売の半年後に『メロディ・ゴー・ラウンド』をリリースできた？

　個人的に『メロディ・ゴー・ラウンド』は楽曲が暗いイメージ（いいえ，アダルトなだけでした）。ただし，スクェア恒例の選考会でボツになった理由はアダルト路線のせいではなく，単純にギター・ソロが長かっただけ！
　『メロディ・ゴー・ラウンド』の功績の１つは，安藤まさひろがこんなにも表情豊かなギタリストであったとは…という「新鮮な驚き」にある。

　“メロディー・メーカー”安藤まさひろは当然ながらギター・メインの曲を書くが，サックスやＥＷＩやキーボード・メインの曲も書く。
　サックスやＥＷＩやキーボード・メインの曲ならば，バンドの話し合いで決まったアレンジで妥協することも許せるであろう。
　しかしギター・メインの楽曲で譲るのは「顔で笑って心で泣いて」なのかもしれない…。

　　01. Tonight's the night
　　02. 三月のライオン
　　03. Blackeyed Susan
　　04. 湖の恐竜
　　05. Mystery
　　06. Knock on the door, Look for happiness
　　07. Mr. Moon
　　08. Cool
　　09. 摩天楼の殺人者
　　10. Good-bye blue wind

（CBSソニー／CBS／SONY 1990年発売／CSCL-1545）

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2017年10月25日23:53

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー

　「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」こそが，解散後，誰にも受け継がれることのなかった，キース・ジャレット・アメリカン・カルテットの後継バンドと認識する。
　同じピアノ・トリオのキース・ジャレット・トリオでもなく，同じ北欧出身のヨーロピアン・カルテットでもなく，絶対にアメリカン・カルテットであると認識する。

　その確信の根拠を問われれば『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』（以下『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』）を聴いてほしい，と答えることにしている。
　（全曲いいのだが）【ＤＥＦＩＮＩＴＩＯＮ　ＯＦ　ＤＯＧ】を聴いてほしい。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』は【ＤＥＦＩＮＩＴＩＯＮ　ＯＦ　ＤＯＧ】の１曲に億千万の価値がある。

　なぜならば【ＤＥＦＩＮＩＴＩＯＮ　ＯＦ　ＤＯＧ】こそが，キース・ジャレット・アメリカン・カルテットの『ＳＨＡＤＥＳ』収録【ＳＯＵＴＨＥＲＮ　ＳＭＩＬＥＳ】の変奏曲。
　つまりはエスビョルン・スヴェンソンによるキース・ジャレットへ捧げたオマージェの発露であり，誰も継承することのできなかったアメリカン・カルテットの後継バンド宣言に思えるからだ。

　一般にアメリカン・カルテットと来れば，土臭くアバンギャルドで濃厚な演奏をイメージしてしまい，人気の点でヨーロピアン・カルテットの後塵を拝しているようだが，オリジナリティー，洗練度，斬新さ，美しさの点で他のプロジェクトを凌駕しているように思う。
　ほぼ全てのアルバムが「オール５」のキース・ジャレットの名盤群の中にあって，異質な美しさが頭一つ抜きん出ている。

　聞けばエスビョルン・スヴェンソンはキース・ジャレット好きを公言しているようだ。
　でもそんな言葉など必要ない。管理人のようなキース・ジャレットの大ファンなら【ＳＯＵＴＨＥＲＮ　ＳＭＩＬＥＳ】“一発”でエスビョルン・スヴェンソンの中に宿っているキース・ジャレットの音楽観を聴き取れるものと思っている。

　切れ目なく３曲一気に疾走する，リリカルなミディアム・テンポの【ＤＡＴＩＮＧ】【ＰＩＣＮＩＣ】【ＣＨＡＰＥＬ】が管理人の大好物！　スタートから一気に惹き込まれる。エスビョルン・スヴェンソンによる１６分音符の息の長いパッセージを昇降するピアノが最高にクリティカル！
　そうして地ならしされた後に登場するキラー・チューン＝４曲目【ＤＯＤＧＥ　ＴＨＥ　ＤＯＤＯ】の新録バージョンが最高に“ＣＯＯＬ”なジャム・ポップ。ドラムン・ベース炸裂のシャウト感がたまらない！　素晴らしい仕掛けであろう。
　５曲目【ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ】で，静かに流れ出す美旋律バラードは，深い藍色を呈するバルト海をゆっくり遊覧する豪華客船から眺めるフィヨルドを想起させてくれる。

（　６曲目【ＴＨＥ　ＲＥＴＵＲＮ　ＯＦ　ＭＯＨＡＭＭＥＤ】の緩やかに浮遊する優しいメロディーは，これまた管理人の鉄板＝パット・メセニー・グループを連想させてくれる。余談だが「ｅ.ｓ.ｔ.」と“相思相愛”なのはキース・ジャレットだけではない。何を隠そうパット・メセニーも「ｅ.ｓ.ｔ.」を大絶賛していた。キース・ジャレットにパット・メセニーなのだから管理人が“のぼせる”気持ちも分かるでしょ？　）

　そう。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』での「ｅ.ｓ.ｔ.」がワイルドなのに美しい。とにかく異次元の美しさを感じる。とにかく最初の一音から最後の一音までが感動する。
　『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』を耳にして，ずっとこんなアルバムを聴きたいと願っていたことを思い出した。キース・ジャレット・アメリカン・カルテットのような音楽を探していた。そしてついに巡り会えたのだ。この管理人の喜びを理解していただけますか？

　管理人の結論。『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』批評。

　「ｅ.ｓ.ｔ.」の真髄とは『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』以降の「ロックするピアノ・トリオ」で間違いない。
　その意味でエフェクター，ディストーション，ディレイにリズムマシンまでも駆使したアコースティック楽器の電気武装以前　→　アコースティックの鳴りそのまんまな『フロム・ガガーリンズ・ポイント・オブ・ヴュー』は「ｅ.ｓ.ｔ.」の“最後にして最高の”ジャズ・アルバムである。

　　01. Dating
　　02. Picnic
　　03. Chapel
　　04. Dodge The Dodo
　　05. From Gagarin's Point Of View
　　06. The Return Of Mohammed
　　07. Cornette
　　08. In The Face Of Day
　　09. Subway
　　10. Definition Of Dog
　　11. Southwest Loner

（ソニー／SUPER STUDIO GUL 1999年発売／SICP-348）
（ライナーノーツ／杉田宏樹）

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2017年10月21日23:04

カテゴリ: CD批評：難波弘之

難波弘之／ゴールデン☆ベスト難波弘之 WORKS

　『ゴールデン☆ベスト』シリーズで所有しているのは『ＨＩＲＯＹＵＫＩ　ＮＡＭＢＡ　ＷＯＲＫＳ　ＧＯＬＤＥＮ☆ＢＥＳＴ』（以下『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』）と『ＪＵＮ　ＦＵＫＡＭＡＣＨＩ　ＧＯＬＤＥＮ☆ＢＥＳＴ』の２枚だけである。

　本当は『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』を欲しかったわけではなかったのだが，唯一「ＥＸＨＩＶＩＳＩＯＮ」の未発表曲を聴きたかったので購入した。

　お目当ての【ＮＥＶＥＲＭＯＲＥ】は期待通りの名演であった。雰囲気としては【ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　ＴＲＡＶＥＬＬＥＲ】に似ているかなぁ。
　“超絶技巧”の難波弘之，和田アキラ，永井敏己，長谷川浩二がメロディアス。譜面通りなのに譜面以上の快演である。素晴らしい。

　でもでも，そんな「ＥＸＨＩＶＩＳＩＯＮ」としての難波弘之は『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』の名曲群を前にしたら，多彩な活動のほんの一面に過ぎないことがよ～く理解できた。

　個人的に難波弘之と来れば“プログレ・フュージョンの人”であって，これまで「ＳＥＮＳＥ　ＯＦ　ＷＯＮＤＥＲ」の難波弘之と「野獣王国」の難波弘之と「ＥＸＨＩＶＩＳＩＯＮ」の難波弘之としか接してこなかった。
（　あっ，難波弘之との一番の思い出は，ＮＨＫ教育で見ていた「ベストサウンド」であって，ドラムのそうる透の講義が好きだった！　）

　ゆえに『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』で，初めて「ＭＡＲＩ　＆　ＢＵＸ　ＢＵＮＮＹ」の難波弘之に「ＮＵＯＶＯ　ＩＭＭＩＧＲＡＴＯ」の難波弘之に「Ａ．Ｐ．Ｊ．」の難波弘之に「ＶＩＢＥＳ」の難波弘之に接して，氏のロック志向を理解できた気分である。

　そう。難波弘之がいつも凄い演奏に没頭できるのは「予防線としての歌える楽曲作り」に端を発している。
　どんなに演奏で熱くなったとしても“歌もの”の意識が離れないからアドリブが破たんすることはない。曲作りの段階から事前にそういうガードを張っていることが，年代順に編集された『ゴールデン☆ベスト　難波弘之　ＷＯＲＫＳ』から伝わってくる。

　ただし，難波弘之の“ロックの人”が理解できたからといって，深町純のように過去作を掘り続けようとは思いません。
　管理人の大好きな難波弘之とは“ロックの人”ではなく“プログレ・フュージョンの人”難波弘之なのです。

　　01. 化石の街
　　02. 空中の音楽
　　03. 碧い星で
　　04. DIMENSION TRAVELER
　　05. Fly Away
　　06. SKELETON CREW
　　07. Labyrinthos
　　08. いつか，青空のように…
　　09. Voice
　　10. Little mermaid ～星に願いを～
　　11. Metal Snow
　　12. Nevermore

（ユニバーサル・ミュージック／UNIVERSAL MUSIC 2008年発売／UPCY-6485）
（ライナーノーツ／難波弘之）

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2017年10月17日23:00

カテゴリ: CD批評：e.s.t. (エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)

e.s.t.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）／ E.S.T. ライヴ

　管理人は「ｅ.ｓ.ｔ.（エスビョルン・スヴェンソン・トリオ）」が大好きである。現代最高のピアノ・トリオの１つで間違いない。

　こう書いてはいるが実は管理人「ｅ.ｓ.ｔ.」に惹かれたのは，エスビョルン・スヴェンソンのピアノというよりも，歪んだ電子音のキーボードがきっかけであった。
　正統派なアコースティック・ピアノの後ろで，随分と変態チックなキーボードが被さっている。そのキーボードが絶対にピアノの前に出ない所にエスビョルン・スヴェンソンのポリシーを感じて大好きになった。
　キーボードっていうところが，現代のジャズ・ピアノの「革新」のように思う部分があったからだ。

　だから『ＳＴＲＡＮＧＥ　ＰＬＡＣＥ　ＦＯＲ　ＳＮＯＷ』→『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』→『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』（日本盤リリース順）の次に買った『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ＬＩＶＥ』（以下『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』）に「怒涛の三部作」以上の衝撃を受けた。
　「エスビョルン・スヴェンソンという人は，ピアノを弾くサウンド・クリエイターなどではなく，超一流のジャズ・ピアニストだったんだ…」。

　そう。だからこそエスビョルン・スヴェンソンというジャズ・ピアニストに，ピアノだけでなくソプラノ・サックスやパーカッションを演奏していた，アメリカン・カルテット活動時のキース・ジャレットを重ね見るようになった。
　キース・ジャレットの後継者としてよく名前が挙がるのはブラッド・メルドーであるが，個人的にはキース・ジャレットの真の後継者はエスビョルン・スヴェンソンの方だと思っている。

　…ということはエスビョルン・スヴェンソンが没した今，もはやキース・ジャレットの後継者は現れることはない。こうなりゃ，一心不乱に「ｅ.ｓ.ｔ.」を聴き込むのみ！

　エスビョルン・スヴェンソンもキース・ジャレットと同様，唸るんだよなぁ。エスビョルン・スヴェンソンの唸りは『ＧＯＯＤ　ＭＯＲＮＩＮＧ　ＳＵＳＩＥ　ＳＯＨＯ』で確認済であったが，ライブ盤である『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』を聴いて確信へと変わった。

　管理人の結論。『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』批評。

　【ＳＡＹ　ＨＥＬＬＯ　ＴＯ　ＭＲ．Ｄ（ＴＯ　ＭＲ．Ｓ）】【ＴＨＥ　ＲＵＢＥ　ＴＨＩＮＧ】【ＭＲ．＆ＭＲＳ．ＨＡＮＤＫＥＲＣＨＩＥＦ】【ＤＯＤＧＥ　ＴＨＥ　ＤＯＤＯ】の４トラックが最高にＣＯＯＬ！
　ロック的なリフやゴスペル的響き，エスビョルン・スヴェンソンのメロディックなアドリブは「ｅ.ｓ.ｔ.」だけのものであろう。

　『Ｅ.Ｓ.Ｔ.　ライブ』は『ＦＲＯＭ　ＧＡＧＡＲＩＮ’Ｓ　ＰＯＩＮＴ　ＯＦ　ＶＩＥＷ』以前の，未だジャズの範疇にいた「ｅ.ｓ.ｔ.」の貴重な記録である。
　オーソドックスなジャズからスタートして，未知の音楽を切り開いた「ｅ.ｓ.ｔ.」の偉大さを，今，俯瞰的に知ることができる。

　ピアノだけに専念するエスビョルン・スヴェンソン。いいですよっ。

　　01. Say Hello To Mr.D (to Mr.S)
　　02. The Rube Thing
　　03. Happy Heads And Crazy Feds
　　04. The Day After (leaving)
　　05. Like Wash It Or Something
　　06. Breadbasket
　　07. What Did You Buy Today
　　08. Hymn Of The River Brown
　　09. Same As Before
　　10. Mr.&Mrs. Handkerchief
　　11. Dodge The Dodo

（アクト／ACT 2002年発売／DICT-24018）
（ライナーノーツ／多田雅範）

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2017年10月14日23:36

カテゴリ: CD批評：上原ひろみ

上原ひろみ×エドマール・カスタネーダ／ライヴ・イン・モントリオール

　ちょっとした予備知識はあったのだが『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＡＬ』（以下『ライヴ・イン・モントリオール』）を初めて聴いて「あれっ，これってデュエットではなくバンドだったんだ」と思ってしまった。

　実は管理人と同じような経験をした上原ひろみ・ファンは多いのではないだろうか？　素直に『ライヴ・イン・モントリオール』を「音から入る」と，エドマール・カスタネーダのハーブの他に，ギタリストとのベーシストが参加しているように聴こえてしまう。

　こんな体験が出来るのが『ライヴ・イン・モントリオール』の醍醐味である。南米のハーブ奏者＝エドマール・カスタネーダの名演に何度驚かされてしまったことだろう。
　そうして，そんなエドマール・カスタネーダと新しい音楽を創造する喜びを感じている上原ひろみがこれまた凄い！　『ライヴ・イン・モントリオール』の大胆にして細やかな丁々発止は，まさしく新鮮にして超ジャンルな広がりと甚大な訴求力を持っている！

　そう。上原ひろみとしては，音の響きが珍しい。ピアノとハーブとのデュエットにチャレンジしたというよりは，エドマール・カスタネーダというジャズマンとのデュエットにチャレンジしたのだと思う。

　エドマール・カスタネーダの“超絶技巧”の音楽性，リズムの取り方も個性的だし，アドリブやハーモニーの付け方が真に素晴らしい。上原ひろみがエドマール・カスタネーダにメロメロになったのはこの部分なんだろうなぁ。管理人も上原ひろみ同様にメロメロになってしまいましたとさっ。

　過去にチック・コリアや矢野顕子との（近年はタップダンスの熊谷和徳とも）名盤を残したデュエットの名手＝上原ひろみ。

　しかし，エドマール・カスタネーダとのデュエットは，過去の３枚のデュエット作とはテイストが異なる。
　ズバリ『ライヴ・イン・モントリオール』における，上原ひろみとエドマール・カスタネーダのデュエットの真髄は「同時代バイブレーション」にある。

　これまでは，どうしても敬愛の気持ちが溢れたデュエットであって「追いつけ追い越せ」の上原ひろみと「私だって，ほら，ここまでできるんですよ」的な上原ひろみの“ミテミテ病”が入っていたように思う。

　その意味では「胸を借りる」ではなく「胸を貸す」立場になって初めてのデュエットである『ライヴ・イン・モントリオール』における上原ひろみの変化は，相手の一挙手一投足をこれまで以上に観察していること。つまりはリターンを得意とする上原ひろみの新カットマン・スタイル。

　自分自身が前に出るだけではなく，エドマール・カスタネーダを前に押し出す意識が，これまでのデュエット・アルバムの何倍も強い。

　そう。『ライヴ・イン・モントリオール』はデュエット・アルバムのお手本のようなアルバムである。
　あっ，上原ひろみのお師匠さん＝チック・コリアにもゲイリー・バートンとのデュエット・アルバムのお手本のようなアルバムがありましたねっ。

ＰＳ　「LIVE IN MONTREAL-3」は販促用のボールペンです。

　　CD
　　01. HARP IN NEW YORK
　　02. FOR JACO
　　03. MOONLIGHT SUNSHINE
　　04. CANTINA BAND
　　　　THE ELEMENTS
　　05. AIR
　　06. EARTH
　　07. WATER
　　08. FIRE
　　09. LIBERTANGO

　　DVD
　　01. THE ELEMENTS "FIRE" - LIVE CLIP
　　02. HAZE - LIVE CLIP
　　03. CANADIAN TOUR DOCUMENTARY AND INTERVIEWS

（テラーク／TELARC 2017年発売／UCCO-8018）
★【初回限定盤】　ＳＨＭ－ＣＤ＋ＤＶＤ
★スリーヴ・ケース仕様
★８Ｐブックレット

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2017年10月10日23:01

カテゴリ: CD批評：チャーリー・ヘイデン

チャーリー・ヘイデン＆ハンク・ジョーンズ／スピリチュアル

　テンポの遅いデュエットを演らせたら，やはりチャーリー・ヘイデンが一番手であろう。とにかく軒並み出来が良い。
　キース・ジャレットとパット・メセニーから始まって，ケニー・バロンしかり，ジム・ホールしかり，エグベルト・ジスモンチしかり…。

　そんな中，管理人がチャーリー・ヘイデンのデュエット“最高傑作”として推すのが，ピアノの“御大”ハンク・ジョーンズとのデュエット『ＳＴＥＡＬ　ＡＷＡＹ』（以下『スピリチュアル』）である。

　ハンク・ジョーンズの，リリカルで，それでいて万人受けするストレートなフレージングの説得力が，チャーリー・ヘイデンの朴訥で，斜に構えがちな重いフレージングとの絶大なる「相性の良さ」を感じさせる。
（　チャーリー・ヘイデン＆ハンク・ジョーンズによる続編『カム・サンデイ』はハンク・ジョーンズの遺作である。ハンク・ジョーンズにとっても特別だった？　）

　同じピアニストであってもくすみがちの美しさのキース・ジャレットとストレートに煌びやかなハンク・ジョーンズでは全然違う。
　しかし，キース・ジャレットにしてもハンク・ジョーンズにしても，チャーリー・ヘイデンとデュエットしている間は，類まれなる個性を捨てて，どちらも一介のジャズ・ピアニストに戻っている。

　ここにチャーリー・ヘイデンの個性が聴こえる。チャーリー・ヘイデンはまず共演者の音楽をじっくりと聴いている。そしてそのジャズメンの本音が聴こえ出すまで待つことができる人である。
　そうしてついに本音が聴こえ出した瞬間に共演者の意図を汲み取り，その場にふさわしい最高の音を選択する名手。表に出ようと裏に回ろうとも，いつでも音楽全体を優しく包み込み，自慢のベースをいつでも意識的に消すことができる。

　そう。チャーリー・ヘイデンは音楽の土台を支えるベーシストにして，共演者がどんなアドリブで弾けようとも，最後にはちゃんと帰って来る受け皿を準備している。
　デュエット中の共演者は，チャーリー・ヘイデンと２人でシーソーにでも乗ったかのような楽しい気分になるのだと思う。要するにチャーリー・ヘイデンとはバランサーなのだ。

　チャーリー・ヘイデン＆ハンク・ジョーンズが『スピリチュアル』で選んだテーマは，古くから歌われてきた黒人霊歌や教会の賛美歌である。
　黒人音楽への敬意，普通の暮らしへの敬意，普通に生きている人々の日々の営みへの敬意，そういう暮らしを繰り返してきた先人たちへの敬意がアルバム全体に貫かれている。ここにアドリブは要らない。新しいアレンジも要らない。

　ズバリ『スピリチュアル』の聴き所は，円熟とも枯れとも何とも形容し難い，音数の少ないベースとピアノの“エイジングされた”静かな語らいにある。

　チャーリー・ヘイデンのベースが丸みを帯びている。ただ丸いだけではない。長い年月を経て熟成されて角がとれてきたような丸み，と書けばよいのだろうか，芯の部分では強い意思を保っていて，それが深いコクとまろやかさのある極上の味わいになっている。
　ハンク・ジョーンズのピアノには，既に心に刻まれている，お馴染のメロディーをただなぞっただけの雰囲気がある。シンプルに，そしてたんたんと，リラックスした演奏が進行していく…。

　本を片手にぼんやりと『スピリチュアル』に向き合う幸福感がたまらない。ながら聴きの最中に，ふと音楽に耳を傾けたその瞬間，まるでシャッターで切り取られたかのような，極上のメロディーが耳に飛び込んでくる…。
　教会の机の木の香り，ひんやりとした空気，ステンドグラスの不思議な色合い，その向こうに見えた大きな木に揺れる緑の葉っぱ，薄い水色の高い空。そんなことを思い出す。ぼんやりとした記憶…。けれどもはっきりとした記憶…。

　　01. IT'S ME, O LORD (STANDIN' IN THE NEED OF PRAYER)
　　02. NOBODY KNOWS THE TROUBLE I'VE SEEN
　　03. SPIRITUAL
　　04. WADE IN THE WATER
　　05. SWING LOW, SWEET CHARIOT
　　06. SOMETIMES I FEEL LIKE A MOTHERLESS CHILD
　　07. L'AMOUR DE MOY
　　08. DANNY BOY
　　09. I'VE GOT A ROBE, YOU GOT A ROBE (GOIN' TO SHOUT ALL
　　　　 OVER GOD'S HEAV'N)
　　10. STEAL AWAY
　　11. WE SHALL OVERCOME
　　12. GO DOWN, MOSES
　　13. MY LORD, WHAT A MORNIN'
　　14. HYMN MEDLEY;
　　　　ABIDE WITH ME
　　　　JUST AS I AM WITHOUT ONE PLEA
　　　　WHAT A FRIEND WE HAVE IN JESUS
　　　　AMAZING GRACE

（ヴァーヴ／VERVE 1995年発売／POCJ-1273）
（ライナーノーツ／モーリス・ジャクソン，チャーリー・ヘイデン，アビー・リンカーン）

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2017年10月07日23:00

カテゴリ: CD批評：MALTA

MALTA ／ MALTA

　管理人がＭＡＬＴＡを初めて聴いたのは，ＮＨＫ－ＦＭ「ＳＥＳＳＩＯＮ’８４」だったと記憶する。
　その日は特別ＭＡＬＴＡを聴こう！と思ったわけではなく，ただ毎週の習慣でＮＨＫ－ＦＭ「ＳＥＳＳＩＯＮ〇〇」を聴いていた。だからＭＡＬＴＡについての予備知識など一切なしに，あの音色に直面した時の何とも言えない喜びの感情を覚えている。

　デビュー当時のＭＡＬＴＡのサウンドは，日本っぽくもあり日本っぽくない，そしてジャズっぽくもありジャズっぽくない，フュージョンっぽくもありフュージョンっぽくない「お洒落なシティ・ジャズ」だと思った。

　今思えば，あの時感じた「お洒落なシティ・ジャズ」とは，ＭＡＬＴＡのオリジナリティであって褒め言葉になるのだろうが，正直，中学生には退屈なジャズであった。
　だから逆説的に，管理人にとってのＭＡＬＴＡとは，美しいサックス吹き，ただそれだけである。

　それゆえＭＡＬＴＡのデビュー・アルバム『ＭＡＬＴＡ』を買って，ライナーノーツのクレジットを見て驚いてしまった。
　『ＭＡＬＴＡ』のサイドメンとして参加したのは，ピアノ＆キーボードに深町純と野力奏一と佐藤允彦，ギターにエリック・ゲイルと松原正樹と今剛，ベースに岡沢章，ドラムに渡嘉敷裕一と山木秀夫。えっ，えっ，え～！

　この豪華すぎるサイドメンのラインナップは渡辺貞夫と同格である。無名の新人と思って聴いていたＭＡＬＴＡは，ただの美しいサックス吹きではなかったのだ。

　しかし，管理人にとってＭＡＬＴＡの『ＭＡＬＴＡ』の印象は，何度聴いてもやっぱり「お洒落なシティ・ジャズ」止まり。
　こんなに豪華なサイドメンが揃っているのに，肝心のメロディーが頭の中に全く入って来ないし，お気に入りのアドリブもついに見つけることはできなかった。
　バブル期のＪＶＣはジャパン・マネーの垂れ流し～　←　管理人はＭＡＬＴＡも国府弘子も後追いの再評価組なのです。

（　ジャズとフュージョンを定期的に行き来するのがＭＡＬＴＡの音楽性の特長であるのは百も承知であるが「フュージョン８割：ジャズ２割」のＭＡＬＴＡが，そして「サックスはジャズ，バック・サウンドはフュージョン」のＭＡＬＴＡこそが最高の仕上りだと思っている　）

　管理人の結論。『ＭＡＬＴＡ』批評。

　ＭＡＬＴＡの『ＭＡＬＴＡ』は「お洒落なシティ・ジャズ」アルバム。
　今でも聴いているのは，キュートなフュージョン系の【ＳＨＩＮＹ　ＬＡＤＹ】と絶品バラードの【ＥＶＥＮＩＮＧ　ＣＡＬＭ】の２トラックだけである。

　いいや，本気で聴いているのはアルト・サックスの甘美な音色である。←　ＭＡＬＴＡのアルトの音色はこの後メタリックへと徐々に変化していきます。真にアルト・サックスの甘美な音色が聴けるのは『ＭＡＬＴＡ』と『ＳＷＥＥＴ　ＭＡＧＩＣ』の最初期の２枚だけ！

　　01. SHINY LADY
　　02. AMONG THE CLOUDS
　　03. DANCE AFTER DANCE
　　04. IN YOUR DREAM
　　05. BRIGHT SILVER MOON
　　06. NIGHT MAGIC
　　07. EVENING CALM
　　08. WHAT'S UP
　　09. CRYSTAL RAINDROPS
　　10. BE MINE

（ビクター／JVC 1984年発売／VDP-7）
（ライナーノーツ／波野未来）

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2017年10月04日23:30

カテゴリ: CD批評：エルダー・ジャンギロフ

エルダー・ジャンギロフ／エルダー

　管理人にとって「新世代の天才」の称号にふさわしいのは“ジャズ・ピアニスト”エルダー・ジャンギロフが最後のように思う。
　実に１０年以上，１０代の「天才」ジャズメンが出現していない，という事実。ちょうどあの頃，エルダー・ジャンギロフや松永貴志，上原ひろみ（ついでに矢野沙織ちゃん）がバンバン台頭していた時代の勢いが懐かしいもあり淋しくもあり…。

　でも多分そうではない。ここ１０年，現代のジャズ・シーンにはきっと何人もの「新世代のスター」たちがデビュー飾っているはずである。
　そうであっても，管理人にはエルダー・ジャンギロフが最後の「新世代の天才」なのである。実に１０年以上，時間がエルダー・ジャンギロフで止まっている。
　その理由は明白である。未だエルダー・ジャンギロフの『ＥＬＤＡＲ』（以下『エルダー』）を超える“衝撃作”と出会えていない。ただそれだけのことであろう。　

　思うにこれが真実の理由であるのなら，もうしばらくエルダー・ジャンギロフに続く「新世代の天才」は現われないように思う。
　矢野沙織の場合がそうであったが，お～っと，ジャズ・ピアニストを例に出した方が早いのかっ。ゴンサロ・ルバルカバの場合がそうであったが「新人」とか「１０代」というキーワード抜きに音だけを聴いたら，もはや熟練のジャズ・ピアニストとウソの紹介をされても信じ込んでしまう。“天才”は若い頃から老いてもなお“天才”なのだから…。

　エルダー・ジャンギロフの“天才”の所以が『エルダー』の中にたっぷり濃縮。それは“超絶技巧”と“名作曲家”の２面にある。
　“ジャズ・ピアニスト”としてのエルダー・ジャンギロフのスゴ技は，正確無比な早弾きであろう。１曲目の【ＳＷＥＥＴ　ＧＥＯＲＧＩＡ　ＢＲＯＷＮ】で脳天かち割られてしまった後，マイケル・ブレッカーとの【ＳＷＥＥＴ　ＧＥＯＲＧＩＡ　ＢＲＯＷＮ】でのがっぷりヨツからの高速【ＭＡＩＤＥＮ　ＶＯＹＡＧＥ】とダンシング【ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＩＳＬＡＮＤ】でのハービー・ハンコック祭りが素晴らしい。
　こう書くと“ＣＯＯＬ”な演奏を思い浮かべるかもしれないが，実際は“ＨＯＴ”で情感が乗っている。「オスカー・ピーターソンがインテリしている感じ」で良いと思う。

　もう１つの“名作曲家”としてのエルダー・ジャンギロフの“才”にも惚れ惚れする。この辺りのエルダー・ジャンギロフの“文才”が松永貴志や上原ひろみと同列で比較される要因だと思うが，ジャズ・スタンダードのアレンジを聴く限り，既存曲を完全消化できたエルダー・ジャンギロフだから，スタンダードとは全く異なる“新しいもの”が出て来た感じでワクワクする。
　うん。『エルダー』は名盤である。「平成の怪物」盤の１枚に数えて良いと思う。

　ただし，管理人は『エルダー』をもう１０年は聴いていない。
　『エルダー』批評の執筆のため，久しぶりに聴いてみたが，恐らく最後に『エルダー』を聴いた時１０年前の感想と印象に変化はない。きっとこれからも『エルダー』を聴く機会は少ないことだろう。

　なぜなら『エルダー』を初めて聴いた瞬間の，あの“衝撃”が薄れる感じがする。聴き込めば聴き込むほどに，あの日の感動の“衝撃”が弱くなっていく…。
　あの日には感じなかったエルダー・ジャンギロフの「独りよがり」に気付いてしまった。例えば“超絶技巧”ベーシスト＝ジョン・パティトゥッチを置いてけぼりにする「我関せず」風の高速ドライブに，名手同士だけに許された絡みの楽しさを奪われたように感じてしまったから…。

　だ・か・ら・エルダー・ジャンギロフは『エルダー』以降は購入していない。きっとエルダー・ジャンギロフ自身が『エルダー』の“衝撃”を超えきれていないから…。
　だ・か・ら・エルダー・ジャンギロフに続く「新世代の天才」が現われない。敵はエルダー・ジャンギロフというジャズメンではなく『エルダー』という「平成の怪物」盤なのだから…。

　　01. SWEET GEORGIA BROWN
　　02. NATURE BOY
　　03. MOANIN'
　　04. POINT OF VIEW
　　05. RAINDROPS
　　06. LADY WICKS
　　07. MAIDEN VOYAGE
　　08. 'ROUND MIDNIGHT
　　09. ASK ME NOW
　　10. WATERMELON ISLAND
　　11. FLY ME TO THE MOON

（ソニー／SONY 2005年発売／SICP 802）
（ライナーノーツ／ビリー・テイラー，小川隆夫）

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2017年09月28日23:03

カテゴリ: CD批評：CHICK COREA AKOUSTIC BAND

チック・コリア・アコースティック・バンド／ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京

　移り気なチック・コリアの膨大なプロジェクトの中にあっても“瓢箪から駒”の「アコースティック・バンド」。
　だからデイブ・ウェックルのトラとしてヴィニー・カリウタが参加したと聞いてはいても「気が動転する」ようなことはなかった。

　でも『ＬＩＶＥ　ＦＲＯＭ　ＴＨＥ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』（以下『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』）を実際に耳にしたとき「気が動転して」しまった。

　なんだかこれまでチック・コリアを聴いて時を過ごしてきた様々な思い出，その時々の感情，そしてチック・コリアに関連して貯め込んできた知識がフラッシュバックの如く頭の中を一気に駆け巡ったことをよく覚えている。

　チック・コリアのドラマーと来れば，スティーヴ・ガッドとデイブ・ウェックルにような「正確無比」なバカテク・フュージョン系のドラマーの名前を真っ先にイメージしてしまうのだが，例えばジャズ系のロイ・ヘインズやジェフ・バラード，ロック系のレニー・ホワイトと共演した時のチック・コリアも一興である。
　そう。チック・コリアはベーシストの変更以上にドラマーの個性に感化されるタイプだと思う。

　その意味で「“ＮＥＷ”ＡＫＯＵＳＴＩＣ　ＢＡＮＤ」とクレジットされたヴィニー・カリウタのドラミングに，チック・コリアがこれまでになく創造力を刺激された演奏を聞くにつれ，デイブ・ウェックルのことが気になるし，ジョン・パティトゥッチの心情も気になってくる。
　音楽以外の事で「胸騒ぎを覚える」。『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』はそんなアルバムであった。

　ズバリ『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』のハイライトは，これまでのデイブ・ウェックルとの蜜月を吹き飛ばす，ヴィニー・カリウタの譜面上から“飛び出す”ドラミングに尽きる！

　ヴィニー・カリウタのシンバルとバスドラの「乱れ打ち」に驚愕してしまう。しなやかなのに大きくウネリながらポリリズムばりに４ビートで疾走するドラミングに狂喜乱舞してしまう。
　そう。『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』とは，ヴィニー・カリウタがチック・コリアを“吹き飛ばした”瞬間の記録である。

　チック・コリアとヴィニー・カリウタが良く言うと「ユニゾン」している。まっ，普通に語ると「音が被って」いる。結果，ぶつかり合ったピアノとドラムではドラムが優勢となっている。
　素晴らしいのは『ライヴ・フロム・ザ・ブルーノート東京』でのアドリブ合戦の全てが全て，音楽的である。そのことに尽きる。

　チック・コリアとヴィニー・カリウタが共に“歌っている”。２人の作曲家が「ブルーノート東京」のステージ上で共作を産み落としていく。
　そしてジョン・パティトゥッチのコンテンポラリー系のベースが，抜群の対応力がいつも以上に素晴らしい。ウッド・ベース１本なのに「ＡＫＯＵＳＴＩＣ」にも「ＥＬＥＫＴＲＩＣＫ」にも“七変化”しつつスイングしている。鬼の職人の仕事ぶりだと思う。

　とにもかくにも，ここまでチック・コリアが押されるアルバムはそう滅多に聴けやしない。
　ヴィニー・カリウタに，自身の体内に宿る，新しい音楽のツボを押されたチック・コリアは，メンバーを一新して「チック・コリア・エレクトリック・バンドⅡ」へと舞い戻る～！

　う～む。ヴィニー・カリウタを擁する「“ＮＥＷ”ＡＫＯＵＳＴＩＣ　ＢＡＮＤ」がその後も継続していたら…。夢は膨らむ…。管理人の妄想も膨らむ…。

　チック・コリアとヴィニー・カリウタが再演した「ＦＩＶＥ　ＰＥＡＣＥ　ＢＡＮＤ」でのスーパー・ライブは，ジョン・マクラフリンやヴィニー・カリウタ以上に共演を“待ち設けていた”ケニー・ギャレットへの思い入れがめちゃめちゃ強く「ケニー・ギャレット一色」になってしまったわけだが，落ち着いて繰り返し聴いてみると“ヴィニー・カリウタ祭り”の匂いがプンプン！

　チック・コリアさん（ヴィニー・カリウタのギャラが高額だとしても）もう一度，ヴィニー・カリウタとの再演を！
　もう一度，ヴィニー・カリウタさんへの「夢や憧れ」を「形として」現実化してくださ～い。

　　01. HUMPTY DUMPTY
　　02. NEW WALTSE
　　03. WITH A SONG IN MY HEART
　　04. CHASIN' THE TRAIN
　　05. SUMMER NIGHT
　　06. TUMBA
　　07. AUTUMN LEAVES

（ストレッチ・レコード／STRETCH RECORDS 1996年発売／MVCR-240）
（ライナーノーツ／成田正）

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2017年09月25日23:01

カテゴリ: CD批評：高中正義

高中正義／ SUPER TAKANAKA BEST

　何度も書いているが，管理人はベスト盤は買わない主義。なぜならオリジナル・アルバムをコンプリートすればベスト盤は「無用の長物」となってしまうから！　管理人は気に入ったジャズメンは全部買い集める主義なのだ。

　その上で書く。高中正義については既にキティ時代のベスト盤『ＴＡＫＡＮＡＫＡ’Ｓ　ＣＯＣＫＴＡＩＬ』を購入済。
　な・の・に・高中正義２枚目のベスト盤『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』を買ってしまった。

　一番の理由は（未だに検索キーワード：「レコードショップ・まさ」で訪問者がある）閉店セールで，新品ＣＤ５０％ＯＦＦだったからなのだが，選曲を見て心動かされてしまったのも事実。
　【黒船（嘉永六年六月四日）】である。サディスティック・ミカ・バンド・オリジナルの【黒船（嘉永六年六月四日）】である。これが欲しかったのだ～。

　この理論は今までのセオリーと矛盾しない。“ジャズ／フュージョンくくり”において，サディスティック・ミカ・バンドを１枚も購入することはないのだから…。

　でっ，個人的には『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』は，未所有のトラックと【黒船（嘉永六年六月四日）】だけを聴いていたのだが，今回の『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』批評に合わせて，久方ぶりに頭から聴き通してみた。

　でっ，感想。高中正義には３回のピークが存在する。１回目の山がキティ時代の永遠に色褪せない「夏ソング」の名曲群。２回目の山が東芝ＥＭＩ移籍後ダッシュの『ＴＲＡＵＭＡＴＩＣ　極東探偵団』と『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』の２枚組。３回目の山が東芝後期の「ＴＡＫＡＮＡＫＡ・ＡＯＲ」時代である。
　どちらにしても「夏音」なのだが，３回のピークがそれぞれ表情の異なる「夏音」が奏でられていて聴き比べが興味深い。　

　管理人の結論。『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』批評。

　『ＳＵＰＥＲ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ　ＢＥＳＴ』に「ＭＡＳＡＹＯＳＨＩ　ＴＡＫＡＮＡＫＡ」の歴史あり！

　「スーパー・ベスト盤」なので星５つに値するのだが，やっぱり【ＭＡＬＩＢＵ】と【ＪＵＭＰＩＮＧ　ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】が選外なので，イマイチ気持ちが入らない。星４つ。

　　01. OH! TENGO SUERTE
　　02. READY TO FLY
　　03. BLUE LAGOON
　　04. ALONE
　　05. SAUDADE
　　06. 渚・モデラート
　　07. SHAKE IT
　　08. THE PARTY'S JUST BEGUN
　　09. SAY YOU'RE MY BABY
　　10. MY LOVE
　　11. BLUE STRIPE
　　12. ANOTHER SUMMER DAY
　　13. GUITAR WONDER
　　14. INTO THE SKY
　　15. 黒船（嘉永六年六月四日）

（エキスプレス／EXPRESS 1997年発売／TOCT-10150）

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2017年09月22日23:42

カテゴリ: CD批評：エディ・ハリス

エディ・ハリス／カモン・ダウン

　エディ・ハリスと来れば「電気サックスの人」として有名であるが，それって新しもの好きで新しい楽器も流ちょうに演奏できるエディ・ハリスのマルチな才能の表われであって，エディ・ハリスの根っ子には「ファンキー」を感じている。

　そんな「ファンキー・キング」エディ・ハリスが，例の新しもの好きに惹かれて，サザン・ロックで「ファンク」したのが『ＣＯＭＥ　ＯＮ　ＤＯＷＮ！』（以下『カモン・ダウン』）である。

　要するに，流行りの音楽を最新の楽器で演奏したわけなのだが，エディ・ハリス特有の“緩いノリ”がロック・ビートと相まって，ジャズの枠を超えてダンサブル。本当に「器用貧乏」の貧乏くじを引いた人なのだと思っている。

　スタイルをチェンジし続けるエディ・ハリスの『カモン・ダウン』は，サザン・ソウル的なファンキー・ジャズ。
　サザン・ロックの陽気なサウンドがエディ・ハリスの「電気サックス」で見事になぞらえていく。これは楽しいポップ・アルバムと捉えてしまいがちであるが，繰り返し聴いているとエディ・ハリスの根っ子＝「ファンキー」が聴こえてくる。

　サックス・プレイヤーとしてのエディ・ハリスには，それこそ「怪人二十面相」を実現したキワモノの趣きが漂っているが，エディ・ハリスの音楽性には，いつでも「ファンキー」が混ざっている。

　管理人の結論。『カモン・ダウン』批評。

　前ノリ，後ノリ，タテノリ，ヨコノリ，何でも来い！　全てのノリを乗りこなすエディ・ハリスがサザン・ロックの“緩いノリ”でまどろんだのが『カモン・ダウン』。
　ファンキー・ジャズの軽めの演奏に「電気サックス」が映えている。

ＰＳ　エディ・ハリスは，その昔，某友人からＣＤを貸りてアルバム１０枚は聴いていましたが，敬愛するブランフォード・マルサリスをして「唯一のサックスの巨人｣と言わしめたエディ・ハリスには未だ出会えないでいます。今回，もしやと思って購入した『カモン・ダウン』の１枚だけがエディ・ハリス・コレクションです。

　　01. DON'T YOU KNOW YOUR FUTURE'S IN SPACE
　　02. LIVE RIGHT NOW
　　03. REALLY
　　04. NOWHERE TO GO
　　05. FOOLTISH
　　06. WHY DON'T YOU QUIT

（アトランティック・ジャズ／ATLANTIC JAZZ 1970年発売／WPCR-27921）
（ライナーノーツ／後藤誠）

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2017年09月17日23:10

カテゴリ: CD批評：高中正義

高中正義／アクアプラネット

　高中正義→「夏」→「海」である。『ＡＱＵＡＰＬＡＮＥＴ』（以下『アクアプラネット』）では，さらに一歩進めて「水族館」へと寄せて来た。
　『アクアプラネット』＝「水族館」であるだけに『アクアプラネット』＝「ＴＡＫＡＮＡＫＡ・ＡＯＲ」のショーケースの趣きである。

　『アクアプラネット』での高中正義が実にスムージー。「水族館」に行って“心洗われる”と同じように『アクアプラネット』が流れてくると“心洗われる”。
　『アクアプラネット』を聴いていると海中の世界の美しさとか透明感がイメージとして伝わってくる。とってもカラフルな「音の玉手箱」。だからショーケースのように感じてしまうのだ。

　『アクアプラネット』での高中正義のギターの響きがおとなしすぎず，激しすぎずで絶妙である。レゲエやラテンのリズムが軽い。基本となる「タカナカ・サウンド」は同じなのだが，従来とは異なる“心地良い風”が吹き出している。

　購入当初はサンタナの【哀愁のヨーロッパ】のカヴァーである【ＥＵＲＯＰＥ】目当てで『アクアプラネット』を聴いていた。う～む。それほど入り込めない。この演奏であれば本家サンタナの方がいいよなぁ。
　特に嫌いになったわけではないが，何となく管理人の中の「ＴＡＫＡＮＡＫＡ熱」も下火になっていた。

　しかし，いつしか【ＡＱＵＡＰＬＡＮＥＴ】と【ＴＨＥ　ＬＡＳＴ　ＦＩＳＨ】にドハマリしていた。何度聴いてもワクワクするしジワジワ来る。

　コンセプトからして異質な“ルアー曲”【ＥＵＲＯＰＥ】を飛ばして聴くと全体がゴキゲンに響くのが『アクアプラネット』というアルバムなのです！　

　　01. PROLOGUE ～WHY？～
　　02. AQUAPLANET
　　03. BLUE STRIPE
　　04. NAPOLEON FUNK
　　05. EUROPE
　　06. SOLDIERFISH
　　07. 夢色
　　08. HAWAIIAN WEDDING SONG
　　09. TRIGGERFISH
　　10. POISON
　　11. THE LAST FISH
　　12. EPILOGUE

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1993年発売／TOCT-8080）

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2017年09月14日23:13

カテゴリ: CD批評：エディ・ゴメス

エディ・ゴメス／ストリート・スマート

　　エディ・ゴメスというジャズ・ベーシストは，無数のレコーディング・セッションに参加する「ファーストコール」のベーシストである。
　圧倒的な量だけではない。むしろ質で語られるべきジャズ・ジャイアンツの一人である。

　そう。エディ・ゴメスこそが，ビル・エヴァンス・トリオの最長ベーシストである。あるいはエディ・ゴメスこそが，チック・コリアの絶頂期のソロ活動を支え続けた稀代の名手なのである。

　だからエディ・ゴメスと来れば，どうしても“生粋の”ダブル・ベースをブイブイいわせるイメージが強かったのだが，管理人はエディ・ゴメスのたった１枚のリーダー・アルバムを聴いて「エディ・ゴメス＝エレアコ・ベーシスト」のイメージの方が強くなってしまった。

　そのアルバムこそが『ＳＴＲＥＥＴ　ＳＭＡＲＴ』（以下『ストリート・スマート』）である。『ストリート・スマート』を買って聴いて本当に驚いた。仮に『ストリート・スマート』をビル・エヴァンスが聴いたとしたら，エディ・ゴメスは“即刻クビ”になってしまったかもしれないと思ったのだ。

　『ストリート・スマート』には，それこそ「バブルの音」がする。これって，実は『ストリート・スマート』のメンバーが豪華すぎるのだが，そのことを直接的に言っているのではない。そうではなく『ストリート・スマート』の「バブルの音」とは，ズバリ“売れ線”なのである。
　そう。エディ・ゴメスの“生粋の”ダブル・ベースがアンプリファイドされて，王道フュージョンをフロント楽器以上の存在感でリードしている。

　具体的には，ジャズにしては１曲毎にテーマがしっかり主張しているし，メンバーのソロも即興的ではなく，曲の流れを考えた短めのアドリブでまとまりがある。
　ジャズ系のＦＭラジオで『ストリート・スマート』の中から数曲が一部分，番組内のジングルとして使われていたことも相まって，レーベルとしてエディ・ゴメスを（あるいは同時進行中だった「ザ・ガッド・ギャング」を）積極的に売りに出していた時の“音の香り”がするのだ。

　これはどうしても主観的な話で終わるしかないのだが，エディ・ゴメスのダブル・ベースが“電化”されてしまった瞬間，エディ・ゴメスの「別人格」が“起動”してしまった。そんな感じがするのである。
　エディ・ゴメスのアンプリファイドされた「エレアコ」ダブル・ベースが“ビンビンに”ＧＲＯＯＶＥしまくっている！
　エディ・ゴメスのダブル・ベースが“鳴れば鳴るほど”ジャズから遠ざかっていく感じ！？

　そう。『ストリート・スマート』での，ジャズから遠ざかっていく，エディ・ゴメスがトラウマとなってしまったのか？　最近のエディ・ゴメスの演奏にはどうにも感情移入できないままでいる。
　管理人にとってエディ・ゴメスは『ストリート・スマート』の迷演？で止まってしまっているのが無念である。

　幸い『ストリート・スマート』以前のエディ・ゴメスの演奏は，昔のまんまで聴き入れる。
　やっぱりビル・エヴァンスとチック・コリアに見初められたエディ・ゴメスは素ん晴らしいジャズ・ベーシストだと思う。

　個人的に『ストリート・スマート』の思い出を書いておくと『ストリート・スマート』は「ザ・ガッド・ギャング」の別プロジェクト扱いで間違いなし。
　「ザ・ガッド・ギャング」との個性の違いは「ザ・ガッド・ギャング」は，スティーブ・ガッドがメインでエディ・ゴメスがサブ。『ストリート・スマート』は，エディ・ゴメスがメインでスティーブ・ガッドがサブで間違いなし。

　そんな“エディ・ゴメス一色”のアルバムの中にあって，ディック・オーツのソプラノとテナーばかりを追いかけてリピートするようになってしまった。
　なのにディック・オーツ。国内盤のアルバムは出ていないようのです。こんなにも素晴らしいサックス・プレイヤーを眠らせておくなんて…。エディ・ゴメスさん，またディック・オーツと共演したアルバムを作ってくださ～い。これだけが言いたかったの巻～。

　　01. Street Smart
　　02. Lorenzo(For Lorenzo Homar)
　　03. I'Caramba
　　04. It Was You All Along
　　05. Blues Period
　　06. Bella Horizonte
　　07. Carmen's Song
　　08. Double Entendre
　　09. Besame Mucho

（ＥＰＩＣ／ＳＯＮＹ／A TOUCH 1989年発売／28・8P-5303）
（ライナーノーツ／小川隆夫，エディ・ゴメス）

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2017年09月07日23:07

カテゴリ: CD批評：高中正義

高中正義／フェイド・トゥ・ブルー

　『ＦＡＤＥ　ＴＯ　ＢＬＵＥ』（以下『フェイド・トゥ・ブルー』）と過ごす「夏」。それはどこかのリゾート・ホテルで過ごす「夏」。それもホテルの目の前が貸し切りのプライベート・ビーチではなく，ホテル内のプールサイドで寝そべりながら過ごす「夏」。

　つまりはリッチな「夏」。優雅な「夏」。上質な「夏」。それまでは身近に感じていた高中正義の「夏サウンド」が，富裕層向けの，自分には手の届かないグレードの「夏サウンド」に響いてしまったのが，今となっては残念である。

　『フェイド・トゥ・ブルー』は多分，名盤である。その思いは管理人が大人になればなるほど（中身は置いておいて，時間の経過と共に）強く意識するようになった。
　東芝ＥＭＩ移籍後の高中正義は『フェイド・トゥ・ブルー』に限らず，そのどれもが洋楽っぽいのだが，こと『フェイド・トゥ・ブルー』では「ＡＯＲ」に流れていると思う。

　『フェイド・トゥ・ブルー』での高中正義は，以前と比べてギターの音数を減らしてきている。その分，キーボードが前面に出てきている。何だかギター・フュージョンというより「映画音楽」に近い譜面割がなされている。

　思い返せば，高中正義のアルバムは全て，ギターをどう歌わせるか？の一点集中型であったが，ついに高中正義も大人になったというか，高中正義の興味がギター以外に向けられたというか…。

　前半の５曲＝【ＴＵＲＱＵＯＩＳＥ　ＳＵＭＭＥＲ】～【ＯＮＣＥ　ＩＮ　Ａ　ＢＬＵＥ　ＭＯＯＮ】～【ＳＨＡＤＥＳ　ＯＦ　ＭＯＲＮＩＮＧ】～【ＭＹ　ＬＯＶＥ】～【ＨＥＡＶＥＮ】の流れは，苦味の全く無いクリアーな味わいで，それこそ新しいビールの宣伝に持ってこいである。
　後半の６曲は共同プロデューサーとして参加したカシオペアの向谷実と松岡直也グループの津垣博通の「非・タカナカ・サウンド」の音がゴージャス・チックに仕上がっている。

　管理人の結論。『フェイド・トゥ・ブルー』批評。

　極論を書くと『フェイド・トゥ・ブルー』は高中正義が「自分の好きなもの」ではなく「本当に良い音楽」「みんなが良いと思う音楽」に初めて正面から取り組んだ雰囲気がある。
　力一杯ではなく余裕を残して“自慢の”「タカナカ・サウンド」を別の視点で見つめ直してリメイクした感じのアルバムである。

　ホテルのプールサイドで『フェイド・トゥ・ブルー』の構想を練っていた高中正義。もしかしてニーチェでも読んだのかな？　それともアガサ・クリスティーだったのか？

　どちらにしても「ＴＡＫＡＮＡＫＡ・ＡＯＲ」な『フェイド・トゥ・ブルー』は大人の「脱力感」が産み落とした「裏名盤」の１枚である。

　　01. Turquoise Summer
　　02. Once In A Blue Moon
　　03. Shades Of Morning
　　04. My Love
　　05. Heaven
　　06. Bahama Mama
　　07. T.G.I.F.
　　08. Oh! Tengo Suerte
　　09. Talk To The Wind
　　10. Besame Mucho
　　11. Ballade 2U

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1992年発売／TOCT-6538）
（デジパック仕様）

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2017年09月04日23:14

カテゴリ: CD批評：アラン・エヴァンス

アラン・エヴァンス／レット・イット・ライド

　アラン・エヴァンスと来ればＦＵＮＫＹなドラミングが代名詞。その真骨頂とはソウライヴでありアラン・エヴァンス・トリオであり，つまりはオルガン・ジャズである。

　何故にオルガン・ジャズばかりなのか？と言う問いに対して，アラン・エヴァンス自身は「オルガン・ジャズが得意だから」と答えている。
　これがアラン・エヴァンスの本音なのかもしれないが，管理人に言わせれば「ご謙遜を」である。

　なぜならば，アラン・エヴァンスにはソウライヴからニール・エヴァンスとサム・キニンジャーをゲストで迎えた，非オルガン・ジャズの１ｓｔソロ『ＬＥＴ　ＩＴ　ＲＩＤＥ…』（以下『レット・イット・ライド』）があるのだから…。

　そう。『レット・イット・ライド』こそが，アラン・エヴァンスの頭の中のファンキー・ジャズ！
　“得意の”オルガン・ジャズもあるのだがオルガン以上にギターやベース，サックスの上物が目立っている。同じくファンキー・ジャズでありながら，オルガン抜きの“アンビエントでダークな曲想”が主張する。

　ＦＵＮＫＹなドラムに，全くそれっぽくないテーマ・メロディーを付けて，一つの新しいブラック・ミュージックの音世界を醸し出している。アングラ系の現代のジャズ・ファンクのハイセンスである。

　管理人の結論。『レット・イット・ライド』批評。

　『レット・イット・ライド』は，いつになく深い味わいのファンク・アルバム。スローで重厚感がある「古き良きファンク」が味わえる。
　跳ねるリズムと全体的に漂うワウな感じがとても心地よい。

　ソウライヴを聴いて暴れまくった後は『レット・イット・ライド』でしっとりエロスを味わいたい。

　　01. Do It Again
　　02. Break It Down
　　03. Let It Ride
　　04. Are You With Me
　　05. Hot n' Greezy
　　06. Uh Ha
　　07. To The World
　　08. What People Say
　　09. Low Down Low
　　10. Do It Again (outro)

（ヴィレッジ・アゲイン／VILLAGE AGAIN 2004年発売／VIA-0025）
（ライナーノーツ／松永誠一郎）

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2017年08月30日23:43

カテゴリ: CD批評：高中正義

高中正義／ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ

　『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』を高中正義の“最高傑作”に指名したのは『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ　ＴＯＵＲ　ＬＩＶＥ』（以下『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』）の「相互作用」の後押しが大きい。

　順当なら高中正義の“最高傑作”は『夏・全・開』になったと思う。でも『夏・全・開』は「ＴＵＢＥ」みたいなもので冬には聴こうと思わない。その点で『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』は気分を上げたい時に丁度良い。
　そう。『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』こそが，管理人の高中正義一番の愛聴盤なのである。

　管理人の「高中聴き」のスタイルは，ほぼスピーカー再生であって，ながら聴きで聴くことの方が多い。いつものヘッドフォンでのリスニングはしない。
　これは悪口ではない。「タカナカ・サウンド」の真髄はメロディーであってテクニックではない。ギターであってヴォーカルではない。だからいつでも取っ付きやすく聴きやすいのだ。

　その意味で『ＪＵＮＧＬＥ　ＪＡＮＥ』が“最高傑作”で悔いはない。これぞ高中正義の「エンターテイーナー」のピークに違いない。
　特にライブ盤『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』が生バンドだから感じることだが，高中正義の緻密なスタジオ・ワークが素晴らしいことを何度も再確認させられた。

　高中正義は「ライブではエフェクターを極力少なく，レコーディングでは多く」と何かの記事で読んだ記憶があるが「スタジオではライブでの再現など考えず，今本気で聴かせたいギター・フュージョンを追及していたことが「後から後から」発見できた。

　…で，逆に言えば，高中正義はライブではライブでしかできないギター・フュージョンを聴かせている。
　そう。『ジャングル・ジェーン・ツアー・ライブ』での高中正義が大熱演。こんなにも高中正義がライブでアドリブを弾きまくるとは予想していなかった。

　キーボードの森村献，キーボードの石川清澄，ベースのデレク・ジャクソン，ドラムの北村健太，コーラスの大滝裕子と吉川智子が見事に高中正義のエレキと一体化している。素晴らしい。

　【ＢＬＵＥ　ＬＡＧＯＯＮ’８６】におけるトリガー音源でのギター・シンセ・ソロが会場を煽りまくる様が圧巻。
　【渚・モデラート】も寂しい夏の終わりではなく，情熱的なライブ演奏の方が高中っぽくて好みである。

　　01. JUNGLE JANE
　　02. BAY STREET FIX
　　03. WARM SUMMER WOMAN
　　04. エピダウロスの風
　　05. BLUE LAGOON '86
　　06. CHASE
　　07. JACKIE'S TRAIL
　　08. CHINA
　　09. JUMPING TAKE OFF
　　10. SHAKE IT
　　11. 渚・モデラート

（東芝ＥＭＩ／EASTWORLD 1986年発売／CA32-1349）

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2017年08月27日23:01

カテゴリ: CD批評：ボニー・ジェイムス

ボニー・ジェイムス／スウィート・シング（ニュー・エディション）

　スムーズ系のサックス・プレイヤーと来れば「昔・グローヴァー・ワシントンＪＲ．，今・ケニー・Ｇ」で決まりだと思う。
　ただし，グローヴァー・ワシントンＪＲ．にしてもケニー・ＧにしてもＢＩＧすぎる。声高に「グローヴァー・ワシントンＪＲ．はスムーズ・ジャズだ。ケニー・Ｇはスムーズ・ジャズだ」と叫ぼうものなら異論噴出になるだろう。

　そう。グローヴァー・ワシントンＪＲ．にしてもケニー・Ｇにしても，もはやスムーズ・ジャズのカテゴリーを超えている。ガッチリと自分の音世界を確立してる。イメージが出来上がりすぎている。
　ゆえに管理人はスムーズ系のお奨めサックス・プレイヤーと問われれば，最近はもっぱらボニー・ジェイムスと答えることが多い（　←　たまに気分でネルソン・ランジェルだったりする　）。

　ボニー・ジェイムスの答えは，絶対にグローヴァー・ワシントンＪＲ．とケニー・Ｇの「格落ち」などではない。
　ボニー・ジェイムスもグローヴァー・ワシントンＪＲ．とケニー・Ｇに引けを取らない実力者。何よりも一音聴いてボニー・ジェイムスと認識できる個性を確立している。
　じわじわとＢＩＧ２との距離を縮めている。「全米ジャズ・チャート１９週間ＮＯ．１」を獲ったのだから，グローヴァー・ワシントンＪＲ．は超えたのかも？

　そんなボニー・ジェイムスの“売れに売れた代表作”が『ＳＷＥＥＴ　ＴＨＩＮＧ』（以下『スウィート・シング』）！
　管理人が持っているのは『スウィート・シング（ニュー・エディション）』なる再発盤。エリック・ベネイのヴォーカルを１トラック追加収録してロングセラーを狙ったわけなのです。それ位売れるアルバムです。

　売れる理由はすぐに分かります。この雰囲気なのです。軽い，それでいて軽くないのです。テクニックに裏付けられた高度なフレージングが多く登場するのに非常に耳馴染みが良い。聞き流しても良いし，聞き入っても良い。「メロディーが連続している」感じなのです。

　『スウィート・シング』が流れていると気分が落ちついてくる。無心になってくる。
　そう。なんだかんだで管理人は『スウィート・シング（ニュー・エディション）』の１０曲の楽曲ではなく，ボニー・ジェイムスのサックスの音だけを無意識のうちに聴いている。無心になって追いかけている。そんな自分に気付くことがある。

　ボニー・ジェイムスはいい。絶対にいい。まだまだ『スウィート・シング（ニュー・エディション）』が聴き飽きない。

　　01. East Bay
　　02. Nothin' But Love
　　03. Words (Unspoken)
　　04. Sweet Thing
　　05. It's All Good
　　06. After The Rain
　　07. Innocence
　　08. I Still Dream
　　09. Ivory Coast
　　10. It's All Good (Bonus Remix)

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1999年発売／WPCR-10611）
（ライナーノーツ／中田利樹）