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アドリブログ～セラビーのJAZZ/FUSION批評～ http://adliblog.livedoor.biz/ ジャズ／フュージョン批評ブログ ALBUM REVIEW, TRACK REVIEW and more ja 渡辺香津美／エスプリ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52052063.html 　『おやつ』『おやつ②　遠足』を「消化」し“マルチ”ギター・プレイヤーへと「昇華」した渡辺香津美の頂点が『ＥＳＰＲＩＴ』（以下『エスプリ』）にある。　『おやつ』『おやつ②　遠足』の制作を通じて，アコースティック・ギターの可能性と全面対峙した渡辺香津美... adliblog 2012-05-16T23:31:25+09:00 CD批評：渡辺香津美 ESPRIT-1

　『おやつ』『おやつ②　遠足』を「消化」し“マルチ”ギター・プレイヤーへと「昇華」した渡辺香津美の頂点が『ＥＳＰＲＩＴ』（以下『エスプリ』）にある。

　『おやつ』『おやつ②　遠足』の制作を通じて，アコースティック・ギターの可能性と全面対峙した渡辺香津美。そんなの渡辺香津美が下した結論は「エレクトリック・ギターも実はアコースティック・ギター」。
　そう。渡辺香津美が『エスプリ』で目指すは「エレキを生ギター・ライクに！」。こんな芸当“マルチ”ギター・プレイヤー＝渡辺香津美でなければできっこない。

　うん。確かに「エレクトリック・ギターも実はアコースティック・ギター」。渡辺香津美の主張がよ～く分かる。
　ニュアンスとしては“弾く”というよりは“奏でる”。ギンギンの「クィ～ン」の伸びではなく，伸びやかの伸び。エレキの音色の装飾を生かしつつも，基本，自由奔放なアドリブで「エレキを生ギター・ライクに！」“奏でて”いる。

　『エスプリ』は，エレクトリックとアコースティックの単純な「和洋折衷」ではない。『エスプリ』の『エス』はエスニック→ＥＴＨＮＩＣ→「民族の」の意。『エスプリ』の『プリ』はＰＲＩＭＩＴＩＶＥ→「原始の」の意。
　そう。『エスプリ』は，世界の共通民族にして原始から現代までを複雑に「和洋折衷」したギター・トリオの名演集。

　ズバリ，渡辺香津美は『エスプリ』で「ギター演奏の極意」を掴み取ったのではなかろうか？　これはギター奏法の超絶テクニックだけではない。ギターは元来，ヨーロッパの“民族楽器”。ヨーロッパの長い歴史が人間という民族の歴史。渡辺香津美の“マルチ”なギターが歌っている。
　そう。“マルチ”ギター・プレイヤー＝渡辺香津美が，ギターで人間という民族の「喜怒哀楽」を歌にしたためる。「ギター演奏の極意」を掴み取ってしまった。もはや渡辺香津美＋ギターの組み合わせは「鬼に金棒」状態に達している。

　全ては“ニュアンス”。渡辺香津美がミノ・シネルのパーカッションとドラミングを包み込み，スクーリー・スヴェリッソンのベースの“旨み”をも引き出している。
　ミノ・シネルの一発のアタックで世界が“モノクロからカラーへと”変わる瞬間の衝撃ダイナマイト。スクーリー・スヴェリッソンのとても音域の広い６弦ベースがメロディアス。うなるベースは風のうなりのようである。
　ダイナマイトと風のうなりを受け止めた，渡辺香津美の“マルチ”なギターが，オブラート役となってギター・トリオを導いていく。　

　管理人の結論。『エスプリ』批評。

　『エスプリ』は，渡辺香津美の「エレクトリックにしてアコースティック・タッチな」ギタリストとしての頂点の記録。
　『エスプリ』は，ジャズ／フュージョン通，あるいはギター通に奨めることはできても，ジャズ／フュージョンの入門者，ましてや渡辺香津美の入門者にはアウトだと思う。「エレキを生ギター・ライクに！」のコンセプトは小難しい。
　『エスプリ』を楽しむためにはエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターの両方についての造詣を必要とする。そう。『エスプリ』はリスナーを選ぶ。リスナー側から発言すると「好みが分かれる」ことと思う。

　正直，管理人は好みではない。『エスプリ』をあるレベルまで聴き込むと「アコースティックにしてエレクトリック・タッチな」逆『エスプリ』を聴いてみたいと思うようになる。『エスプリ』＝思わせぶりな欲求不満作。

　最後にＣＤタイトル『エスプリ』の管理人の新解釈。『ＥＳＰＲＩＴ』とはＥＴＨＮＩＣ＋ＰＲＩＭＩＴＩＶＥの造語ではなく『Ｅ－ＳＰＲＩＴ』＝『いいスピリット』の意だと思っている。これ，当たってない？

　　01. Havana
　　02. Tinkle
　　03. La Lune
　　04. Desperado
　　05. Tears
　　06. Cascade
　　07. Puzzle Ring
　　08. Astral Flakes～Axis
　　09. Morocco
　　10. Kara Kara
　　11. Lately

（ポリドール／DOMO 1996年発売／POCJ-1346）
（ライナーノーツ／渡辺香津美）

]]> 渡辺香津美／おやつ② 遠足 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52051773.html 　『おやつ』でアコースティック・ギターの魔力に取り憑かれた香津美“少年”が，アコースティック・ギター片手に遠足へ出かけた際の道中記。それが『おやつ②　遠足』の真髄である。　遠足の目的地はアジア。遠足のパートナーはアジアの民族楽器奏者。そう。『おやつ②... adliblog 2012-05-14T23:18:31+09:00 CD批評：渡辺香津美 OYATSU 2 ENSOKU-1

　『おやつ』でアコースティック・ギターの魔力に取り憑かれた香津美“少年”が，アコースティック・ギター片手に遠足へ出かけた際の道中記。それが『おやつ②　遠足』の真髄である。

　遠足の目的地はアジア。遠足のパートナーはアジアの民族楽器奏者。そう。『おやつ②　遠足』のテーマは「東方見聞録」な演奏ツアー。このスケールの大きさは「遠足」というより「遠征」な感じである。

　『おやつ』をレコーディングして渡辺香津美自身で感じた結果であろうが『おやつ②　遠足』では『おやつ』以上に渡辺香津美のギター・ソロの出番が減少。
　しかし，アコースティック・ギター・ソロのインパクトでは『おやつ②　遠足』が『おやつ』を上回っている。

　【ダニー・ボーイ】改め【ロンドンデリの歌】と【早春賦】で感じるアコースティック・ギターのダイナミックレンジの広さ。そして【マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ】と【ブルー・イン・グリーン】で感じるアコースティック・ギターのイマジネイティブな表現力。
　前作『おやつ』は“生々しすぎる”生音で録音されていたが『おやつ②　遠足』ではマイクの距離がちょうどいい。心地良い響きなのに凝視にも耐えられる。

　このアコースティック・ギターの特徴を生かしきったアレンジ，技巧，録音の３拍子が合わさって『おやつ②　遠足』は渡辺香津美のアコースティック・ギター・ソロ“印”！

　ただし『おやつ②　遠足』のハイライトは【サヒール】。渡辺香津美のオリジナルにして想像するに「バングラしている」。まるで目の前でバングラの民族舞踏会が開かれているかのよう。妖艶で神秘的，そして一部の狂いもない音世界。これは凄いぞ～。

　管理人の結論。『おやつ②　遠足』批評。

　『おやつ②　遠足』での収穫は，上述したアコースティック・ギター・ソロ“印”以上に「東方見聞録」であろう。渡辺香津美の興味が『おやつ②　遠足』以降，俄然カテゴリー６を越えてきた。
　渡辺香津美の音楽は，アコースティックとエレクトリックの垣根を越え，ジャズ／フュージョンの枠内をも越えてきた。
　もはやジャズ・ギターの範疇で批評などできやしない。

　そう。『おやつ②　遠足』で渡辺香津美が“マルチ”ギター・プレイヤーの能書きを襲名した！

　　01. Londonderry Air
　　02. SAHIR
　　03. My One And Only Love
　　04. Island
　　05. ハンボンド
　　06. 彩蝶追月
　　07. 早春賦
　　08. もつけ
　　09. モスラの歌
　　10. Blue In Green
　　11. 月の美しゃ
　　12. こきりこ節
　　13. As Time Goes By～亀の恩返し

（ポリドール／DOMO 1995年発売／POCJ-1312）
（ライナーノーツ／渡辺香津美）

]]> 渡辺香津美／おやつ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52051465.html 　『おやつ』。このタイトルはが意味深である。王道な解釈は「主食ではなくおつまみ」。　渡辺香津美のメイン１はエレクトリック・ギター。だからアコースティック・ギターは『おやつ』。　渡辺香津美のメイン２はジャズ／フュージョン。だからクラシックや映画音楽や... adliblog 2012-05-12T23:32:06+09:00 CD批評：渡辺香津美 OYATSU-1

　『おやつ』。このタイトルはが意味深である。王道な解釈は「主食ではなくおつまみ」。

　渡辺香津美のメイン１はエレクトリック・ギター。だからアコースティック・ギターは『おやつ』。
　渡辺香津美のメイン２はジャズ／フュージョン。だからクラシックや映画音楽やビートルズや坂本九は『おやつ』。

　はは～ん。『おやつ』は渡辺香津美の趣味なるお遊び盤。１０年間フュージョンを究め続けた疲労回復な息抜き盤。「Ｌｅｔ’ｓ　リラックス～」。湯船で鼻歌ランランラン♪　なんたってＣＤジャケットのかえるのイラストがかわいいじゃありませんか～。

　そう思ったあなたは怪我をする。事実，管理人は『おやつ』で大ヤケドしました。
　『おやつ』は渡辺香津美の大真面目なジャズＣＤ。渡辺香津美が，本能のおもむむままに，がむしゃらに，発狂しながらギターを弾きまくっている。それでいて完成度の高いジャズ・ギター。
　破綻しそうで破綻しないギリギリのライン。真剣勝負の緊張感が生々しく響いている。アコースティック・ギターって，こんなにパワフルな楽器だったのか…。もう絶句。大好き。

　ただし管理人の『おやつ』に対する評価は星４つ。理由は『おやつ』の聴き所は，渡辺香津美のギター・ソロではなくゲスト・ミュージシャン５人とのデュエット６トラックだから。

　ピアノの山下洋輔との【ＣＬＥＯＰＡＴＲＡ’Ｓ　ＤＲＥＡＭ】における名バッキングが鳥肌もの。
　ベースの井野信義との【Ｉ’ＬＬ　ＮＥＶＥＲ　ＦＡＬＬ　ＩＮ　ＬＯＶＥ　ＡＧＡＩＮ】の間奏におけるフリー・ジャズからメジャーの戻る瞬間のため息。
　サックスの井上敬三との【ＮＵＯＶＯ　ＣＩＮＥＭＡ　ＰＡＲＡＤＩＳＯ】における“泣きのユニゾン”の何と甘美なこと。
　ボーカルの桑名晴子との【上を向いて歩こう】における，でしゃばらず気取らない演奏が，メロディの良さを引き立てている。この音使いはやっぱり天才だと思う。
　同じギターのラリー・コリエルとの【ＮＥＫＯＶＩＴＡＮ　Ｘ】は高速ギター・バトルであり【ＢＬＵＥ　ＳＴＡＲ】は加山雄三の【君といつまでも】のギター協奏曲である。大好き。

　他方，渡辺香津美のギター独奏１０トラックでは，超絶技巧が素晴らしいのであるが，元来のギター・ソロの目的であろう「
自由なイマジネーション」を聴けずじまい。選曲がいずれも手垢のついたスタンダード系統である分を差し引いても，ちょっとアイディアが足りなかったのでは？

　とはいえ『おやつ』の制作は，確実に渡辺香津美にプラスの効果を与えている。
　『おやつ』『おやつ②　遠足』以後の渡辺香津美の演奏にはエレクトリック・ギターであってもアコースティック・ギター弾きの“節回し”が色濃い。

　渡辺香津美にとってアコースティック・ギターで『おやつ』の気軽なツマミ食いのはずが，主食を忘れてポテチ三昧の様相。ポテチ職人に開眼した「パティシエ・香津美」の誕生作。もはや『おやつ』が１日１０食。完全なる主食の偏食期到来。

　管理人の結論。『おやつ』批評。

　『おやつ』は，和食の料理人が洋食のコックへと転向したくらいの変わり映えであり，渡辺香津美フリークの間では必ず論議の的となる渡辺香津美最大の問題作。
　エレクトリック・ギターの申し子が，アコースティック・ギターの魔力に“取り憑かれてゆく”瞬間の記録を聴き逃すな！

　　01. PRELUDE IN CHORDS
　　02. TO CHI KA
　　03. NUAGES
　　04. CLEOPATRA'S DREAM
　　05. SAMBA DE ASTRONAUTA
　　06. I'LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN
　　07. CANTO DELS OSELLS
　　08. DIANA
　　09. MISSION ST.XAVIER
　　10. NUOVO CINEMA PARADISO
　　11. ワーニャ伯父さん
　　12. THE FOOL ON THE HILL
　　13. 上を向いて歩こう
　　14. ST.THOMAS
　　15. NEKOVITAN X
　　16. BLUE STAR

（ポリドール／DOMO 1993年発売／POCH-1426）

]]> 今田勝／リバージュ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52051164.html 　『ＲＩＶＥＲＧＥ』（以下『リバージュ』）は，今田勝が「今田勝＆ナウイン」結成後にリリースした，敢えて個人名義な「ナウイン」サウンド。　“重厚なのに軽やかな”「ナウイン」サウンドそのままに，芸達者な年長者で脇を固めた『リバージュ』の狙いは，リゾート・... adliblog 2012-05-10T23:00:32+09:00 CD批評：今田勝 RIVERGE-1

　『ＲＩＶＥＲＧＥ』（以下『リバージュ』）は，今田勝が「今田勝＆ナウイン」結成後にリリースした，敢えて個人名義な「ナウイン」サウンド。

　“重厚なのに軽やかな”「ナウイン」サウンドそのままに，芸達者な年長者で脇を固めた『リバージュ』の狙いは，リゾート・ミュージックのモチーフを基本とした許容性の広い南国物語。十人十色の南国物語。
　名アレンジャー＝清水信之のシンセサイザーを基調とし，キーボードの難波弘之，中西康晴，ギターの松本恒秀，杉本喜代志，ベースのポール・ジャクソン，高水健司，ドラムの村上秀一，山木秀夫，市原康，パーカッションの三島一洋，フリューゲル・ホルンの吉田憲司，アルト・サックスの藤陵雅裕，そして飛鳥ストリングスまでが色彩豊かに絡みつく。

　『リバージュ』の聴き所は，若手ジャズメンの登竜門「今田勝＆ナウイン」では表現しきれない“多義的で豊かな叙情感”！　この辺りの“懐の深さが”敢えて個人名義な「ナウイン」サウンドの肝であろう。
　そう。『リバージュ』こそ，今田勝のフュージョン路線の集大成。ゆえに「今田勝＆ナウイン」の本流を汲んだ，敢えて個人名義のアルバムなのだ。

　フュージョン路線に進んでも「ジャズ・ピアノの詩人」と称された今田勝の独特な作曲センスは健在。そんな今田勝の珠玉の名曲を“今田勝のイメージ以上に表現できる”凄腕ジャズメン・バンド「今田勝＆ナウイン・スペシャル？」だからこそ，今田勝の“心の歌”が聴き取れる。

　『リバージュ』でのリゾート・ミュージックは，ザ・スクェアのハワイではなく管理人には三浦海岸。
　そう。『リバージュ』は，海外高級リゾートではなくイモ洗いリゾート。もう完全なる「日本の夏」。
　明るく爽やかでユーモラスで超カッコいいのに最大公約数が「涙のツボ」＝今田勝特有の「哀愁のメロディ」必殺。これが極めて日本的。世界中どこを探しても『リバージュ』が似合うのは三浦海岸しか思いつかない。

　「世界一のジャズ大国」日本でしか育たなかったＪ－フュージョン。日本人の血が流れていないと感じられないフィーリングとボキャブラリーとイマジネーション。エキゾティックで歌謡曲チックな歌メロとジャズ・ロックが融合した“重厚なのに軽やかな”ＢＧＭ。
　（普段，思うことなど皆無なのに）日本人に生まれて良かった。アメリカに生まれていてもＪ－フュージョンを聴いていたという虚言。夏の海のお供は，サザンでもチューブでもなく８０年代Ｊ－フュージョンですから～。

　さて，ここからは『リバージュ』批評「外典」。

　今田勝は「日本のジョー・サンプル」。ここはブレない。しかし「今田勝＆ナウイン」の全ＣＤ，特に『リバージュ』を聴くと「これは今田勝による松岡直也へのリスペクト作？」と思える瞬間が多々訪れる。今田勝の近似値＝松岡直也！？

　２人の違いは今田勝の方がラテン調の湿度の少ないさらっとした南国風。味が「濃いか薄いか」の差だけと見る。う～ん。でも書いていて何か違うよなぁ。
　ここは逆に『リバージュ』の中の松岡直也を分析する。すると…あった～！　今田勝と松岡直也を結び合わせる共通点「清水信之」。
　そう。清水信之の師匠は松岡直也。清水信之のラテン・アレンジは松岡直也“譲り”なのだった～。

　本当？　多分間違っている。「似て非なるもの」今田勝の近似値＝松岡直也の秘密を探求することが管理人の永遠のテーマの一つです。

　　01. MELODIOUS SUMMER
　　02. WIND & WAVE
　　03. DRIVING THE CABRIOLET
　　04. SHIPS IN HARBOR
　　05. A DOOR OF GLASS
　　06. VINOUS PARTY
　　07. SAINT TROPES
　　08. STRANGE CONVERSATION
　　09. ON GREEN DOLPHIN STREET

（ポリドール／POLYDOR 1986年発売／H32P20087）

]]> レゾナンス・ヴォックス／レゾナンス・ヴォックス http://adliblog.livedoor.biz/archives/52050853.html 　管理人は「レゾナンス・ヴォックス」自らのバンド名を冠した３ｒｄ『ＲＥＳＯＮＡＮＣＥ　ＶＯＸ』（以下『レゾナンス・ヴォックス』を聴いて，渡辺香津美にバンドのギタリストを求めるのはやめることにした。求めても無理なものは無理なのである。　渡辺香津美の進む道... adliblog 2012-05-08T23:00:21+09:00 CD批評：渡辺香津美 RESONANCE VOX-1

　管理人は「レゾナンス・ヴォックス」自らのバンド名を冠した３ｒｄ『ＲＥＳＯＮＡＮＣＥ　ＶＯＸ』（以下『レゾナンス・ヴォックス』を聴いて，渡辺香津美にバンドのギタリストを求めるのはやめることにした。求めても無理なものは無理なのである。
　渡辺香津美の進む道は得意の“セッション・ギタリスト”方面。渡辺香津美には「孤高のギタリスト」が似合うのであり，渡辺香津美は和田アキラや野呂一生や安藤まさひろにはなれないことが分かったのだ。

　誤解しないでほしい。『レゾナンス・ヴォックス』で展開されるフュージョン・ミュージックは最高レベルである。『レゾナンス・ヴォックス』は「レゾナンス・ヴォックス」としての３作目。ついにこなれたバンド・サウンドが展開されている。
　そう。『レゾナンス・ヴォックス』は一聴するとポップで聴きやすい。次の瞬間何が起こるか分からなかった『ＰＡＮＤＯＲＡ』や多数のアイディアが具現化された『０－Ｘ－０』と比較すると，じっくりと腰を据えて耳を傾けられる安心感がある。

　しかし，だからこそ大いに物足りない。これが渡辺香津美自慢のバンド・サウンドなのかと。渡辺香津美がリクエストしたメンバー３人を擁してもピリッとしない。これが新バンドの到達点だったのかと。苦しい。＋αが感じられない。
　事実『レゾナンス・ヴォックス』が「レゾナンス・ヴォックス」のスタジオ録音最終作。＋１のライブ盤『自業自得』が自業自得。お祭りライブを最後に「レゾナンス・ヴォックス」は散ってしまった。

　原因がある。理由がある。渡辺香津美は日本一の“超絶テクニック系”ギタリストである。ゆえに自らの技巧に溺れてしまった。いや，プロとしてとことんテクニックを追求してしまった。そう。ここが落とし穴。つまり「リスナー不在でリスナー無視な」“音楽の大家”を目指してしまった。

　『レゾナンス・ヴォックス』のシンプルで無駄や遊びのない計算しつくされた音世界。遊びとか，無駄とか，余分な贅肉とか，装飾とか，音楽の骨格以外の要素が全部削ぎ落としされた「無骨でストイック剥き出しの音」。この音造りはまるでアスリートのようである。
　そう。『レゾナンス・ヴォックス』の４人が，夢中になって，ただただ高くジャンプする。どこまで自分たちの理想に近づけるかを実験している。「この音造りについてこれるヤツだけついてくればいい。ついてこれないヤツは置いて行く～」。

　そう。『レゾナンス・ヴォックス』は渡辺香津美の玄人路線。流行やリスナーに媚びない“無骨なフュージョン”大展開。鼻からバンド・サウンドなど目指してはいない。目指すは“音楽の大家”なのだから…。
　渡辺香津美に連れ回されたバガボン鈴木，東原力哉，八尋知洋は最高にエキサイティングしたことだろう。

　管理人の結論。『レゾナンス・ヴォックス』批評。

　『レゾナンス・ヴォックス』は渡辺香津美の“究極”フュージョン。『レゾナンス・ヴォックス』が渡辺香津美のフュージョンの限界。
　そう。『レゾナンス・ヴォックス』の真髄は「種も仕掛けも一切ない」高度なフュージョン。野性を知性でコントロールすると，アンチ・バンドなセッション集団＝「レゾナンス・ヴォックス」へと行き着いたのだった。

　そういう訳で次は『おやつ』『おやつ②　遠足』でのアコースティック・ギター・ソロへと一直線。もうフュージョン・バンドは腹一杯のゲップですよね，香津美さん？

　　01. 雨の水曜日
　　02. BARONG
　　03. Partido Forte
　　04. No Money, No Girl, No Business, -But We Still Have
　　　　 Music!
　　05. Pona Pela
　　06. Karula
　　07. Glory's Stomp
　　08. On The Beach
　　09. Iron Claw
　　10. Merci Brice
　　11. Flor

（ポリドール／DOMO 1993年発売／POCH-1250）
（デジパック仕様）

]]> レゾナンス・ヴォックス／ O-X-O http://adliblog.livedoor.biz/archives/52050567.html 　『ＰＡＮＤＯＲＡ』で“ホトバシッタ”アイディアを具現化した「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ザ・渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」な音。それが『０－Ｘ－０』である。　事実『０－Ｘ－０』以降「レゾナンス・ヴォックス」は「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」から「渡辺香... adliblog 2012-05-06T23:19:02+09:00 CD批評：渡辺香津美 O-X-O-1

　『ＰＡＮＤＯＲＡ』で“ホトバシッタ”アイディアを具現化した「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ザ・渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」な音。それが『０－Ｘ－０』である。

　事実『０－Ｘ－０』以降「レゾナンス・ヴォックス」は「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」から「渡辺香津美」の看板を下ろしてしまう。これぞ４人対等な「バンド宣言」なのだ。
　いいや「レゾナンス・ヴォックス」は４人対等ではない。４人が「小競り合い」しながらの「四人五脚」なチームワーク。バンド内コンテストの結果は『ＰＡＮＤＯＲＡ』では東原力哉が１位だったが『０－Ｘ－０』の１位はバガボン鈴木。

　ベーシスト＝バガボン鈴木のアーティスト名はバガボンであってバカボンではないのだが，今回ばかりはバカボン鈴木と呼んでしまおう。そう。バガボン鈴木は“天才”バカボン。日本にまだこんな「天才」ベーシストが埋もれていたとは…。

　管理人は『０－Ｘ－０』でバガボン鈴木にロックオン。レゾナンス・ヴォックス以前のバガボン鈴木の演奏は知らない。しょうがないので『ＰＡＮＤＯＲＡ』でのプレイを聴き直してみるのだが，これが全然目立っていない。耳にスッと入ってこない。
　なのに『０－Ｘ－０』ではバガボン鈴木のベースしか耳に入ってこないから不思議でならない。

　渡辺香津美のギターが最高だ。【ＤＲＥＡＭ　ＩＮＶＡＤＥＲ】での【ＬＩＭ－ＰＯＯ】を想起させるアドリブが大好物。
　東原力哉のドラムが最高だ。片やワイルドでファンキーな【０－Ｘ－０】。片や【ＷＩＳＥ　ＵＰ】【ＹＡ　ＴＯＫＯＴ　ＹＡ】でのシーケンシー。東原力哉の七変化のドラミングこそが「無国籍」バンドのトレードマーク。
　八尋知洋のパーカッションが最高だ。【ＡＭＡＰＯＬＡ　ＮＥＧＲＡ】のハイライトは渡辺香津美のギターと小林靖宏のアコーディオンの間を切り裂く八尋知洋のパーカッションである。

　でもでも，そんな３人の名演奏は全てバガボン鈴木の引き立て役。バガボン鈴木のチョッパー・ベースとフレットレス・ベースがビッグ・ウェーブ。自由自在に大波・小波をノリまくる。
　そう。『０－Ｘ－０』の聴き所は１点。バガボン鈴木の“生命感あるリズム”に尽きる。

　詰め込めるだけ詰め込んだ重量級の『ＰＡＮＤＯＲＡ』から，煌びやかな「原色系」サウンドへと飛翔した『０－Ｘ－０』への進化は「フィーチャリング・バガボン鈴木」色の“突出”にある。

　管理人の結論。『０－Ｘ－０』批評。

　（ジャケット写真のチェス参照）『０－Ｘ－０』でバガボン鈴木が渡辺香津美をチェックメイト。結果「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」が「レゾナンス・ヴォックス」を名乗るとしてもバンド・サウンドには至っていない。２作連続こなれていないセッション・バンドのままはなぜ？

　　01. Unlucky Heaven
　　02. Dream Invader
　　03. Wise Up
　　04. Renu
　　05. Saicoro
　　06. O-X-O
　　07. Amapola Negra
　　08. Ya tokot Ya
　　09. Cyber Pipeline
　　10. 牡丹の花

（ポリドール／DOMO 1992年発売／POCH-1142）
（デジパック仕様）

]]> 渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス／パンドラ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52050204.html 　「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」のような，不思議で力強くて既成概念を払拭したフュージョン・バンドはそう多くない。　「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」の音の醍醐味は，次に何が飛び出してくるか分からない痛快さ＆恐ろしさ。フュージョンについて回るイ... adliblog 2012-05-04T23:00:21+09:00 CD批評：渡辺香津美 PANDORA-1

　「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」のような，不思議で力強くて既成概念を払拭したフュージョン・バンドはそう多くない。

　「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」の音の醍醐味は，次に何が飛び出してくるか分からない痛快さ＆恐ろしさ。フュージョンについて回るイメージをことごとく裏切り続ける。そんな期待感を常に抱かせてくれる“テンション高めな”新バンドの大登場。リキを入れずにユーモアが入っている。狙うは何かのパロディ・ミュージックなのか？（特にＹＭＯの【ＦＩＲＥ　ＣＲＡＣＫＥＲ】）。

　「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」のメンバーは４人。リーダーでギターの渡辺香津美に，ベースのバガボン鈴木，ドラムの東原力哉，パーカッションの八尋知洋。
　ＯＨ！よくぞこれだけ個性溢れるメンバーを集めてくれました。知性派と野性派が合体したメンバー構成が「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」のツボ。「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」は，何が飛び出してくるか“一か八かの”「禁断の音の玉手箱」。
　そんな「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」がデビューＣＤ＝『ＰＡＮＤＯＲＡ』（以下『パンドラ』）で「禁断の音の玉手箱」＝「パンドラの箱」を開けてしまった。

　『パンドラ』で開いた「パンドラの箱」。音の中身は「パンドラ」発祥の地，ギリシャ・トルコ方面の東西融和のオリエンタル・フュージョン。要は“無国籍”なフュージョン・ミュージック。
　「胆はロック，精神はジャズ，ファンクな心に頭ブラジル」。このバンドに付けられたキャッチコピーが「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」の全てを言い当てている。

　『パンドラ』には曲のイメージに合わせた５人＋ＭＡＭＢＯ　ＢＯＹＳのゲスト入り。でもでもやっぱり…。
　ゲストにキーボード・プレイヤーがいない。理由は「世界一」のギター・シンセサイザー・プレイヤー「渡辺香津美・フィーチャリング」。ここにギター・トリオでホームラン３連発をかっとばした渡辺香津美の「こ・だ・わ・り」を見る。でもでもやっぱり２…。
　ヴァイオリンとアコーディオンはメロディアスだが中途半端。バンドの音が“こなれていない”中でのごちゃごちゃ感有り。渡辺香津美の意識がゲストの音に集中しすぎて？３人のリズム隊とのコンビネーションが今ひとつの感有り。目指せ「無国籍」ゆえのアイディア＆アドレナリンが出まくっている『パンドラ』だけは，渡辺香津美がギターの演奏に集中できる，鍵盤入りが最善の選択肢だったような…。まっ，そんな欠点が『パンドラ』の魅力でもありますが…。

　管理人の結論。『パンドラ』批評。

　「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」の真髄は“一か八かの”「禁断の無国籍」。メンバー４人の圧倒的な演奏は素晴らしい。それだけに多彩なゲストを事前のアレンジ通りに演奏させた『パンドラ』が煮え切らない。
　渡辺香津美が「渡辺香津美レゾナンス・ヴォックス」で舵を切ったは，例えるなら「コードからモードへの変化」。全員に高度な音楽性が求められるだけに，もう少しだけ消化し熟成させる時間が必要だったかなぁ。

　　01. Pandora
　　02. Peking Doll
　　03. Vega
　　04. Ashita Tenki Ni
　　05. Passy Home
　　06. Dr. Mambo X.
　　07. Fire Cracker
　　08. Kumpoo Manman
　　09. Arashi No Yoru Kimi Ni Tsugu
　　10. Django 1953

（ポリドール／DOMO 1991年発売／POCH-1089）
（デジパック仕様）

]]> MODERN JAZZ BEST SELECTION TOP500-77 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52049744.html 　《　アメリカが生んだ文化・芸術であるジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアー... adliblog 2012-05-01T23:59:28+09:00 スーパートリビア：MODERN JAZZ BEST SELECTION ジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。
　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアーティストたちの演奏は，テンションとなり，リラクゼイションとなって漂い流れる。
　そして，最も人間的な文化所産であるが故に，時代を超えた生命力を持ち続けているのだ。
　ジャズは生きている。モダン・ジャズ珠玉の名演。　》

　「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」。
　今回は９７～１００位の発表です。

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★１００．WORK SONG ／
WORK SONG ／
ナット・アダレイ

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★９９．PRELUDE IN E MINOR ／
NIGHT LIGHTS ／
ジェリー・マリガン

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★９７．SO WHAT ／
FOUR & MORE ／
マイルス・デイビス

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★９７．CORCOVADO ／
WE GET REQUESTS ／
オスカー・ピーターソン

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　いよいよＴＯＰ１００の大発表。ＴＯＰ１００の発表に合わせて一言暴言を吐くにふさわしいランキングは神。

　マイルス・デイビスの【ソー・ホワット】を聴いて興奮しない人はジャズを聴いても無駄だと思う。その人に向いている音楽はジャズ以外にたくさんある。どうぞ他のジャンルの音楽を楽しんでください。さようなら。

　【ソー・ホワット】はジャズの王道であり異端児である。通常，ジャズではテーマで一通り吹き終えてからアドリブが始まるのだが【ソー・ホワット】のテーマとアドリブの全速力。とにかくブッ飛びっぱなし。
　マイルス・デイビスの【ソー・ホワット】が９７位。ジャズって“とんでもない”音楽である（　←この意味が分かるようになってからランキング上位の名演を聴き漁ってください　）。

]]> 今田勝／誘われてシーサイド http://adliblog.livedoor.biz/archives/52049567.html 　ズバリ，今田勝は「日本のジョー・サンプル」である。　ただし，この言葉を誤解しないでいただきたい。今田勝のフュージョン路線は，完全に『ＲＡＩＮＢＯＷ　ＳＥＥＫＥＲ』スタイル。ジョー・サンプルの後追いなのであるが，今田勝の個性が強くてジョー・サンプルのコ... adliblog 2012-04-30T23:44:05+09:00 CD批評：今田勝 BLUE MARINE-1

　ズバリ，今田勝は「日本のジョー・サンプル」である。
　ただし，この言葉を誤解しないでいただきたい。今田勝のフュージョン路線は，完全に『ＲＡＩＮＢＯＷ　ＳＥＥＫＥＲ』スタイル。ジョー・サンプルの後追いなのであるが，今田勝の個性が強くてジョー・サンプルのコピーの遥か上を行っている。

　では何ゆえ，今田勝は「日本のジョー・サンプル」なのか？　理由はタイム感。ジャズの間合いでフュージョンする瞬間の「何とも言えない音空間の絡み具合」が絶妙なのだ。その意味でジョー・サンプルと今田勝こそ，真のキーボード・プレイヤーだと宣言できる。
　強烈なタッチはジャズ・ピアノそのものなのに，これぞフェンダー・ローズそのものの音。チック・コリア系にはないジョー・サンプル系の独特の響きは格別。これぞフュージョンそのものの音。

　そんな今田勝が“似た者”ジョー・サンプルへ捧げたアンチテーゼがある。それが『ＢＬＵＥ　ＭＡＲＩＮＥ』（以下『誘われてシーサイド』）である。『誘われてシーサイド』での“非なる”ジョー・サンプルが実に興味深い。

　一般に『誘われてシーサイド』は，今田勝が「アイウイットネス」のスティーブ・カーン，アンソニー・ジャクソン，スティーブ・ジョーダンの３人に，グローバー・ワシントン，ＪＲ．とトム・ブラウンを迎えて作られた豪華盤で通っているが，管理人的にはウェザー・リポートからマノロ・バドレーナを引っ張ってきた事実にニヤリ。
　そう。今田勝は「アイウイットネス」の凄腕リズム隊に元メンバーのパーカッショニストとウェイン・ショータークラスのフロントを組み合わせた，仮想ウェザー・リポート＆仮想ジョー・ザビヌルの世界を構築してジョー・サンプルのクルセイダーズへ「ア・テ・ツ・ケ」た。ただし結果は「つ・も・り」止まりである。残念～。

　残念な理由は今田勝とグローバー・ワシントン，ＪＲ．の相性の悪さ。グローバー・ワシントン，ＪＲ．抜きの【エンジェルフィッシュ】と【スマイル・フォー・ユー】の決定的名演は陽。太陽サンサン。ルンルン・ソング。『ＲＡＩＮＢＯＷ　ＳＥＥＫＥＲ』を凌いでいる。

　なのにグローバー・ワシントン，ＪＲ．が入ると途端に陰。これはグローバー・ワシントン，ＪＲ．が悪いのではなくフロントの人選ミス。グローバー・ワシントン，ＪＲ．は『ＷＩＮＥＬＩＧＨＴ』な秋の人。夏が似合うは夕暮れ時。太陽サンサンは無理な人。『ＲＡＩＮＢＯＷ　ＳＥＥＫＥＲ』の２番煎じでボツ。

　いや～，惜しい。同じサックス奏者ならグローバー・ワシントン，ＪＲ．ではなくベニー・モウピンだったのに…。
　クルセイダーズへ「ア・テ・ツ・ケ」るならウェザー・リポートではなくてヘッド・ハンターズ。ジョー・サンプルへのアンチテーゼの役割モデルはジョー・ザビヌルではなくてハービー・ハンコックだったのに…。

　『誘われてシーサイド』でのジョー・サンプルへのアンチテーゼ。ちょっとは効果あったかな？　“非なる”ジョー・サンプルへの「演出」が実に面白い。
　いいや，やっぱり今田勝は，どんなに弾いてもどうもがいても「日本のジョー・サンプル」。『誘われてシーサイド』での今田勝は「頭隠して尻隠さず」だったかな？
　今田勝もジョー・サンプルの“呪縛”を自覚したのか，この２年後に「ナウイン」を結成。そう。ジャズ・ピアニストとしての自分に素直になればフェンダー・ローズで世界進出。小難しく考えないフュージョン路線が待っています。

　　01. BLUE MARINE
　　02. STREET DANCER
　　03. ANGELFISH
　　04. SECRET SOUNDS
　　05. JUMPIN' DOLPHIN
　　06. TROPICAL BUTTERFLY
　　07. DEAR LILI
　　08. SMILE FOR YOU

（ポリドール／POLYDOR 1982年発売／H32P20065）

]]> 渡辺香津美／ロマネスク http://adliblog.livedoor.biz/archives/52049227.html 　『ＫＹＬＹＮ』でスタートした渡辺香津美のフュージョン路線。１９８０年代の１０年間にリリースしたアルバム１１枚はオール・フュージョン。もはや渡辺香津美と来れば“フュージョン・ギタリスト”の代表格として認知されていた。　そこへ来て，突然の“ジャズ回帰作... adliblog 2012-04-28T23:54:09+09:00 CD批評：渡辺香津美 ROMANESQUE-1

　『ＫＹＬＹＮ』でスタートした渡辺香津美のフュージョン路線。１９８０年代の１０年間にリリースしたアルバム１１枚はオール・フュージョン。もはや渡辺香津美と来れば“フュージョン・ギタリスト”の代表格として認知されていた。

　そこへ来て，突然の“ジャズ回帰作”『ＲＯＭＡＮＥＳＱＵＥ』（以下『ロマネスク』）。
　世評的に『ロマネスク』はブーイング。とりわく直近の３作はギター・トリオ。大編成の「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」からスタートして，ついに３人でも濃密な音楽を奏でる極意を究めたはず。なのに，またなぜビッグ・バンドなのかと。ごもっともである。

　しかし管理人は（渡辺香津美のファンなら）『ロマネスク』の発表に特に驚くことはなかった。むしろ「やっと来たか！」な感じがした。
　ズバリ，渡辺香津美は「生粋のジャズ・ギタリスト」。フュージョンにハマロウとも，バックが何を演ろうとも，心の中にはいつでもジャズ・スピリッツを感じている。そんな演奏ばかりであった。

　別所哲也が「ハムの人」なら渡辺香津美は「ジャズの人」。１９８０年代の１１枚のお歳暮も「フュージョンのラッピングで包まれた基本ジャズ」の贈り物。あのアドリブもあのバッキングもジャズのフィーリングをまとっていた。
　そう。『ロマネスク』は“ジャズ・ギタリスト”渡辺香津美１０年間の軌跡。地下で脈々と流れ続けていたジャズ・スピリッツ１０年間の噴火作。これは懐古趣味では決してない。

　事実『ロマネスク』には“伏線”があった。フュージョン真っ只中の活動中に届けられた，渡辺香津美と『ロマネスク』の指揮者＝松本治との共演は２回あった。野外ジャズ・フェスでのステージとＦＭ東京系「サウンド・マーケット」での「渡辺香津美・プレイズ・ジャンゴ」でのレコーディング・セッション。
　時期としては『スパイス・オブ・ライフ　２』の発売以降『キロワット』の発売前。そう。渡辺香津美自身の中での順番としては『スパイス・オブ・ライフ　２』～『キロワット』～『ロマネスク』ではなく『スパイス・オブ・ライフ　２』～『ロマネスク』～『キロワット』。
　このように時系列で眺めてみれば，管理人が熱望した『キロワット　２』が作られなかった理由も見えてくる？　『キロワット　２』はもうあきらめました～。

　そういう意味ではジャズ寄りの演奏が続いている渡辺香津美であるが，ジャズ・スピリッツ同様，渡辺香津美の体内ではフュージョンの生き血が脈々と流れ続けている。いつかきっとフュージョン・スピリッツの噴火作が聴けるものと期待している。

　さて，そんな渦中の『ロマネスク』。聴き所はアンサンブル。またしてもアンサンブルであって「万年２番手」渡辺香津美の熱演がアクセント。
　決してジャズとは言い切れないジャンゴ・ラインハルトの名曲を松本治が見事に操っていく。そう。松本治が組み立てる「ギター協奏曲」に渡辺香津美が“客演”としてギターを弾いている。ただそれだけのことが，純粋に“ジャズ・ギタリスト”としての役割に徹した渡辺香津美の潔さを際立たせている！　く～っ，これぞ「世界のＫＡＺＵＭＩ」な名演である。上手い。

　渡辺香津美のジャズ・ギターがツボを突いてくる。ジャンゴ・ラインハルトは，こう弾いてほしい，というツボを押してくれる。ゆったりとブルージーな時間の快感。小粋でオシャレでノスタルジックなスイング・ジャズ。
　輪廻転生は悪であるが「ジャンゴ・ラインハルトが亡くなったのが１９５３年。渡辺香津美が生まれたのが１９５３年」を理由に“自称”「ジャンゴ・ラインハルトの生まれ変わり」な渡辺香津美の面目躍如作。

　管理人の結論。『ロマネスク』批評。

　『ロマネスク』は渡辺香津美の“ジャズ回帰作”ではなく“ジャズ継続”な“ジャズ加速作”。「万年２番手」なジャズ・ギターのツボ最高峰。ジャズ・ギターの楽しみ方を教えてくれる名盤である。

　最後に『ロマネスク』批評の番外編＝渡辺香津美の「男を上げる新しい発見」について一言。
　アンサンブルな『ロマネスク』を聴いて渡辺香津美が「万年２番手」な理由が分かった。それは渡辺香津美が実力不足で「２番手」なのではなくギターという楽器の特性が「２番手」向きなだけである。ギターはコード。ギターはリズム。
　２０１２／４／２８現在，アドリブログ主宰「ジャズ／フュージョンの花形楽器とは？」のアンケートでギターが最下位に沈んでいる理由がよ～く分かる？

　　01. TROUBLANT BOLERO
　　02. BELLEVILLE
　　03. MINOR SWING
　　04. STOMPIN' AT THE SAVOY
　　05. PRELUDE TO A KISS
　　06. BLACK BEAUTY
　　07. I DIDN'T KNOW ABOUT YOU
　　08. IT DON'T MEAN A THING
　　09. SOLITUDE
　　10. THINGS AIN'T WHAT THEY USED TO BE
　　11. CARAVAN
　　12. TAKE THE "A" TRAIN
　　13. IN A SENTIMENTAL MOOD

（ポリドール／DOMO 1990年発売／HOOP20376）
（ライナーノーツ／渡辺香津美，青木和富）

]]> 渡辺香津美／キロワット http://adliblog.livedoor.biz/archives/52048910.html 　『スパイス・オブ・ライフ』『スパイス・オブ・ライフ　２』ときた渡辺香津美のギター・トリオ第３弾が『ＫＩＬＯＷＡＴＴ』（以下『キロワット』）。　しかし『キロワット』ではメンバーが一新され，ベースがジェフ・バーリンからバーニー・ブルネルへ，ドラムがビル... adliblog 2012-04-26T23:00:30+09:00 CD批評：渡辺香津美 KILOWATT-1

　『スパイス・オブ・ライフ』『スパイス・オブ・ライフ　２』ときた渡辺香津美のギター・トリオ第３弾が『ＫＩＬＯＷＡＴＴ』（以下『キロワット』）。

　しかし『キロワット』ではメンバーが一新され，ベースがジェフ・バーリンからバーニー・ブルネルへ，ドラムがビル・ブラッフォードからジョン・ワッカーマンへと交代した。サウンドの傾向としては『スパイス・オブ・ライフ　２』の続編っぽいのだが，いや～，どうしてどうして。メンバーの違いでサウンドが激変！
　ネーム・リューでは少々劣るがテクニックはほぼ互角。ワイルドなイメージがあったジェフ・バーリン＋ビル・ブラッフォード組の硬いサウンドから，バーニー・ブルネル＋ジョン・ワッカーマン組の何ともエレガントで柔軟な対応力へと大変貌！　これぞギター・トリオの“奥深さ”であろう。

　バーニー・ブルネルがフレットレス・ベースを弾くせいなのか，それともジョン・ワッカーマンが電気ドラムを叩いたせいか知らないが，とにかく明るい！　とにかく軽快！
　超絶重低音から超絶低音へと乗り換えた渡辺香津美のギター・シンセが，前へ前へと突き進む。全体の印象としては『ト・チ・カ』の頃の瑞々しさに溢れた感じ。これはいい。

　そう。「ギター・ヒーロー」渡辺香津美が『スパイス・オブ・ライフ』→『スパイス・オブ・ライフ　２』で目指した音は『スパイス・オブ・ライフ　２』では到達せずに『キロワット』で結実したと思っている。ゆえに管理人の中で『キロワット』は，別名『スパイス・オブ・ライフ　３』なのである。

　思うに『キロワット』は渡辺香津美の自信作。だって『ＫＩＬＯＷＡＴＴ』のジャケットに浮かぶ『ＫＷ』の文字は渡辺香津美のイニシャル『ＫＷ』。「これぞ自分の音」の自己紹介。
　“理想のギター・トリオ”の完成に加えてビッグ・ゲスト３人入り！　ビル・ブラッフォードつながり？でキーボードにパトリック・モラーツ，そして何と！元ウェザー・リポートからサックスのウェイン・ショーターとパーカッションのアレックス・アクーニャ。やっぱりショーターはハズサナイよなぁ。
　ズバリ，この陣営は渡辺香津美“理想のギター・カルテット”を名乗っても申し分ない。カズミ・バンドと甲乙付け難い。でも…。

　「ねえ，神様，教えて～。『スパイス・オブ・ライフ』には『スパイス・オブ・ライフ　２』があるのに，どうして『キロワット』には『キロワット　２』がないの？」ってな感じでメルヘンの一つもしたくなる，渡辺香津美の新・ギター・トリオなのです。
　この質問に対する神様からの回答は聞かなくても分かります。「それはねぇ。『キロワット』が『スパイス・オブ・ライフ』の時のように売れなかったからだよ」。ちゃんちゃん。

　名盤の拳を振り上げてしまったのに世間的にはサッパリ盤。ＯＨ！ＮＯ！　この後，渡辺香津美と管理人は一体どうすればいいんだ？　ねえねえ，教えて神様～。

　　01. 1000 Mega
　　02. Capri
　　03. No One
　　04. Jive
　　05. Papyrus
　　06. Sunspin
　　07. Pretty Soon
　　08. Bernard
　　09. Dolphin Dance
　　10. Good Night Machines

（ポリドール／DOMO 1989年発売／HOOP20348）

]]> 渡辺香津美／スパイス・オブ・ライフ 2 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52048437.html 　ズバリ『スパイス・オブ・ライフ』と『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ　２』（以下『スパイス・オブ・ライフ　２』の２枚のアルバムは渡辺香津美のアルバムにして「非・渡辺香津美な」アルバムである。　そう。「マニアックなジャズ・ギタリスト気質」の抜けた，広... adliblog 2012-04-23T23:00:14+09:00 CD批評：渡辺香津美 THE SPICE OF LIFE 2-1

　ズバリ『スパイス・オブ・ライフ』と『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ　２』（以下『スパイス・オブ・ライフ　２』の２枚のアルバムは渡辺香津美のアルバムにして「非・渡辺香津美な」アルバムである。
　そう。「マニアックなジャズ・ギタリスト気質」の抜けた，広く大衆へアピールすることを意識したジャズ・ロック。ロックのスピリッツをジャズの即興演奏で奏でられた美メロの玉手箱なのだ。

　そんな『スパイス・オブ・ライフ』の続編である『スパイス・オブ・ライフ　２』の製作意図は“夢のギター・トリオ・リターンズ”ではない。大ヒット記念の「２匹目のドジョウ」ではない。『スパイス・オブ・ライフ　２』の製作意図は“夢のギター・トリオ・リベンジ”なのである。

　『スパイス・オブ・ライフ』は渡辺香津美の狙い通りにプログレ・ファンを取り込む大好評。それはそれで大成功。しか～し，渡辺香津美が広く大衆へアピールしようと思った動機は“己のギター・シンセサイザー”！
　その意味で『スパイス・オブ・ライフ』は不発。プログレ畑で渡辺香津美の評価は上がったが，同様にジャズ／フュージョン畑ではビル・ブラッフォードの評価がウナギノボリ！　あれ～，またしても気付けば「バンド内２番手」？
　当世ＮＯ．１のビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンのリズム隊を「踏み台」にするはずが，逆に「踏み台」にされている？　よっしゃ～，リベンジだ～。今度は“サポート・キーボード”ピーター・ヴェテッシを掌握して臨む「真の格闘技セッション」第２章～。

　結果『スパイス・オブ・ライフ』では３人の力関係が拮抗していたが『スパイス・オブ・ライフ　２』では見事にビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンの“頭を押さえている”。コード・ワークはピーター・ヴェテッシに任せ，ひたすら“己のギター・シンセサイザー”を歌わせる。「ギター・ヒーロー」渡辺香津美ここに有り～！
　殊に【アンドレ】【スモール・ワンダー】が超・超・カッコイイ！

　そう。『スパイス・オブ・ライフ　２』は“夢のギター・トリオ”が夢の途中で解体した「渡辺香津美・ウィズ・ビル・ブラッフォード＆ジェフ・バーリン＋サポート・キーボード」。
　渡辺香津美のギター・シンセが前面に出すぎたために，ビル・ブラッフォード＆ジェフ・バーリンがこじんまり。リズム隊も結構複雑なことを演ってる割りには，なぜだか地味に聴こえてしまう。
　ギター・トリオ特有の，抑揚の振れ幅が小さいというか，破天荒な感じが無く，妙に小奇麗にまとまって感アリアリ。ジャズ・ロックであるがゆえ「ワクワク」「ドキドキ」「トキメキ」が希薄。うん。いい音楽なんだけど…。

　管理人の結論。『スパイス・オブ・ライフ　２』批評。

　「プログレ界のドン」ビル・ブラッフォードを“自分色に染め上げた”「スーパー・ギタリスト」としてのプライドを取り戻した渡辺香津美は『スパイス・オブ・ライフ』よりも『スパイス・オブ・ライフ　２』の完成に思い入れがあるように思うが，管理人的には「容赦なしのぶつかり合いで」完成した『スパイス・オブ・ライフ』の方が好みだなぁ。

　（ここからはおまけ）渡辺香津美の「その人？」批評。
　渡辺香津美の最大の魅力は「ソロで飛び出す瞬発力」！　【マイルストーン】【風連】しかり，渡辺香津美というギタリストは，常時前に出続けるマラソン走者ではなく“一発ＫＯ型”短距離走者の特性に格別な才能を見い出せる。
　その意味で惜しむべきはマイルス・デイビス。もしあの時，マイルスの誘いに応じていたなら，今でもジョン・スコフィードの地位にはいたであろうに…。「世界のＷＡＴＡＮＡＢＥ」と来ればあの渡辺貞夫を引き離し「ＫＡＺＵＭＩ」一人を指すようになっていたであろうに…。無論，マイ・フェイバリットなナベサダは偉大です～。

　　01. ANDRE
　　02. WE PLANET
　　03. FU BU KI
　　04. RAIN
　　05. SMALL WONDER
　　06. CONCRETE COW
　　07. KAIMON
　　08. MEN AND ANGELS

（ポリドール／DOMO 1988年発売／UCCJ-9096）
（☆ＳＨＭ－ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／成田正）

]]> 渡辺香津美／スパイス・オブ・ライフ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52047992.html 　ズバリ『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』（以下『スパイス・オブ・ライフ』）と『スパイス・オブ・ライフ　２』の２枚のアルバムは渡辺香津美のアルバムにして「非・渡辺香津美な」アルバムである。　『スパイス・オブ・ライフ』以前の渡辺香津美は，常に時代の... adliblog 2012-04-20T23:59:28+09:00 CD批評：渡辺香津美 THE SPICE OF LIFE-1

　ズバリ『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』（以下『スパイス・オブ・ライフ』）と『スパイス・オブ・ライフ　２』の２枚のアルバムは渡辺香津美のアルバムにして「非・渡辺香津美な」アルバムである。

　『スパイス・オブ・ライフ』以前の渡辺香津美は，常に時代の最先端，もっと言えば時代のかなり先を走っていた。要は前衛指向のギタリスト。そんな渡辺香津美が初めて「時代とバイブレーション（←古い）」している。
　繰り返すが，この全ては「時代が渡辺香津美に追いついてきた」のではない。敢えて渡辺香津美が「時代の中心に舞い降りてきた」結果である。これが『スパイス・オブ・ライフ』での“夢のギター・トリオ”の誕生秘話であろう。大袈裟に語れば，時代が渡辺香津美に「プログレ界のドン」ビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンとの共演を“求めた”結果である。

　渡辺香津美にとってビル・ブラッフォードと「同時代バイブレーション」できたのは何とも幸運なことだったと思う。しかもビル・ブラッフォードが“泣く子も黙る”超大物で，プログレ以外にジャズもできて，ジェフ・バーリンとのコンビもチリバツで。
　渡辺香津美自身としても，もはや“世界のＫＡＺＵＭＩ”となり，お世辞抜きにギター・シンセ弾きの第一人者の名声獲得。ギター・シンセという強烈な武器が渡辺香津美に「ここは山から世に降りて，いっちょ，大暴れしてやろうか」と思わせた？　そう。『スパイス・オブ・ライフ』の渡辺香津美は完全なる「ギター・ヒーロー」としての登場だったのだ。

　勿論『スパイス・オブ・ライフ』以前の渡辺香津美も「ギター・ヒーロー」であった。しかし実際には，ギター小僧の大半は野呂一生を，あるいは高中正義をコピーした。理由は単純に渡辺香津美のギターよりも野呂一生や高中正義の弾くギターの方がカッコよかったからだ。

　そして渡辺香津美には失礼な話で申し訳ないが，渡辺香津美のＣＤを聴く目的は渡辺香津美ではなかったりする。
　「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」での坂本龍一，矢野顕子，小原礼，村上“ポンタ”秀一，ペッカー，向井滋春，本多俊之，益田幹夫，高橋ユキヒロ，伊東毅。
　「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」での笹路正徳，清水靖晃，ベースの高水健司，山木秀夫。
　「ＭＯＢＯ」におけるロビー・シェイクスピア，スライ・ダンバー，マーカス・ミラー，オマー・ハキム，スティーブ・ジューダン，マイケル・ブレッカー，ケイ赤城，橋本一子，グレッグ・リー，渡辺建，仙波清彦，坂田明，梅津和時，青山純，デヴィッド・サンボーン…。
　特に『ＭＯＢＯ』における渡辺香津美のスポットライトは名バッキング。渡辺香津美のリーダー作を購入する時，いつも心のどこかに別のお目当てがいて，そのお目当てのサイドメンの名演を期待する自分がいた。

　しかし時代はギター・シンセ。渡辺香津美のギター・シンセが野呂一生や高中正義よりカッコよい。他の共演者の誰でもなく，間違いなく渡辺香津美のギター・シンセを聴こうと思った。

　ここに渡辺香津美の歴史がある。
　表向きは“天才”と讃えられるもバンドでの指定席は「万年２番手」。そんな苦汁を「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」～「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」～「ＭＯＢＯ」で味わってきた。
　だからこそ，今だからこそ“夢のギター・トリオ”。『スパイス・オブ・ライフ』での共演者はビッグであればビッグである方が良い。それゆえ「プログレ界のドン」ビル・ブラッフォードとジェフ・バーリン。今度こそ「真の格闘技セッション」の開幕なのだ。

　当世ＮＯ．１のビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンのリズム隊を「踏み台？」として“自ら時代に寄りかかった”渡辺香津美のギター・シンセの何と彩り豊かなことだろう。「手を替え品を替え」フロントを一人で受け持っている。
　『スパイス・オブ・ライフ』は「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」でプログレ・フュージョンを経験し「ＭＯＢＯ」でギター・フュージョンを経験した渡辺香津美の考えるジャズ・ロック。
　そう。『スパイス・オブ・ライフ』は，ロックのスピリッツをジャズの即興演奏で奏でられた美メロの玉手箱なのだ。だ・か・ら・「非・渡辺香津美な」アルバム。でしょ？

　ジャズ／フュージョン・ファンよりもプログレ・ファンに支持された『スパイス・オブ・ライフ』。演奏・楽曲ともに最高にど真ん中な５ツ星。文句なしの大名盤。
　ただし，時代の流行ど真ん中すぎて，昔大興奮→今となっては古臭い。『スパイス・オブ・ライフ』での「同時代バイブレーション」は賞味期限が短かったかなぁ。スルメ盤ではなかったなぁ。

　　01. MELANCHO
　　02. HIPER K
　　03. CITY
　　04. PERIOD
　　05. UNT
　　06. NA STAROVIA
　　07. LIM-POO
　　08. J.F.K.
　　09. RAGE IN

（ポリドール／DOMO 1987年発売／UCCJ-9095）
（☆ＳＨＭ－ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／成田正）

]]> 渡辺香津美／ MOBO http://adliblog.livedoor.biz/archives/52047531.html 　時代の遥か先を行く音楽。『ＭＯＢＯ』には渡辺香津美の「狂気の才能」が記録されている。　渡辺香津美の『ＭＯＢＯ』の衝撃度は，オーネット・コールマンの『ＦＲＥＥ　ＪＡＺＺ』にひけをとらない。　管理人が『ＭＯＢＯ』を『ＦＲＥＥ　ＪＡＺＺ』に例えたのは，... adliblog 2012-04-17T23:47:28+09:00 CD批評：渡辺香津美 MOBO-1

　時代の遥か先を行く音楽。『ＭＯＢＯ』には渡辺香津美の「狂気の才能」が記録されている。
　渡辺香津美の『ＭＯＢＯ』の衝撃度は，オーネット・コールマンの『ＦＲＥＥ　ＪＡＺＺ』にひけをとらない。

　管理人が『ＭＯＢＯ』を『ＦＲＥＥ　ＪＡＺＺ』に例えたのは，単純にツイン・ベース＆ツイン・ドラムの編成についてではない。
　このフォーマットを採用したジャズメンはゴマンといる。その中で永遠のジャズ史に記録されるツイン・ベース＆ツイン・ドラムの「猛獣使い」はオーネット・コールマンと渡辺香津美の２人だけなのである。

　『ＭＯＢＯ』のツイン・ベース＆ツイン・ドラムのメンバーは，大御所＝スライ＆ロビーのベーシスト，ロビー・シェイクスピアとドラマー，スライ・ダンバー，そして当時は売り出し中，今や超大御所，ベーシストのマーカス・ミラーとドラマーのオマー・ハキム。
　ジャマイカ隊とニューヨーク隊。この性格の異なる２つの超重量級リズム隊を渡辺香津美が好き勝手にハベラセテいる。

　４人全員が凄いのだがマーカス・ミラー命の管理人としては，これ程ベースを“弾きまくる”マーカス・ミラーはそう聴けやしない。マーカス・ミラーのリーダー作『ＴＨＥ　ＳＵＮ　ＤＯＮ’Ｔ　ＬＩＥ』を除いてはマイルス・デイビス『ＳＴＡＲ　ＰＥＯＰＬＥ』ぐらいなもの。マーカス・フリーク必聴なチョッパー大収録。
　いいや，マーカス・ミラーがスパークすればするほど，逆にロビー・シェイクスピアの一糸乱れぬベースの音にかぶりつく。マーカス・ミラーもロビーが隣りにいたからこそ（安心して）ここまで「大暴れの完全燃焼」できたのだろう。凄まじい。恐ろしい。

　その一方で，渡辺香津美のギター・シンセは超クール。彼らに連られてワッと行きそうな瞬間でも溜めている。必ずしも轟音弾きまくりではなく，悟りを開いた禅師のようなギター・フュージョンが展開されている。この名司令塔ぶりが「オーネット・コールマンか渡辺香津美か」の真意なのである。
　そう。『ＭＯＢＯ』における渡辺香津美のギター・シンセの露出度は抑え目。管理人が『ＭＯＢＯ』で開眼した渡辺香津美の「狂気の才能」。それがバッキングである。

　『ＭＯＢＯ』には渡辺香津美のバッキングが幾重にも重ね録りされている。渡辺香津美のバッキングが４人のリズム隊を自分のフィールドへと誘い出す。しっかりと自分の土俵上で４人のリズム隊を囲み込んでいる。
　自分の空間で駆け巡る渡辺香津美のギター・シンセの何と饒舌なことだろう。美しい。サウンドの輪郭がとにかく硬くて鋭くて，手で触ると切れてしまいそうなぐらいにシャープなアドリブ。そう。渡辺香津美のリリカルな面とアヴァンギャルドな面がバッキングを軸として見事に表現されている。
　この渡辺香津美のバッキングの才能は坂本龍一と矢野顕子が“陰の主役”だった「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」時代の所産である。そして切れ味鋭いアドリブは「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」譲り。この点の音楽変遷の過程もオーネット・コールマンを想起させる…。

　そう。オーネット・コールマンと渡辺香津美の作り出した，時代の遥か先を行く音楽。『ＭＯＢＯ』のような“成熟した音楽”は一朝一夕では生まれない。多くの場合，アイディアはあっても音として具現化すると「やれ難解だ，頭でっかちだ」と批判されて終わりであろう。
　『ＭＯＢＯ』のような成功例は稀有。ジャズ・ジャーナリズムの言い掛かり？に耐え抜き，今も聴く者を興奮のルツボに陥れる。今の耳で聴いても新鮮な驚きがあり，新しい衝撃が襲ってくる。要は「モダン」なのだろう。

　そう。「モダン」。それこそ『ＭＯＢＯ』のキーワード。聞けば『ＭＯＢＯ』とは大正時代のモダン・ボーイのことだそうだ。そう言われると青写真のギター・ケースを開いたらとんでもない楽曲が飛び出してくる？　“凛とした佇まい”の渡辺香津美のジャケット写真が“古くて新しい”『ＭＯＢＯ』の全てを物語っているようでして…。

　さて，時代は大正（モダン・ボーイ）～昭和（『ＭＯＢＯ』セッション）～平成となって『ＭＯＢＯ』来襲の大事件。『ＭＯＢＯ』がＣＤ化されるにあたって「完全オリジナル版」へと生まれ変わりました。
　ＬＰでは収録時間の都合でカットされていたオリジナル演奏を完全収録。（かつて『ＭＯＢＯ』を所有していた人もこれから『ＭＯＢＯ』を聴こうとする人も）『ＭＯＢＯ』の“全貌”を「完全オリジナル版」で聴いてみてくださ～い。

ＰＳ　でもどうせ「完全オリジナル版」に再編集するのなら，短めにカットされた曲の演奏時間を元に戻すより，没テイク扱いの？【ＭＯＢＯ＃４】を加えてほしかったなぁ。

　　DISC 1
　　01. SHANG-HI (MOBO#1)
　　02. YATOKESA (MOBO#3)
　　03. ALICIA
　　04. VOYAGE
　　05. HALF BLOOD
　　06. YENSHU TUBAME GAESHI

　　DISC 2
　　01. AMERICAN SHORT HAIR
　　02. MOBO#2
　　03. WALK, DON'T RUN
　　04. ALL BEETS ARE COMING (MOBO#5)

（ポリドール／DOMO 1983年発売／POCJ-2426/7）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／渡辺香津美，串田和美）

]]> 渡辺香津美 KAZUMI BAND ／ガネシア http://adliblog.livedoor.biz/archives/52047052.html 　日本のプログレ・フュージョンはプリズムではない。カズミ・バンドである。その答えが『ＧＡＮＡＥＳＩＡ』（以下『ガネシア』）にある。　カズミ・バンドとは，ＮＹの精鋭を起用した『ト・チ・カ』の日本人バンド・ヴァージョン。メンバーはギターの渡辺香津美に，キ... adliblog 2012-04-14T23:24:04+09:00 CD批評：渡辺香津美 GANAESIA-1

　日本のプログレ・フュージョンはプリズムではない。カズミ・バンドである。その答えが『ＧＡＮＡＥＳＩＡ』（以下『ガネシア』）にある。

　カズミ・バンドとは，ＮＹの精鋭を起用した『ト・チ・カ』の日本人バンド・ヴァージョン。メンバーはギターの渡辺香津美に，キーボードの笹路正徳，テナー・サックスの清水靖晃，ベースの高水健司，ドラムの山木秀夫。
　そう。カズミ・バンドの真実は渡辺香津美＋マライア。マライアの面々が放つ吹き矢が渡辺香津美のハートを射抜き，渡辺香津美の全身に毒が回っている。そう思わざるを得ない位に，ハーモニーに心酔しのたうち回ったアドリブ・ラッシュの渡辺香津美“一世一代の”大名演。

　カズミ・バンドを経験し，もはや毒なしでは演奏できない体になってしまった渡辺香津美。続くＭＯＢＯ～ビル・ブラッフォード～レゾナンス・ヴォックス～アコースティックやらストリングスやらクラシックやらの“自滅の人生”は，カズミ・バンドを超える“毒探しの旅”に思える。
　今の渡辺香津美に必要なのは毒である。答えは明白＝カズミ・バンドの再結成だと思うのだが…。

　いいや，今の渡辺香津美に必要なのは猛毒である。答えは明白＝「世界のプログレ・ドラマー」ビル・ブラッフォード・リターンズ（仮想でＯＫ）であろう。
　『ガネシア』で花開いた「バカテク・変態・変拍子」こそビル・ブラッフォードの代名詞。カズミ・バンドが５人がかりで「世界のプログレ・ドラマー」と対峙している。そのようにして日本のプログレ・フュージョンが誕生した。
　ドラマー＝山木秀夫が強烈な甲高いスネアのリズムで打ち抜いてゆくのは勿論だが，渡辺香津美のディストーションなギター・サウンドと他の３人の重心が下がった音造り。そう。カズミ・バンドの各人が考える，５人５流のビル・ブラッフォード・ライクなプログレ・フュージョン。

　ここまで読んで，なぜ『ガネシア』なのか？　ビル・ブラッフォードなら『スパイス・オブ・ライフ』だろうし，ギター・フュージョンの過激さなら『ＭＯＢＯ』という手もある。
　確かにその通り。しかし管理人には『ガネシア』なのだ。『ガネシア』の魅力は“熟れる寸前の”魅力。実験作なのに完成されている。完成されているのにまだまだ頂上を探っている。

　一音たりとも聴き逃せない超硬派な【リボージ】。泣きの【ムーン・ドロップス】。人を喰ったかのような【カゴのニュアンス】。
　この振り幅は要するに過渡期。『ガネシア』前・『ガネシア』後がない唯一無二のプログレ・フュージョン。混沌と整然が絶妙に同居する抽象性。適当にやったはずが全てピシャリ。この快感は他に類例がない。

　管理人の結論！　『ガネシア』こそ，渡辺香津美とＪ－フュージョンの飛び抜けた大傑作である！

ＰＳ　『ガネシア』の先進性は音楽だけではありません。色違いのジャケット３種類はジャニーズ・ハロプロ・ＡＫＢ商法の元祖でした。

　　01. RIBOJ
　　02. RETURN OF THE BOLIVIAN SOONG SOONG MAN
　　03. GANAESIA
　　04. MOON DROPS
　　05. RACOON ROLL
　　06. MOENEGA
　　07. JAZOO
　　08. カゴのニュアンス

（ポリドール／DOMO 1982年発売／POCJ-2425）

]]> 渡辺香津美／ KYLYN LIVE http://adliblog.livedoor.biz/archives/52046439.html 　ジャズの真髄はライブゆえ“伝説のライブ”と呼ばれるライブ盤はごまんとある。マイルス・デイビス絡みだけでも数十枚あるという事実。少々，乱発気味！？　真に一夜のライブが“伝説のライブ”であるためには，必要十分条件が揃っていなければならない。管理人が思う必... adliblog 2012-04-10T23:35:11+09:00 CD批評：渡辺香津美 KYLYN LIVE-1

　ジャズの真髄はライブゆえ“伝説のライブ”と呼ばれるライブ盤はごまんとある。マイルス・デイビス絡みだけでも数十枚あるという事実。少々，乱発気味！？
　真に一夜のライブが“伝説のライブ”であるためには，必要十分条件が揃っていなければならない。管理人が思う必要十分条件。それは一期一会のメンバーの豪華さとその夜のライブが後のターニング・ポイントに数えられること。

　その点で，チャーリー・パーカー，ディジー・ガレスビー，バド・パウエル，チャールス・ミンガス，マックス・ローチの「モダン・ジャズ・ジャイアントの再会セッション」『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』や，アート・ブレイキー，クリフォード・ブラウン，ルー・ドナルドソン，ホレス・シルヴァー，カーリー・ラッセルの「ハード・バップの夜明けを告げる」『バードランドの夜』は文句なし。

　ではＪ－ジャズ／フュージョンにおける“伝説のライブ”の筆頭格『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』はどうだろう？
　管理人の答えはＮＯ。一期一会の豪華メンバーは認めるが『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』は“お祭り”盤に過ぎない。

　１９７０年代後半の日本のフュージョン黎明期はフュージョン・バンドのギタリストがリードしていた。プリズムの和田アキラ，カシオペアの野呂一生，ザ・スクェアの安藤まさひろ…。
　すでに“天才ジャズ・ギタリスト”としての名声を得ていた渡辺香津美に，世のフュージョン・ブームの荒波が押し寄せてきた。渡辺香津美にも「フュージョン・バンドのギタリスト」の座を…。

　こうして結成された渡辺香津美率いる「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」は超豪華メンバー。
　ギターの渡辺香津美，キーボードの坂本龍一，キーボードとヴォーカルの矢野顕子，ベースの小原礼，ドラムの村上“ポンタ”秀一，パーカッションのペッカー，トロンボーンの向井滋春，アルト・サックスとソプラノ・サックスの本多俊之，テナー・サックスの清水靖晃からなる９人編成。（加えてゲスト参加でキーボードの益田幹夫，ドラムの高橋ユキヒロ，テナー・サックスの高橋知己，アルト・サックスの伊東毅（なんと！）のクレジット有り）。

　「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の特長は，渡辺香津美と坂本龍一という２本の縦糸に，当時の日本のトップ・プレイヤーが横糸を絡めて織り成す「新しいジャズ／フュージョン」。目指すしたのは「クリエイティブ度の高い洗練されたインスト」である。
　「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の主導権は坂本龍一。坂本龍一が先頭に立って“フュージョン・ギタリスト”としての渡辺香津美をフィーチャリングしている。
　ゆえに渡辺香津美がリードできない「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」は，和田アキラや野呂一生や安藤まさひろのフュージョン・バンドとは異なっている。メンバー構成を見ても松岡直也の「ウィシング」の発展形にすぎない。

　そう。「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の真実は，日本の一流どころを上手にまとめた非ジャズ／フュージョン！　『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』のハイライトは「フィーチャリング・矢野顕子」な【リヴァー・マスト・フロウ】【在広東少年】【アイル・ビー・ゼア】！
　ズバリ「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の“陰の主役”は坂本龍一と矢野顕子の元ご夫婦だと思っている。
　

　事実“お祭り”盤『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』での渡辺香津美はフュージョン・ギタリスト。素晴らしいプレイヤーの一人として神業級のアドリブを披露し坂本龍一と矢野顕子の“音のピース役”を務めている。「火の出るような」アドリブとは【マイルストーン】での“ブチギレ”のことである。超・超カッコイイ～！

　そう。管理人が渡辺香津美に苦言を呈したのは，プリズム，カシオペア，ザ・スクェア等との“フュージョン・バンドとしての完成度”の話であって「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の音楽性はいいですよ。
　管理人以外は“伝説のライブ”と呼んでいるわけですし「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の没リーダーシップの失敗があってこその「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」での大成功が待っていたわけですし…。

　最後に『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』を聴いて管理人がいつも思うこと。「坂本龍一と矢野顕子があのままフュージョン路線を走っていたならなぁ～」。

　　DISC 1
　　01. INNER WIND
　　02. SNAP DRAGON
　　03. MILKY SHADE
　　04. MILESTONES

　　DISC 2
　　01. THE RIVER MUST FLOW
　　02. 在広東少年
　　03. I'LL BE THERE
　　04. BLACKSTONE
　　05. WALK TAIL

（ベター・デイズ／BETTER DAYS 1979年発売／COCB-53334-5）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／松下佳男）
★紙ジャケット仕様

]]> 山中千尋／レミニセンス http://adliblog.livedoor.biz/archives/52045947.html 　『ＲＥＭＩＮＩＳＣＥＮＣＥ』（以下『レミニセンス』）は山中千尋による「震災復興応援盤」。ここを押さえておかねばならない。　『レミニセンス』とは「追憶」の意。山中千尋も震災復興へのチャリティー・ライブを行なっていたが，そんな特別な機会に「みんなが知っ... adliblog 2012-04-07T23:37:12+09:00 CD批評：山中千尋 REMINISCENCE-1

　『ＲＥＭＩＮＩＳＣＥＮＣＥ』（以下『レミニセンス』）は山中千尋による「震災復興応援盤」。ここを押さえておかねばならない。

　『レミニセンス』とは「追憶」の意。山中千尋も震災復興へのチャリティー・ライブを行なっていたが，そんな特別な機会に「みんなが知っている曲のアレンジも聴きたい」というリクエスト有。その要望に応えるべく制作されたのが『レミニセンス』のモチベーションであった。
　誰もが口ずさめる有名曲を“名アレンジャー”山中千尋の編曲で聴かせるジャズ・ピアノ。余分な装飾を削ぎ落とした名アレンジばかりであるが“万人の耳をくすぐるべく”サビは原曲通りに弾き上げている。狙い通りに，懐かしさと新鮮さが同居している。
　
　そう。『レミニセンス』の真実は山中千尋の「メジャー押し」。ゆえに『レミニセンス』は，従来の山中千尋ファンにとってはいつもの個性が薄い「迷盤」だと思う。こんなに「清々しい」山中千尋は『ラッハ・ドッホ・マール』以来かな。

　さて，このように書くと駄盤の評価とお思いでしょうが，実は『レミニセンス』が管理人のツボに入ってしまった。
（　特に『レミニセンス』での唯一のオリジナル曲【レイン，レイン・アンド・レイン】。本当は【レイン，レイン・アンド・レイン】について多く記したいのだけれど，これを書き連ねだすとカヴァー曲絶賛の本論と相容れなくなるので省略の巻き。詳細は【レイン，レイン・アンド・レイン】のトラック批評をカミング・スーン　）

　永遠のカヴァー曲。永遠の美メロを丁寧に山中千尋がジャズの言葉で“歌っている”。永遠の美メロをピアノ・トリオの“濃密な演奏”で堪能できる。とにかく明るい“陽の当たる”「震災復興応援」ジャズ・ピアノ。
　以前のようなアグレッシブさは影を潜めている。がむしゃらに疾走するだけではない“一音入魂”的なピアノの響きが美しい。選び抜いた音使いに山中千尋の確たる自信のようなものが感じられる。

　『レミニセンス』のキャッチ・コピー。それは「千尋のこれまで，そしてこれから」。
「＜音楽活動10周年＞ジャズ，ソウル，ポップス，ブラジル，そしてオリジナル曲・・・。
あらゆるジャンルを軽々と横断するチヒロミュージックの総決算。『グルーヴの帝王』バーナード・パーディーをドラムスに迎えたトラックを含む『コンテンポラリー・スタンダード』集」。

　そうか。そうなんだ。『レミニセンス』は「日本人の追憶」にして「山中千尋自身の追憶」なのだ。自分好みのメロディを自分好みのフィルターを通してピアノに歌わせている。これぞジャズの醍醐味を伝える正攻法。確たる自信に溢れる名演なはずである。
　そう。『レミニセンス』は山中千尋デビュー１０周年の総決算！　ちーたんはここまで登りつめることができました！

　『レミニセンス』の聴き所は“ジャズ・ピアノ”山中千尋！　山中千尋の音使いの解釈とテクニックに驚嘆する！
　無駄なアドリブはない。オンタイムのノリとアコースティック・ピアノの後ろで重ねたローズ・ピアノのキラキラ感。『レミニセンス』の構成美は恐らく設計図通りであるはず。それなのに鮮度を強く感じてしまうのだからた・ま・ら・な・い。うんうん。いい演奏である。久しぶりのラリー・グレナディア～。

　さて，ここからは管理人の余興で『レミニセンス』とは「追憶」の意パートⅡ。
　いつもの変人奇人チックな山中千尋がここまで正攻法を貫けた理由は，最近の文筆業における「ガス抜き」が大きいと勘ぐる。読者の皆さんも興味があったら一度，彼女の某ジャズ誌への連載エッセイを読んでみてください。
　「ろひちかなまや」を読んでいる方なら衝撃は小さいと思いますが，公の雑誌でここまで毒舌を吐きまくる美人はそうはいません。ちーたんの自由奔放な文章力は，かつて澤野工房時代に弾いていたピアノをペンに持ち替えたかのような攻撃力。目指せ！第二の山下洋輔。ちゃんちゃん。

　さてさてワンモア。『レミニセンス』とは「追憶」の意パートⅢ。
　ジャズ界のアイドルと言えば小林香織であろうが，いつもの変人奇人チックな山中千尋がここまで正攻法を貫けた理由は，最近のアイドル業における「ガス抜き」が大きいと勘ぐる。
　『レミニセンス』でのアイドル業＝３ＴＹＰＥのＣＤジャケット。見て。見て。見て。

ＰＳ　管理人は３ＴＹＰＥの中で１番タイプのジャケット写真「【初回限定盤】ＳＨＭ－ＣＤ＋ＤＶＤ」を購入しました。内ジャケの青スカート最高最強ちーたん！　いいや，購入のお目当ては「特典ＤＶＤ」。いつも単品ＤＶＤ並みのハイ・クオリティなので…。で，見終わって一言「ＳＡＣＤ盤にしとけばよかった～」。後悔すべき低俗内容。もうユニバーサルは信じません。

　　DISC 1　CD
　　01. Rain, Rain And Rain
　　02. Soul Searchin
　　03. (They Long To Be) Close To You
　　04. Dead Meat
　　05. Ele E Ela
　　06. This Masquerade
　　07. She Did It Again
　　08. You've Got A Friend / Central Park West
　　09. La Samba des Prophetes
　　10. Can't Take My Eyes Off Of You

　　DISC 2　DVD
　　01. Liebesleid

（ヴァーヴ／VERVE 2011年発売／UCCJ-9124）
★【初回限定盤】　ＳＨＭ－ＣＤ＋ＤＶＤ
★【ボーナスコンテンツ】山中千尋フォト・アルバム
第1回 NISSAN PRESENTS JAZZJAPAN AWARD 2011【アルバム・オブ・ザ・イヤー】受賞

]]> 山中千尋／ブラヴォーグ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52045474.html 　ズバリ書こう。山中千尋の最高傑作は『ＢＲＡＶＯＧＵＥ』（以下『ブラヴォーグ』）である。　『ブラヴォーグ』での山中千尋は，言わばオーソドックスに徹した“大人のジャズ・ピアニスト”。管理人は『ブラヴォーグ』での「正統派路線」を産み落としたという理由で，... adliblog 2012-04-04T23:17:08+09:00 CD批評：山中千尋 BRAVOGUE-1

　ズバリ書こう。山中千尋の最高傑作は『ＢＲＡＶＯＧＵＥ』（以下『ブラヴォーグ』）である。

　『ブラヴォーグ』での山中千尋は，言わばオーソドックスに徹した“大人のジャズ・ピアニスト”。管理人は『ブラヴォーグ』での「正統派路線」を産み落としたという理由で，前作『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』を評価したい。
　ところで『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』でお蔵となったボツ企画って何だったのだろう？　気になる～。仮にそのボツ企画でレコーディングが進んでいたら『ブラヴォーグ』は聴けなかったでしょうね？　オスカー・ピーターソンさまさまです。ちーたん・ファンを代表してオスカー・ピーターソンへ感謝です。オスカーは亡くなっても真に偉大です。

　さて，山中千尋の個性とは，本人はいたって真面目に演奏しているだけなのに，あれよあれよとぶっ飛んでいく。平均的に壊れている。その壊れっぷりが四方八方破れかぶれだから強烈な一点が目立たない。ゆえに管理人は山中千尋を「オール４」なオールラウンダーと呼んでいる。
　そんな山中千尋が，いつもの変態チックな個性を意識的に抑えている。自分にブレーキをかけてまで聴かせる，模範的で教科書通りのジャズ・ピアノが美しい。アドリブを含めて全体を綺麗にまとめ上げている。自分の内で感じる欲望や衝動を９０％コントロールできている。ゆえに“大人のジャズ・ピアニスト”なのである（　←　残り１０％は【ＡＱＵＡＲＩＡＮ　ＭＥＬＯＤＹ】での高音キーの乱れ打ち。もうやめてくれ～。山中千尋のブラック・エンジェルが顔を出しています　）。

　『ブラヴォーグ』の成功の秘訣が２つある。１つは「縛り」である。元来ちーたんは自由人。しかもセルフ・プロデュースだからやりたい放題。前作『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』は，正しくは『アフター・アワーズ～エディ・ヒギンズへのオマージュ』であって，オスカー・ピーターソン＆ジャズ・スタンダード「縛り」のように思えて，実際はそうではなかった。
　今回の『ブラヴォーグ』は抑制美＆エリス・レジーナ「縛り」。【ＡＱＵＡＲＩＡＮ　ＭＥＬＯＤＹ】【Ａ　ＴＩＭＥ　ＦＯＲ　ＬＯＶＥ】【ＶＯＵ　ＤＥＩＴＡＲ　Ｅ　ＲＯＬＡＲ】はエリス・レジーナのおはこである。『ブラヴォーグ』にサブタイトルがあるとすれば『ブラヴォーグ～エリス・レジーナへのオマージュ』。
　元来ちーたんはＳ。自らの意思で選んだＭ。初体験の「縛り」が山中千尋に本気で“大人のジャズ・ピアノ”を追求させている。
　例えば『アビス』での電化はフュージョンを感じたが『ブラヴォーグ』での電化はジャズそのもの。これはチャレンジではない。冒険でもない。ストイックさの表われだと思う。

　『ブラヴォーグ』成功の２番目の秘訣は「ジーン・ジャクソン」である。山中千尋のような「アンサンブル指向」のジャズメンには，覚醒させてくれる共演者が必要である。
　その点，ドラムのジーン・ジャクソンは「アンサンブル指向」の家元＝ハービー・ハンコック家の出身。山中千尋をハービー・ハンコックに見立てて，概ね，感性任せのピアノを時に優しくサポートし時に激しくリードしている。ハービーのファンをも囲い込まんばかりの心憎い演出付き。ハードにスイングする華麗なる変拍子。いい。相性チリバツである。

　管理人の結論。『ブラヴォーグ』批評。

　山中千尋の２大名盤『アビス』が攻めなら『ブラヴォーグ』は受け。
　『ブラヴォーグ』は「安心して耳を傾けられる」スルメ盤である。いつものほんわかそのままに，自身で設定した裏テーマの統一感とまとまりに“大人のジャズ・ピアニスト”山中千尋を再発見した思いである。

　管理人の愛する山中千尋は澤野工房時代の“ブッ飛び系”であるのだが，その点を踏まえても『ブラヴォーグ』の優位は揺るがない。“鍵盤鍵盤ブッ叩き”からの淑女への高低さ耳キーン。
　『ブラヴォーグ』が山中千尋の最初の一枚にふさわしく『ブラヴォーグ』が山中千尋の最後の一枚にふさわしい。最高傑作認定盤。山中千尋の“旨み”が聴こえる愛聴盤。
　『ブラヴォーグ』が『ブラヴォー』！　ワオ！（ますおか岡田風）

ＰＳ　『ブラヴォーグ』を購入するなら絶対に「初回生産限定盤」をお奨めいたします。造り込まれたドキュメンタリー仕立ての特典ＤＶＤはオンもオフも必見ですよっ。アバクロ美人のちーたんが稲森いずみの妹を演じきっていま～す。

　　DISC 1　CD
　　01. Aquarian Melody
　　02. Carillon
　　03. A Time For Love
　　04. Uni
　　05. Vou Deitar E Rolar
　　06. Boolavogue
　　07. Dois Pra La, Dois Pra Ca
　　08. Circle
　　09. Le Fruit Defendu
　　10. Staccato
　　11. When You Wish Upon A Star
　　12. Backstroke Dance

　　DISC 2　DVD
　　01. The Making of Bravogue “Her Ordinary Day In New
　　　　 York”

（ヴァーヴ／VERVE 2008年発売／UCCJ-9097）
★【初回限定盤】　ＳＨＭ－ＣＤ＋ＤＶＤ

]]> TOKYO FM ／ LETTER FOR LINKS ／木住野佳子 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52045157.html 　昨日，ＴＯＫＹＯ－ＦＭ系「ＬＥＴＴＥＲ　ＦＯＲ　ＬＩＮＫＳ」にて「木住野佳子の絆ストーリー」が放送されました。初めてのニューヨークは，すごかった。１９９０年，大寒波のあと。着いてすぐ，目の前で炎上する車が見える。たくさんのホームレスが寄ってく... adliblog 2012-04-02T23:06:03+09:00 スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ・雑誌木住野佳子の絆ストーリー」が放送されました。

初めてのニューヨークは，すごかった。
１９９０年，大寒波のあと。
着いてすぐ，目の前で炎上する車が見える。
たくさんのホームレスが寄ってくる。
夜中に鳴り響く，サイレンとクラクション。喧騒と混沌。
私，木住野佳子は，思った。
「ああ，怖い，早く帰りたい。こんなところに住みたくない」
周りの反対をよそに，単身ニューヨークへの音楽修行。
寒さと後悔が，体の芯を凍らせる。
方向音痴だけれど，お金がないのでタクシーには乗れない。
夜，ライブ・ハウスに行こうとして地下鉄の出口を間違えてしまった。
明らかに危険な匂いのする看板と，壁の落書き。
路地を歩けば歩くほど，背中に嫌な汗が流れた。
一台の黄色いタクシーが私の傍に来た。
ウィンドウが開き，ドライバーがこう言った。
「ＨＥＹ，ＹＯＵ．何やってんだい？」
「あ，あの，ライブ・ハウスに・・・」
「こんなところにいちゃいけない。おくってあげるから，乗りな」
今，思うとその運転手さんがほんとうにいいひとで，よかった。
タクシーの車窓から見る夜のマンハッタン。
古い建物のシルエットが，迫ってくる。
そう，この街で何者でもない私にもひとつだけ，心の岸辺があった。
それは・・・音楽。
街角から，遠く低くサックスの音が，聴こえた。

私，木住野佳子がニューヨークで感じたこと。
この街は，たとえ成功しなくても，アルバイトしながら落ち込まずにやっていける懐の深さがある。
夢さえあれば，生きていける。
謙虚な日本人とは違って，ここで戦うひとはみんな自信と誇りを最後の砦にして，摩天楼を見上げる。
『フェアリー・テイル』というアルバムでメジャー・デビューを果たした１９９５年。
訪れたマンハッタンは，以前とは違う顔を見せた。
この街は，自分の身の丈に合わせた出会いを用意してくれる。
最初のレコーディング。集まったメンバーはとてつもなくすごかった。
ビル・エヴァンスとトリオを組んだ，ベースのエディ・ゴメス，マーク・ジョンソン。
さらにドラムのピーター・アースキンや，サックスのマイケル・ブレッカー。
地下のスタジオに大先輩たちが現れる。
そのスタジオで私は驚いた。肝心のピアノが・・・小さかった。
これでは満足なパフォーマンスができない。
かといってこんなゴージャスなメンバーが，今度，いつ集まってくれるだろう。
お歴々がどんな反応をするのか怖かった。
でも，思い切って「あ，すみません，このピアノでは・・・」と言うと「だよね。だと思った」とあっさり。
「ＯＫ。またスタジオが決まったら，連絡して」
ニコニコしながら去っていく。メンバーのひとりがこう言った。
「呼んでくれれば，１０分で来るよ。だって佳子，ここはマンハッタンなんだから」

私，木住野佳子のニューヨークでのレコーディング。
日をあらためてセッティングされたスタジオが素晴らしかった。
ビルの最上階。スタジオには陽の光が降り注ぐ。
眼下にはハドソン・リバー。古い大きな橋が荘厳に輝く。
言葉も出ないくらい，感動した。
その日，初めてベースのマーク・ジョンソンとセッションしたことは忘れられない。
彼は，ビル・エヴァンス・トリオ最後のベーシスト。
彼のベースは，ゆったりと懐が深く，決して急がなかった。
私に演奏の余白を残してくれる。
鍵盤に指をすべらせながら，ふと横を見るとハドソン・リバー。
「ああ，なんて幸せなんだろう」
演奏のあと，マーク・ジョンソンがこんな言葉をくれた。
「佳子，キミの演奏は，とてもスムーズに聴こえる。キミは，ちゃんと自分の言葉でしゃべろうとしている。日本人のプレーヤーとしては珍しいタイプだね。ほんとうに素晴らしい演奏だったよ。ありがとう！」
涙が出るほど，うれしかった。私は決して器用ではない。
でも唯一自分が貫いてきたこと，自分の言葉を持つ。
思えば，初めてニューヨークに来たときからそうだった。
私は私の言葉をしゃべりたくて，音楽に身を捧げた。
ゆったり流れるハドソン・リバーを見ながら，初めて，この街の懐に包まれたような，気がした。

世界中で一番，尊敬できるミュージシャンのマークへ　：
一番最初にニューヨークのスタジオでお会いした時に，私の演奏したピアノを聞いて，佳子の演奏するピアノはスムーズだね，そして，自分の言葉を喋ろうとしているのが伝わってくるよ，と言ってくれた，その言葉が，ずうっと私の支えになって，今も音楽をやっています。
また是非，これからも一緒に演奏して下さい。よろしくお願いします。

ポートレート２～ザ・プレミアム・ベスト

]]> MODERN JAZZ BEST SELECTION TOP500-76 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52045003.html 　《　アメリカが生んだ文化・芸術であるジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアー... adliblog 2012-04-01T23:11:25+09:00 スーパートリビア：MODERN JAZZ BEST SELECTION ジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。
　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアーティストたちの演奏は，テンションとなり，リラクゼイションとなって漂い流れる。
　そして，最も人間的な文化所産であるが故に，時代を超えた生命力を持ち続けているのだ。
　ジャズは生きている。モダン・ジャズ珠玉の名演。　》

　「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」。
　今回は１０１～１０４位の発表です。

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★１０４．THE IN CROWD ／
THE IN CROWD ／
ラムゼイ・ルイス

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★１０４．SWING TO BOP ／
CHARLIE CHRISTIAN - JAZZ IMMORTAL ／
チャーリー・クリスチャン

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★１０３．CALIFORNIA SHOWER ／
CALIFORNIA SHOWER ／
渡辺貞夫

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★１０２．JOSHUA FIT THE BATTLE OF
JERICO ／
HAWKINS ALIVE AT THE VILLAGE GATE ／ コールマン・ホーキンス
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★１０１．DOUBLE BASS ／
THE MAN WITH THE BASS ／
ロン・カーター

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　渡辺貞夫がカリフォルニアから「春のそよ風」を運んでくる。それが【カリフォルニア・シャワー】。
　パーカー派の渡辺貞夫の面影はない。ここにいる渡辺貞夫は卓越したテクニシャンを越えるメロディ・メーカー。
　柔能く剛を制す！　渡辺貞夫がラムゼイ・ルイス，チャーリー・クリスチャン，コールマン・ホーキンス，ロン・カーターを制している。

]]> 山中千尋／アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52044052.html 　「オスカー・ピーターソンへの想い溢れるニュー・アルバム。２００７年末に急逝した，世界ジャズ界を代表するピアニスト，オスカー・ピーターソン。生前オスカーが愛したスタンダード・ナンバーを中心に，ドラムレス・トリオでスウィンギーに綴る８つの名曲」。　そう。... adliblog 2012-03-27T23:10:42+09:00 CD批評：山中千尋 AFTER HOURS-1

　「オスカー・ピーターソンへの想い溢れるニュー・アルバム。２００７年末に急逝した，世界ジャズ界を代表するピアニスト，オスカー・ピーターソン。生前オスカーが愛したスタンダード・ナンバーを中心に，ドラムレス・トリオでスウィンギーに綴る８つの名曲」。
　そう。上記，ＣＤ帯にあるように『ＡＦＴＥＲ　ＨＯＵＲＳ』（以下『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』）は山中千尋が捧げるオスカー・ピーターソンへのトリビュートＣＤ。

　しかし…。急遽企画を変更し１週間の準備期間でレコーディングに臨んだせいなの？　『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』を何度も何度も聴き直してみたが，ハッキリ言って，どこがどうオスカー・ピーターソンへのオマージュになっているのかがよく分からない。
　フォーマットこそオスカー・ピーターソンが１９５８年まで守り通した「ピアノ＋ベース＋ギター」のドラムレス・トリオのオールド･スクール編成を採用しているものの，ギターがジョー・パスやハーブ・エリス以上に（良い意味で）歌っちゃっているし，選曲もオスカー・ピーターソンとは縁の薄いキース・ジャレットの歌ものまで入っているわけだし…。

　これは新手の「オスカー詐欺」？　はい。そうです。オスカーの影響を感じさせるのはイントロ部分のみ。オスカーが乗り移ったかのごとき早弾きも皆無。イメージとしてはエディ・ヒギンズへのトリビュートと呼んだ方が正解のような…。
　こんなに真っ当にジャズ・スタンダードと向き合った山中千尋は『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』の他にはいません。灰汁の抜けきった純白で常識人の山中千尋嬢が気負わず普通にピアノを弾いています。エディ・ヒギンズばりに時折，軽くスイングしてくれています。

　でもでも，だからいいんです！　言わば『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』は「オスカー詐欺」ならぬ「ちーたん詐欺」！　これまでの山中千尋の演奏とは一味も二味も違う魅力にメロメロなわけです。
　元来「オール４」の山中千尋が，オスカー・ピーターソンへのオマージュの名を借りて変態チックなアレンジを完全封印しています。素材勝負の白無垢姿でのウィンクがたまらなくＧＯＯＤ。『ＡＢＹＳＳ』からの振り幅の大きさに魂を抜かれそうになるわけです。

　勝手知ったるスタンダードに適度なアドリブが，サラ～っと聞き流せる。総演奏時間も３５分と時代錯誤的に短い。
　とにかくシンプルにでストレートなあっさり味。いつものショウ油とんこつに代わって今回は塩ラーメン。ねぎとバターでさっぱり味。「オヤジ，替え玉バリカタで～」状態。いい。

　管理人の結論。『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』批評。

　『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』は全ての演奏が高水準。気をてらったもののない，自然に淀みなく心から沸き上げる溢れ出す品の良いアドリブ。エディ・ヒギンズ譲りの「しっとりと，でもしっかりと」スタンダードを“弾き上げる”山中千尋のピアノにウットリ。もっと聴いていたい，と思う間に１枚聞き終えてしまうの繰り返し。
　
　（日本ゴールドディスク大賞【ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー】受賞盤であるのだが）『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』を山中千尋の「佳作」と読む。

　　01. ALL OF ME
　　02. THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU
　　03. CONFIRMATION
　　04. YOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO
　　05. SIOUX CITY SUE NEW
　　06. ALL THE THINGS YOU ARE
　　07. OVER THE RAINBOW
　　08. EVERYTHING HAPPENS TO ME

（ヴァーヴ／VERVE 2008年発売／UCCJ-2065）
★第23回日本ゴールドディスク大賞【ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー】受賞

]]> NANIWA EXP ／ 30TH http://adliblog.livedoor.biz/archives/51979578.html 　「孤高のライヴ・バンド，ナニワ・エキスプレスの結成３０周年記念アルバム。熟成を重ねて，なお鮮度を失わない，達人たちによる究極のジャム」。　この『３０ＴＨ』公式キャッチ・コピーの考案者が偉い。短文なのに的を射ている。　管理人なんかは思い入れが有り過... adliblog 2012-03-21T23:03:03+09:00 CD批評：NANIWA EXP 30TH-1

　「孤高のライヴ・バンド，ナニワ・エキスプレスの結成３０周年記念アルバム。熟成を重ねて，なお鮮度を失わない，達人たちによる究極のジャム」。

　この『３０ＴＨ』公式キャッチ・コピーの考案者が偉い。短文なのに的を射ている。
　管理人なんかは思い入れが有り過ぎて，どうにもこうにもまとまらない。『３０ＴＨ』は３枚組の初回限定であって３枚組の１枚１枚が“濃い～”のだ。３枚が３枚共名盤＆迷盤で“ツッコンダレ～”なのだ。

　『３０ＴＨ』は，１）「オリジナル・ニュー・アルバムの『３０ＴＨ』＋２）結成当時の貴重なデモ音源を含む未発表ライヴ音源の『ＢＥＧＩＮＮＩＮＧＳ』＋３）１９９３年のリユニオン映像『ＲＩＫＩＹＡ　ＨＩＧＡＳＨＩＨＡＲＡ　ＤＲＵＭＭＥＲＳ　ＬＩＦＥ　２０ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』のＤＶＤ＝「ボックス・セット」。

　今回の『３０ＴＨ』批評は“オフィシャルＣＤ帯”を見倣って“短文なのに的を射ている”を目指して執筆してみます。自分の中のスイッチがＯＮになってしまうと仕事どころではなくなる予感が…。おお，危ない危ない。地雷源を外して書こうと思います。

　１）「オリジナル・ニュー・アルバムの『３０ＴＨ』。『３０ＴＨ』は【ＶＡＣＵＵＭ　ＶＯＸ】で決まりである。
　【ＶＡＣＵＵＭ　ＶＯＸ】１トラックの録音のために，ナニワの５人が再集結させられたと断言してもいいと思っている。超カッコイイ！　イッツ，ＣＯＯＬ！

　ＯＨ～，ＮＯ。スイッチＯＮ！　『３０ＴＨ』のナニワは４人。青柳誠が活動休止（脱退？）している。ナニワのメンバーにとっても管理人にとっても「５人揃ってナニワ・エキスプレス」じゃなかったのかよ，清水興～。

　２）結成当時の貴重なデモ音源を含む未発表ライヴ音源の『ＢＥＧＩＮＮＩＮＧＳ』。『ＢＥＧＩＮＮＩＮＧＳ』の“お宝中のお宝”は【ＢＥＬＩＥＶＩＮ’】で決まりである。
　【ＢＥＬＩＥＶＩＮ’】のホーン隊入り。やった，ついに見つけた。管理人の幻聴は幻聴でなかった可能性が高まった！？
　その昔【ＢＥＬＩＥＶＩＮ’】で青柳誠がテナー・サックスを吹いていた記憶があるのだが，同じナニワ・ファンの友人に話しても，そんなの知らない，の一点張り。ガビーン。「求む，青柳誠の【ＢＥＬＩＥＶＩＮ’】情報」！
　『ＢＥＧＩＮＮＩＮＧＳ』での【ＢＥＬＩＥＶＩＮ’】は３ホーン。実にマイルドでオツな演奏で岩見和彦のギターの美メロが際立っています。

　ＯＨ～，ＮＯ。スイッチＯＮ！　【ＢＥＬＩＥＶＩＮ’】のドラマーは鎌田清。東京ユニオン→桑田バンドのドラマー・鎌田清がナニワ・エキスプレスの初代ドラマーだったとは…。
　鎌田清もスゴ腕ドラマー。昔のナニワはスマート・フュージョン・バンド。そこへ東原力哉が一人参加しただけで，あらまぁ「コテコテ」へと大変身。やったね，スカウトマン＝清水興～。

　３）１９９３年のリユニオン映像『ＲＩＫＩＹＡ　ＨＩＧＡＳＨＩＨＡＲＡ　ＤＲＵＭＭＥＲＳ　ＬＩＦＥ　２０ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』のＤＶＤ。「東原力哉のデビュー２０周年」のお祝いとあってドラミング中心のカット割りがリラックス。
　雨の中での東原力哉が「水も滴るいい男」。この当時の東原力哉が野呂一生に見える。「精悍な」力哉よ今何処？

　ＯＨ～，ＮＯ。スイッチＯＮ！　【ＣＨＡＲＣＯＡＬ　ＢＲＥＡＫ】でのコール・アンド・レスポンス。「ボッ○せえへん」のＭＣで主役を喰うな，清水興～。
　ＯＨ～，ＮＯ。ＰＡＲＴ４。実はこの日のお祝いライブ。ナニワ・エキスプレスのリユニオンが目的ではなかった。清水興のバックに映り込むは「本田俊之ラジオクラブ」のベーシスト＝ナルチョのベース・エフェクター・ラック。主役を喰うな，鳴瀬喜博～。

　管理人の結論。『３０ＴＨ』批評。

　ナニワ・エキスプレス～ＮＡＮＩＷＡ　ＥＸＰの“栄光の歴史”は「青柳誠以前以後」ではない。「東原力哉以前以後」である。

　　DISC 1　CD 「30th」
　　01. El Drado
　　02. Free People Stroke
　　03. U.H.Funk
　　04. Wild Card
　　05. Sons of Sun
　　06. Walkin' Thru the River
　　07. B.P.J.P.
　　08. Vacuum Vox
　　09. Days and Nights in Rio
　　10. Love No Limit
　　11. Kimi to Boku no Nagisa
　　12. Go 4 It!

　　DISC 2　CD 「Beginnings」
　　01. Believin'
　　02. The KOYA Samba
　　03. DAIUCHU MUGENRYOKUSHIN
　　04. rehearsal
　　05. Fairy Tale Song
　　06. Olino
　　07. How's Your Mammy?
　　08. Field Athletor

　　DISC 3　DVD 「Reunion 1993 ～Rikiya Higashihara
　　　　　　　　　　　 Drummers Life 20th Anniversary～」
　　01. Oriental Makin' Love
　　02. Between the Sky and the Ground
　　03. For My Love
　　04. Mil' Mama
　　05. Charcoal Break
　　06. Jasmin
　　07. Believin'

（デンジャー・クルー・エンタテインメント／DANGER CRUE ENTERTAINMENT 2007年発売／XNDC-10012-3/B）
★【初回限定盤】　『３０ＴＨ』＋ＣＤ＋ＤＶＤ
★結成当時のデモカセットテープから起こした貴重な音源＋未発表ライブ音源ＣＤ化
★１９９３年大阪野外音楽堂で行われた，関西テレビ収録の貴重なライブ映像ＤＶＤ化

]]> 山中千尋／アビス http://adliblog.livedoor.biz/archives/52042109.html 　『ＡＢＹＳＳ』（以下『アビス』）は，山中千尋最大の問題作にして山中千尋唯一の“エレクトリック路線”作。　実際にはスタンダードなピアノ・トリオ編成なのだが，アコースティックは箸休め。この音はどうにもこうにもエレクトリック。電化マイルスならぬ“電化ちーた... adliblog 2012-03-16T23:42:28+09:00 CD批評：山中千尋 ABYSS-1

　『ＡＢＹＳＳ』（以下『アビス』）は，山中千尋最大の問題作にして山中千尋唯一の“エレクトリック路線”作。
　実際にはスタンダードなピアノ・トリオ編成なのだが，アコースティックは箸休め。この音はどうにもこうにもエレクトリック。電化マイルスならぬ“電化ちーたん参上”なのである。

　『アビス』はフュージョンではない。“さわやかな”電化ではない。山中千尋の電化は決まって“混沌のカオス臭”を伴ってやってくる。えげつない音を平然とネジ込んでくるからたまらない。ちーたんはＳであろう。
　山中千尋の抜群の音使い！　アコースティックとエレクトリックのバランスが絶妙で，そうであるがゆえに電化のインパクトが増幅している。鮮烈過ぎるローズ・ピアノのアタックが“真打”アコースティック・ピアノの強烈なアタックへと導いていく。

　そう。『アビス』は“異色の”ジャズ・ピアノ作！？　ズバリ，山中千尋の口には出せない本音を代弁＝『アビス』は“実験作”。ちゃんちゃん。
　ヴァーブ移籍の３作目にして，どこぞの虫が疼いた？　過去２作のうっぷんを晴らすかのの如く，やりたいことを詰め込んできた。硬質のピアノ・タッチでハードボイルドでガンガン弾き倒している。でも一気に針は振り切らない。従来のファンにも納得できる珠玉の４ビートもバッチリ。馴染みの客を大切にしながらの新規開拓。いや～，きれいな顔してしたたかである。

　前兆はあった。前作『ラッハ・ドッホ・マール』での【縁は異なもの】におけるダブ。山中千尋は【縁は異なもの】の録音時に『アビス』への構想＆手応えを掴んだのではないか？　【ザ・ルート・オブ・ザ・ライト】～【シング，シング，シング～ギヴ・ミー・ア・ブレイク】の圧巻の出来には「拍手喝さい」＆「お～お～お～」。
　とはいえ，管理人の中では『アビス』への予感があった。ゆえに『アビス』を聴いた瞬間，驚きの感情よりも「ついに来た。来るべき時が来た」の感覚が先に立った。“なんじゃこりゃ～”な衝撃度は『アウト・サイド・バイ・ザ・スウィング』の方が上である。

　『アビス』はやっぱり“異色”ジャズ・ピアノ作。巷に流れる，電化ちーたん＝フュージョンは誤り。このテンションとスウィング感は「ジャズのそれ」である。読者の皆さんはその辺の違いをしっかりと聴き取るべし！
　結果，実験作は冒険作。でもでもメジャー移籍組にしてこれだけ冒険できるとは山中千尋恐るべし！

　さて，ここまでは『アビス』が冒険作になった意図的な必然について書いてみたが，本人の想像以上にローズ・ピアノやオルガンが突出した偶然の理由もあると思う。それは山中千尋が有する「共演者に影響されやすい体質」である。

　『アビス』での共演者は，ベースのヴィセンテ・アーチャーとドラムのケンドリック・スコット。お二人のファンの皆様には大変失礼だとは思うが無名の小者である。ゆえにレイ・パーカーのベースとラフレェ・オリヴィア・スキィのドラムと共演した『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』以来の山中千尋の「個性推し」である。

　ヴィセンテ・アーチャーとケンドリック・スコットと音を合わせる山中千尋の存在感が，炙り出しの如く浮かび上がっている。シンプルなハード・ドライビングでピアノを走らせている。
　前作までのラリー・グレナディア，ジェフ・バラード，ジェフ・ワッツは，山中千尋の緩急についてこれていたが『アビス』ではベーシストとドラマーは置いてけぼり？　完全なる脇役扱いにも満足の名サポートを受けた山中千尋が「帰ってきましたセルフ・プロデュース」で…。ああ…。ちーたんはＳであろうパート２。

　『アビス』で際立つ山中千尋の個性。それは「計算高いのに予測不能」な女の子。
　クラシック出身でバークリー首席卒業の理論派エリートのはずなのにジャズの醍醐味がインプロヴィゼーションにあることを心得ている。想定外な演奏を想定しつつ準備している。結果，洗練されているはずなののに新鮮な音が響いている。く～。どこまでウワテを行ってるんだ～。

　管理人は山中千尋に弄ばれている気がする瞬間がある。『アビス』の想定外な演奏に「騙された」気分になる。きつねにつままれた感じが残る。
　この全てが山中千尋の計算通り。山中千尋の術中にハマッているのだろう。したたかでしなやかなのだからグーの音も出やしない。こりゃまた彼女に一杯喰わされた。参りましたの星５つ。

ＰＳ１　このまま「電化ちーたん」路線を続けていたら上原ひろみを越えていたかも？
ＰＳ２　「ABYSS-3」は販促用のポストカードです。

　　01. LUCKY SOUTHERN
　　02. THE ROOT OF THE LIGHT
　　03. SING,SING,SING - GIVE ME A BREAK
　　04. TAKE ME IN YOUR ARMS
　　05. FOR HEAVEN'S SAKE
　　06. GIANT STEPS
　　07. I'M GONNA GO FISHIN'
　　08. FOREST STAR
　　09. BEING CALLED
　　10. DOWNTOWN LOOP

（ヴァーヴ／VERVE 2007年発売／UCCJ-2060）
★第41回（2007年度）ジャズ・ディスク大賞【日本ジャズ賞】受賞　
★第58回（2007年度）日本ジャズメン読者人気投票【アルバム・オブ・ザ・イヤー】受賞

]]> アキコ・グレース／グレースフル・ヴィジョン http://adliblog.livedoor.biz/archives/51304552.html 　『ＧＲＡＣＥＦＵＬ　ＶＩＳＩＯＮ』（以下『グレースフル・ヴィジョン』）は『ＩＬＬＵＭＥ』以上に「静」なＣＤである。　“新生ニューヨーク・トリオ”との触れ込みであったが，ベーシストはレギュラーのラリー・グレナディアだし，ドラマーがビル・スチュアートか... adliblog 2012-03-14T23:15:41+09:00 CD批評：アキコ・グレース GRACEFUL VISION-1

　『ＧＲＡＣＥＦＵＬ　ＶＩＳＩＯＮ』（以下『グレースフル・ヴィジョン』）は『ＩＬＬＵＭＥ』以上に「静」なＣＤである。

　“新生ニューヨーク・トリオ”との触れ込みであったが，ベーシストはレギュラーのラリー・グレナディアだし，ドラマーがビル・スチュアートからアリ・ホニックに代わっただけなんでしょ？　“いつもの”ニューヨーク・トリオの最高なピアノ・トリオなんでしょ？
　そんな感じの“軽い気持ちで”聴き始めたものだから…。

　『グレースフル・ヴィジョン』の“表の顔”は，アキコ・グレースのリーダーシップが色濃く反映されたライブ感覚の「先見の明＆想像力＆理想像＆幻の光景（ヴィジョン）」なピアノ・トリオである。
　しか～し『グレースフル・ヴィジョン』の“裏の顔”は予想と正反対の，とことん「静」！　『グレースフル・ヴィジョン』を聴いた瞬間「これがあのニューヨーク・トリオなのか？」と，耳を疑いたくなるくらいの大変動！　新生とは真正であった。

　『グレースフル・ヴィジョン』の“静けさ”は『ＩＬＬＵＭＥ』の“静けさ”とは異なっている。アリ・ホニックの，それはそれは刺激的なビートが炸裂しているのだが，これぞ「雷鳴の後の地鳴り」のよう。そう。聴き所は「一瞬の静寂」にある。
　『グレースフル・ヴィジョン』の象徴としての“沈黙のジャズ・ピアノ”【ＧＲＡＣＥＦＵＬ　ＩＮＴＥＲＭＩＳＳＩＯＮ】！　中身は聞いてのお楽しみ（このトラックを聴ける人がいるならば）である。

　『グレースフル・ヴィジョン』は，優雅であり，クラシカルであり，そして深く美しく響いている。まるで雨音を聴いているかのようなピアノ・トリオのファンタジーに，魂が震えた感覚がしっとりと残っている。アキコ・グレースのジャズ・ピアノが“瑞々しい”。

　誌的で日本的で切なく儚げな【ＥＶＡＮＥＳＣＥＮＣＥ　ＯＦ　ＳＡＫＵＲＡ】。心の奥底を明るく照らしてくれる“ソロ・ピアノ・タッチな”【ＳＩＬＶＥＲ　ＭＯＯＮ】。穏やかで凛然たる律動感に満ちた【ＡＰＰＲＯＡＣＨ　ＴＯ　ＳＨＩＮＥ】。悲しくも美しいレクイエム【ＬＡＣＲＩＭＯＳＡ】…。
　そうして迎える『グレースフル・ヴィジョン』のハイライト！　日本的な間，空間，無を経て，ボーナス・トラック【ＤＥＬＡＮＣＥＹ　ＳＴＲＥＥＴ　ＢＬＵＥＳ　’０８】が耳元を一気に駆け抜ける！　突き抜ける！　これぞ待ち設けていたカタルシス！

　そう。『グレースフル・ヴィジョン』こそ「ジャズを超えたジャズ・アルバム」である。しかし惜しまれるのは，ほんの一歩だけ「ジャズを超え過ぎた」かなぁ。

　　01. Evanescence of Sakura
　　02. How Deep is the Ocean
　　03. Fly On Seven
　　04. Doxy
　　05. Approach to Shine
　　06. Silver Moon
　　07. Lacrimosa
　　08. Innocent Waltz
　　09. A Nightingale Sang in Berkeley Square
　　10. Traumerei
　　11. Graceful Intermission　　
　　12. Delancey Street Blues '08

（サヴォイ／SAVOY 2008年発売／COCB-53723）
（ライナーノーツ／岩浪洋三，バリー・アイスラー）

]]> 山中千尋／アウトサイド・バイ・ザ・スウィング http://adliblog.livedoor.biz/archives/52041212.html 　『ＯＵＴＳＩＤＥ　ＢＹ　ＴＨＥ　ＳＷＩＮＧ』（以下『アウト・サイド・バイ・ザ・スウィング』）を一聴して驚いた日のことを覚えている。　これが山中千尋か？　あの山中千尋なのか？　自分の耳を疑ったことを覚えている。　『アウト・サイド・バイ・ザ・スウィン... adliblog 2012-03-11T23:00:27+09:00 CD批評：山中千尋 OUTSIDE BY THE SWING-1

　『ＯＵＴＳＩＤＥ　ＢＹ　ＴＨＥ　ＳＷＩＮＧ』（以下『アウト・サイド・バイ・ザ・スウィング』）を一聴して驚いた日のことを覚えている。
　これが山中千尋か？　あの山中千尋なのか？　自分の耳を疑ったことを覚えている。

　『アウト・サイド・バイ・ザ・スウィング』で山中千尋が“大変貌”。山中千尋に，テンションが半端ないストレート・ア・ヘッド・ジャズを演らせてはいけない。「オール４」のオールラウンダーが裏目に出ている。大胆なアレンジと繊細かつ力強い山中千尋の個性がまるで伝わってこない。“スパークしない”山中千尋のピアノには興味が沸かない。

　山中千尋は「アンサンブル指向」のジャズ・ピアニスト。犯人はジェフ・ワッツである。『アウト・サイド・バイ・ザ・スウィング』はジェフ・ワッツのアルバムである。それくらいに山中千尋がジェフ・ワッツに感化されてしまっている。

　例えばオープナーの【アウト・サイド・バイ・ザ・スウィング】。こんなに緊張感張り詰めた山中千尋のピアノは前例がない。そして【オール・ザ・シングス・ユー・アー】。山中千尋はメロディを繰り返すのみであってジェフ・ワッツの縦横無尽なドラミングの引き立て役を努めているにすぎない。
　そう。ブラックホール的なジェフ・ワッツの重力に山中千尋がすっかり引き寄せられパワーを発揮できていない。

　原因はマイナー・レーベル＝澤野工房からメジャー・レーベル＝ヴァーブへの移籍であろう。
　これが一体何を意味するのか？　インディーズとメジャーの制作スタンスの違いは“ニッチ”から“万人受け”にあると思う。山中千尋もヴァーブの掟に従って？今まで続けていたセルフ・プロデュースをやめた。結果，山中千尋の非ジャズ的なセンスが前面に押出されたのだと思う。

　例えば『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』の再演となった【リヴィング・ウィズアウト・フライデイ】と『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』の再演となった【八木節】。
　あれほど面白かった“地鳴りのような”名演が，極身近な距離感で鳴っている。ジェフ・ワッツ効果で，結構ビシバシ鳴っている。一般的にはカッコイイ演奏。でもジャズ・ファンからすると「そうではない！」んだよなぁ。
　キュートなピアニカで奏でる【キャンディ】のような小粋な演奏をもっともっと～（ほっともっとは高橋みなみ）。

　『アウト・サイド・バイ・ザ・スウィング』での“大変貌”は山中千尋自身が望んだ変化ではなかったと思う。そういう意味では残念な駄盤である。

　管理人は澤野工房の名セルフ・プロデューサー＝山中千尋を支持いたします（ただし名セルフ・プロデューサー＝山中千尋がヴァーブの音造りを理解した『アビス』『ブラヴォーグ』は除く）。

　　01. OUTSIDE BY THE SWING
　　02. I WILL WAIT
　　03. IMPULSIVE
　　04. HE'S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS
　　05. TEARED DIARY (ATTENDS OU VA-T'EN)
　　06. YAGIBUSHI ～Revised Version～
　　07. CLEOPATRA'S DREAM
　　08. MATSURIBAYASHI / HAPPY-GO-LUCKY LOCAL
　　09. 2:30 RAG
　　10. LIVING WITHOUT FRIDAY
　　11. ANGEL EYES
　　12. ALL THE THINGS YOU ARE
　　13. CANDY

（ヴァーヴ／VERVE 2005年発売／UCCJ-2040）
エンハンストＣＤ仕様：【Ｉ　ＷＩＬＬ　ＷＡＩＴ（ＴＨＥ　ＳＣＥＮＥ　ＦＲＯＭ　ＴＨＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＳＥＳＳＩＯＮ）】
（ライナーノーツ／ジョージ・ラッセル）
★スウィングジャーナル誌選定【ゴールドディスク】
★2005年度ジャズ・ディスク大賞【ニュー・スター賞】受賞

]]> 山中千尋／マドリガル http://adliblog.livedoor.biz/archives/52040711.html 　ラリー・グレナディアとジェフ・バラードが連続参加した事実から『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』の続編であろう『ＭＡＤＲＩＧＡＬ』（以下『マドリガル』）。　しかし『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』と『マドリガル』には天と地ほどの開きがある。いいや，正確に... adliblog 2012-03-08T23:30:46+09:00 CD批評：山中千尋 MADRIGAL-1

　ラリー・グレナディアとジェフ・バラードが連続参加した事実から『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』の続編であろう『ＭＡＤＲＩＧＡＬ』（以下『マドリガル』）。

　しかし『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』と『マドリガル』には天と地ほどの開きがある。いいや，正確にはアメリカと日本の開き。『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』が本場ブルックリン・ジャズの名盤なら『マドリガル』は“和ジャズ”の名盤と呼んでしまおう。
　そう。『マドリガル』には山中千尋の“日本女性としての”魅力ぷんぷん。「オール４」の山中千尋が世界で売れるわけである。

　ラリー・グレナディアとジェフ・バラード，そして『マドリガル』では新ドラマー＝ロドニー・グリーンとのバトルも多いが，山中千尋はそれでも総じて“普通に”ピアノを弾いている。やっぱり。きっぱり。我が道を行く～。

　え～，セラビー。それって【ＳＣＨＯＯＬ　ＤＡＹＳ】のことでしょ？という外野の声？
　ＮＯ。確かに【ＳＣＨＯＯＬ　ＤＡＹＳ】のメガトン級のインパクトは認めるが，山中千尋の「懐メロ路線」は前々からのこと。『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』と『リーニング・フォワード』での中島みゆき。『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』での【八木節】＆かまやつひろしなのだから『マドリガル』でペギー葉山の【学生時代】を取り上げたからといって驚きはしない。今に始まったことではないんだゾ～。

　そうではなくて「ブッ飛び＆ロマンティック」なアレンジに寄り添う，深い叙情性を持ちながらも，甘さに流されない芯の強いピアノ・タッチが“和”している。日本人女性らしい，若干ウェットでしめやかなピアノ・タッチが奥ゆかしさで満ちている。
　この“和”のニュアンスは低音ラインを勝負玉に使うダイナミックな“弾きっぷり”に大西順子を意識したせいかもしれないが，思うにそんな単純なものではなく「ピアノ＝打楽器」ゆえのリズム感に表われている。

　山中千尋のオリジナル【ＡＮＴＯＮＩＯ’Ｓ　ＪＯＫＥ】は言わずもがな。ジョージ・ラッセルの【ＬＩＶＩＮＧ　ＴＩＭＥ　ＥＶＥＮＴ　Ｖ】やシダー・ウォルトンの【ＯＪＯＳ　ＤＥ　ＲＯＪＯ】のような佳曲から【ＣＡＲＡＶＡＮ】【ＴＡＫＥ　ＦＩＶＥ】の大スタンダードまでが跳ねている。
　『マドリガル』で初めて感じた山中千尋の“稀有なリズム感”！　これはグルーヴィともファンキーとも異なる日本の祭り。ジャズの代名詞である「裏」ではなく太鼓の「表」拍子！
（↑　この記事はあくまで個人的な主観です。ラリー・グレナディアとジェフ・バラード参戦でド・ジャズしないわけはありません）。

　そう言えば『マドリガル』の説明として山中千尋自身の言葉として「ＴＨＩＳ　ＡＬＢＵＭ　ＩＳ　ＩＮＳＰＩＲＥＤ　ＢＹ　ＡＮＤ　ＩＳ　ＡＬＳＯ　ＤＥＤＩＣＡＴＥＤ　ＴＯ　ＭＹ　ＣＨＩＬＤＦＯＯＤ」と記されてある。
　そう。『マドリガル』は山中千尋の「幼少時代」へのトリビュート盤。山中千尋はバークリー首席卒業のお嬢様である。
　しっかし，ちーたん。子供の頃はかなり遊んでいたんだろうなぁ。お～っと，ちーたんは不良ではありませんよ。ここで管理人が主張する遊びとは「鍵盤での一人遊び」のこと。セロニアス・モンクばりに，ピアノでコロコロ遊んでいたのだと想像します。でないとこんなリズムにこんな音，常人では乗っけないですから～。

　読者の皆さんもちーたんの一人遊びのハイライト曲【ＬＥＳＳＯＮ　５１】を聴いて全力で一緒に遊んであげてください。
　タンゴなんでしょうけど，どこかで聴き覚えのある不思議なコード進行。うわ～い。前のめりでも後ろにハズスでもないオン・タイム・ジャズがエゲツナイ。外れているようで完璧に決まっている。これぞちーたんの“音の玉手箱”。ヤッホ～。

　管理人の結論。『マドリガル』批評。

　『マドリガル』は“日本人女性ジャズ・ピアニスト”として“アンチ裏拍子”信者へと捧げられた“裏”名盤である。

　　01. Antonio's Joke
　　02. Living Time Event V
　　03. Madrigal
　　04. Ojos De Rojo
　　05. School Days
　　06. Salve Salgueiro
　　07. Caravan
　　08. Lesson 51
　　09. Take Five

（澤野工房／ATELIER SAWANO 2004年発売／AS038）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／北見柊）

]]> 山中千尋／ホエン・オクトーバー・ゴーズ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52040148.html 　『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』でのレイ・パーカーのベースとラフレェ・オリヴィア・スキィのドラムからなる山中千尋トリオは「アンサンブル指向」。３人共に他の楽器のスペースを空けつつも自己主張を繰り返している。　そう。山中千尋の本質は，共演者の力... adliblog 2012-03-05T23:44:14+09:00 CD批評：山中千尋 WHEN OCTOBER GOES-1

　『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』でのレイ・パーカーのベースとラフレェ・オリヴィア・スキィのドラムからなる山中千尋トリオは「アンサンブル指向」。３人共に他の楽器のスペースを空けつつも自己主張を繰り返している。
　そう。山中千尋の本質は，共演者の力を引き出しつつ自分の力量を発揮するタイプのジャズ・ピアニストである。

　そんな「アンサンブル指向」のジャズ・ピアニストにとって，とりわけ重要なのがベーシストとドラマー。ベーシストとドラマーの資質次第で“大化けの化学反”応を見せることもあれば，せいぜい凡庸な駄盤を産み出す結果も待ち受けている。ハービー・ハンコックやライル・メイズなどが「アンサンブル型」の最右翼であろう。

　山中千尋の２ｎｄ『ＷＨＥＮ　ＯＣＴＯＢＥＲ　ＧＯＥＳ』（以下『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』）での共演クレジットを見て胸がときめいた！
　やった！　ラリー・グレナディアのベースとジェフ・バラードのドラム。そう。あの“天才”ブラッド・メルドー・トリオのレギュラー・ベーシストにレギュラー・ドラマー参戦！　ついに山中千尋がブラッド・メルドーと肩を並べる大チャンス！？

　まぁ，そんな過剰な期待はウソであるが，ラリー・グレナディアとジェフ・バラードとの共演で確実に山中千尋が「ヴァージョンアップ」。バークリー首席卒業は伊達ではない。ＮＹ在住の山中千尋＝本場ブルックリン・ジャズは満点の完成度。そう。山中千尋“世紀の”快演なのである。

　山中千尋が“ブッ飛んでいる”。一発勝負のインタープレイが疾風の如く。単純に「脇を固める」存在では収まらないラリー・グレナディアとジェフ・バラードを追いかけて，ついに掴まえる瞬間の躍動感は「もしかしてブラッド・メルドー？」級。
　名盤『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』で山中千尋が“一皮も二皮も剥けた”。ちーたんファンの耳の皮さえ剥いてみせた。「黒い恐怖」おそろしや～。

　さて，それでいて『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』に熱演の印象がない。パワフルなのに軽快なスイング感。凛としていてエレガントな表情は『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』延長線上にある「七色レインボー」。
　山中千尋のピアノの音色は，山中千尋のイマジネーションそのものである。感情を８８の鍵盤に重ねて，ただただ歌う。しなやかで瑞々しい音の余韻がかすかな震えとなって，僕らの心の内面にじわじわと降り注いでくる。

　加えて，山中千尋の“アナログな”選曲眼。どうしたらかまやつひろしとジャコ・パストリアスがつながるのか？　【ＢＡＬＬＡＤ　ＦＯＲ　ＴＨＥＩＲ　ＦＯＯＴＳＴＥＰＳ／ＴＨＲＥＥ　ＶＩＥＷＳ　ＯＦ　Ａ　ＳＥＣＲＥＴ】の“完璧なつながり”は驚異的。
　キース・ジャレットの数多くの名曲群の中から阪神大震災のオムニバス盤『ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ　ＣＯＬＯＲＥＤ　ＬＯＴＵＳ』収録の【ＰＡＩＮＴ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ　ＲＥＤ】をなぜ選ぶ？　タイトル・トラックにバリー・マニロウの【ＷＨＥＮ　ＯＣＴＯＢＥＲ　ＧＯＥＳ】をなぜ選ぶ？

　そして山中千尋の生涯の代表曲＝【八木節】。キース・ジャレットの【ＰＡＩＮＴ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ　ＲＥＤ】の美しさに息を呑んだ瞬間，目の前に舞い上がる，クリエイティブで複雑なパルスのどよめき！　か～，この緩急自在のアレンジ力が絶品！
　いいや，山中千尋の作曲力！　【ＴＡＸＩ】【Ｓ．Ｌ．Ｓ．】　←『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』のトラック批評をカミング・スーン。

　管理人の結論。『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』批評。

　山中千尋の複雑で味わい深い響きのピアノの音色。ダイナミズムと繊細さ。アンサンブルとインタープレイ。テクニックと歌心。『ホエン・オクトーバー・ゴーズ』を聴いていると，無意識のうちに口許がほころんでいる自分に気付く。

　山中千尋＋ラリー・グレナディア＋ジェフ・バラード＝「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＣＨＩＨＩＲＯ　ＹＡＭＡＮＡＫＡ　ＴＲＩＯ」！

　　01. Taxi
　　02. Just In Time
　　03. Paint My Heart Red
　　04. Yagi Bushi
　　05. Plum The Cow
　　06. Ballad For Their Footsteps/Three View Of A Secret
　　07. I Got Rhythm
　　08. When October Goes
　　09. S.L.S.
　　10. In A Mellow Tone

（澤野工房／ATELIER SAWANO 2002年発売／AS025）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／北見柊）

]]> 山中千尋／リヴィング・ウィズアウト・フライデイ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52039810.html 　山中千尋のニュー・アルバムが届けられるたびに，山中千尋のデビューＣＤ＝『ＬＩＶＩＮＧ　ＷＩＴＨＯＵＴ　ＦＲＩＤＡＹ』（以下『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』）にこそ，ジャズ・ピアニスト＝山中千尋の個性が一番表われていると思うようになった。　最... adliblog 2012-03-03T23:00:10+09:00 CD批評：山中千尋 LIVING WITHOUT FRIDAY-1

　山中千尋のニュー・アルバムが届けられるたびに，山中千尋のデビューＣＤ＝『ＬＩＶＩＮＧ　ＷＩＴＨＯＵＴ　ＦＲＩＤＡＹ』（以下『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』）にこそ，ジャズ・ピアニスト＝山中千尋の個性が一番表われていると思うようになった。

　最近の山中千尋のジャズ・ピアノは分かりやすい。別に以前が難解であったの意ではない。コンセプトが明瞭なので聴きやすいだけ。一方，デビュー盤の『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』はノーコンセプト。同じ聴きやすいでも，こちらは“普通っぽい”名演集。
　しかし，この“普通っぽい”が“普通っぽくない”山中千尋の個性を際立たせている。思うに山中千尋は「オール４」のジャズ・ピアニストである。

　大西順子の男勝り。木住野佳子の繊細さ。上原ひろみの爆発力。石原江里子のヘタウマ…。
　山中千尋を強いて言えば“エレガント”なのであろうが，上記４人の特徴と比べてインパクトが薄い。でもでも飛び抜けた特徴が薄くても総合力で捉えた山中千尋の個性はズバ抜けている。バランスが良いゆえ，山中千尋の様々なピアノ・タッチの表情がボディーブローのように効いてくる。
　“普通っぽい”が“普通っぽくない”。いそうでいない「オール４」なオールランダーが，強烈に超個性的なジャズ・ピアニストなのである。

　管理人にとって『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』はスルメ盤。聴き込む度にだんだん良くなってくる。この「爽やかなスイング感」こそがジャズ・ピアノを聴く醍醐味であろう。
　山中千尋はインテリジェンス。アレンジに特別な才がある。つまりはオリジナルの世界観を提示する「伝える力」に優れている。まあ，美人だしね…。

　『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』でのチヒロ・ヤマナカ・トリオは女性２人と男性１人。ドラマー＝ラフレェ・オリヴィア・スキィが女性なのも『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』を「特異な存在」にしている要因であろう。
　例えば１曲目の【ＢＥＶＥＲＬＹ】。このトラックの聴き所はミディアム・テンポのスイング感。ゆったりノビノビとしなやかに前進していくチヒロ・ヤマナカ・トリオ。リリカルで小気味良い柔軟なスティック・ワークとピアノ・タッチ。女性ならではの色彩が表われている。う～ん。エクセレント。

　続く２曲目【ＧＩＲＬ　ＦＲＯＭ　ＩＰＡＮＥＭＡ】。この“豹変ぶり”が『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』のハイライト。
　“女豹”と化した山中千尋がノーテンキな原曲を換骨堕胎したかのような“原型崩れ”の大胆なアレンジがめっちゃカッコ良い。
　山中千尋のダイナミックなジャズ・ピアノが大暴れ！　七色のテクニックを駆使してステレートにメロディを弾き上げた瞬間に始まるインプロヴィゼーション！　この手数の多さでこのドライブ感を生み出すとはあっぱれ！　それでいて“ゴリゴリ”ピアノにリズム隊が絡みつくスキを与えている。ここが管理人の言う，山中千尋のインテリジェンスとアレンジ力！
　こんなに硬派でカッコ良い【イパネマの娘】は他に例をみません！　やっぱり美人は手ごわかった～！

　普通に演奏しているだけなのに，結果，ハミダシテしまう。そんな「平均点の個性派」山中千尋。
　今でこそバカ売れしているが，澤野工房時代の山中千尋は，まだ世間の目など気にしてはいない。『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』は山中千尋のセルフ・プロデュース。そう。『リヴィング・ウィズアウト・フライデイ』は山中千尋のセルフ・ポートレイト。

　本人はいつでもいたって普通に演奏しているだけ。だから普通の人だと思って掴まえに行った瞬間，するりと身をかわされてしまう。等身大の山中千尋は「オール４」なはずなのにその完全さのあまり常軌を逸している。常識人では相対できない，ふわふわとした掴み所のないべっぴんさんでした。

　「人間性が音に出る」が持論の管理人。え～，やっぱり，大ショック。恐いもの見たさな読者の皆さんは「ろひちかなまや」をご覧ください。
　音楽同様，ちーたんはかなりの変わり者でした。でも，本名は「よしお！」さん，かなり好きですよっ。

　　01. Beverly
　　02. Girl From Ipanema
　　03. A Sand Ship
　　04. Living Without Friday
　　05. Cry Me A River
　　06. Pablo's Waltz
　　07. Balkan Tale
　　08. Stella By Starlight
　　09. Black Nile

（澤野工房／ATELIER SAWANO 2001年発売／AS016）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／北見柊）

]]> MODERN JAZZ BEST SELECTION TOP500-75 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52039496.html 　《　アメリカが生んだ文化・芸術であるジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアー... adliblog 2012-03-01T23:59:38+09:00 スーパートリビア：MODERN JAZZ BEST SELECTION ジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。
　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアーティストたちの演奏は，テンションとなり，リラクゼイションとなって漂い流れる。
　そして，最も人間的な文化所産であるが故に，時代を超えた生命力を持ち続けているのだ。
　ジャズは生きている。モダン・ジャズ珠玉の名演。　》

　「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」。
　今回は１０６～１１０位の発表です。

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4 5 & 6: Rudy Van Gelder Remasters Series

★１１０．SENTIMENTAL JOURNEY ／
4, 5 AND 6 ／
ジャッキー・マクリーン

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★１０９．APRIL IN PARIS ／
THE MAGNIFICENT THAD JONES ／
サド・ジョーンズ

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★１０８．SOMETIMES I'M HAPPY ／
SPEAK LOW ／
ウォルター・ビショップＪＲ．

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★１０７．SCRAPPLE FROM THE APPLE ／
OUR MAN IN PARIS ／
デクスター・ゴードン

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★１０６．RELAXIN' AT THE CAMARILLO ／
OVERSEAS ／
トミー・フラナガン

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　ジャッキー・マクリーンの「鼻歌」【センチメンタル・ジャーニー】がランクイン。
　この楽しさ。こんなスイングが聴きたい夜が確かにある。

　【センチメンタル・ジャーニー】の「風情」に「ニヤリ」に「ペチャクチャ」な小旅行。ノープランの【感傷旅行】。

　【センチメンタル・ジャーニー】さえ聴き込めば，ジャッキー・マクリーンの全てが分かる”と豪語した，あの大物ジャズ批評家の論評に納得できなくもない。
　（認めたくはないのだが）確かに快演である。

]]> Ｔ－スクェア & ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ／ハーモニー http://adliblog.livedoor.biz/archives/52032251.html 　Ｔ－スクェアは「フュージョン・バンド」ではなく「ポップ・インストゥルメンタル・バンド」。Ｔ－スクェア　＆　ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラは「ポップ・シンフォニー・バンド」である。　そう。「Ｔ－スクェア　＆　ロイヤル・フィルハーモニック・オ... adliblog 2012-02-26T23:00:50+09:00 CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE) HARMONY-1

　Ｔ－スクェアは「フュージョン・バンド」ではなく「ポップ・インストゥルメンタル・バンド」。Ｔ－スクェア　＆　ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラは「ポップ・シンフォニー・バンド」である。
　そう。「Ｔ－スクェア　＆　ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ」名義の第２弾『ＨＡＲＭＯＮＹ』（以下『ハーモニー』）は，企画物には珍しい分厚いコンビネーション。これぞ２作目の強み。これぞバンド・サウンド仕様。だからオーケストラなのか～。

　ただし『ハーモニー』の演者はロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラであってＴ－スクェアはゲスト・ソロイスト扱い。大英帝国所縁の“気品あるゴージャスな”バンド・サウンド仕様が鳴っている中で，安藤まさひろの馴染みのギターが鳴り出すと“ホッと一息”する小心者の管理人でした。

　そんな中，やっぱり本田雅人は“オレ様”であった。本田雅人のサックスはロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラの一部であり“リード・アルト奏者”のそれである。シンフォニック！　“貫禄の”サックス・ソロに本田雅人の“桁違い”が再確認できる。

　『ハーモニー』の演者がロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラなら『ハーモニー』の主役は安藤まさひろの楽曲群。
　安藤まさひろの“純日本的”な美メロとオーケストラの大編成が織り成す壮大ロマン。全体にスローな演奏ゆえ退屈に思える時間帯もあるが，元来のバラード【ＴＯＭＯＲＲＯＷ’Ｓ　ＡＦＦＡＩＲ】なら大ハマリ。より深みを増している。

　管理人の結論。『ハーモニー』批評。

　『ハーモニー』で渡英した安藤メロディの中に眠る“シンフォニックな響き”がＧＯＯ～。キャッチーなメロディの良さはそのままに，時に“遊び心”をのぞかせるのがＧＯＯ～。
　普段の「フュージョン・バンド」→「ポップ・インストゥルメンタル・バンド」のＴ－スクェアでは感じ得ない「ポップ・シンフォニー・バンド」の“奥深さ”に“ニンマリ”である。

　そう。『ハーモニー』でＴ－スクェアが紳士になった！

　　01. TOMORROW'S AFFAIR
　　02. PLAY FOR YOU
　　03. BANANA
　　04. MEMORIES OF ALICE
　　05. 明日への扉
　　06. GOOD-BYE BLUE WIND
　　07. 君はハリケーン
　　08. TOMORROW'S AFFAIR (reprise)

（ヴィレッジ／VILLAGE 1993年発売／VRCL-2038）

]]> 矢野沙織／ BE BOP AT THE SAVOY http://adliblog.livedoor.biz/archives/52038366.html 　管理人の愛する「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織。　「アドリブログ」は矢野沙織を称賛するために始めたブログ。　そんな矢野沙織の大名盤『ＢＥ　ＢＯＰ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＳＡＶＯＹ』批評。１）往年のバップ・ナンバーへの「いぶし銀の」選曲眼。２）“パーカ... adliblog 2012-02-23T23:11:08+09:00 CD批評：矢野沙織 BE BOP AT THE SAVOY-1

　管理人の愛する「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織。
　「アドリブログ」は矢野沙織を称賛するために始めたブログ。
　そんな矢野沙織の大名盤『ＢＥ　ＢＯＰ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＳＡＶＯＹ』批評。

１）往年のバップ・ナンバーへの「いぶし銀の」選曲眼。
２）“パーカー派”矢野沙織復活。
３）『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』でのオルガン＆グルーヴ路線の復活。
４）「サヴォイ」のジャズメンとしての誇りと自覚。
５）キー・パーソン＝ルー・ドナルドソンと矢野沙織の接点。
６）３作品連続ボーナス・トラックのハズシへの怒り。
７）そして何より感じた矢野沙織の新境地…。

　軽～く数えて上記７点。『ＢＥ　ＢＯＰ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＳＡＶＯＹ』批評で書きたいこと，いいや，書かなければならないことはごまんとある。
　しかし今回はＣＤ批評は全カット。『ＢＥ　ＢＯＰ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＳＡＶＯＹ』批評については，あるドラマーのお話をしようと思う。

　その昔，管理人の職場に大学生の男の子がアルバイトでやってきた。かなり“しゅっとした”感じのイケメンで頭も良いし気が強い。でも深夜～早朝の別のバイトと掛け持ちしている頑張り屋さんだった。聞けば日中はドラムの個人練習＆バンド全員での練習時間。真面目にプロを目指していた。
　そんな彼がＮＹへ卒業旅行に行った。目的は観光ではない。ＮＹ旅行のメインはプロのドラマーにドラムの個人レッスンを受けること。先生の名前は田井中福司。

　（管理人）「田井中福司？　聞いたことないなぁ」。（彼）「田井中さんは凄いドラマーなんですよ。セラビーさんがよく口にするデイヴ・ウェックルとも交流している方なんですよ」。
　そうは言われても，口には出さなかったが，見たことも聞いたこともない，名前さえ知らないドラマーにＮＹまで出掛けて師事するとは，正直「お金が勿体無い？」と思ってしまった。田井中福司の音源を探してみようとも思わなかった。

　彼は大学卒業後も就職するでもなくうちの職場でバイトしていたが，そのうち東京へと引っ越した。あるクラブでドラマーの仕事が決まったそうだ。フロア兼ドラマーの半プロ生活を送りながらメジャー・デビューを目指していた。アッパレな男である。

　その後，職場で彼についての話題も出なくなった。メジャー・デビューしたという噂も聞かない。自然と管理人の記憶の中からいなくなってしまった。
　しかし，あるアルバムのクレジットを見て，猛烈に彼と話したい，との衝動に襲われた。そう。ドラマー＝田井中福司。『ＢＥ　ＢＯＰ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＳＡＶＯＹ』でドラムを叩いていたのだ。

　初めて聴いた田井中福司のドラミングの（正直，矢野沙織の極上のアルト・サックスに耳が惹かれてかなわないのだが）なんとしなやかなことか！
　矢野沙織が気持ちよくグルーヴしている。田井中福司が産み落とすスイングの波を泳いでいる。チャーリー・パーカー直系のルー・ドナルドソンのレギュラー・ドラマーは伊達ではない。

　矢野沙織のミディアム・テンポゆえの“フレージングの妙”！　自由自在にアルト・サックスを“転がし続けている”！　演奏に余裕とスケール感が表現されている！　これぞ田井中効果＝『ＢＥ　ＢＯＰ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＳＡＶＯＹ』最大の聴き所であろう。
　こんなことならもっと田井中福司のことを聞いとけばよかった。

　いつの日か管理人は矢野沙織のニュー・アルバムのクレジットに「松原○○　ドラム」の文字を見ることを楽しみにしている。松原くん，東京で頑張っているんだろうなぁ（セミプロの有名人なのだから名字のみの露出は応援クリックの意）。

ＰＳ　「BE BOP AT THE SAVOY-3」は販促用のコースターです。アートワーク！

　　01. The Kicker
　　02. Sweet Cakes
　　03. Blues Walk
　　04. You'd Be So Nice to Come Home To
　　05. S' Wonderful
　　06. Lullaby of Birdland
　　07. Olive Refractions
　　08. Stardust
　　09. Five Spot After Dark
　　10. How High the Moon
　　11. Laura Peacock～太陽の船のテーマ

（サヴォイ／SAVOY 2010年発売／COCB-53903）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

]]> 矢野沙織／ GLOOMY SUNDAY～TRIBUTE TO BILLIE HOLIDAY http://adliblog.livedoor.biz/archives/52037601.html 　「モノマネ。それはトリビュート」。　この言葉が真実であるとするならば，矢野沙織のビリー・ホリディへのトリビュート作＝『ＧＬＯＯＭＹ　ＳＵＮＤＡＹ～ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＢＩＬＬＩＥ　ＨＯＬＩＤＡＹ』は，矢野沙織流・ビリー・ホリディの“大いなるモノマネ... adliblog 2012-02-18T23:59:47+09:00 CD批評：矢野沙織 GLOOMY SUNDAY～TRIBUTE TO BILLIE HOLIDAY-1

GLOOMY SUNDAY～TRIBUTE TO BILLIE HOLIDAY-1

　「モノマネ。それはトリビュート」。
　この言葉が真実であるとするならば，矢野沙織のビリー・ホリディへのトリビュート作＝『ＧＬＯＯＭＹ　ＳＵＮＤＡＹ～ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＢＩＬＬＩＥ　ＨＯＬＩＤＡＹ』は，矢野沙織流・ビリー・ホリディの“大いなるモノマネ”である。

　そう。『ＧＬＯＯＭＹ　ＳＵＮＤＡＹ～ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＢＩＬＬＩＥ　ＨＯＬＩＤＡＹ』での矢野沙織は“自分らしく”あろうなどと考えてはいない。潔いくらい「ビリー・ホリディだったらこのように吹く」のフレージング。ほんの少し崩れたフレージングに矢野沙織の個性が顔を出している。おちゃめっ！

　『ＧＬＯＯＭＹ　ＳＵＮＤＡＹ～ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＢＩＬＬＩＥ　ＨＯＬＩＤＡＹ』は，敬愛するビリー・ホリディのレパートリー集。斎藤ネコのアレンジによる豪華なストリングス・オーケストラをバックに“ビリーばり”に歌い上げる矢野沙織初の「ウィズ・ストリングス」ＣＤ。
　「ウィズ・ストリングス」はジャズメン「夢のフォーマット」。そんな夢を２２歳にしてかなえてしまう。そんな恐怖心から斎藤ネコへの丸投げ＋オルガンの導入でお茶を濁したふてぶてしさ。うん。沙織ちゃんも２２歳になったんだなぁ。

　さて，矢野沙織とビリー・ホリディ。矢野沙織がジャズの世界に入るきっかけとなったジャズ・ボーカリストがビリー・ホリディ。
　そしてデビュー後の矢野沙織の心の支えがビリー・ホリディ＝くじけない。そう。ビリー・ホリディが「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織の育ての親。
　奇しくも２００９年はビリー・ホリディの没後５０年。『ＧＬＯＯＭＹ　ＳＵＮＤＡＹ～ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＢＩＬＬＩＥ　ＨＯＬＩＤＡＹ』こそ，矢野沙織による「ビリー・ホリディの後継者宣言！」なのである。

　矢野沙織が「神様」と讃えるビリー・ホリディへの幸福なトリビュート。ジャケット写真での斎藤ネコつながりの「猫のコスプレ」は，矢野沙織本人ではなくビリー・ホリディへと“なりきる”ために必要な儀式？
　そんな矢野沙織改めビリー・ホリディ名義？による『ＧＬＯＯＭＹ　ＳＵＮＤＡＹ～ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＢＩＬＬＩＥ　ＨＯＬＩＤＡＹ』で矢野沙織が自ら初めてライナーノーツを書いているのだが，その中で自分とビリー・ホリディの違いを明確に書き記している。
　矢野沙織はタダモノではなかった。矢野沙織の理解力に恐れ入ってしまった。ビリー・ホリディの不遇を承知の上での「ビリー・ホリディの後継者宣言！」は矢野沙織の幸福なジャズ・ライフの指標であろう。

　矢野沙織の幸福なジャズ・ライフが「人の肉声に最も近い楽器」アルト・サックスを通して見事に表現されている。本当に肉声で歌っているかのごとく一つ一つの音のあつかいが丁寧で，歌詞の意味さえ聴こえてきそうな演奏。深みを増した陰影の音色と天才的なアドリブに聴き惚れる～。

GLOOMY SUNDAY～TRIBUTE TO BILLIE HOLIDAY-2

　管理人の結論。『ＧＬＯＯＭＹ　ＳＵＮＤＡＹ～ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＢＩＬＬＩＥ　ＨＯＬＩＤＡＹ』批評。

　矢野沙織のアルト・サックスと流麗なストリングスとのコントラストが最高に美しい。
　成功の理由は矢野沙織の「ウィズ・ストリングス」に迎合することのない“王道アルト”の存在感。あくまで主役はアルト・サックス。矢野沙織のアルト・サックスにストリングスが“寄りそう”秀逸アレンジ。斎藤ネコ，いい仕事しています。
　ただし，いつも通りのプレイ・スタイルを貫き通したのは素晴らしいが，ワンホーンでストリングスに絡みつくには，ちょっと線が細いというか，優等生的過ぎるというか，もっと図太さとか，八方破れなところがあったほうが企画盤としては面白かったかなぁ。

　　01. Don't explain
　　02. Yesterdays
　　03. Lover Man
　　04. Everything Happens To Me
　　05. Night & Day
　　06. Summertime
　　07. Gloomy Sunday
　　08. Strange Fruit
　　09. Left Alone
　　10. Lover Come Back To Me (SECRET TRACK)

（サヴォイ／SAVOY 2008年発売／COCB-53752）
（☆ＨＱＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／矢野沙織，馬場啓一）

]]> 矢野沙織／ LITTLE TINY http://adliblog.livedoor.biz/archives/52037184.html 　矢野沙織のジャズ・サックスと向き合う時，彼女の若さなど意識することはない。仮に意識しようものなら「世界の中心で愛を叫」びたくなってしまうはず？（管理人は今でも長澤まさみが大好きです！）。　しかし矢野沙織の７ｔｈ『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』を聴いた瞬間... adliblog 2012-02-15T23:59:13+09:00 CD批評：矢野沙織 LITTLE TINY-1

　矢野沙織のジャズ・サックスと向き合う時，彼女の若さなど意識することはない。仮に意識しようものなら「世界の中心で愛を叫」びたくなってしまうはず？（管理人は今でも長澤まさみが大好きです！）。

　しかし矢野沙織の７ｔｈ『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』を聴いた瞬間，いつもの圧倒的なテクニックに感動すると共に「等身大の」矢野沙織を強く意識させられてしまった。全ての演奏が「初老」のそれであるが，時折強烈な「若さ」を感じる瞬間が記録されているのだ。
　これは初めての感覚。過去のどの作品からも感じられなかった不思議な感覚。これぞ若さ溢れる躍動感の自然体。そう。『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』で矢野沙織がまた１枚脱皮した。またしてもハートを鷲掴みされてしまった。一体どこまで登りつめるんだ～。

　『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』での年季の入った音色と若さはつらつのフレージング。矢野沙織のアルト・サックスが躍動している。やっぱり矢野沙織は凄すぎる。超大物＝ロニー・スミスの音圧をしっかり受け止め，動じない矢野沙織が男前。
管理人の心境こそが“揺れ動く女心”なのである。どうしよう。

　『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』は，ベストＣＤ『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』の大ヒットを受けて準備されたジャズ・オルガン界の大御所＝ロニー・スミス，馴染みのギタリスト＝ピーター・バーンスタイン，大物ドラマーのルイス・ナッシュとのオルガン・トリオとのワンホーンで乗り込んだＮＹ録音である。

　矢野沙織とオルガンと来れば名盤『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』であろうが『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』は『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』の続編ではない。
　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』が矢野沙織のオリジナル集だとすれば『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』は矢野沙織のスタンダード集。“矢野沙織の”との枕詞がミソであって『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』にはジャズ・スタンダード以上に【クロース・トゥー・ユー】【ベルベット・イースター】【ダニー・ボーイ】での“らしい”解釈が際立つ選曲。矢野沙織の「グルーヴィーで歌心溢れる」演奏が素晴らしい。

　加えて，絶賛すべきは矢野沙織のオリジナル＝【マイ・ベイビー・ショット・ミー・ダウン】【パードン・ルーシー】。
　チャーリー・パーカー，ホレス・シルヴァー，マイルス・デイビス，ギル・エヴァンスと横一線に並べても遜色ないバップ・ナンバー。
　「２１世紀のジャズ・スタンダード」と来ればハービー・ハンコックの『ザ・ニュー・スタンダード』を連想する管理人であるが，ハービー・ハンコックに代表される既存曲の発掘よりも矢野沙織のような書き下ろしに可能性大を実感してしまう。うん。

　思うに『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』での矢野沙織の成長は，前々作『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』でのジェームズ・ムーディーとの幸運な出会いが“花開いた”結果だと思う。

　テナー・サックスのジェームズ・ムーディーにアルト・サックスの矢野沙織が師事した理由は，当然演奏力の向上もあろうが，それ以上に音楽性。いいや，ジャズメンとしての人間性にある。
　矢野沙織を弟子として娘のように，時に優しく時に厳しく，朝４時から晩８時まで寝食を共にした２週間に及ぶ自宅レッスン。ジャズの真髄に初めて触れた矢野沙織は「他の人を生かし自分を生かすジャズメン」へと成長した。

　そう。『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』の音造りは「ロニー・スミス・トリオ・フィーチャリング・矢野沙織」！
　矢野沙織のアルト・サックスが実に自然に，オルガン，ギター，ドラムと調和して響いている。ゆえに全員のソロに，そのプレイヤーとしての個性が色濃く表われている。『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』が矢野沙織と３回目のレコーディングとなったピーター・バーンスタインが“別人格の”アドリブを繰り出している。

　聞けば，今作のレコーディングはスタジオの機材にトラブルがあり４人ともブースは使わず，顔と顔を突き合わせたライブに近いレコーディング形式を取ったとのこと。そう。４人の名手が高次元でアンサンブル。４人が共通認識で通じ合っている。
　だからこそ，百戦錬磨のロニー・スミスにしてルー・ドナルドソンへ「矢野沙織の演奏を録音スタジオまで聴きに来い」と言わしめたそうでして…。か～，ロニー・スミスもピーター・バーンスタインもルイス・ナッシュも，３人まとめて矢野沙織にＫＯされてしまっている。管理人がＫＯされたのも当然なのだ。

　ただ，それだけに『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』への苦言を一言。
　惜しむべきは，ＳＰＥＣＩＡＬ　ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＲＡＣＫ【ＴＡＫＥ　ＴＨＥ“Ａ”ＴＲＡＩＮ　ＷＩＨ　ＨＩＢＡＲＩ　ＭＩＳＯＲＡ】の存在である。

　このトラックはなんなんだ。美空ひばりの個性が超・強烈過ぎて「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織の完璧なワンホーン・カルテットが「ぶち壊し」。最後においしいところを全部持っていかれている。ああ～。星５つのはずが星４つ。

　矢野沙織は“天才少女”に違いないのです。美空ひばり相手に善戦したと思います。アドリブの出来も最高だと思いますが，やはり組んだ相手がまずかった～。美空ひばりは“超・天才少女”でした～。

　管理人の結論！　読者の皆さんには『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』を聴くなら９曲までで寸止めすることをお奨めいたします。

ＰＳ１　演奏は男前な矢野沙織だが，ビジュアルはついに艶かしいインナーで爆●＆生脚披露のセクシー系の大解禁。『ＬＩＴＴＬＥ　ＴＩＮＹ』で矢野沙織がついに女を武器にし始めました。うれしい。
ＰＳ２　「LITTLE TINY-3」は販促用のクリアファイルです。こちらは学生時代へと逆戻りです。かわいい。

　　01. My Baby Shot Me Down
　　02. Split Kick
　　03. (They Long To Be) Close To You
　　04. She Rote
　　05. Velvet Easter
　　06. Boplicity
　　07. Pardon Lucy
　　08. K.C. Blues
　　09. Danny Boy
　　10. Take The A Train

（サヴォイ／SAVOY 2007年発売／COCB-53685）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

]]> 第54回（2011年度）グラミー賞-NO.2 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52036873.html 　“年に一度の音楽の祭典”第５４回（２０１１年度）のグラミー賞が本日発表された。　アデルが主要３部門を含む６冠達成で感涙。ノラ・ジョーンズ以来の快挙だろうが，話題の中心はしばらくホイットニー・ヒューストンが独占することでしょう？　ん？　ジャズ／フュ... adliblog 2012-02-13T23:05:52+09:00 スーパートリビア：グラミー賞グラミー賞が本日発表された。
　アデルが主要３部門を含む６冠達成で感涙。ノラ・ジョーンズ以来の快挙だろうが，話題の中心はしばらくホイットニー・ヒューストンが独占することでしょう？

　ん？　ジャズ／フュージョン以外はどうでもよかったですね。
　早速「アドリブログ」の本丸『ＪＡＺＺ』の受賞作の発表で～す。

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Category 30. Best Improvised Jazz Solo

★　500 Miles High ／ Chick Corea, soloist ／ Track from: Forever (Corea, Clarke &
White)

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Category 31. Best Jazz Vocal Album

★　The Mosaic Project ／
Terri Lyne Carrington & Various Artists

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Category 32. Best Jazz Instrumental Album

★　Forever ／ Corea, Clarke & White

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Category 33. Best Large Jazz Ensemble Album

★　The Good Feeling ／
Christian McBride Big Band

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　やりました！　チック・コリア，スタンリー・クラーク，レニー・ホワイト（リターン・トゥ・フォーエヴァー）の２冠制覇！　スタンリー・クラークに至っては２年連続受賞でおめでたい×２倍！

　リターン・トゥ・フォーエヴァーのライブで聴いた『フォーエヴァー』からのセレクション。あの大興奮の名演が今も管理人の頭の中で鳴り続けています。
　グラミー受賞で『フォーエヴァー』の感動を世界中の音楽ファンと共有できるのが管理人の喜びです。おめでたい×３倍！！

]]> 小林香織／ SEVENth http://adliblog.livedoor.biz/archives/52036596.html 　小林香織の「アジアの歌姫」宣言。それが『ＳＥＶＥＮｔｈ』である。　『ＳＥＶＥＮｔｈ』は“全方位”アジア・シフト。小林香織と台湾，韓国はもはや切り離せない関係。『ＳＥＶＥＮｔｈ』は何と日本だけでなく台湾，韓国でも同日発売。もはや３カ国がホームと言って... adliblog 2012-02-11T23:57:33+09:00 CD批評：小林香織 SEVENth-1

　小林香織の「アジアの歌姫」宣言。それが『ＳＥＶＥＮｔｈ』である。

　『ＳＥＶＥＮｔｈ』は“全方位”アジア・シフト。小林香織と台湾，韓国はもはや切り離せない関係。『ＳＥＶＥＮｔｈ』は何と日本だけでなく台湾，韓国でも同日発売。もはや３カ国がホームと言っていい。事実『ＳＥＶＥＮｔｈ』の発売プロモーションは日本よりも台湾優先なのであります。
　韓国でのライブＤＶＤ，台湾発信ユーチューブで火がついたかおりんの爆発的アジア人気は『ＳＥＶＥＮｔｈ』でタイと香港にまで拡大予定。

　そう。小林香織は，なんとタイのＳＡＸ　ＳＯＣＩＥＴＹより「ＴＨＥ　ＭＯＳＴ　ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＳＡＸＯＰＨＯＮＩＳＴ　ＩＮ　ＡＳＩＡ」（アジアで最も美しいサックス奏者）なる称号を贈られたし【新不了情～つきせぬ想い】は香港映画の主題歌のカヴァー。
　次は中国でのりピー越え！　小林香織が管理人の大好きなツー・トップ＝「アジアのアイドル」酒井法子と「アジアン・ビューティ」矢野沙織を越えていく～。もはや管理人の生活はかおりんシフトなのです。あっ，来週からはちーたんシフトの予定ですが…。

　『ＳＥＶＥＮｔｈ』は小林香織初のセルフ・プロデュースは“身内三昧”。昨年立ち上げたガールズ・ロック・バンド「ブラックベリーズ」との共演は自然な流れとして『ＰＲＥＣＩＯＵＳ』での「ＫＡＮＡ＆ＴＡＭＡ－ＣＨＡＮ」に続いて「ＫＯＢＡＹＡＳＩＳＴＥＲＳ」の片割＝妹の「ＮＡＴＳＵＭＩ－ＣＨＡＮ」がコーラス参加。そして父上＝小林稔の仕事繋がり【ＤＲＩＶＥＲ’Ｓ　ＭＥＥＴＩＮＧ】収録。小林香織自身のバースディ・ソング【ＯＣＴＯＢＥＲ　２０ＴＨ】まで入れている。
　正に『ＳＥＶＥＮｔｈ』は，プロデューサー＝小林香織＝職権乱用の“やりたい放題”な７枚目のＣＤなのであります。

　でもでも小林香織の本当の“やりたい放題”はフュージョン・サックス。ファンキーでメロディアスなアルト・サックスが相変わらず絶好調のエモーション。
　「ブラックベリーズ」でのリード・ボーカルに飽き足らず，もう一人の小林香織とセッションはするは，テナー・サックス，フルート，コーラスまで披露するは…。

　そう。紆余曲折の結果『ＳＥＶＥＮｔｈ』で“和製キャンディ・ダルファー”が戻ってきた。うれしい～。特典ＤＶＤでの【ＴＨＥ　ＫＩＲＡ－ＫＩＲＡ　ＥＸＴＲＡ】での“ジャズ界のアイドル”復活がもっとうれしい～。このまま「アジアの歌姫」へと駆け上れ～。

　コンポーザー＝小林香織の【ＯＣＴＯＢＥＲ　２０ＴＨ】【ＩＴ’Ｓ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲ　ＣＯＮＮＥＣＴＩＯＮ】は永遠の大名曲だと思います。

　　　　CD
　　01. England Funk
　　02. October 20th
　　03. 個性派モチーフ
　　04. Nocturne
　　05. Bar Wave
　　06. The Awakening of Love
　　07. Driver's Meeting featuring Asano Sho
　　08. ONE!
　　09. Europe
　　10. LAST GAME
　　11. 新不了情～つきせぬ想い
　　12. It's the Star Connection

　　　　DVD
　　01. England Funk
　　02. LAST GAME
　　03. The KIRA-KIRA Extra

（ビクター／JVC 2012年発売／VIZJ-13）
★【初回限定盤】　ＣＤ＋ＤＶＤ

]]> CROSS FM ／ TOGGY'S T.T. ／小林香織 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52036313.html 　本日，ＣＲＯＳＳ　ＦＭ「ＴＯＧＧＹ’Ｓ　Ｔ．Ｔ．」に小林香織がゲスト出演しました。新作『ＳＥＶＥＮｔｈ』の全国プロモーションの一環です。　…と言っても生ではなくコメント・ゲストとして「録音」での出演でした。　ＴＯＧＧＹが「小林香織ちゃん」と呼ぶほ... adliblog 2012-02-08T23:41:13+09:00 スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ・雑誌小林香織がゲスト出演しました。新作『ＳＥＶＥＮｔｈ』の全国プロモーションの一環です。

　…と言っても生ではなくコメント・ゲストとして「録音」での出演でした。
　ＴＯＧＧＹが「小林香織ちゃん」と呼ぶほど，小林香織と北九州とのつながりは古く，福間海岸での公開ライブや門司港ジャズで司会したのが，水曜日の「タイムアタック」の１問目の答えであるＴＯＧＧＹさんなのでした～。

　さて，肝心の『ＳＥＶＥＮｔｈ』についてのトーク内容の備忘録。
　タイトルは７枚目のＣＤなので，ズバリ『ＳＥＶＥＮｔｈ』。初のセルフ・プロデュースなので「好き放題」させていただいたそう。
　昨年立ち上げたガールズ・ロック・バンド「ブラックベリーズ」によるサンタナの【哀愁のヨーロッパ】。ショパンの【ノクターン】でのラテン管楽器ホーンズ。サックスと意外に相性の良い？津軽三味線とのコラボなど聴き所満載。
　小林香織本人のお勧めは“恒例の”初回限定盤の特典ＤＶＤ。動く小林香織もどうぞ～。

　小林香織は動いていてもおすまししてても美しい。そう。矢野沙織が「アジアン・ビューティ」なら小林香織は「ＴＨＥ　ＭＯＳＴ　ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＳＡＸＯＰＨＯＮＩＳＴ　ＩＮ　ＡＳＩＡ」（アジアで最も美しいサックス奏者）の受賞者です。おめでとうございます！！

　尚，この春，かおりんがやりたいことは模様替えとお部屋の片付けだそう。かおりん，ご希望なら私が後片付けしてあげますから，思う存分，３分で楽屋を散らかしてくださ～い。

　以下，オンエア曲一覧です。

　ＢＧＭ　：　【個性派モチーフ】　／　小林香織
　１曲目　：　【ＥＮＧＬＡＮＤ　ＦＵＮＫ】　／　小林香織

SEVENth(初回限定盤)(DVD付)

]]> 矢野沙織／ I & I http://adliblog.livedoor.biz/archives/52036025.html 　ベスト盤『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』と同日発売のシングル盤『Ｉ＆Ｉ』をＷ購入。　【Ｉ＆Ｉ】は『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』にも収録されているし【Ｉ＆Ｉ】のカップリング２曲＝ベスト盤の補欠？【ＳＷＥＥＴ　ＬＯＶＥ　ＯＦ　ＭＩＮＥ】... adliblog 2012-02-07T23:38:24+09:00 CD批評：矢野沙織 I & I-1

　ベスト盤『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』と同日発売のシングル盤『Ｉ＆Ｉ』をＷ購入。

　【Ｉ＆Ｉ】は『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』にも収録されているし【Ｉ＆Ｉ】のカップリング２曲＝ベスト盤の補欠？【ＳＷＥＥＴ　ＬＯＶＥ　ＯＦ　ＭＩＮＥ】【ＥＶＥＲＹＴＨＩＮＧ　ＨＡＰＰＥＮＳ　ＴＯ　ＭＥ】（ナイス選曲！）も既に入手済。なのにどうして？

　購入理由はズバリ３つ。１）ＣＤ－ＥＸＴＲＡ仕様：【ＡＳＩＥＮＣＥ　ＣＦ　メイキング映像】。途中のピアノ・ソロ，ドラム・ソロでは演奏を離れたオフ・ショット！　うわ～っ，素の矢野沙織のキャピキャピ映像がまぶしすぎる～（　個人的には『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』の特典ＤＶＤ【ＧＲＥＥＮＩＳＭ】での爆●に生唾ゴックンです　）。

　２）同時購入特典＝「ＡＳＩＥＮＣＥ」のサンプル品ＧＥＴ。「ＡＳＩＥＮＣＥ」を「これからも使い続けます」宣言。
　３）これは同時購入でなくても『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』のみでも応募できたのかもしれないが「新星堂」のチケット・プレゼント。当選したかどうかはカテゴリ「ＬＩＶＥレポート」をご覧ください。

　なあんだ。普段，矢野沙織をジャズメンとして応援していると語っているくせに…。結局はルックス重視なのか～い！？

　　01. I & I
　　02. Sweet Love Of Mine
　　03. Everything Happens To Me

（サヴォイ／SAVOY 2007年発売／COCY-15999）
ＣＤ－ＥＸＴＲＡ仕様：【ＡＳＩＥＮＣＥ　ＣＦ　メイキング映像】

]]> 矢野沙織／矢野沙織BEST ～ジャズ回帰～ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52035718.html 　１６歳での“衝撃の”デビューから４年。２０歳を迎えた矢野沙織初のベストＣＤが『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』。　この４年で矢野沙織を取り巻く環境は激変した。デビューからわずか４年にして，２０歳にしてベストＣＤを出せるジャズメンなど滅多にお目にか... adliblog 2012-02-05T23:18:31+09:00 CD批評：矢野沙織 SAORI YANO BEST-1

　１６歳での“衝撃の”デビューから４年。２０歳を迎えた矢野沙織初のベストＣＤが『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』。

　この４年で矢野沙織を取り巻く環境は激変した。デビューからわずか４年にして，２０歳にしてベストＣＤを出せるジャズメンなど滅多にお目にかかれるものではないが，この全ては矢野沙織が自ら勝ち取ったものである。

　矢野沙織有する“バッパー”としての才能と「報道ステーション」テーマ曲【オープン・マインド】演奏の知名度。そして「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」と称される美貌。そんな矢野沙織をＣＭ業界が放っておくはずもなく「花王・アジエンス」のＣＭ出演。
　この機会に広く世間へ売り出そうと「アジアン・ビューティ」のタイアップ曲【Ｉ＆Ｉ】を収録したベストＣＤ『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』発売の流れ。

　「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」と呼ばれようと「アジアン・ビューティ」と呼ばれようと矢野沙織はメディアに祭り上げられ作り上げられたアイドルなどでは断じてない。
　小学４年生で入部したブラスバンドのじゃんけんで負けて始めたアルト・サックス。小学５年生でチャーリー・パーカーと出会いジャズに傾倒。１４歳にして自ら１００軒以上のライブハウスに電話をかけまくって出演交渉。中学を卒業したらニューヨークに行くはずがトントン拍子でプロ活動スタート。１６歳でＣＤデビュー。「ジャズ界の生き字引」でもある海外のジャズ・ジャイアントたちとの共演。
　この“夢のシンデレラ・ストーリー”実力一本で勝ち取った「現場たたき上げ」出身なのだ。

　惚れた。矢野沙織の演奏に惚れた。ルックスがいいのはご愛嬌。特典ＤＶＤの沙織ちゃんがかわいい＆セクシー。ジャズメンのプロモーション・ビデオ。なぜだか演奏シーンが皆無な沙織ちゃんのイメージ・ビデオが滑稽です。
　矢野沙織の抜群の音色とテクニック。何よりも“魂”を感じずにはいられないインプロヴィゼーション。もうルックスや若さなど微塵も感じさせない完成されたビ・バップが“古くて新しい”アルト・サックスが『ジャズ回帰』。
　そう。『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』は「世に出るべくして出た」ベストＣＤ。

　矢野沙織にとって『矢野沙織ＢＥＳＴ　～ジャズ回帰～』の発売は世界に羽ばたくための通過点。そう。矢野沙織は現在進行形の「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」。これからますます魅力的なジャズメンになっていくと思う。

　“強い意思を持ち努力を怠らない”ジャズ・ビューティ！　こんな称号こそが２０代の矢野沙織にふさわしいと思っている。

　　DISC 1　CD
　　01. Donna Lee
　　02. 砂とスカート
　　03. Crazy He Calls Me
　　04. Rizlla
　　05. In A Sentimental Mood
　　06. Manteca
　　07. I & I
　　08. Greenism
　　09. My Ideal
　　10. How To Make A Pearl
　　11. Lover Man
　　12. Tico Tico
　　13. Open Mind

　　DISC 2　DVD
　　01. I & I (メイキングMOVIE)
　　02. Greenism (PV)
　　03. I Got Rhythm (PV)
　　04. Rizlla (メイキングMOVIE)
　　05. How To Make A Pearl (PV)

（サヴォイ／SAVOY 2007年発売／COZY-263-4）
（ライナーノーツ／島田奈央子，岩浪洋三）
★第22回日本ゴールド・ディスク大賞【ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー】受賞

]]> 矢野沙織／ GROOVIN' HIGH http://adliblog.livedoor.biz/archives/52035412.html 　『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』で矢野沙織が路線変更。「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織・第２章の幕開けである。　なぁに。バードのコピーやめてしまうの？　ビ・バップやめてしまうの？　“バッパー”矢野沙織・命の管理人は胸中複雑。矢野沙織がビ・バップを始め... adliblog 2012-02-03T23:59:11+09:00 CD批評：矢野沙織 GROOVIN' HIGH-1

　『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』で矢野沙織が路線変更。「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織・第２章の幕開けである。

　なぁに。バードのコピーやめてしまうの？　ビ・バップやめてしまうの？　“バッパー”矢野沙織・命の管理人は胸中複雑。矢野沙織がビ・バップを始めたのは「ビ・バップが一番かっこよかったから」とのインタビュー記事有り。なぁんだ，次はロックかよ～。
　いえいえ，そんなことはありません。矢野沙織の次なるマイ・ブームはジェームズ・ムーディー。「運命のお師匠様」との出会いに影響を受けています。受けてしまっています。やはり若い女性には純白が似合います。

　矢野沙織・第２章のテーマはアンサンブル。大編成の分厚い生音とソロ廻し。このように書くと矢野沙織の魅力が薄まったように感じるかもしれないが，アンサンブルの中心は矢野沙織のアルト・サックス。矢野沙織のアルト・サックスが中央に見事に鎮座している。

　とはいえ『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』の真実は「ジェームズ・ムーディー・フィーチャリング・矢野沙織」。そう。矢野沙織は，リード・アルト・サックス奏者として参加している。
　自由奔放にスライド・ハンプトンの書く絶品アレンジに合わせて吹きまくっているのだが，でもどうしてもジェームズ・ムーディーの掌から飛び出すまでには至っていない。完全にジェームズ・ムーディーの“想定内での快演”なのである。

　ゆえに『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』の評価は，何を評価の基軸とするかによって大きく異なる。
　純粋にジャズ・サックス・プレイヤー＝矢野沙織に重きを置くと，文句なしに矢野沙織の「代表作」に違いない。ジェームズ・ムーディーに感化された「矢野沙織の矢野沙織たるジャズ・サックス」が“威風堂々”にテーマを奏でていく。素晴らしい。

　しかし残念なのは矢野沙織のアルト・サックスが吹き止んだ瞬間，共演した豪華ゲストに耳ダンボ。ジェームズ・ムーディーのテナー・サックスとフルート，ジミー・ヒースのテナー・サックス，ランディ・ブレッカーのトランペット，スライド・ハンプトンのトロンボーン，ゲイリー・スマリアンのバリトン・サックスが流れ出した瞬間，矢野沙織のアルト・サックスの存在感が消えている。

　管理人は矢野沙織・命である。矢野沙織を心底応援している。自分の中での矢野沙織はキース・ジャレットとパット・メセニーに並ぶ“宝物”のような存在である。
　それで，これは矢野沙織だけではなくキース・ジャレットとパット・メセニーに対しても抱いている希望なのだが，管理人が３人に期待するは「目指せ！マイルス・デイビス！」である。

　この「目指せ！　マイルス・デイビス！」の真意は「無音で表現するマイルス・デイビスの音」のこと。
　マイルス・デイビスのリーダー・アルバムは（特に電化マイルス時代を指して使われるが）共演者が誰であってもその全員が，さもマイルス・デイビスが吹いているかのような音を出す。ピアニストならマイルスがピアノを弾いているかのように，ベーシストならマイルスがベースを弾いているかのように…。
　そう。トランペットが鳴っていようが鳴っていまいが，そこにマイルスがいるのである。

　その意味で『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』には全編ジェームズ・ムーディーがいる。共演者は皆，矢野沙織ではなくジェームズ・ムーディーの方を向いて演奏している。こうなるのは仕方がない。だって矢野沙織自身もジェームズ・ムーディーの方を向いて演奏しているのだから…。

　矢野沙織には自分自身と向き合って“バッパー”だった頃の矢野沙織を取り戻して欲しい。自己主張をまげずにトンガリ続けて欲しい。
　『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』での路線変更を非難しているのではない。『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』は，相当に素晴らしいジャズＣＤに違いないし，事実マンスリーでヘビロした。第２章のアンサンブルもいいじゃないか！

　しかし“バッパー”矢野沙織目当てに購入した従来のファンからすると欲求不満が残ってしまう。アダルトな雰囲気だけのジャズ，聴きやすいだけのジャズなど要らない。矢野沙織に「完成度」は求めていない。永久に完成してしまっては困るのだ。→　ムーディー師匠，その辺は分かっていると思っています。
　表面はアレンジされたハーモニーであろうとも内面は沸き立つジャズ・スピリッツ。矢野沙織には一生アドリブ一本で勝負し続ける気概を持ってほしい。

　矢野沙織よ，チャーリー・パーカーを越えろ！　矢野沙織よ，キャノンボール・アダレイを越えろ！　矢野沙織よ，目指せ！マイルス・デイビス！

ＰＳ　『ＧＲＯＯＶＩＮ’　ＨＩＧＨ』のジャケット写真が美人で色っぽい。大人だよなぁ。管理人は小林香織を気軽に「かおりん」と呼べますが，矢野沙織を「沙織ちゃん」とはもう呼べません？

　　01. Speak Low
　　02. Manteca
　　03. My Ideal
　　04. Greenism
　　05. Over The Rainbow
　　06. Groovin' High
　　07. Corcovado
　　08. There Will Never Be Another You
　　09. Billie's Bounce
　　10. 浜辺の歌

（サヴォイ／SAVOY 2006年発売／COCB-53576）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

]]> MODERN JAZZ BEST SELECTION TOP500-74 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52035086.html 　《　アメリカが生んだ文化・芸術であるジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアー... adliblog 2012-02-01T23:31:18+09:00 スーパートリビア：MODERN JAZZ BEST SELECTION ジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。
　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアーティストたちの演奏は，テンションとなり，リラクゼイションとなって漂い流れる。
　そして，最も人間的な文化所産であるが故に，時代を超えた生命力を持ち続けているのだ。
　ジャズは生きている。モダン・ジャズ珠玉の名演。　》

　「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」。
　今回は１１１～１１５位の発表です。

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★１１５．HOUSE OF THE BLUE LIGHTS ／
HOUSE OF THE BLUE LIGHTS ／
エディ・コスタ

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★１１４．OPUS DE FUNK ／
OPUS DE JAZZ ／
ミルト・ジャクソン

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★１１３．I WANT TO TALK ABOUT YOU ／
SOULTRANE ／
ジョン・コルトレーン

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★１１２．AUTUMN LEAVES ／
WYNTON KELLY ／
ウィントン・ケリー

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★１１１．DJANGO ／
THE LAST CONCERT ／
モダン・ジャズ・カルテット

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　スタンダードの【枯葉】の名演は数多いが，ウィントン・ケリーの【枯葉】は，ウィントン・ケリーにしか表現できない【枯葉】然の存在感が際立っている。

　マイルス・デイビスのようにロマンチックでもなくビル・エヴァンスのように激しくもない。いたって王道のアレンジであるが，スインギーでブルージーで陰影のある「ケリー節」がＪＡＺＺＹ。
　「ジャズ・ピアノはかくあるべき」なアドリブが楽しめる。この演奏は何回聴いても飽きがこない。

　ウィントン・ケリーの【枯葉】には，もうワンテイク別の【枯葉】も発売されているが，オリジナルの【枯葉】で十分に思う。
　問答無用の６分間の「ケリー節」は，納得して気分良く契約書にハンコを押してしまう？かのような説得力で満ちている。

]]> 矢野沙織／パーカーズ・ムード～ライブ・イン・ニューヨーク http://adliblog.livedoor.biz/archives/52034531.html 　『ＰＡＲＫＥＲ’Ｓ　ＭＯＯＤ～ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』（以下『パーカーズ・ムード～ライブ・イン・ニューヨーク』）は『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のブルーノート・ツアーで共演したジャズ・ジャイアント，ジミー・コブが“引っ張り出した”ニューヨークは... adliblog 2012-01-30T23:44:10+09:00 CD批評：矢野沙織 PARKER'S MOOD～LIVE IN NEW YORK-1

　『ＰＡＲＫＥＲ’Ｓ　ＭＯＯＤ～ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』（以下『パーカーズ・ムード～ライブ・イン・ニューヨーク』）は『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のブルーノート・ツアーで共演したジャズ・ジャイアント，ジミー・コブが“引っ張り出した”ニューヨークは「ＳＭＯＫＥ」におけるライブ盤。

　早めに結論を書いておくと，矢野沙織は“まだまだ”。スタジオ録音での“切り貼り”は本人も認める周知の事実が本当であった。やっぱりワンテイク一発で，あの“初老”の演奏はベテランでも難しいものである。

　『パーカーズ・ムード～ライブ・イン・ニューヨーク』の原型となった『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のブルーノート・ツアーを拝聴できたがライブは勢い！　良かった！　きっと「ＳＭＯＫＥ」の現場も生で聴いたら絶賛すべきライブ評だったのだろうが，後日冷静に聴き直すと「音程の粗が目立ってしまう」宿命。

　正直，管理人的には“ジミー・コブ・トリオあっての”矢野沙織の感有り。ジミー・コブ・トリオが矢野沙織の良さを引き出し足りない部分を補っている。ジミー・コブ・トリオに矢野沙織が舞わされている。
　しかし，そんなライブ盤を１８歳にしてリリースできる“大物”が「日本のキャノンボール・アダレイ」＝矢野沙織である。デビュー２年でライブ盤をリリースできる実力，リリースできる勇気に“あっぱれ”！

　『パーカーズ・ムード～ライブ・イン・ニューヨーク』はライブ盤ゆえ１曲１曲の演奏時間が長い。収録わずか７曲にして演奏時間６２分。ＣＤでは“切り貼り”作業でカットされる長尺のアドリブ・パートも大収録。ビ・バップの熱気と伸びやかなプレイ。うわ～！

　改めて『パーカーズ・ムード～ライブ・イン・ニューヨーク』における矢野沙織のアドリブを聴き込んでいくとジミー・コブの語る「サオリは日本のキャノンボールだ」に同意する。チャーリー・パーカーよりもキャノンボール・アダレイに“激似”である。
　ズバリ“激似”はノリである。キャノンボール・アダレイは大変器用で間口の広いアルト奏者。有名なのは“ファンキー”キャノンボールであろうが，ここで管理人が挙げているのは“バッパー”キャノンボールのことである。

　“バッパー”キャノンボールについては後日，キャノンボール・アダレイ批評の中で詳述することとするが，本気のキャノンボール・アダレイの演奏はチャーリー・パーカーの演奏に近い。そう。キャノンボール・アダレイも矢野沙織と同様，チャーリー・パーカーの崇拝者なのだ。

　チャーリー・パーカー→ソニー・スティット→フィル・ウッズ→キャノンボール・アダレイ→渡辺貞夫→矢野沙織。これぞ“パーカー派”の主要系譜である。
　そう。２１世紀の「パーカー・ショック」は矢野沙織のアルト・サックスに宿っている。『パーカーズ・ムード～ライブ・イン・ニューヨーク』の音に「２１世紀のビ・バップ」がある。まぁ，そんな大袈裟に言うことでもないのかなぁ。

　　01. I Got Rhythm
　　02. The Days Of Wine And Roses
　　03. Composition 101
　　04. Don't Explain
　　05. Parker's Mood
　　06. Bohemia After Dark
　　07. A Night In Tunisia

（サヴォイ／SAVOY 2005年発売／COCB-53434）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

]]> 矢野沙織／ SAKURA STAMP http://adliblog.livedoor.biz/archives/52034220.html 　「ＨＯＰ！　ＳＴＥＰ！　ＪＵＭＰ！」。矢野沙織の一番の成長分野。それは精神面の充実であろう。　矢野沙織の３ｒｄＣＤ『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』を聴いてそう強く思った。　（『０２』批評で書いた通り，人間幾つになっても成長するもの。年若いから成長する... adliblog 2012-01-28T23:59:56+09:00 CD批評：矢野沙織 SAKURA STAMP-1

　「ＨＯＰ！　ＳＴＥＰ！　ＪＵＭＰ！」。矢野沙織の一番の成長分野。それは精神面の充実であろう。
　矢野沙織の３ｒｄＣＤ『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』を聴いてそう強く思った。

　（『０２』批評で書いた通り，人間幾つになっても成長するもの。年若いから成長するとは書かないが）矢野沙織の武器は人並み外れた成長のハイ・スピード。
　ジャズの神髄を「これでもか！」と感じさせてくれる勢いが心地良い。アルト・サックスの豊かな音色。こんなにも渋く温もりのある音色を好んで吹いている姿に感動すら覚える。そう。矢野沙織の音色とフレージングは，もはや“初老”の域に達している！

　テクニックが上達しているのは勿論なのだが『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での矢野沙織のアルト・サックスは“鳴り”が違う。
　『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』『０２』とはワンランク上の存在感。今回のアルト・サックスの見事な“立ち振る舞い”は，話題先行アイドル評の雑音を圧巻の実力で黙らせた自信と余裕から来ている。音に張りとか腰が付いたと書いたらよいのだろうか…。

　この点は現場経験であるライブでの成功体験と矢野沙織がチャーリー・パーカーと共に敬愛してやまないビリー・ホリディもどきな強心臓と積極性にある。
　ライブでの矢野沙織は，演奏を楽しむというよりも，いつも真剣に自分自身と対峙している様子に見えたが『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での演奏は伸びやかでリラックスしている。もう既に「大物然」が漂いだしている。これこそ矢野沙織の一番の成長分野＝精神面充実のポイントである。

　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での共演者＝ハモンド・オルガンのマイク・レドーン，ギターのピーター・バーンスタイン，ドラムのジョー・ファーンズワースは年上のトップ・ジャズメン。ゲスト参加のトランペットのニコラス・ペイトンとテナー・サックスのエリック・アレキサンダーは言わずもがな！
　しかし，矢野沙織が，実に堂々と楽しそうに演奏している。超格上サイドメンにも臆することなく，しっかりとリーダー・シップを取っている。リーダーとして自分の音楽を展開する矢野沙織は，その深みのある音色，抜群のスイング感で，ジャズの醍醐味を堪能させてくれる。素晴らしい。

　矢野沙織の『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での新境地。キーワードは“ファンキー”である。
　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』を語る時，ベースレスのハモンド・オルガンとの共演を忘れるわけにはいかない。そう。ピアノからオルガンへの変更で，俄然，リズム感が前面に出て来ている。
　例えば，ジミ・ヘンドリックの【ＲＥＤ　ＨＯＵＳＥ】は原曲崩しの，これぞ“ファンキー”な名演である。

　…そう言えば『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のフォロー・ツアーで共演したジャズ・ジャイアント，ジミー・コブが形容した「矢野沙織は『日本のキャノンボール・アダレイ』」の称号。うんうん。管理人はジミー・コブの興奮がよ～く分かります。

　加えて，チャーリー・パーカーへのオマージュとして【ＤＯＮＮＡ　ＬＥＥ】の完全コピーを大収録。“パーカー派”矢野沙織の自慢で自信でご満悦な趣味の記録に驚愕する。
　一般にジャズメンたるもの「個性勝負」。没個性のコピー演奏を非とするはず。しかし矢野沙織はチャーリー・パーカーに似ていることを喜びとしているのが実に愛らしい。ニコラス・ペイトンとの一糸乱れぬ高速ユニゾンの中にも矢野沙織の負けん気と歌心が強く感じられる。
　惜しむべきは『０２』批評でも書いたが【ドナ・リー】のアウトロでの音写りが極端にむごい。

　【ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ】は，矢野沙織が２年前に初めて作曲したオリジナル。１小節ごとにテンションをふんだんに含んだコードが半音ずつ上がっては下がっていく。アドリブで歌い上げるのが逆に難しいこんな佳曲を中学時代に作ったんだようなぁ。
　【ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ】の秀逸アレンジはこの２年間のライブで練り上げられた賜物であろう。

　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』を１枚聴き通して感じるのは“チャーリー・パーカー研究家”としての矢野沙織である。
　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のハイライトである，チャーリー・パーカーのレパートリー【ＴＩＣＯ　ＴＩＣＯ】が，矢野沙織のアドリブで“現代に甦ってきた”感有り有り。
　チャーリー・パーカーのアドリブは聴いていて多少疲れを感じるが，矢野沙織のアドリブは聴いていてのめり込んでしまう。クリシェが次々と登場してくるし，軽くリズムをかいくぐるところがチャーリー・パーカーに激似である。
　現代版の洗練されたフレージングに“チャーリー・パーカー研究家”としての足跡が見えている。

　　01. Donna Lee
　　02. Sweet Love Of Mine
　　03. Sakura Stamp
　　04. Shawnuff
　　05. Red House
　　06. Crazy He Calls Me
　　07. けむりの瞳
　　08. Salt Penauts
　　09. Tico Tico
　　10. Sk8 Game
　　11. 砂とスカート

（サヴォイ／SAVOY 2005年発売／COCB-53320）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

]]> 矢野沙織／ 02 http://adliblog.livedoor.biz/archives/52033754.html 　ジャズ界には「２年目のジンクス」ならぬ「２枚目のジンクス」という言葉がある。　「２枚目のジンクス」はジャズメンのデビューが比較的遅いことに起因している。そう。ジャズメンの多くは，長年陽の当たらない場所で活動を続け，本物と認められた実力者だけがデビュ... adliblog 2012-01-25T23:10:51+09:00 CD批評：矢野沙織 02-1

　ジャズ界には「２年目のジンクス」ならぬ「２枚目のジンクス」という言葉がある。

　「２枚目のジンクス」はジャズメンのデビューが比較的遅いことに起因している。そう。ジャズメンの多くは，長年陽の当たらない場所で活動を続け，本物と認められた実力者だけがデビューできる特異な環境の元に置かれている。そんな“遅咲きの”ジャズメンにとってはデビュー盤＝「最初で最後」の可能性有。「長年待ち設けてやっと掴んだ大チャンス。２度と離してなるものか～」的な意気込みでよく練られた内容の名盤が多いのだ。

　１６歳での“衝撃の”デビュー。矢野沙織の熱烈大ファンとしては「大事に育てたい。育ってほしい」と願うもの。矢野沙織が“伸るか反るか”の分かれ道。もっとも重要なセカンドＣＤ『０２』のリリースに「２枚目のジンクス」の言葉がよぎった。
　しか～し，心配御無用。“衝撃の”デビューＣＤ『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』以上の濃密な演奏。全ての不安を吹き飛ばすカウンター・パンチの返り討ち。素晴らしい。“遅咲きの天才”もいれば“早熟の天才”もいるものである。

　『０２』で喰らったカウンター・パンチ。実は『０２』の衝撃が今も管理人の脳を揺らし続けている。『０２』のメガトン・パンチ以降，管理人は矢野沙織の年齢を思い出せないでいる（「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織様は１９８６年１０月２７日生まれです）。
　あの惚れ惚れする音色，フレージング，タンギング，リズム感，ホットな熱情とクールなニュアンス，そしてインプロヴィゼーションの冴え…。どう聴いても何回聴いても“ビ・バップ”であり“パーカー派”のアルトなのである。

　矢野沙織は巷で「１６歳にしては，１７歳にしては，１０代にしては」という表現で批評されることが多い。しかし，そんなニワカ・ジャズ・ファンなど“クソ喰らえ”である。
　『０２』でのアルト・サックスを聴かされて，冷静に矢野沙織の年齢のことなど考えられるはずがない。考えられるわけがない。そうできるのはその人がニワカだからである。

　『０２』の再生中は，ただ固唾を呑んで矢野沙織のアドリブと対峙するのみ。思考など停止して身体で単純に「パーカー・ショック」を浴び続けるのみ。全１１曲の大名演に呼吸をするのはトラック終了後の無音部分のみなのだ。管理人久々の「酸欠ジャズ」なのだ。く～っ，たまらなくう・れ・し・い。

　『０２』が流れている間は何も出来ない。火事が来ようが地震が来ようが電話がかかってこようとも動けない。「パーカー・ショック」の金縛り。ゆえに今回の『０２』批評も書きたいことは沢山あったが，やはり『０２』の同録レヴューはかなわなかった。

　『０２』の演奏は「素晴らしい」の一言に尽きる！　矢野沙織“運命の”２枚目は，成績不良でも，まあまあでも，横ばいでもなかった。ジンクスは打ち破られた。

　『０２』は『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』の更なる拡大路線作。バックも基本『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』と同じハロルド・メイバーン，ナット・リーヴス，ジョー・ファーンズワースのピアノ・トリオであって，綿密にアレンジを作り込んでいる。
　矢野沙織が『０２』で“パーカー派”の最高位奪取へと向かい出した。管理人は矢野沙織の挑戦を最後まで見届ける気概でいる。矢野沙織よ，挑戦し続けるんだ。夢はかなう。

　『０２』について他に記すことがあるとすれば『０２』のマスター・テープが音写りを起こしているという事実。【ザイオン】【スクラップル・フロム・ジ・アップル】のイントロとアウトロは極端にむごい。【ワーク・ソング】ではジッターもある。
　超一流のアバター・スタジオとコロムビアには，未来の“パーカー派”の最高位＝矢野沙織の音源を扱うに際しては，今後特に注意深く管理していただきたい。

　　01. Laird Baird
　　02. 砂とスカート
　　03. Lover Man
　　04. Rizlla
　　05. The Days Of Wine And Roses
　　06. Work Song
　　07. Zion
　　08. Scrapple From The Apple
　　09. Everything Happens To Me
　　10. Billie's Holiday
　　11. Open Mind

（サヴォイ／SAVOY 2004年発売／COCB-53231）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

]]> MALTA ／マンハッタン・イン・ブルー http://adliblog.livedoor.biz/archives/52033170.html 　『ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＩＮ　ＢＬＵＥ』（以下『マンハッタン・イン・ブルー』）はＭＡＬＴＡ初のド・ストレート・ジャズＣＤ。　シダー・ウォルトンのピアノ，ピーター・ワシントンのベース，ジミー・コブのドラムという熟練のピアノ・トリオをバックに，ワン・ホー... adliblog 2012-01-23T23:04:12+09:00 CD批評：MALTA MANHATTAN IN BLUE-1

　『ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＩＮ　ＢＬＵＥ』（以下『マンハッタン・イン・ブルー』）はＭＡＬＴＡ初のド・ストレート・ジャズＣＤ。

　シダー・ウォルトンのピアノ，ピーター・ワシントンのベース，ジミー・コブのドラムという熟練のピアノ・トリオをバックに，ワン・ホーン編成でジャズメン＝ＭＡＬＴＡがスタンダードを吹き上げる。しかし１…。

　管理人は長らくＭＡＬＴＡとジャズ・ジャイアントたちとの共演を待ち望んでいた。“大物喰い”のＭＡＬＴＡの「化学反応→覚醒→大化け」を期待していた。しかし２…。

　『マンハッタン・イン・ブルー』は『マイ・バラッド』の続編のように聴こえる。ボサノヴァやブルース・ナンバーも選曲されているが基本はスロー・バラード。どうにも『マイ・バラッド』の雰囲気然。
　こんな名手３人がバックを務めているのだから，ガンガンのスイング・ナンバーやギンギンな大人のセッション・バトルを繰り広げてくれたら良かったのに…。

　『マンハッタン・イン・ブルー』は予想に反して平均点。ＭＡＬＴＡはフォーマルなカルテットのフロントマン。このメンバーならこれ位は朝飯前。水準以上の名演であるが「想像通りの名演」の範疇ゆえ面白みに欠けている。（こんな名演にケチつけたくはないのだが）あと一捻り足りないんだよなぁ～。

　管理人の結論。『マンハッタン・イン・ブルー』批評。
　『マンハッタン・イン・ブルー』は『マイ・バラッド』の「二番煎じ」にして『マイ・ソプラノ』に次ぐ「企画倒れ」盤である。
　せっかくのシダー・ウォルトンのピアノ・トリオが勿体無～い。

ＰＳ　管理人の『マンハッタン・イン・ブルー』批評が辛口になった理由の背景に「ＸＲＣＤ２４」の不発も影響している。個人的には「ＳＡＣＤ」以上に応援している「ＸＲＣＤ２４」をわざわざ購入したというのに…。どうした「世界のＪＶＣ」。もしや金欠で限界なのか？　これはたぶん録音の問題。至急，ジャズ専門の録音エンジニアを養成すべし？

　　01. I'M A FOOL TO WANT YOU
　　02. CRY ME A RIVER
　　03. I MISS YOU SO
　　04. MANHATTAN IN BLUE
　　05. I REMEMBER YOU
　　06. BAY STREET BLUES
　　07. GOD BLESS THE CHILD
　　08. THE LOOK OF LOVE
　　09. YOU'VE CHANGED
　　10. I MISS YOU SO (alternate)

（ビクター／JVC 2004年発売／VICJ-61172）
（☆ＸＲＣＤ２４盤仕様）

]]> MALTA ／ハーフ・ムーン・ストリート http://adliblog.livedoor.biz/archives/52032596.html 　『ＨＡＬＦ　ＭＯＯＮ　ＳＴＲＥＥＴ』（以下『ハーフ・ムーン・ストリート』）がＭＡＬＴＡの「スーパー・ベスト」盤である。間違いない。　『ハーフ・ムーン・ストリート』はＭＡＬＴＡ“お得意の”企画ベスト盤。今回はＭＡＬＴＡの「２０周年記念盤」として人気曲... adliblog 2012-01-21T23:18:18+09:00 CD批評：MALTA HALF MOON STREET-1

　『ＨＡＬＦ　ＭＯＯＮ　ＳＴＲＥＥＴ』（以下『ハーフ・ムーン・ストリート』）がＭＡＬＴＡの「スーパー・ベスト」盤である。間違いない。

　『ハーフ・ムーン・ストリート』はＭＡＬＴＡ“お得意の”企画ベスト盤。今回はＭＡＬＴＡの「２０周年記念盤」として人気曲のサックス・パートを再録音。“今のＭＡＬＴＡの音”が堪能できる～！

　Ｔ－スクェアのセルフカヴァーでも『宝曲』は支持するが『夢曲』は支持できない管理人。まっ，王道企画の常套企画と言ってしまえばそれまでであるが『ハーフ・ムーン・ストリート』でのカラオケ・バックのサックス・パートの全面差し替え。この企画を考えた人は偉い！　今回の企画盤は大当たり！
　意識をＭＡＬＴＡのアルト・サックスへ一点集中。これが楽しくて楽しくて…。
　
　ジャズメン＝ＭＡＬＴＡの本領発揮。ＭＡＬＴＡのアドリブがいい。オリジナルも好きなので甲乙付け難くどちらも好き。この楽しさは一夜限りのライブの楽しみ。今夜は（本作『ハーフ・ムーン・ストリート』では）どんなアドリブが飛び出すのか～。

　今夜のライブは（本作『ハーフ・ムーン・ストリート』では）ゴキゲンで快調なアドリブの大連発！　キレイ目からのハズシ，そしてキレイ目からの崩し。ツボを押さえたアドリブがＭＡＬＴＡ＝超一流エンターテイナーの証しである。

　手癖のついた自作曲。ましてカラオケを聴きながらの吹き込みなのだからＭＡＬＴＡ自身がインスパイアされることはない。でも十分に熱気が漲っている。

　…と偉そうに書いているが何のことはない。『ハーフ・ムーン・ストリート』は，管理人が１０年振りに購入したＭＡＬＴＡ作。そう。『マイ・ソプラノ』（正確には『コカージュ』でブチ切れて）以降，ＭＡＬＴＡへの関心が薄れてしまっていた。
　これは意識的に離れてみても常に動向が気になるカシオペアの場合とは事情が異なる。ＭＡＬＴＡの場合は本当に“プッツリと”縁が切れてしまった。嘘みたいにあっさりと，迷いなく，自然体で…。
　「熱が冷める」とは正にこのことであろう。正直，これ程の名盤を聴かされても管理人の「ＭＡＬＴＡ愛」は再燃しませんでした。

　「ＭＡＬＴＡ愛」１０年間のブランク。
　初めて聴いた４トラック【ＷＩＮＧＳ　ＯＦ　ＴＯＭＯＲＲＯＷ】【ＳＴＲＥＥＴ　ＢＡＴＴＥＲＹ】【ＦＥＬＩＣＩＡ】【ＨＡＬＦ　ＭＯＯＮ　ＳＴＲＥＥＴ】の原曲も聴いてみたいなぁ。でもＣＤ買う予定はないけれど～。

　　01. SHINY LADY (prologue)
　　02. MANHATTAN IN BLUE
　　03. MORNING FLIGHT
　　04. HIGH PRESSURE
　　05. OBSESSION
　　06. SEXY GALAXY
　　07. LOVERS
　　08. WINGS OF TOMORROW
　　09. STREET BATTERY
　　10. SKY WALKER
　　11. SHINY LADY
　　12. SAPPHIRE
　　13. DANCING MAKES YOU SMILE
　　14. FELICIA
　　15. HALF MOON STREET
　　16. SWEET MAGIC (epilogue)

（ビクター／JVC 2003年発売／VICJ-61088）

]]> MALTA ／マイ・ソプラノ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52031935.html 　「エキサイティング＆スウィート！　ニュー・レコーディングとオルタネイト・テイクで綴るＭＡＬＴＡ初のフル・ソプラノ・サックス・アルバム」。　『ＭＹ　ＳＯＰＲＡＮＯ』（以下『マイ・ソプラノ』）は，上記ＣＤ帯のコピー通り。これ以上でもこれ以下でもなく，事... adliblog 2012-01-17T23:00:05+09:00 CD批評：MALTA MY SOPRANO-1

　「エキサイティング＆スウィート！　ニュー・レコーディングとオルタネイト・テイクで綴るＭＡＬＴＡ初のフル・ソプラノ・サックス・アルバム」。

　『ＭＹ　ＳＯＰＲＡＮＯ』（以下『マイ・ソプラノ』）は，上記ＣＤ帯のコピー通り。これ以上でもこれ以下でもなく，事実としてＭＡＬＴＡがソプラノ・サックスのみを演奏したフル・アルバム。「こんなん出来ました～，皆さん，聞いてみてください」的な編集で，ソプラノ・サックスで感動を誘おう，など念頭にない模様。う～む。

　『マイ・ソプラノ』は『マイ・バラッド』『マイ・ヒット・アンド・ラン』『マイ・フェイバリット～枯葉』に続く『ＭＹ～』シリーズの第４弾。
　上記ＣＤ帯のコピーとして「ニュー・レコーディングとオルタネイト・テイクで綴る」と書かれているが『マイ・ソプラノ』用の新録は全１３トラック中５トラックにして実質４トラック。

　要は「四匹目？のドジョウ」を狙った企画盤なのだが，分かってはいても“ＭＡＬＴＡのソプラノ・サックス集”で括られたら触手が動いてしまう。「１度はフル・ソプラノ・サックス・アルバムを作って欲しい」。そう願うＭＡＬＴＡのソプラノ・サックス・ファンも多かったのではなかろうか…。しかし…。

　『マイ・ソプラノ』は，ソプラノ・サックス特有の美しい音色への期待が大きかった分，平均点な新録が「総合評価・ガッカリ作」と相成った。
　過去の８トラックの演奏内容は理解できる。何と言ってもＭＡＬＴＡのメインはアルト・サックスであって，ソプラノ・サックスはアルバムの彩りを変える一服の清涼剤。しかし『マイ・ソプラノ』用の新録はメイン・ディッシュなのだから清涼剤効果を狙ってはいけない。なのになのに薄っぺらい。
　『マイ・ソプラノ』でのソプラノ・サックスにケニー・Ｇを勝手に期待した管理人，あるいはまさかのジョン・コルトレーンかウェイン・ショーターを勝手に期待した管理人が悪かった？

　『マイ・ソプラノ』でのＭＡＬＴＡは完全に過去追い人。過去の栄光はいい加減忘れて欲しい。それ位，絶頂期のＭＡＬＴＡはバブリーだったんだろうなぁ。

　　01. BLU-RUN-RUN
　　02. BARKS WORKS
　　03. 3-2-1-0
　　04. CANDLELIGHT
　　05. OCEAN VIEW
　　06. AMONG THE CLOUDS
　　07. REFLECTIONS
　　08. N.Y.SCANDAL
　　09. IT'S COOL
　　10. MANHATTAN IN BLUE II
　　11. SECRET ISLAND
　　12. DAYBREAK
　　13. CANDLELIGHT II

（ビクター／JVC 1993年発売／VICJ-183）

]]> MALTA ／コカージュ http://adliblog.livedoor.biz/archives/52031646.html 　『ＣＯＣＡＧＥ』（以下『コカージュ』）を聴いて，管理人とＭＡＬＴＡの蜜月関係が解消した。　管理人がこれまでＭＡＬＴＡを支持してきた理由は，ＭＡＬＴＡの熱い「ジャズメン魂」を感じていたからだ。しかしＭＡＬＴＡは『コカージュ』で「ジャズメン魂」を悪魔へ... adliblog 2012-01-15T23:02:23+09:00 CD批評：MALTA COCAGE-1

　『ＣＯＣＡＧＥ』（以下『コカージュ』）を聴いて，管理人とＭＡＬＴＡの蜜月関係が解消した。

　管理人がこれまでＭＡＬＴＡを支持してきた理由は，ＭＡＬＴＡの熱い「ジャズメン魂」を感じていたからだ。しかしＭＡＬＴＡは『コカージュ』で「ジャズメン魂」を悪魔へと売り飛ばしてしまった。「ジャズメン魂」と引き換えに“売れ線”という媚薬を手に入れたのだ。

　『コカージュ』はＭＡＬＴＡの１３枚目。『コカージュ』へと行き着くには行き着くなりの“それなり”の理由があった。
　まず大きいのはＭＡＬＴＡが“売れっ子の味”を覚えたことであろう。一度味わうと忘れられない麻薬のような快感。ＴＶで冠番組を持ちＣＭで自身の曲がガンガン流れている。それがなくなると人間なら誰しも寂しく感じるものなのであろう。
　そして世界のジャズ・シーン。元来，ジャズはスラングである。そこにブランフォード・マルサリスやマイルス・デイビスのヒップ・ポップ作が話題となった。「ＭＡＬＴＡよ，お前もか…」。

　『コカージュ』の内容，それ自体は良いと思う。ラテン・ヒップ・ポップ・ベースの斬新な音造りは正に時代の最先端であった。
　【ソウル・プレイン】は往年のウキウキ・ソング。トロピカルな【ソンブリラ】。【ラヴァーズ】は名バラードだと思う。

　では何がそんなに鼻につくのだろう。管理人が悔しいのはＭＡＬＴＡがアルト・サックスを置いたことだ。
　【Ｊ　＆　Ｂ】【オエ・コモ・ヴァ】【イフ・ユー・アスク・ミー・トゥ】【ＡＩＲ】…。
　あれ程ワンマンにアルト・サックスを吹き鳴らしてきたＭＡＬＴＡがアルト・サックスを“味付け”として使用していることだ。

　メインはラップ？　シンセ？　ラテンのリズム？　それ位，アルト・サックスの陰が薄いのだ。そう。『コカージュ』でのＭＡＬＴＡは，アルト・サックス・プレイヤーではなくサウンド・クリエイター。
　コンポーザー，アレンジャー，プロデューサーとして奔走した挙句“自分本来の音”を失ってしまっている。「金に目がくらむ」とはこのことか…。

　すまん。ＭＡＬＴＡ。管理人は“ストイックにジャズと向き合う”昔の貴方が大好きでした。

　　01. J & B
　　02. OYE COMO VA
　　03. IF YOU ASK ME TO
　　04. SOUL PLANE
　　05. LAS MUCHACHAS
　　06. SOMBRILLA
　　07. LOVERS
　　08. TRUST (IN WHAT YOU FEEL INSIDE)
　　09. COCAGE
　　10. AIR II
　　11. AIR V (BIG PACIFIC)
　　12. BEST FRIENDS (LOVERS)

（ビクター／JVC 1992年発売／VICP-175）
（ライナーノーツ／河原英三）

]]> 市原ひかり／ JOY http://adliblog.livedoor.biz/archives/51520117.html 　『ＪＯＹ』とは実にピッタリのネーミングである。『ＪＯＹ』の真実は『ＪＯＹ』である。　上手いとか凄いとか抜きにしてただただ楽しい演奏である。ウキウキ・ワクワク。ジャズを，トランペットを，仲間と演奏する楽しさが素直に伝わってくる。　そう。表現は悪いが... adliblog 2012-01-13T23:02:29+09:00 CD批評：市原ひかり JOY-1

　『ＪＯＹ』とは実にピッタリのネーミングである。『ＪＯＹ』の真実は『ＪＯＹ』である。
　上手いとか凄いとか抜きにしてただただ楽しい演奏である。ウキウキ・ワクワク。ジャズを，トランペットを，仲間と演奏する楽しさが素直に伝わってくる。

　そう。表現は悪いが『ＪＯＹ』の真髄は「吹奏楽ジャズ」。学生時代に舞い戻った市原ひかりの“若さハツラツ”ジャズ。
　ジャズメンたちの“笑顔がこぼれる”管理人の超タイプな名盤である。

　【ＪＯＹ】がいい。【大きな古時計】が来ている。【みつけた２００８】での大爆発と【ＨＯＭＥ】での哀愁。【スプリングフィールド】の何とも上品でゴージャスなレトロ・サウンド。く～っ。
　“スター・ソロイスト”市原ひかりをフィーチャリングしてみせる“バンマス”村田陽一の名アレンジ。これは日本一の吹奏楽団である。

　それにしても市原ひかりは“ドエライ”名曲を書くもんだ。初めて聴いたはずなのに，あの日あの空の下で聴いたことのある，スーッと耳に入って感覚。
　大袈裟に思われると困るのだが，マジで「これからのＪ－ジャズのスタンダード」として繰り返し演奏されるにふさわしい名曲群。
　その証拠に【ＭＹ　ＦＵＮＮＹ　ＶＡＬＥＮＴＩＮＥ】【ＭＹ　ＣＨＥＲＩＥ　ＡＭＯＵＲ】【ＳＵＭＭＥＲ　ＫＮＯＷＳ】のジャズ・スタンダード・ナンバーをコンパイルしての違和感なしの遜色なし。いいや，名曲３曲を喰ってしまっている！　素ん晴らしい～！

　　01. JOY
　　02. 大きな古時計
　　03. みつけた2008
　　04. Home
　　05. スプリングフィールド
　　06. My Funny Valentine
　　07. My Cherie Amour
　　08. Summer Knows
　　09. 空
　　10. Beginning
　　11. Rub-a-dub

（ポニー・キャニオン／AFTER BEAT 2008年発売／PCCY-60008）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
（ライナーノーツ／都並清史，市原ひかり）

]]> MALTA ／エミッション http://adliblog.livedoor.biz/archives/52030839.html 　『ＥＭＩＳＳＩＯＮ』（以下『エミッション』）のＭＡＬＴＡが超カッコイイ。ビートの効いたダンス・チューンをハードボイルドに吹き上げる。ブイブイ・デュコフ～。あ～カッコイイ。　『エミッション』にＭＡＬＴＡの新境地を感じたものだった。　大好きな『サファ... adliblog 2012-01-10T23:00:06+09:00 CD批評：MALTA EMISSION-1

　『ＥＭＩＳＳＩＯＮ』（以下『エミッション』）のＭＡＬＴＡが超カッコイイ。ビートの効いたダンス・チューンをハードボイルドに吹き上げる。ブイブイ・デュコフ～。あ～カッコイイ。
　『エミッション』にＭＡＬＴＡの新境地を感じたものだった。

　大好きな『サファイア』の続編を期待して聴き始めた『エミッション』。予想外の展開に面喰ったはずなのに，自分でも不思議なことに“ニンマリ”であった。
　ＭＡＬＴＡに「ゴリゴリでブリブリなメタルのアルバム」をいつか制作してほしいと期待していたからであった。しかしそれがこのタイミングで…。『サファイア』の次に持ってくるとは…。
　これでいい！　『マイ・ヒット・アンド・ラン』『サファイア』で“絶好調男”ＭＡＬＴＡが『エミッション』で一気に勝負をかけてきた！

　ＭＡＬＴＡの全ディスコグラフィの中で『エミッション』は“孤高の存在”である。『エミッション』は，アルバム全体の構成なども全て無視した，とにかく勢い重視，やりたいことをやりたいメンバーを集めて吹き込んだ「熱いセッション集」である。
　ゆえに「羊の皮をかぶった狼」ＭＡＬＴＡの本領発揮。暴れん坊の本性が剥き出しである。トータル・サウンドを無視して，これ程サックスを吹き鳴らすＭＡＬＴＡは他のどこにもいないと思う。

　常日頃はバックと調和することを第一としてきたＭＡＬＴＡがバックと戦っている。「俺が王様だ。文句あるのか～」と言わんばかりの「ハードボイルド・サックス」である。
　『エミッション』はＪＶＣの超豪華なゲスト・プレイヤー参加ＣＤであるが，小曽根真も，佐山雅弘も，村上“ＰＯＮＴＡ”秀一も，高水健司も，岡沢章も，渡嘉敷佑一も，岩見和彦も，ＭＡＬＴＡの勢いに“ブッ飛ばされている”。

（　ここで種明かしを。『エミッション』批評のイメージは『エミッション』のジャケット写真に秘密があります。下から上から斜めから正面から捉えられた“燃える赤色サックス”がスロー・シャッターで揺れているのです。メラメラ～。
　そして１曲目の【ＳＫＹ　ＷＡＬＫＥＲ】というタイトルが，ルーク・スカイウォーカーを連想させ，ルーク・スカイウォーカーが大好きなドンドン・パチパチ「スター・ウォーズ」を連想させるのです。）

　…そういうわけで…。管理人の結論。『エミッション』批評。

　『エミッション』は，ノープランな“トンガリ系”セッション音源と納得のスタジオ・ワークが“売り”な名盤である。やはりアルバムはジャケット写真も含めた“アート”であってほしいと強く思う。
　称賛すべきは熟考されたであろう曲順の妙。ポップなアップ・チューンの前半と中だるみ防止のバラエティに富んだ中盤。そして最後にトドメの【ＤＡＹＢＲＥＡＫ】。
　管理人は【ＤＡＹＢＲＥＡＫ】の“祭りの後の静けさ”を味わうためだけに『エミッション』を聴くことがあります。哀愁の快感。それが『エミッション』に課されたエミッションだったのです！？

　　01. SKY WALKER
　　02. EMISSION
　　03. METEOR SHOWER
　　04. MYSTIC SEA
　　05. FUTURE TRIP
　　06. B-DORO
　　07. PRELUDE IN SUMMER
　　08. AEOLIAN BLUE
　　09. DREAM
　　10. DAYBREAK

（ビクター／JVC 1990年発売／VICJ-23）

]]> MALTA ／サファイア http://adliblog.livedoor.biz/archives/52030489.html 　『Ｓ・Ａ・Ｐ・Ｐ・Ｈ・Ｉ・Ｒ・Ｅ』（以下『サファイア』）こそがＭＡＬＴＡの“最高傑作”である。　なぜなら『サファイア』には，ＭＡＬＴＡの中の２人のＭＡＬＴＡ，つまり『ＭＡＬＴＡ』～『スウィート・マジック』～『サマー・ドリーミン』のジャズ・サックス期... adliblog 2012-01-08T23:03:35+09:00 CD批評：MALTA S・A・P・P・H・I・R・E-1

　『Ｓ・Ａ・Ｐ・Ｐ・Ｈ・Ｉ・Ｒ・Ｅ』（以下『サファイア』）こそがＭＡＬＴＡの“最高傑作”である。

　なぜなら『サファイア』には，ＭＡＬＴＡの中の２人のＭＡＬＴＡ，つまり『ＭＡＬＴＡ』～『スウィート・マジック』～『サマー・ドリーミン』のジャズ・サックス期のＭＡＬＴＡと『スパークリング』～『ハイ・プレッシャー』～『オブセッション』のフュージョン・サックス期の２人のＭＡＬＴＡが４：６で登場している（４：６の割合なのが実にＭＡＬＴＡらしいのだ！）。

　そう。『サファイア』は，デビュー以来のＭＡＬＴＡ自身による総括盤。『マイ・ヒット・アンド・ラン』で頂点を究めたＭＡＬＴＡが『マイ・バラッド』への回帰を思わせてくれる。

　このブレンド作業で産み落とされた３大ミディアム名曲＝【サファイア】【シー・ウィンド】【フェイス・トゥ・フェイス】の存在に，管理人の持論＝「ジャズ／フュージョンはミディアムが一番」を再確認できる。

　『サファイア』から流れ出す，クールでホットな奥深さを伴う爽やかな風。これがＭＡＬＴＡの音楽である。

　　01. SAPPHIRE
　　02. LIPSTICK
　　03. MOONLIGHT SAILING
　　04. SEA WIND
　　05. SILKY RAIN
　　06. OCEAN VIEW
　　07. FACE TO FACE
　　08. IT'S COOL
　　09. HIBISCUS
　　10. LOVER COME BACK TO ME
　　11. FIREBIRD
　　12. FACE TO FACE II

（ビクター／JVC 1989年発売／VDJ-1205）

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