『ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲＳ　ＴＯＵＲ　ＥＤＩＴＩＯＮ／ＤＩＳＣ　１』の１曲目は【ＣＨＥＣＫ　ＢＬＡＳＴ】（以下【チェック・ブラスト】）。

トゥ・ザ・スターズ・ツアー・エディション
]]> adliblog 2008-05-21T14:41:58Z 2008-05-17T23:36:43+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51078550

アナログレコード 　『ＳＩＬＶＥＲ　ＲＡＩＮ』の１２曲目は【ＳＯＰＨＩＳＴＩＣＡＴＥＤ　ＬＡＤＹ】（以下【ソフィスティケイテッド・レディ】）。 　【ソフィスティケイテッド・レディ】のハイライトは，１分１５秒から１分４９秒までと３分３６秒４分９秒までの“フ...

ＣＤ批評：マーカス・ミラー アナログレコード

　『ＳＩＬＶＥＲ　ＲＡＩＮ』の１２曲目は【ＳＯＰＨＩＳＴＩＣＡＴＥＤ　ＬＡＤＹ】（以下【ソフィスティケイテッド・レディ】）。

　【ソフィスティケイテッド・レディ】のハイライトは，１分１５秒から１分４９秒までと３分３６秒４分９秒までの“フレットレス・ベース”であろう。ここでのベース・プレイが何とも美しく，たまらなくいい。

　【ソフィスティケイテッド・レディ】は，マーカス・ミラーによる一人多重録音。原曲はデューク・エリントンの作であり，聞き覚えはあったが，すぐにそれとは分からなかった。
　全く別の曲に聴かせてくれたマーカス・ミラーの“アレンジ能力”にも脱帽である。

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MARCUS MILLER : Bass Clarinet, Fretless Bass, Keyboards, Synth Strings

SILVER RAIN

]]> adliblog 2008-05-17T12:21:02Z 2008-05-14T23:18:16+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51074685

アナログレコード 　『ＶＩＤＡ』の３曲目は【ＥＸＰＬＯＲＡＣＡＯ】。 　【ＥＸＰＬＯＲＡＣＡＯ】の第一印象は『プラティナム』である。このまま『プラティナム』に収録されても違和感なし。 　だが，ここまでハマルと（ハマリ過ぎて）逆に違和感大あり！　管理人が“...

ＣＤ批評：野呂 一生 アナログレコード

　『ＶＩＤＡ』の３曲目は【ＥＸＰＬＯＲＡＣＡＯ】。

　【ＥＸＰＬＯＲＡＣＡＯ】の第一印象は『プラティナム』である。このまま『プラティナム』に収録されても違和感なし。
　だが，ここまでハマルと（ハマリ過ぎて）逆に違和感大あり！　管理人が“感じてきた”カシオペアって一体何だったのだろう？

　カシオペア＝野呂一生説を唱えてきた人間としては『ヴィーダ』＝『プラティナム』は，主張通りの「モーマンタイ」である。
　しかし，しかしである…。カシオペアの大ファンの皆さんなら分かっていただけると思うのだが，野呂一生作曲のカシオペア・メロディであっても，それが向谷実＋桜井哲夫（鳴瀬喜博）＋神保彰が演奏して初めて“あの”カシオペア・サウンドへと昇華していく！　“４人揃って”カシオペアなのである。

　【ＥＸＰＬＯＲＡＣＡＯ】によって，野呂一生１人，他の３人の“サビ抜き”であっても，カシオペア・サウンドが完成することが実証されてしまった。この事実はどうにも受け入れ難い。気持ち悪い。でも“悲しいかな”心地良い自分に嫌気がさす。
　そう。【ＥＸＰＬＯＲＡＣＡＯ】は，管理人にいつも“違和感だけ”を残し去っていく…。「ああ無情」 by アンルイス 。

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ISSEI NORO : Guitar, Chorus, Percussion, Synthesizer
TEOFILO PEREIRA DE LIMA : Drums
HUGO ANTONIO FATTORUSO DORCI : Keyboards
NELSON LUIZ AYRES ALMEIDA FREITAS : Keyboards
FERNANDO DE JESUS MACHADO SIZAO : Bass
JOSE BELMIRO LIMA : Percussion
OVIDIO MOREIRA BRITO : Percussion
FRANCISCO EDMUNDO DE AZEVEDO : Percussion
SEVERINO J. DE OLIVEIRA : Accordion
SERGIO FERNANDO DE SOUZA : Trombone
ALCEBIADES SPINOLA FILHO : 1st Trumpet
NELSON HENRIQUE CUNHA : 2nd Trumpet
JOSE CARLOS MACHADO RAMOS : Saxophone
MARIA CRISTINA BRAUN : Chorus
ANA LUCIA FONTES LEUZINGER : Chorus
LEO : Cry
TOKUO INOUE : Synthesizer Programing

VIDA

]]> adliblog 2008-05-13T14:42:34Z 2008-05-13T23:42:34+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51073462

アナログレコード 　『ＳＯＭＥ　ＳＫＵＮＫ　ＦＵＮＫ』の３曲目は【ＳＨＡＮＧＨＩＧＨ】（以下【シャンハイ】）。 　【シャンハイ】は，ＷＤＲビッグ・バンドだからできた，ラテン・フルバン・ナンバー！　いや，正確には「ピーター・アースキンだからできた」の誤りで...

ＣＤ批評：ランディ・ブレッカー アナログレコード

　『ＳＯＭＥ　ＳＫＵＮＫ　ＦＵＮＫ』の３曲目は【ＳＨＡＮＧＨＩＧＨ】（以下【シャンハイ】）。

　【シャンハイ】は，ＷＤＲビッグ・バンドだからできた，ラテン・フルバン・ナンバー！　いや，正確には「ピーター・アースキンだからできた」の誤りである。

　ドラマー＝ピーター・アースキンはスタンケントン楽団出身，ジャコパスの『ワード・オブ・マウス』ビッグ・バンドにも“ご指名”で参加した，ビッグ・バンドの“要”である。
　ウェザー・リポート時代に“カリプソの洗礼”を浴びてきたピーター・アースキンだけに，ラテン・フルバン・ナンバーはお手のもの！　“トーンのニュアンス勝負に出た”ランディ・ブレッカーは別格として，軽快にＷＤＲビッグ・バンドのホーン・セクションを右手の中で操っていく。

　ピーター・アースキンと最高のタッグを組んだのが，ジム・ビアードのピアノ・ソロ！　４分２４秒からのアドリブが“ハッピーな”ピーター・アースキンのドラムとシンクロする。

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RANDY BRECKER : Trumpet
MICHAEL BRECKER : Tenor Saxophone
JIM BEARD : Piano & Synthesizer
WILL LEE : Electric Bass
PETER ERSKINE : Drums
MARCIO DOCTOR : Percussion

THE WDR BIG BAND KOLN CONDUCTED BY VINCE MENDOZA

Some Skunk Funk

]]> adliblog 2008-05-11T14:24:08Z 2008-05-11T23:24:08+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51070726

アナログレコード 　『ＴＩＭＥＬＥＳＳ』の１３曲目は【ＴＩＭＥＬＥＳＳ】（以下【タイムレス】）。 　時間を忘れて【タイムレス】。時代を超えて【タイムレス】。 　争いを忘れ，国境を越え肌の色を越え人種を越え言語を越え，大空へと響き渡る「祈り」にも似たピアノ...

ＣＤ批評：Ｓａｙａ アナログレコード

　『ＴＩＭＥＬＥＳＳ』の１３曲目は【ＴＩＭＥＬＥＳＳ】（以下【タイムレス】）。

　時間を忘れて【タイムレス】。時代を超えて【タイムレス】。
　争いを忘れ，国境を越え肌の色を越え人種を越え言語を越え，大空へと響き渡る「祈り」にも似たピアノの音色…。Ｓａｙａ！

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SAYA : Piano

Timeless

]]> adliblog 2008-05-14T14:23:31Z 2008-05-08T23:52:26+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51066476

アナログレコード 　『ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＩＭＰＲＯＶＩＳＡＴＩＯＮ』（以下『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は“生けるアドリブ芸術”キース・ジャレット初にして（恐らく）最後のドキュメンタリーＤＶＤである...

ＤＶＤ批評：キース・ジャレット アナログレコード
　『ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＩＭＰＲＯＶＩＳＡＴＩＯＮ』（以下『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は“生けるアドリブ芸術”キース・ジャレット初にして（恐らく）最後のドキュメンタリーＤＶＤである。
　正直，管理人は，この内容には満足していない。『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，断片的資料を継ぎ接ぎしたドキュメンタリーなので，キース・ジャレット特有の“一貫したストーリー性”が欠如している。そう。『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，ジャズ・ピアニスト＝キース・ジャレット“歴史資料集”なのであって，感動ものではない。

　しかし『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，キース・ファンにとっては“かけがえのない夢のような宝物”である。内容不足を補って余りある“貴重品”なのである。
　管理人はこのＤＶＤの完成を創造の神に感謝している。加えて，キース・ジャレットの「心の鍵」を開けてくれた，真摯なスタッフの努力に感謝している。このＤＶＤには“人間”キース・ジャレットのありのままの姿が記録されているからだ。

　キース・ジャレットは，決して妥協を許さない，完璧主義者の芸術家である。だからこそ“前人未踏”の偉大な仕事を数多く成し遂げてきた。そんなキース・ジャレットのポリシーの一つが「プロモーションのためには決して演奏しない」こと。そう。キース・ジャレットというジャズメンは，決してお金では動かない。いや，動けない人なのである。
　過去において『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』と同様のフィルム企画が多数持ち込まれていたそうだが，その全てをキース・ジャレットは断わってきた。彼の信念がそれを許さなかった。そう。キース・ジャレットは「その仕事を真にやるべき価値があり，その仕事の完成を共に喜びあえる仲間とでなければ」決して仕事をしないのである。
　それゆえ，とにもかくにも，一本のドキュメンタリー作品が完成し，手元に存在しているこの事実に心から感謝している。あの気難しいキース・ジャレットからの信頼を勝ち得，出演交渉で“くどき落とす”ことなど，女優に濡れ場を演じさせること以上に困難極まりなかったに違いない。スタッフが費やした多くの時間と労力に感謝するばかりである。

　さて，そんな誠実なスタッフたちの努力の結晶である『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，日独英共同制作。３カ国所有の“お宝映像”が多面的に編集されている。貴重な映像資料群ゆえ（本論の流れを無視し）詰め込み過ぎた印象が残る。まぁ，散漫になるのは致し方のないことなのだろう。
　それよりも管理人の目に留まったのは，時系列を無視した編集にある。チャールス・ロイド・カルテット～マイルス・デイビス・グループと来れば，次はソロ・ピアノか，アメリカン・カルテットなのであろうが，ヨーロピアン～クラシック～『スピリッツ』が先に来たので，ヤン・ガルバレクよりデューイ・レッドマンの方が印象に残ってしまった。おかげで『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』を見終わった瞬間から，アメリカン・カルテット，とりわけローズアンのハートを射止めた『フォート・ヤウ』のヘビー・ローテーションが始まっています。はい。

　ここまで『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』の内容不足について毒づいてしまったが，唯一，慢性疲労症候群と闘っていた時のエピソードは真に感動的である。
　“生けるアドリブ芸術”キース・ジャレットは，健康を犠牲にしてまで音楽の創造に没頭してきた。その代償として支払われたのが「身体をエイリアンに乗っ取られた」と語った慢性疲労症候群による衰弱。ピアノも見れない。蓋を開ける力もない。３分以上は話しさえできない。そんなどん底のキース・ジャレットを，家族や友人みんなで慰め，励まし続けたのだ。
　そんな闘病生活の末，産み落とされた傑作が『メロディ・アット・ナイト，ウィズ・ユー』。ローズアンへのクリスマス・プレゼントである『メロディ・アット・ナイト，ウィズ・ユー』は，わずか１，２分しか演奏できない状態の中でのソロ・ピアノである。プレゼント用ＤＡＴにはリボンがかけられていたそうであるが，回想しつつも感動で言葉が詰まるローズアンへのインタビューには心を打たれた。
　「病気は教師。今は作曲活動は行なっていない。演奏できるのは奇跡。演奏以外の形で音楽に関わるのは違うと思った。演奏できる奇跡だけでいい」とキース・ジャレットは語っている。
　これがインプロヴァイザーとしてだけでなく作曲家としても名を馳せた，ジャズ・ピアニスト＝キース・ジャレットの“真実”であろう。

　近年，キース・ジャレットは『レイディアンス』『カーネギー・ホール・コンサート』と，即興演奏を披露できるほど体力が回復している。キース・ジャレット・トリオの最新作『マイ・フーリッシュ・ハート』が凄すぎる。
　２００８年５月，キース・ジャレットが再び日本上陸する。管理人も大阪まで乗り込む予定である。

（2005年発売／VABJ-1163）

]]> adliblog 2008-05-06T14:06:27Z 2008-05-06T23:03:15+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51063648

アナログレコード 　『ＣＨＥＴ　ＢＡＫＥＲ　＆　ＣＲＥＷ』の３曲目は【ＨＡＬＥＭＡ】（以下【ハレマ】）。 　【ハレマ】は“朗々とした”聴かせる演奏に終始している。このソフトなハーモニーが絶品のテーマにベスト・マッチ。明るい哀愁の世界を構築している。 　...

ＣＤ批評：チェット・ベイカー アナログレコード

　『ＣＨＥＴ　ＢＡＫＥＲ　＆　ＣＲＥＷ』の３曲目は【ＨＡＬＥＭＡ】（以下【ハレマ】）。

　【ハレマ】は“朗々とした”聴かせる演奏に終始している。このソフトなハーモニーが絶品のテーマにベスト・マッチ。明るい哀愁の世界を構築している。

　１分３１秒からのフィル・アーソのテナー・ソロが“鼻歌”ならば，２分１４秒からのボビー・ティモンズのピアノ・ソロは“小粋な”アドリブで見事にスイングしている。

　【ハレマ】におけるチェット・ベイカーのトランペットは，概ねマイク替わりの道具である。そう。チェット・ベイカーのフレーズは，もろボーカルそのまんま。絶品のユニゾン・パート以外は歌った方が早かったような…。

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CHET BAKER : Trumpet
PHIL URSO : Tenor Sax
BOBBY TIMMONS : Piano
JIMMY BOND : Bass
PETER LITTMAN : Drums

CHET BAKER & CREW

]]> adliblog 2008-05-14T14:10:03Z 2008-05-05T23:11:30+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51062268

アナログレコード 　『ＦＩＮＥ』の６曲目は【ＧＲＡＣＥ】（以下【グレース】）。 　【グレース】は，小林香織の“ピュアな”感性が素直に溢れ出たバラード。健全にフュージョン・サックスだけに打ち込む，巷のアイドル以上にアイドルらしい「清く正しく美しい」私生活が...

ＣＤ批評：小林 香織 アナログレコード

　『ＦＩＮＥ』の６曲目は【ＧＲＡＣＥ】（以下【グレース】）。

　【グレース】は，小林香織の“ピュアな”感性が素直に溢れ出たバラード。健全にフュージョン・サックスだけに打ち込む，巷のアイドル以上にアイドルらしい「清く正しく美しい」私生活が“ピュアな”アルト・サックスの音色から伝わってくる！

　【グレース】は，小林香織から他界した祖母へのレクイエムであるが，悲しさよりも喜びいっぱい！　愛する祖母との楽しい思い出が喪失感を埋め，悲しみに打ち勝っていく！　これぞ「希望のレクイエム」である。

　３分４１秒からのアドリブは，一人浜辺で黄昏ながら祖母と交わす会話のようである。小林香織が届かぬ思いを，強がった様子を隠そうと“クール”に，でも精一杯伝えようと“もがいている”。祖母からの答えは“そよ風”のよう。優しくほほを撫で返す。

　聴き逃せないのは，１分５２秒からの間奏である。祖母の“そよ風”は，実は大御所４人による演出であった。笹路正徳，土方隆行，岡沢章，村上“ポンタ”秀一の４人が，小林香織の最高のサポーター役に徹している。
　アルト・サックスと見事に溶けあう大御所４人なら，きっと業界中の悪い虫からも保護してくれることでしょう。あっ，赤ずきんちゃんの中でのおばあさんはオオカミでしたね。もしかして？　逃げろ，かおりん！

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KAORI KOBAYASHI : Alto Sax
MASANORI SASAJI : Keyboards
TAKAYUKI HIJIKATA : Guitar
AKIRA OKAZAWA : Bass
SHUICHI "PONTA" MURAKAMI : Drums

Fine(DVD付)

]]> adliblog 2008-05-04T13:15:58Z 2008-05-03T23:59:14+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51060816

アナログレコード 　『ＴＨＥ　ＳＵＭＭＥＲ　ＫＮＯＷＳ』の２曲目は【ＭＡＮＨＡ　ＤＯ　ＣＡＲＮＡＶＡＬ】（以下【カーニバルの朝～「黒いオルフェ」】）。 　アート・ファーマーの【カーニバルの朝～「黒いオルフェ」】は，超個性的！　ボサノヴァ　→　ジャズへの早...

ＣＤ批評：アート・ファーマー アナログレコード

　『ＴＨＥ　ＳＵＭＭＥＲ　ＫＮＯＷＳ』の２曲目は【ＭＡＮＨＡ　ＤＯ　ＣＡＲＮＡＶＡＬ】（以下【カーニバルの朝～「黒いオルフェ」】）。

　アート・ファーマーの【カーニバルの朝～「黒いオルフェ」】は，超個性的！　ボサノヴァ　→　ジャズへの早着替えは「モー娘。」もビックリの早技である。

　“ボッサ”ピアノ・トリオの演奏に，３７秒からアート・ファーマーのフリューゲル・ホーンがフィル・インするのに合わせて，サム・ジョーンズのベースがブレイク！　サム・ジョーンズの猛アタックが“ゆったりめ”で入ったアート・ファーマーのアドリブを徐々にヒート・アップ！　このフリューゲル・ホーンは，完全なる「トランペッター」の音である。

　２分２７秒から始まるシダー・ウォルトンのアドリブに合わせて，今度はビリー・ヒギンズのドラムがブレイク！　ビリー・ヒギンズのスティックさばきが，シダー・ウォルトンの“ジャズメン魂”に火をつけた。ボサノヴァとジャズを融合させた，シダー渾身のピアノ・ソロが素晴らしい。

　５分４秒からはアート・ファーマーの“カデンツァ”も飛び出し，カーニバルの幕は下りていく！

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

ART FARMER : Fluegel Horn
CEDAR WALTON : Piano
SAM JONES : Bass
BILLY HIGGINS : Drums

おもいでの夏

]]> adliblog 2008-05-05T13:53:06Z 2008-05-01T23:30:31+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51056865

アナログレコード 　《　アメリカが生んだ文化・芸術であるジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。 　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性...

スーパートリビア：MODERN JAZZ BEST SELECTION アナログレコード
　《　アメリカが生んだ文化・芸術であるジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。
　『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアーティストたちの演奏は，テンションとなり，リラクゼイションとなって漂い流れる。
　そして，最も人間的な文化所産であるが故に，時代を超えた生命力を持ち続けているのだ。
　ジャズは生きている。モダン・ジャズ珠玉の名演。　》

　「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」。
　今回は３５１位～３５２位の発表です。

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★３５２．CRYSTAL SILENCE ／
RETURN TO FOREVER ／
チック・コリア

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★３５２．BUT NOT FOR ME ／
MY FAVORITE THINGS ／
ジョン・コルトレーン

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★３５２．THEY SAY IT'S WONDERFUL
JOHN COLTRANE AND JOHNNY
HARTMAN ／
ジョン・コルトレーン
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★３５１．AS TIME GOES BY ／
MANHATTAN SYMPHONIE ／
デクスター・ゴードン

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　チック・コリアの【クリスタル・サイレンス】と来れば，ゲイリー・バートンとのデュオであろう。この評価については，チック自身も同様であって，新録音『ニュー・クリスタル・サイレンス』が話題である。
　では『リターン・トゥ・フォー・エヴァー』での【クリスタル・サイレンス】はどうかと言えば，ジョー・ファレルのソプラノ・サックスが“寒々と鳴り響く”荒涼の世界が広がっている。そう。ゲイリー・バートンが「美しい静寂」だとすれば，ジョー・ファレルは「荒廃の静寂」なのである。

　１０人中４人はゲイリー・バートンよりジョー・ファレルを推すと思われる程，両トラックの出来は拮抗しているのだが，これだけネーム・バリューに格差が生じた原因こそ『リターン・トゥ・フォー・エヴァー』の完成度の高さであろう。他の３トラックが絶品過ぎる！
　管理人も【クリスタル・サイレンス】目当てに『リターン・トゥ・フォー・エヴァー』を聴いたことはない。何とも勿体ない！

]]> adliblog 2008-04-24T14:48:10Z 2008-04-23T23:53:04+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51045552

アナログレコード 　『ＭＹ　ＢＡＬＬＡＤＳ』の５曲目は【ＳＥＣＲＥＴ　ＩＳＬＡＮＤ】（以下【シークレット・アイランド】）。 　【シークレット・アイランド】におけるＭＡＬＴＡの存在感は薄い。ソプラノ・サックスを吹いているせいなのか，ストリングスの“リード・...

ＣＤ批評：ＭＡＬＴＡ アナログレコード

　『ＭＹ　ＢＡＬＬＡＤＳ』の５曲目は【ＳＥＣＲＥＴ　ＩＳＬＡＮＤ】（以下【シークレット・アイランド】）。

　【シークレット・アイランド】におけるＭＡＬＴＡの存在感は薄い。ソプラノ・サックスを吹いているせいなのか，ストリングスの“リード・ソプラノ奏者”的な演奏である。

　【シークレット・アイランド】の聴き所は，ドン・グルーシン！　３人の名手＝ネイサン・イーストのベース，ヴィニー・カリウタのドラムス，ポリーニョ・ダ・コスタのパーカッションをバランス良く配置し，シンセが映える“ドン・ワールド”を構築している。

　しかし，いつ聞いてもドン・グルーシンのシンセは“アコースティック・タッチ”である。オスカー・カストロ・ネヴィスとの相性は，同じギターのダン・ハフ以上！　とにもかくにも管理人には【シークレット・アイランド】のキーボード・プレイヤーはドン・グルーシン以外に考えられません。素晴らしい。
　
ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

MALTA : Soprano Sax
DON GRUSIN : Synthesizers
DANN HUFF : Electric Guitar
NATHAN EAST : Electric Bass
VINCE COLAIUTA : Drums
PAULINHO DA COSTA : Percussion
OSCAR CASTRO NEVES : Acoustic Guitar Solo
Strings Section/Concert Master : GERRY VINCI

My Ballads

]]> adliblog 2008-04-21T14:22:29Z 2008-04-21T23:22:29+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51042603

アナログレコード 　『ＲＩＴＥＳ　ＯＦ　ＳＵＭＭＥ』の４曲目は【ＳＨＡＮＧＨＡＩ　ＧＵＭＢＯ】（以下【上海ガンボー】）。 　【上海ガンボー】は“ＨＡＰＰＹで爽やかな”フュージョン・ナンバー。 　マーチング・ドラムにベースが絡みつき，そのままデイヴ・サミュ...

ＣＤ批評：スパイロ・ジャイラ アナログレコード

　『ＲＩＴＥＳ　ＯＦ　ＳＵＭＭＥ』の４曲目は【ＳＨＡＮＧＨＡＩ　ＧＵＭＢＯ】（以下【上海ガンボー】）。

　【上海ガンボー】は“ＨＡＰＰＹで爽やかな”フュージョン・ナンバー。
　マーチング・ドラムにベースが絡みつき，そのままデイヴ・サミュエルズのヴァイブとトム・シューマンのキーボードによるユニゾンへと突入！　この部分の“コロコロ感”がたまらない。一気に気分は南国リゾート＝スパイロ・ジャイラの“王道”ソングである。

　そんな「トレード・マーク」的演奏の中にあって，管理人は１分０秒から１８秒間のスパイロ・ジャイラの「裏定番」的フレーズが大好物！　Ｊ－フュージョン風の親しみやすさが身体全体に浸透していく！
　一昔前の内輪ネタであるが「スパイロ・ジャイラ＝Ｊ－フュージョン・バンド説」を唱える友人がいて，その影響なのか，はたまたそれに対する反発なのか，スパイロ・ジャイラのＮＹライクで日本ライクで南米ライクな音楽をこよなく愛するようになった。そうして掴んだ，愛すべきスパイロ・ジャイラの「裏定番」がここにある！

　ラストは「スパイロ・ジャイラ＝Ｊ－フュージョン・バンド説」の信奉者へと心傾いてしまうような，フリオ・フェルナンデスのアドリブが熱い。芯が火照っている。うねっている。タイフーンではなくハリケーンなのである。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

SPYRO GYRA
JAY BECKENSTEIN : Saxophones, Synthesizer
TOM SCHUMAN : Keyboards
DAVE SAMUELS : Vibes, Marimba, Percussion
JULIO FERNANDEZ : Guitars
OSCAR CARTAYA : Bass
RICHIE MORALES : Drums, Percussion

Rites of Summer

]]> adliblog 2008-04-20T14:03:25Z 2008-04-20T23:03:25+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.51041053

アナログレコード 　『ＴＯＮＩＣ』の５曲目は【ＲＩＳＥ　ＵＰ】（以下【ライズ・アップ】）。 　【ライズ・アップ】は，ピアノ・トリオ＝メデスキ，マーチン＆ウッドの本領発揮！　【ライズ・アップ】は“正統派”ブルース，ニューオーリンズ・ジャズである。 　勿論...

ＣＤ批評：メデスキ，マーチン＆ウッド アナログレコード

　『ＴＯＮＩＣ』の５曲目は【ＲＩＳＥ　ＵＰ】（以下【ライズ・アップ】）。

　【ライズ・アップ】は，ピアノ・トリオ＝メデスキ，マーチン＆ウッドの本領発揮！　【ライズ・アップ】は“正統派”ブルース，ニューオーリンズ・ジャズである。

　勿論，メデスキ，マーチン＆ウッドが，正統派としての演奏を，ニューオーリンズ・ジャズを忠実に演ろうと務めても，個性が“プンプン”臭っている。
　お行儀良く演奏しようと頑張る姿の滑稽なこと。５分と正座していられないメデスキ，マーチン＆ウッドに“ニヤニヤ”してしまう。

　アプローチはどうあれ，正統派の演奏も超強烈。ジョン・メデスキのクールなピアノにしびれてしまう。
　特筆すべきは，ライブならではのベース・ソロとドラム・ソロ！　これは名演である。「古典と最先端のミックス」が，ＭＭＷのリズム・セクションである。

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MEDESKI, MARTIN & WOOD
JOHN MEDESKI : Piano, Melodica
BILLY MARTIN : Drums, Percussion, Mbira
CHRIS WOOD : Bass

TONIC

]]> adliblog 2008-04-20T13:22:59Z 2008-04-18T23:38:37+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2008:adliblog.50901373

アナログレコード 　『ＤＥＸＴＥＲ　ＣＡＬＬＩＮＧ』の４曲目は【ＴＨＥ　ＥＮＤ　ＯＦ　Ａ　ＬＯＶＥ　ＡＦＦＡＩＲ】（以下【情事の終わり】）。 　ミディアム・テンポでスインギーな【情事の終わり】に，不適切な関係の後ろめたさは感じない。切れそうで切れない。...

ＣＤ批評：デクスター・ゴードン アナログレコード

　『ＤＥＸＴＥＲ　ＣＡＬＬＩＮＧ』の４曲目は【ＴＨＥ　ＥＮＤ　ＯＦ　Ａ　ＬＯＶＥ　ＡＦＦＡＩＲ】（以下【情事の終わり】）。

デクスター・コーリング

　『ＳＯＬＯ　ＭＯＮＫ』の１３曲目は【ＩＮＴＲＯＳＰＥＣＴＩＯＮ】（以下【イントロスペクション】）。

ソロ・モンク