ジム・ホール ／ アランフェス協奏曲 ／ CONCIERTO DE ARANJUEZ

アナログレコード

　『ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ』の４曲目は【ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ　ＤＥ　ＡＲＡＮＪＵＥＺ】（以下【アランフェス協奏曲】）。

　【アランフェス協奏曲】を直接知らない人であっても，時代劇ファンなら「これ知っている」と述べるはず。そう。【アランフェス協奏曲】は，テレビ朝日系「必殺シリーズ」のクライマックスで流れる例のテーマ！
　【アランフェス協奏曲】より先に「必殺」を聞いたものだから，藤田まことのあのイメージを頭の中から払拭するのに苦心したものだ。まっ，現在でも【アランフェス協奏曲】と聞くと，ジム・ホールよりも先に村治佳織を思い出してしまいますが…。

　さて，冗談半分で【アランフェス協奏曲】＝「必殺シリーズ」を紹介してみたが，実はこの選曲，案外考え抜かれているようも思える。そう。【アランフェス協奏曲】は，フュージョンの台頭を迎えた時代にジム・ホールが捧げた“死にゆく４ビート・ジャズ”へのレクイエムではなかろうか？

　３分４０秒からのロン・カーターのベース・ソロに，ドラムとピアノが絡みつき，そこから一気にヒート・アップ！　内へ内へ“切々と情感を紡ぎ出す”ジム・ホールの“クールで控え目で熱情的な”ギター！　そこへ更なる時間差で絡みつく，ポール・デスモンドとチェット・ベイカーのホーンが最高である。
　特にチェット・ベイカーの長いブレス！　時間と共に音がかすれていくのだが，これが終わりそうで終わらない。それどころか次第に“息を吹き返す”技ありのブレスが実に印象深い。

　【アランフェス協奏曲】の原曲は「クラシック・ギターとオーケストラのための協奏曲」であるが，ドン・セベスキーの上品なアレンジがいい。
　全員でテーマを織り成しつつも，テーマ区切りで各人のアドリブがフューチャーされているので，各ソロイストたちの【アランフェス協奏曲】への解釈の違いを聴き取れる。結果，アンサンブル＆ソロ，全てが完璧である。１９分超えの大作ではあるが「もう終わったの？」と最後まで一気に聴かせてくれるに違いない。
　ジャズ・マニアはもとよりクラシック・ファンにも一度は聴いてほしい大名演である。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

JIM HALL : Guitar
ROLAND HANNA : Piano
RON CARTER : Bass
STEVE GADD : Drums
CHET BAKER : Trumpet
PAUL DESMOND : Alto Saxophone


アランフェス協奏曲

ジム・ホール ／ アランフェス協奏曲 ／ THE ANSWER IS YES

アナログレコード

　『ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ』の３曲目は【ＴＨＥ　ＡＮＳＷＥＲ　ＩＳ　ＹＥＳ】（以下【アンサー・イズ・イエス】）。

　【アンサー・イズ・イエス】の答えはＹＥＳ！　主役＝ジム・ホールにＹＥＳ！　ヒーロー＝チェット・ベイカーにＹＥＳ！　聴き所＝ローランド・ハナにＹＥＳ！である。

　イントロから全編に渡り“前へ後ろへ”大忙しな主役はジム・ホールのギター！　しかし，ヒーローと言えばチェット・ベイカーのトランペット！
　チェット・ベイカーのトランペットは，すでに絶頂期を過ぎた後の演奏であるが，実にリラックスした音を出す。それでいて派手＆クール！　老いてもスターはスターであった。

　【アンサー・イズ・イエス】の聴き所は＝ローランド・ハナのピアノ・ソロ！　３分１３秒から始まるローランド・ハナのアドリブが，３分３６秒から飛び跳ねる！
　突如，眼下に“星が舞い降りるような”錯覚は高音オクターブ！　このノリノリ＆ジャンピングは『ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ』全体の中でもここだけ。光り輝く名演である。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

JIM HALL : Guitar
ROLAND HANNA : Piano
RON CARTER : Bass
STEVE GADD : Drums
CHET BAKER : Trumpet
PAUL DESMOND : Alto Saxophone


アランフェス協奏曲

ジム・ホール ／ アランフェス協奏曲 ／ YOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO

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　『ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ』の１曲目は【ＹＯＵ’Ｄ　ＢＥ　ＳＯ　ＮＩＣＥ　ＴＯ　ＣＯＭＥ　ＨＯＭＥ　ＴＯ】（以下【ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ】）。

　【ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ】での，セクステットの面々に賛辞を贈りたい！　元来，重いはずのセクステットが軽快に“歌っている”！　これぞ正真正銘“つなぎっぷりが聴き所”の名演である。

　一発ホームラン（アドリブ）ではなく，こつことと“つなぐ”野球。全盛期を過ぎたとはいえ，まだまだ狙えばホームランを打てる６人が，アドリブを捨て走者（奏者）を進めるバッティング！　アンチ巨人の管理人には，この「いぶし銀」が大好物である。

　『ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ』での【ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ】は“ソロ回し”が主軸なだけに，バッキングの時間が長いのであるが，ソロイストとして前面に出る時以外は，全員自分の“持ち場”に留まり，出しゃばらない。
　実はこの手のバッキングはセクステット編成では稀なことと思う。大抵６人中１人か２人はバッキングでも“いかに目立つか”がモットー。他のメンバーにも緊張感が伝染するのが常である。
　『ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ』での【ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ】には，それがない。６人全員が“大人の演奏”に徹している。これがメッチャ気持ちいい。

　ヘレン・メリルの“絶唱”で有名な【ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ】（邦題【帰ってくれたら嬉しいわ】）は，大スタンダードの歌ものであるだけに，各人の“味付け”に個性が出ている。
　例えば，フュージュン系ドラマー＝スティーブ・ガッドのハイハット＆バスドラが“ガンガン”だし，ほど良い響きの４分音符のシンプルなレガートを，ロン・カーターのウォーキング・ベースが“ビンビン”引っ張っている。
　各人のアドリブをじっくりと追いかけてみると，毎回何かしら“新たな発見”に出会える。そんな奥深い楽しみが「いぶし銀」の所以である。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

JIM HALL : Guitar
ROLAND HANNA : Piano
RON CARTER : Bass
STEVE GADD : Drums
CHET BAKER : Trumpet
PAUL DESMOND : Alto Saxophone


アランフェス協奏曲

ジム・ホール ／ アランフェス協奏曲

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　ギターがジャズの「主要楽器」としての地位を確立したのは，エレキ・ギターの登場以降であろう。
　エレキ以前のギターについて語るなら，それがどんなにいいアドリブであったとしても“隣りで鳴り響く”大音量のトランペットやサックスのフレーズで一瞬にして“かき消されてしまう”。最初から最後まで“脇役扱い”された要因は“音量の差”１点にあった。
　音量をアンプで自由自在に増幅できるエレキ・ギターの登場は，唯一の弱点“音量の差”を解消した。いや，その気になればトランペットやサックスのフレーズを“かき消す”ことさえ可能な時代が到来した。ここで戦ってもしょうがない。ギターと管楽器との平和条約締結であった。

　このように電化武装することでジャズの「主要楽器」としての市民権を得てきたギターであったが，一方で電化の弊害と戦う必要にも迫られた。そう。ギター本来の「繊細な音色」が失われてしまったのだ。「理想の音色」を追い求める，エレクトリック・ギタリストたちの“苦悩の時代”の幕開けである。
　この「音色問題」はエフェクターの登場で一応の解決を見たのであるが，それって小手先での問題先送り？　それでいいの？　アコギからエレキへと持ち替えた，正統派ギタリストの皆さん！

　その答えが，ジャズ・ギター界の「玄人職人」ジム・ホール！　ジム・ホールの特徴は，例えば，オーソドックスなコード・ワークやどんなフォーマットにも対応できる柔軟性について語る機会もあるにはあるが，管理人がジム・ホールについて語る第一声は「玄人職人」ではなく，あのエレキ・ギターの“音色”なのである。
　「アンプリファイアード・アコースティック・ギタリスト」！　ジム・ホール自身が自分の音楽についてそう呼んでいる。この言葉にジム・ホール自身の“音色へのこだわり”が伝わってくる。
　そう。ジム・ホールのエレキ・ギターの音色は，まるでアンプを通していないかのような音色！　こんなにも「ナチュラルな音色」で勝負するエレクトリック・ギタリストを管理人は他に知らない。

　『ＣＯＮＣＩＥＲＴＯ』（以下『アランフェス協奏曲』）は，ジム・ホール最大のヒット作！　『アランフェス協奏曲』と聞けば，ジャズ・マニアであるならば，マイルス・デイビスの『スケッチ・オブ・スペイン』，あるいはチック・コリアの【スペイン】でのイントロを連想するのかもしれない。
　しかし真実の『アランフェス協奏曲』の一番手は，マイルスでもチックでもなく，ジム・ホールである！　何と言ってもジム・ホール自身の全ディスコグラフィにとどまらず“あの”ＣＴＩレーベル全体の中でも最大のヒット作なのだから…。

　ここまで書くと，次は『アランフェス協奏曲』をめぐる，マイルスやチックに対するジム・ホールの優位性を語るのが常であるが，今回は敢えてその論法は封印しよう。
　なぜって？　それこそ『アランフェス協奏曲』最大の聴き所が，ジム・ホールの“まろやかな”エレキ・ギターの音色にある，と思っているからだ。読者の皆さんには，管楽器と同時に鳴り響く，仮想アコギの「ナチュラルな音色」を聴いてほしいと思う。

　このＣＤへの参加メンバーを見れば『アランフェス協奏曲』が大ヒットしたのもうなずける。ロン・カーター，スティーブ・ガッド，ローランド・ハナによるピアノ・トリオに，陰影に富む２人の管楽器奏者，チェット・ベイカーとポール・デスモント！　そう。ジム・ホールの仮想アコギとチリバツのジャズメンばかりである。
　全員が“抑制美”を意識して演奏している。それゆえジム・ホールも必要以上にアンプのボリュームを上げていない。ついにギタリストの長年の夢が『アランフェス協奏曲』で実現した。
　そう。トランペットやサックスとギター本来の「繊細な音色」で勝負し，主役を張っている。トランペットとサックスは，最初から最後まで“脇役”でしかない。ジャズ界に「ギターの時代」が到来した瞬間である。

ＰＳ　『アランフェス協奏曲』と言えば村治佳織ですよね？

（1975年録音／KICJ-2174）