デヴィッド・サンボーン ／ クローズ・アップ ／ GOODBYE

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　『ＣＬＯＳＥ−ＵＰ』の４曲目は【ＧＯＯＤＢＹＥ】（以下【グッドバイ】）。

　【グッドバイ】の聴き所は“センチメンタルでノスタルジックでエモーショナルな”デヴィッド・サンボーンのアルト・サックスに違いない！　しかしある一線を越えた所で，聴き込めば聴き込む程「ザ・マーカス・ミラー」な作りである。
　そう。【グッドバイ】は，デヴィッド・サンボーンの全てを知り尽くしたマーカス・ミラーだから作れた，渾身のバラードなのである。

　印象的なイントロからバラードゆえ甘く入ると思いきや，ガツンと一発，デヴィッド・サンボーンが吹き上げる。豪快な展開に軽く脳しんとうを起こし，気付けばテーマでサンボーンが泣いている。以降，その繰り返しである。
　例えば，３分２７秒からのアルト・ソロでのサンボーンは“ブリルハート”である。しかしバックと溶けあう４分２秒でテーマに変わった瞬間“デュコフ”で泣き始める！　この変化がいい！　←　このクダリ，何人の読者が意味分かるかなぁ？

　「泣かぬなら泣かせてみようサンボーン」。ここぞという聴かせ所で最高に泣かせてみせるマーカス・ミラーは“サル”である。おっと失礼，豊臣秀吉である。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

DAVID SANBORN : Alto Sax
MARCUS MILLER : Bass and Keybords
RICKY PETERSON : Electric Piano
VINNIE COLAIUTA : Drums
JEFF MIRONOV : Acoustic Guitar
G.E.SMITH : Lead Guitar
PAULINHO DA COSTA : Percussion

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デヴィッド・サンボーン ／ クローズ・アップ ／ SO FAR AWAY

アナログレコード

　『ＣＬＯＳＥ−ＵＰ』の８曲目は【ＳＯ　ＦＡＲ　ＡＷＡＹ】（以下【ソー・ファー・アウェイ】）。

　管理人にとって【ソー・ファー・アウェイ】は「ＴＯＫＹＯ　ＦＭ　交通情報」！　それ以上でもそれ以下でもない。正確には，そうさせられてしまった…。

　なにも【ソー・ファー・アウェイ】に限ったことではないが，ジャズ／フュージョンという音楽は，ＴＶ・ラジオ・デパート等で，様々なＢＧＭとして使われることが多い。
　ただし多くのメディアは週一番組なので，そこまでの影響を感じることはないが，ラジオ番組での交通情報は毎日，しかも数時間おきに何度も流れる。完全に刷り込まれてしまう。
　それで【ソー・ファー・アウェイ】を「交通情報抜き」に聴いていた時の印象など覚えていない。完全に“上書き”されてしまった。

　無理を承知で（交通情報を忘れて）【ソー・ファー・アウェイ】を聴いてみた。うん。デヴィッド・サンボーンがいい！　実にメロー！　こんなにノリがいいと，ハンドル操作もアクセル操作もつい…。
　ノリノリの交通情報と交通事故との因果関係は？　「読者の皆さん，【ソー・ファー・アウェイ】は，自宅のリスニング・ルームで聴きましょう。以上，道路交通情報センターのセラビーがお伝えしました」。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

DAVID SANBORN : Alto Sax
MARCUS MILLER : Bass, Keybords and Guitar
RICKY PETERSON : Electric Piano
VINNIE COLAIUTA : Drums
PAULINHO DA COSTA : Congas and Percussion
G.E.SMITH : Guitar
PAUL JACKSON,JR. : Guitar


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デヴィッド・サンボーン ／ クローズ・アップ ／ LESLEY ANN

アナログレコード

　『ＣＬＯＳＥ−ＵＰ』の３曲目は【ＬＥＳＬＥＹ　ＡＮＮ】（以下【レスリー・アン】）。

　【レスリー・アン】は“ザ・ドラマティック”！　幻想的なリッキー・ピーターソンのエレピが，静かな静かな“寒色系”の音世界を描き出し，そこへ“暖色系”のビビットな色彩が入り混じっていく。これが全て水彩画の柔らかさ！
　サンボーンをフューチャーするハーモニーがついて回るが，サンボーン色を打ち消す，重ね塗りの重厚感など微塵もない。

　デヴィッド・サンボーンもリッキー・ピーターソンも素晴らしいのだが，寒色系〜暖色系の“ザ・ドラマティック”仕掛けは，全てマーカス・ミラー・プロデュースの賜物！　要所要所でフィルインする，ジェフ・ミロノフのアコースティック・ギターに，こころ・ときめいてしまう。　→　かたやハイラム・ブロックのエレキ・ギターは何処？　

　プロデューサー＝マーカス・ミラーが起用した，トータルで超絶なベーシスト＝マーカス・ミラーのベース・ワークが効いている！　サビ入りでの「せーの」の掛け声もそうだが，何よりもカウンターのベース・ラインが素晴らしい！　　ハイテクについては，３分３５秒，３分５０秒での早弾き＆スラップが聴き所である。

　サビにおけるデヴィッド・サンボーンの独唱は１番のみ。２番〜４番はマイケル・ラフとの大競演！　１＋１＝３になった瞬間が記録されている。名演である。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

DAVID SANBORN : Alto Sax
MARCUS MILLER : Bass and Keybords
RICKY PETERSON : Electric Piano
VINNIE COLAIUTA : Drums
JEFF MIRONOV : Acoustic Guitar
HIRAM BULLOCK : Electric Guitar
PAULINHO DA COSTA : Percussion
MICKAEL RUFF : Vocals


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デヴィッド・サンボーン ／ クローズ・アップ ／ J.T.

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　『ＣＬＯＳＥ−ＵＰ』の２曲目は【Ｊ．Ｔ．】）。

　トラック名の由来は，ポップ・シンガー＝ジェームス・テイラー？　と思いつつも，イントロで“和”を感じた管理人の脳裏には【Ｊ．Ｔ．】→日本たばこ産業→ライブ・アンダー・ザ・スカイ！　とシナプスが連結しているようで…。
　そう。【Ｊ．Ｔ．】は，マーカス・ミラー＆リッキー・ピーターソンのＷプロデューサーが「ワビサビ」を意識した超名曲！　この甘いメロディ・ラインと“サンボーン節”が見事にマッチしている。

　【Ｊ．Ｔ．】は，決してバラード調ではないのだが，イントロでの，キーボード＋パーカッション＋フレットレス・ベースだけで，管理人はすでに“瞳ウルウル”の少女マンガの主人公。
　そこへ，待ち焦がれたハンカチ王子ならぬ，サックス王子＝デヴィッド・サンボーンの一音！　とたんにシビレが回ってしまう。

　シビレてしまったせいだろうか？　１００％デヴィッド・サンボーンの音なのに，どうもいつもと違っている。いつもは“泣き虫”のくせに【Ｊ．Ｔ．】では，徐々に盛り上がってくるバックと相まって“クール”に歌い上げてしまっている。そう。“枯れた”フレージングなのだ。
　ここが最初に感じた“和”なのだろう。ワビサビの重ね塗りのごとく，デヴィッド・サンボーンも，湧き上がる感情を幾重にも重ね塗りした？　結果，表面的には“泣き”を通り越し，涙も枯れ果て“クール”に聴こえてしまうのだ。

　“泣き”でも“ブロー”でもない，デヴィッド・サンボーンの第３の魅力が，この“枯れ”である。まだ“枯れ”を知らないサンボーン・キッズの皆さん，是非ご一聴を…。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

DAVID SANBORN : Alto Sax
MARCUS MILLER : Bass, Keybords, Guitar and Percussion Programming
RICKY PETERSON : Electric Piano
ANDY NEWMARK : Drums
JEFF MIRONOV : Acoustic Guitar
RICHARD TEE : Piano


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デヴィッド・サンボーン ／ クローズ・アップ ／ SLAM

アナログレコード

　『ＣＬＯＳＥ−ＵＰ』の１曲目は【ＳＬＡＭ】（以下【スラム】）。

　“タイトなビート”が聴き所である【スラム】こそ，ＮＹフュージョンの象徴！　このイントロが流れ出すと“条件反射”的に身体がビートに反応してしまう。

　デヴィッド・サンボーンのサックスが“超豪華リズム陣”を乗りこなしていく。ノリノリの「堀越のり」をも越えている？
　【スラム】でのデヴィッド・サンボーンは，まるでロック・バンドのボーカリスト！　硬いトーンで“バリバリ”吹き鳴らし，歌いまくる。（泣きながら）吠えまくっている！

　４分６秒からの“ギャング・ボーカル”との掛け合いは，絶対にライブを意識した作り込み！　ライブ！　ライブでの大盛り上がり！
　「ＳＥＬＥＣＴ　ＬＩＶＥ　ＵＮＤＥＲ　ＴＨＥ　ＳＫＹ　’９２」でのマーカス・ミラー・プロジェクト・フューチャリング・デヴィッド・サンボーンの“予告編”である。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

DAVID SANBORN : Alto Sax
MARCUS MILLER : Bass, Keybords and Percussion Programming
ANDY NEWMARK : Drums and Drum Programming
HIRAM BULLOCK : Lead Guitar
NILE RODGERS : Rhythm Guitar
STEVE JORDAN : Drum Fills and Funky Breakdown Guitar
FRED MAHER : Electronic Drum Technician

Gang Vocals : TERRY BARDANI, CLIFF BRAITHWAITE, ADAM DORN, AVA GARDNER, BIBI GREEN, BILL JONES, MARCUS MILLER, DAVID SANBORN AND WAYMAN TISDALE


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デヴィッド・サンボーン ／ クローズ・アップ

アナログレコード

　管理人は楽器はできないのだが，それでもどうしても手に入れたいものがあった。
　アルト・サックスのマウスピースで，デヴィッド・サンボーン・モデル！　確か２万円はしたはずだ。
　無駄に２万円も使ったわけであるが，それでも，今でも満足に思っている！　あのデュコフ（ＤＵＫＯＦＦ）製の“銀メタ”マウスピースが，オーディオ・ラックの最上段で“誇らしげに”輝いているのだ。

　（本当どうでもいい話ですが，エピソードを補足します。正確には何度も“銀メタ”マウスピースは使用しました。管理人が千葉在住時のことですが，アマチュア社会人ブラス・バンドに在籍していた友人がおりまして，彼女の３０万円のアルト・サックスを時たま借りては吹いておりました。どっちみち“飾り物”には違いありませんが…）

　と，完全に自己満足の世界に浸ってしまったが“銀メタ”マウスピースを見ているだけで“デレデレ”してしまう程，管理人にとって，デヴィッド・サンボーンこそが，真のアイドル！　まさしく“憧れ”の存在なのである。
　何と言っても，あの絶対的なフレージング＝“サンボーン節”！　デヴィッド・サンボーンの代名詞である“泣きのサックス”が大好きなのである。

　尤も，この辺の話題は「語り出すと止まらなくなる」と思うので，今回はここまで…。
　続きは近所のアルト吹きにお尋ねください。恐らく３人に１人の割合で，手取り足取り＋饒舌に，デヴィッド・サンボーンの魅力について語ってくださるのでは？
　そう。“サンボーン・キッズ”と呼ばれる“サンボーン命”のアルト奏者は五万といる。プロのミュージシャン，ジャズメンの中にもたくさんいる。
　きっと，みんな最初は「エア・サンボーン」。あの“小首をかしげ腰を沈めてブローする”お得意のポーズを真似してニンマリ。「形から入ろう」の世界である。

　そんな“サンボーン・キッズ”なら誰しも持っている？“伝家の宝刀”が『ＣＬＯＳＥ−ＵＰ』（以下『クローズ・アップ』）。なぜならば『クローズ・アップ』はグラミー受賞作！　それも驚くなかれ。「Best Pop Instrumental Performance」部門での受賞なのである。

　デヴィッド・サンボーンは，本来，フュージョン・サックス・プレーヤーであるが“サンボーン・キッズ”は，ジャズ，ポップス，ロック・ファンにも大勢いる。
　理由は“超一流”サイドメンとしての“横顔”にある。デヴィッド・サンボーンは，各ジャンルの数多くの大物たちとも共演してきたので“サンボーン節”はフュージョンの垣根を越え，広く音楽ファンに浸透しているのだと思う。

　『クローズ・アップ』は，そんなデヴィッド・サンボーンの総決算的ＣＤ！　この“裾野の広い音楽性”こそ，真のフュージョン！　ジャズ，ポップス，ロックのエッセンスが注入された“万人受け”するＣＤである。やはり“ポップス部門”のグラミー受賞は伊達ではない。
　この完成度の高さはプロデューサー，マーカス・ミラーの“天才ぶり”に負うところが大きい。しかしどんなにマーカス・ミラーが活躍しようとも『クローズ・アップ』の「主役」は，デヴィッド・サンボーン！　“サンボーン節”が流れ出すや否や，この極上のバックでさえ“静まりかえってしまう”から不思議である。

　そう。この圧倒的な存在感は，間違いなく“オンリー・ワンのナンバー・ワン”であろう。“サンボーン・キッズ”が増殖しているにもかかわらず，誰一人“ザ・デヴィッド・サンボーン”にはなりきれない。近づけない。恐らく永遠に…。
　やっぱり今夜も「エア・サンボーン」。きっとみんなも「エア・サンボーン」。それでこそ“ザ・デヴィッド・サンボーン”なのである。

（1988年録音／25XD-1077）