松岡 直也 ／ DANCE UPON A TIME

　松岡直也の「音楽活動４０周年」祭りのテーマは「東京発ラテン・ダンス・ミュージック」。
　いつものラテン・フュージョンをベースに，ブラスとストリングス，さらにはヴォーカル＆コーラスが加わった“マンボ・ナオヤ”の世界が広がるのが『ＤＡＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＴＩＭＥ』である。

　『ＤＡＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＴＩＭＥ』の豪華で豪奢な音が真にスペシャル感漂っている。ダンサブルだがメロディアスで，濃密だが聴きやすい作品へと昇華されている。ジャケットのイラストから連想される『ハートカクテル』に似た，松岡直也のお洒落感覚にも脱帽である｡

　『ＤＡＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＴＩＭＥ』の音が重厚なのに軽快なのには理由がある。
　松岡直也の大編成コンボと来ればＷＩＳＩＮＧがあるが『ＤＡＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＴＩＭＥ』ではＷＩＳＩＮＧの手法を封印させた，王道のビッグ・バンド・チックな「東京発ラテン・ダンス・ミュージック」。

　『ＤＡＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＴＩＭＥ』の肝は“伝家の宝刀”パーカッション。１６ビートでゆったり裏拍を強調するラテン・パーカッションが曲をリードし，そこに美しいコードのピアノが絡み合い，ディストーション・ギターがうねりまくる。
　再録の３曲を含めて選曲はメロディアスなものが多い。パーカッションを前面に出すために，敢えてねっとりと絡みつくような美メロとの対比で上手にバランスをとっている。

　『ＤＡＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＴＩＭＥ』が狙うは従来のラテン・フュージョン・ファンではなく，お洒落なダンス・ミュージック・ファンである。ただし，それって流行りのユーロでもトランスでもなく（もちろんパラパラでもなく）ダンス・ホールである。

　なんだか最先端なのに松岡直也の懐古趣味が利いているというか『ＤＡＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＴＩＭＥ』には“古き良き時代”の郷愁を感じさせるものがある。

　あっ，だから４０周年記念盤なわけね〜。昔の松岡直也も良かったと思わせいわけね〜。
　個人的には本田雅人のゲスト参加が最大のハイライト〜。個人的にはペッカーと津垣博通のゲスト参加が懐かしい〜。

　　01. AMANECER TROPICAL
　　02. I'VE GOT MY LOVE TO KEEP ME WARM（Big Band Version）〜
　　　　 恋に寒さを忘れ
　　03. CANCION DE MAREA
　　04. THE CONFESSION
　　05. MAMBO NAOYA '92〜マンボ・ナオヤ '92
　　06. POOLSIDE LOVE AFFAIR（Big Band Version）
　　07. NO TE VAYAS〜とっても好きだから
　　08. YOU'VE GOT IT BAD GIRL
　　09. LIKE A VOLCANO
　　10. LADY IN THE SHADE（Orchestra Version）

（ワーナー・ミュージック・ジャパン／WARNER MUSIC JAPAN 1992年発売／WPCL-678）

松岡 直也 ／ エメラルド

　音楽生活○○周年とかデビュー○○周年とかの記念盤にはベスト盤とか再演とかの「集大成」が似合うと思う。喜びをファンと共に分かち合えるからである。

　仮にこのような記念盤でこけてしまうと，次の５周年や１０周年が危うくなる。そう。記念盤は売れてこそ。まず守りを固めてからの攻め。２０１１年の落合・中日ドラゴンズ仕様である。

　しかしジャズメンはアーティスト。記念盤であるからこそ，リスクを冒してでも，新しい音楽の創造にこだわる大物もいる（ペーペーはレコード会社主導ゆえ冒険は難しい）。大物だけに許された大勝負。
　読者の皆さんにお奨めする。松岡直也の音楽生活４５周年記念盤『ＥＭＥＲＡＬＤ』（以下『エメラルド』）を聴いてみてほしい。とにかく熱いのだ。徹底的に攻めて，結果，敗北を喫した松岡直也の男気を…。

　『エメラルド』のコンセプトは大人数でのセッションＣＤ。松岡メロディーを大切にする御大が，純粋なセッションＣＤ，インプロヴィゼーションＣＤを発売するのは『見知らぬ街で』以来であるから１５年振りのことになる。日本シリーズ最終戦は山井を先発させた大勝負。でもこの男気が勝負の綾を狂わせてしまった。

　インプロヴィゼーション中心のセッションとなれば，どうしてもメンバーの長めのソロが多くなる。この場合，ジャズのスタンダードなら本領発揮だったのだろう。
　しかし旧知のメンバーもいるとはいえ，松岡直也のラテン・フュージョン初参加にしてメインを張った川嶋哲郎には難しかった。ジャズ専業らしい素晴らしいアドリブを吹いてはいるが，正直，松岡メロディーとはノリが合っていない。
　２番手扱いの？土岐英史，佐藤達哉，向井滋春をメインに据えれば，ジャズのアドリブではなくフュージョンのアドリブが全体を支配する，狙い通りのエメラルドなセッションＣＤが完成したのかもしれない。

　でもしょうがない。この人選には『エメラルド』録音時の大人の諸事情が関連している。松岡直也の音楽生活４５周年のメモリアルを目前にして，前作『シーラカンスの夢』での失速が原因なのか？長年在籍したワーナー・ミュージックとの契約が終了。寵愛してきたギター・ヒーロー＝大橋勇も手放してしまった。

　そう。松岡直也が『エメラルド』で狙ったは大橋勇抜きの「ＷＥＳＩＮＧ・アゲイン」！　大橋勇抜きに「ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」は演奏できない。「ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」で造り上げてきた鉄壁のホーンを“鳴らすための”「ＷＥＳＩＮＧ・アゲイン」！　どうだ〜。企画は決まった，セッションＣＤ〜。

　『エメラルド』の敗因はギターレス。柔軟に大橋勇にこだわらず，土方隆行，斉藤英夫，今泉洋，和田アキラの元メンの誰かを起用していれば…。中日も山本昌広か三瀬幸司を起用していれば，いいや，福留カムバックしかなかったか？

　敗北から学ぶことだってある。勝つことからは学べないことだってあるのさっ。
　大一番を取りこぼしても松岡直也と落合博満は名監督です。

　　01. Emerald
　　02. The Deep Sea
　　03. Cross The Atlantic
　　04. The Prime of Life
　　05. Groovin' High
　　06. Messenger
　　07. Nuestra Fiesta
　　08. Django Bop
　　09. Legend of Love

（ホリプロ／HORIPRO 1997年発売／XYCF-50008）
（ライナーノーツ／熊谷美広）

松岡 直也 ／ ヴィーナスを探せ

　『ヴィーナスを探せ』は，松岡直也の新バンド「松岡直也　ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」のデビューＣＤである。

　「松岡直也　ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」は松岡直也“待望の”７管ホーン入りで１３人編成のビッグ・バンド。そして松岡直也のビッグ・バンドと来れば「ＷＥＳＩＮＧ」の復活を連想するファンも多いことだろう。
　しか〜し「松岡直也　ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」の真実は“カシオペアもどきのバンド・アンサンブル”であって「ＷＥＳＩＮＧ」とは完全な別物である。

　そう。“仮想”野呂一生な大橋勇のギターだけがアドリブをＣＯＯＬにキメていく。「ＷＥＳＩＮＧ」時代のホーン隊はソロを吹いたが「ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」のホーン隊はアンサンブルのみ。それもそのはず。御大＝松岡直也でさえ，バンド・リーダー＝松岡直也からソロ・パートをほとんど与えられていないのだ。

　『ヴィーナスを探せ』の狙いは“シャープで華やかなラテン・フュージョン”である。松岡直也と大坪稔明のツイン・キーボードに絡む７管ホーンの色鮮やかな音色が最高に素晴らしい。
　でもでも『ヴィーナスを探せ』の主役は，アルバム全体でちょくちょく顔を出す大橋勇のカシオペアであり高橋ゲタ夫のジャコ・パストリアスである。
　
　事実，松岡直也の冠を伏せてブラインド・テストを実施すれば【ＴＨＥ　ＳＴＲＩＫＥＲ〜勝利のストライカー】【ヴィーナスを探せ】【ＳＰＡＣＥ　ＮＡＶＩＧＡＴＩＯＮ】【ＭＯＯＮ　ＤＲＩＶＥ】の４トラックは，同年発売，カシオペアの『ＡＮＳＷＥＲＳ』の姉妹盤であり，スティール・ドラムが連打されるトロピカルなリズムとブラスと低音“ブイブイ”チョッパー・ベースの【オレンジ色のエスパドリーユ】は晩年のジャコ・パストリアスのそれである。

　ここに「松岡直也　ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」の狙いが見え隠れしている。そう。「松岡直也　ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」の結成理由は大橋勇と高橋ゲタ夫のスーパー・テクニシャン・シフト！
　言わば「松岡直也　ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」は松岡直也のマイルス仕様。７管ホーンの導入はラテン・フュージョンとのコントラストが為である。

　サイドメンに自由自在にアドリブを吹かせつつ，自分自身の音楽の質を上げていったマイルス・デイビス。『ヴィーナスを探せ』での松岡直也も同様で，バンマスの役割を高橋ゲタ夫に委ね，自身はピアニストとしての一発を狙っている。アンサンブルの中から「ひょこっと」顔を出してはおいしいとこだけ食べている。キッチリと“ザ・松岡直也”を印象付けている。

　松岡直也は「松岡直也　＆　ウィシング」時代は激情家であったが「松岡直也グループ」時代の成功の切磋琢磨を経て「松岡直也　ＢＡＮＤＡ　ＧＲＡＮＤＥ」時代でインテリ音楽家となった。

　　01. THE STRIKER〜勝利のストライカー
　　02. 激愛
　　03. オレンジ色のエスパドリーユ
　　04. 永遠の想いをのせて
　　05. ヴィーナスを探せ
　　06. 誘惑のマドリッド〜NIGHT IN MADRID
　　07. SPACE NAVIGATION
　　08. MOON DRIVE
　　09. “P-KAN”ダンス
　　10. SUNSET KISS
　　11. ミ・アモーレ

（ワーナー・ミュージック／WARNER MUSIC 1994年発売／WPC6-8041）
（サンプル盤）

松岡 直也 ／ SONGS AND DAYS

　『午後の水平線』と『夏の旅』のツー・トップに変わる松岡直也の「第三の選択肢」。それが『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』である。

　松岡直也の一押しとして『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』を挙げる松岡直也・フリークは少ないことと思う。しかし『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』抜きに松岡直也を語ることなどできない。
　正直，黄金期のバンド・サウンドを構築し，メンバー全員が「やり尽くした＆燃え尽きた」感のある中での演奏である。新しい音楽を創造するというよりも最後の出がらしの満足感。唯一人，キーボードの松岡直也“御大”を除いては…。

　そう。何を演ってもうまくいく。自分の意のままに，いや，自分がイメージした以上に自分の音楽を“表現してくれる”ベスト・メンバー。花の命は短い。今こそ録り溜めておくべき時〜。
　松岡直也の録り溜め正しく『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』には「最後の輝き」がキラリ。大名盤の完成とあいなった。

　『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』のテーマはスペイン。松岡直也のスペインへの“馳せる思い”はデビュー当時から【思い出のマジョルカ】などで発散されていたが『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』でのラテン・フュージョンは格別。
　そう。憧れのスペイン。情熱のスペイン。闘牛に地中海に無敵艦隊〜。王道の松岡直也・サウンドを基本に，多彩なサウンド・カラーが飛び交う。そのどれもが必然性を感じさせるキメキメの固め打ちなフラメンコ状態である。

　ライブ仕立ての【ＡＮＤＡＬＵＳＩＡ】とピアノの弾き語り仕立ての【ＡＮＤＡＬＵＳＩＡ】。これぞ松岡直也がスペインで観て感じた感想ソングの【最後の楽園】。スロー・ムーディー【ＰＯＯＬＩＳＩＤＥ　ＬＯＶＥ　ＡＦＦＡＩＲ】ホーン・ジャズ。シンセサイザーの動きに感動させられる【ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ】。松岡直也と和田アキラの攻守交代な【ＲＩＳＩＮＧ】。ボディコンの松岡真由美を想像して一人興奮した【太陽に抱かれて】。王道ラテン・フュージョンな【ＯＨ，ＭＲ．ＨＡＰＰＥＮＩＮＧ！】。ハートカクテル・アゲインな【ＴＯＹ　ＳＨＩＰ】。哀愁ロマンティック・アゲインな【ＳＵＭＭＥＲ　ＴＩＭＥ　ＲＨＡＰＳＯＤＹ】。

　全てが美しい。『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』から高橋ゲタ夫が６弦ベースを弾き始めている。和田アキラが木村万作を迎えてプリズム・シフトを始めている。

　花の命は短かった。バナナは腐りかけが一番おいしい。
　『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』を語れない松岡直也・ファンは“モグリ”である。

ＰＳ１　『ＳＯＮＧＳ　ＡＮＤ　ＤＡＹＳ』を久しぶりに聴いて，松岡直也に木住野佳子をなぜか感じてしまいました。
ＰＳ２　松岡直也のスペイン押しは『ヴィーナスを探せ』まで継続します。気がつけば松岡直也は南米やアメリカではなくヨーロッパにどっぷりなお方です。

　　01. Andalusia〜Ole, ole!
　　02. 最後の楽園
　　03. Poolside Love Affair
　　04. Songs and Days
　　05. Rising
　　06. 太陽に抱かれて
　　07. Oh, Mr. Happening!
　　08. Toy Ship
　　09. Summer Time Rhapsody
　　10. Andalusia （reprise）

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1989年発売／29L2-70）

松岡 直也 ／ 日曜島へ

　読者の皆さんは“幻のリゾート・アイランド”『日曜島』をご存知ですか？　Ｊ−フュージョン・ファンの間の都市伝説？　松岡直也の『日曜島』こそ，ウォルト・ディズニーのディズニー・ランド，マイケル・ジャクソンのネバー・ランドを越える「世界一の夢の国」と大評判なのですが…。

　『日曜島』にはプライベート・ジェットでの就航が運行されているようです。【ようこそ日曜島へ〜アイランド・ア・ゴーゴー】のサインが掲げられた空港へ降り立つと，すぐに波の音がお出迎え！
　そして『日曜島』への上陸ゲートを潜った瞬間から“幻のリゾート・アイランド”『日曜島』が「最高のリゾート地」としての全貌を明らかにし始めます。
　そうです。幻と思われていた日曜島は現存します。そしてそこは最高の“トロピカル・サウンド・アイランド”だったのです。

　えっ，証拠ですか？　証拠ならここにありますよ。はいこれっ。
　松岡直也のＣＤ『日曜島』は，１９８７年の夏に松岡直也グループ御一行様が『日曜島』でバカンスを過ごした際の「島音のドキュメンタリー・アルバム」なのです。

　どうやら『日曜島』では毎日ラテン・フュージョンが演奏されていた模様。まるで『日曜島』全体がドライブのＢＧＭとして共鳴しているかのような軽快ビート。まさしく『日曜島』こそフュージョン・ファンの音楽の桃源郷〜。

　『日曜島』は大自然に囲まれた人工島。島全体をシーケンサーの送電線が張り巡っている。その送電線へラテンの血液とファンキー・ダンスが注入されていくと…。『日曜島』の夜は電飾された摩天楼の様相を映し出す。
　そう。メカニカルで緻密なのにこの人工島のスケールはとにかくデカイ。デカイ男＝松岡直也・ウィークだった『日曜島』。

　管理人も『日曜島』へ行ってみた〜い。【さようなら日曜島−グッドラック・マイ・オアシス−】は夢の中での回想シーン。ソファー・ベッドでまどろめば，そこがあなたの『日曜島』！？（完）。

　　01. ようこそ日曜島へ〜アイランド・ア・ゴーゴー
　　　　（EXTENDED VERSION）
　　02. サマー・ノイズ
　　03. アンフォーゲタブル・クルーズ−忘れ得ぬ航海−
　　04. スポイル・ユア・ハート〜カリプソ・ハリケーン
　　05. レディ・イン・ザ・シェイド
　　06. ノクチルーカ（夜光虫）
　　07. カリプソ・ハリケーン（REPRISE）
　　08. さようなら日曜島−グッドラック・マイ・オアシス−

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1987年発売／32XL-217）
（ライナーノーツ／内田春菊）

松岡 直也 ／ ハートカクテル VOL.2

　松岡直也と来れば「ラテン・フュージョン」である。しかしそれは松岡直也の“表の顔”に過ぎない。
　松岡直也にはもう一つの“裏の顔”がある。それが「歌謡ポップ屋」さん。中森明菜の【ミ・アモーレ】よろしく，ウィシング以前から数多くの裏方稼業を続けている。
　そんな裏方「歌謡ポップ屋」さんが“表”に出る時が訪れた。そう。それが『ＨＥＡＲＴＣＯＣＫＴＡＩＬ』（以下『ハートカクテル』）シリーズである。

　『ハートカクテル』での松岡直也はやっぱり裏方。コラボした主役はわたせせいぞうである。そう。『ハートカクテル』は日本テレビ系で金曜深夜に放送された「キザな恋愛提言番組」のサウンド・トラック集。ゆえに松岡直也のサウンドも「都会のお洒落」のオンパレード＝「歌謡ポップ屋」稼業の本領発揮作である。

　正直，わたせせいぞうの連載マンガは好きではなかった。現実離れした恋愛はマンガの世界の作り話？
　でも，松岡直也とコラボしたＴＶ版アニメは良かった。それもこれも，元来お洒落な？松岡直也のハイセンスのおかげである。

　『ハートカクテル』シリーズの演奏は基本松岡直也のソロである。基本シンセと打ち込みである。一曲一曲が短い「ショート・ストーリー仕立て」ゆえ，テーマの美メロがクッキリ・サウンド。
　ラテン・フュージョンの厚化粧？を落とし，口紅とチークのみが塗られたＴＶ仕様の『ハートカクテル』が松岡直也のポップでキャッチーな「歌謡ポップ屋」メロディー・メイカーの才と見事にベスト・マッチング。いい。好きだ〜。

　厚化粧から薄化粧へとサウンド・メイクを切り替えた松岡直也の本質は変わらない。「歌謡ポップ屋」稼業であってもリズムにこだわり続けている。分厚いグルーヴは無理でも軽快なノリ。そう。ソロ作であっても基本松岡直也のバンド・サウンドが鳴っているのだ。
　この事実に驚愕した。松岡直也グループを離れたソロであってもラテン・フュージョンしているのだ。アッパレ，松岡大先生〜！

　ところで『ハートカクテル』のサウンド・トラック集は全部で６作リリースされている。第１集，第２集の担当は松岡直也。第３集がトニーズ・ショウ。第４集が島健。そして第５集，第６集が三枝成章であった。
　松岡直也の第１集，第２集にハマッタ管理人は全部集めてしまいましたが現在では松岡直也の２枚のみ。残り４枚は中古屋さんへさようなら〜。これぞ大人の別れ『ハートカクテル』の世界を地で行っているでしょ？

　今回の『ハートカクテル』批評は全６作との比較が判断基準。
　『ハートカクテル　ＶＯＬ．２』は冬春の恋愛物語。平凡な日常の幸福に浸る大人のカップルのテーマ・ソングが登場してきます。

　「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＮＡＯＹＡ　ＭＡＴＳＵＯＫＡ　ＧＲＯＵＰ」な松岡直也の完全ソロ【2500年―タケルの愛】は超名演。スローな哀愁のアタック【兄のジッポ】。よく聴くと和田アキラ以上だったウイリー長崎な【北へ251キロ】。彼女の後ろ姿な【彼女のこと―くせ】。シャカタク・テイスト【さよならホワイトレディ】。【虹色の風】が“なぜか悪趣味”ラテン・フュージョンしてしまっている【バレンタインデーにグッドニュースを】。夢曲シンセ全開な【夢の中でウェディングマーチ】。哀愁のベース・ラインに絡みつくキーボード＆ギターの【暖かさも一代きりなんて】。キタキタ跳ね系【今をフリージング】。テンション・マックス【ぼくのネクタイ】。『ハートカクテル』全６作中のハイライト“白眉の”【虹色の風】。松岡真由美の【ボーイフレンド】＝松岡直也。以上。
　これで『ハートカクテル　ＶＯＬ．２』の単行本は買わなくてもよいかもです？

　　01. 2500年−タケルの愛
　　02. 兄のジッポ
　　03. 北へ251キロ
　　04. 彼女のこと−くせ
　　05. さよならホワイトレディ
　　06. バレンタインデーにグッドニュースを
　　07. 夢の中でウェディングマーチ
　　08. 暖かさも一代きりなんて
　　09. 今をフリージング
　　10. ぼくのネクタイ
　　11. 虹色の風
　　12. ボーイフレンド

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1987年発売／32XL-200）

松岡 直也 ／ ハートカクテル VOL.1

　松岡直也と来れば「ラテン・フュージョン」である。しかしそれは松岡直也の“表の顔”に過ぎない。
　松岡直也にはもう一つの“裏の顔”がある。それが「歌謡ポップ屋」さん。中森明菜の【ミ・アモーレ】よろしく，ウィシング以前から数多くの裏方稼業を続けている。
　そんな裏方「歌謡ポップ屋」さんが“表”に出る時が訪れた。そう。それが『ＨＥＡＲＴＣＯＣＫＴＡＩＬ』（以下『ハートカクテル』）シリーズである。

　『ハートカクテル』での松岡直也はやっぱり裏方。コラボした主役はわたせせいぞうである。そう。『ハートカクテル』は日本テレビ系で金曜深夜に放送された「キザな恋愛提言番組」のサウンド・トラック集。ゆえに松岡直也のサウンドも「都会のお洒落」のオンパレード＝「歌謡ポップ屋」稼業の本領発揮作である。

　正直，わたせせいぞうの連載マンガは好きではなかった。現実離れした恋愛はマンガの世界の作り話？
　でも，松岡直也とコラボしたＴＶ版アニメは良かった。それもこれも，元来お洒落な？松岡直也のハイセンスのおかげである。

　『ハートカクテル』シリーズの演奏は基本松岡直也のソロである。基本シンセと打ち込みである。一曲一曲が短い「ショート・ストーリー仕立て」ゆえ，テーマの美メロがクッキリ・サウンド。
　ラテン・フュージョンの厚化粧？を落とし，口紅とチークのみが塗られたＴＶ仕様の『ハートカクテル』が松岡直也のポップでキャッチーな「歌謡ポップ屋」メロディー・メイカーの才と見事にベスト・マッチング。いい。好きだ〜。

　厚化粧から薄化粧へとサウンド・メイクを切り替えた松岡直也の本質は変わらない。「歌謡ポップ屋」稼業であってもリズムにこだわり続けている。分厚いグルーヴは無理でも軽快なノリ。そう。ソロ作であっても基本松岡直也のバンド・サウンドが鳴っているのだ。
　この事実に驚愕した。松岡直也グループを離れたソロであってもラテン・フュージョンしているのだ。アッパレ，松岡大先生〜！

　ところで『ハートカクテル』のサウンド・トラック集は全部で６作リリースされている。第１集，第２集の担当は松岡直也。第３集がトニーズ・ショウ。第４集が島健。そして第５集，第６集が三枝成章であった。
　松岡直也の第１集，第２集にハマッタ管理人は全部集めてしまいましたが現在では松岡直也の２枚のみ。残り４枚は中古屋さんへさようなら〜。これぞ大人の別れ『ハートカクテル』の世界を地で行っているでしょ？

　今回の『ハートカクテル』批評は全６作との比較が判断基準。
　『ハートカクテル　ＶＯＬ．１』は秋冬の恋愛物語。ハッピーでラブラブなナイス・カップルのテーマ・ソングが登場してきます。

　【ふたりきりのビアガーデン】での和田アキラの怪しげなカッティング・ギターと打ち込みの連打は初めて会った二人の鼓動の高鳴り衝撃シーン。【ジェシイの店】は【ペリエにレモン】の恋愛バージョン。ルンルン・ソングな【父のエンブレム】【コスモスアベニュー】の後，ふいに訪れた不安感な【バラホテル】。急げよ走れよ【彼のパパは東へ行けといった】。再びルンルン【ふたりの会社　1970-1975】。メロメロな恋の炎の【オールドハワイ・コナ】が思い出話のハイライト。【彼女の名前】【７頭のトナカイ】と続けば婚約間近なムーディ。結婚へとまっしぐらな【1/3の確率】。失恋ソングな【ノックをしなかったサンタクロース】。立ち直りの早い男の【ネコ】。以上。
　これで『ハートカクテル　ＶＯＬ．１』の単行本は買わなくてもよいかもです？

　　01. ふたりきりのビアガーデン
　　02. ジェシイの店
　　03. 父のエンブレム
　　04. コスモスアベニュー
　　05. バラホテル
　　06. 彼のパパは東へ行けといった
　　07. ふたりの会社 1970-1975
　　08. オールドハワイ・コナ
　　09. 彼女の名前
　　10. ７頭のトナカイ
　　11. 1/3の確率
　　12. ノックをしなかったサンタクロース
　　13. ネコ

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1986年発売／32XL-173）

松岡 直也 ／ スプラッシュ・アンド・フラッシュ〜遅い朝食にはビールを…

　これは管理人と松岡直也の大名盤＝『ＳＰＬＡＳＨ　＆　ＦＬＡＳＨ』（以下『スプラッシュ・アンド・フラッシュ〜遅い朝食にはビールを…』）との幸福な創作で妄想で，でも現実の手ごたえが残る夢物語である。

　夏の日の２連休の1日目。時間はもう午前１０時。ちょっと遅めのブランチを開始する。ブランチにはその日一本目のビールを飲んだ。｢もっとしっかりした物を食べなくちゃ｣。女店主は昨日と同じことを云った。東の窓と西の窓を全開にして汐風のフリーウェイの中でもう少し寝ることにした。風はいつもの熱風ではなくなっている。その日二本目のビールはホワイトオレアンダーのパラソルの下で飲った。

　管理人のバブル期の休日。何とも気だるく幸福な休日。企業戦士の癒しの休日…。これがオシャレだと思っていた。バドワイザーに酔っているそんな自分に酔っていた。
　「よく働きよく遊んだ時代」のテーマ曲＝「キザでお洒落」なテーマ曲。その最右翼が松岡直也の『スプラッシュ・アンド・フラッシュ〜遅い朝食にはビールを…』）であった。

　実際には『スプラッシュ・アンド・フラッシュ〜遅い朝食にはビールを…』は高校生の時に聴いていた。
　しかし『スプラッシュ・アンド・フラッシュ〜遅い朝食にはビールを…』を聴いた記憶は管理人が東京に出てからの情景ばかり。完全に記憶が“大人モードで”上塗りされてしまっている。

　吉田栄作とＷ浅野のトレンディー・ドラマ。バブル。残業を終えた帰りの車内で流れるＡＭラジオと湾岸のイリュミネーションのマッチング。
　自分の中で大きいのはニッポン放送「仲村トオル・待たせてゴメン」のＢＧＭ【ホワイトオレアンダー】の存在である。
　この【ホワイトオレアンダー】こそが，管理人の選ぶ松岡直也のベスト・トラックである（詳細はトラック批評をカミング・スーン）。

　大好きで大好きで大好きな『スプラッシュ・アンド・フラッシュ〜遅い朝食にはビールを…』と過ごした幸福な日々。一生忘れることができない超強烈なバラ色の思い出。
　管理人は思う。この全ては高校生の時に無意識のうちに抱いてしまった現実逃避の夢物語＝「大人への憧れであり東京への憧れ」だったのかもしれない，と…。

　　01. ON A SUMMER DAY (Part 2)
　　02. SPLASH & FLASH
　　03. A WHITE OLEANDER
　　04. DRIFTIN' ON THE WAVES
　　05. MOVIN' WITH THE WIND
　　06. A MUGGY NIGHT DREAM

（アーント／ANT 1985年発売／ANT-20）

松岡 直也 ／ ロング・フォー・ジ・イースト

　『夏の旅』が「夏の旅」なら『ＬＯＮＧ　ＦＯＲ　ＴＨＥ　ＥＡＳＴ』（以下『ロング・フォー・ジ・イースト』）は「秋の旅」。夕焼けのスカイラインを「もっと遠くへ。もっと東へ」。

「忘れ過ぎていた日々が，なにげないひとときにふいに浮かびあがる。
　山稜のオレンジラインの向こうに，太陽を引き寄せるだけのなにかがあると信じていたことさえあったんだ。　
　それは，かつてシルクロードの商人が見たというさまよえる湖にも似たミラージュだったのだろうか。
　キーを差しこみギアを入れれば，もうそこはあの日のスカイライン。
　空に駆ければ，東からの風が窓を抜ける。受け止めようとして手を伸ばしてみれば，ヘッドライトの先にある薄明かりの雲の端に，まだ捨てさられずに旅の彼方があった」。

　『ロング・フォー・ジ・イースト』での「もっと遠くへ。もっと東へ」のドライブは大人の運転での遠距離ドライブ。排気量の大きいセダンを軽く転がす大人のドライブ。楽しみは車を走らせることではなく景色に吸い込まれてしまいそうな一体感。ハンドルを通してどこまでも続くハイウェイと地球との対話を楽しむドライブである。

　『ロング・フォー・ジ・イースト』で松岡直也が走らせるセダンは“新車”である。今回の“新生にして真正”松岡直也グループには，ベースの高橋ゲタ夫，キーボードの津垣博通，ドラムの広瀬徳志に加えて，新メンバーとしてパーカッションのウイリー長崎，パーカッションの菅野真吾が参加している。そう。『ロング・フォー・ジ・イースト』で“黄金期の松岡直也グループ”の主要メンバーが勢揃いしたのだ。

　そして『ロング・フォー・ジ・イースト』でハンドルを握った松岡直也の助手席には，ボーカルで久保田利伸と楠瀬誠志郎が，ギターで土方隆行と和田アキラが“道先案内人”を務めている。
　このゲスト４人の音使いのセンスこそ“新生にして真正”松岡直也グループの基盤の音。同じラテン・フュージョンでも，ラテン・ハード・ロックな『夏の旅』の前後では音造りが異なっている。
　そう。当時流行のギター・フュージョンの“波にもまれた”ラテン・フュージョンは「リズム控えめのアドリブ多め」指向。管理人的には“ウハウハ”の時代がやってきたのだ。

　そんなこんなで管理人的『ロング・フォー・ジ・イースト』のベストは，アドリブがスパークする【ア・ヘッド・ウィンド】と【ザ・プライム・オブ・ライフ】なのであるが「秋の旅」である『ロング・フォー・ジ・イースト』の真骨頂は【ロング・フォー・ジ・イースト】と【ニュアージュ】であろう。そして『ロング・フォー・ジ・イースト』のロングランは【この道の果てに】で完結する。

　そう。『ロング・フォー・ジ・イースト』の秋物語は【ロング・フォー・ジ・イースト】【ニュアージュ】【この道の果てに】の３曲で完結する。後の４曲は旅の途上の“付けたしハプニング集”。
　【ザ・ラテン・マン】は“名伯楽”として久保田利伸をデビューさせるための付けたし。【ア・パストラル】は『夏の旅』収録の【田園詩】の付けたし。“秋の味覚”は付けたしにある。

ＰＳ１　土方隆行と和田アキラのギターが同一人物に聞こえていました。音の味覚音痴を自己申告いたします。
ＰＳ２　関係ないけど『夏の旅』と『ロング・フォー・ジ・イースト』は（買えるのであれば）ＬＰを是非買ってください。ジャケットに見とれながら聴くアナログ・レコードの高音質の相乗効果が，松岡直也音世界の素晴らしさをダイレクトに伝えてくれることでしょう。おい，他人事かよ〜。
ＰＳ３　本当に関係ないけど「もっと遠くへ。もっと東へ」を実現するためにバイク用「ゲルザブＤ」を購入してみました。お尻痛いの飛んでけ〜。

　　01. THE LATIN MAN
　　02. LONG FOR THE EAST
　　03. NUAGE
　　04. A HEAD WIND
　　05. THE END OF THE WAY
　　06. A PASTORAL
　　07. THE PRIME OF LIFE

（アーント／ANT 1984年発売／ANT-12）
（ライナーノーツ《ポエム》／柏田道夫）

松岡 直也 ／ 夏の旅

　『夏の旅』こそ松岡直也の“最高傑作”である。

　ＣＤ１枚の出来なら『午後の水平線』が上であろうが，曲一曲一曲の魅力でいけば『夏の旅』が上である。
　単純に記すと【田園詩】【夏の旅】【虹のしずく】【廃墟の街】【Ｕターン】の神曲５トラック。でもこれが残る４トラック＝前後の佳曲があるからこそ，神の領域にまで届いているのだ。
　管理人にとって松岡直也の『午後の水平線』と『夏の旅』は本田雅人の『イリュージョン』と『リアル・フュージョン』なのである。

　『夏の旅』のサウンド・メイクに松岡直也の打算はない。若手メンバーで固めた，新松岡直也・グループの船出である。まだトータル・サウンドは半生。イケイケの勢いを持って臨んだ松岡直也流“ハード・ロック”である。

　事実『夏の旅』で王道ラテン・フュージョン“している”のは【日傘の貴婦人】【風のしらべ】ぐらいなもので，リズム隊で目立っているのは広瀬徳志のドラムのみである。広瀬徳志の硬いドラミングが実に素晴らしい。ノリノリに乗せられてしまう。
　あっ，ベースの高橋ゲタ夫も【廃墟の街】と【Ｕターン】で大仕事してくれていま〜す。

　Ｒの斉藤英夫とＬの今泉洋の“ガチンコ”ツイン・ギターがギンギンに弾きまくれば，何と！“御大”松岡直也のキーボードまでもが“ラテン・ハード・ロック”している。ジャーニーの【セパレイト・ウェイズ】ばりに“ガッツイテル”松岡直也は生涯唯一。

　しかし打算がないのは演奏だけで『夏の旅』の楽曲群は名曲揃いの“夏の歌”のオンパレード。毎年，夏が来るたびに管理人は『夏の旅』を聴いている。無性に聴きたくなる。
　その理由は『夏の旅』有するストーリー性にある。特に【日傘の貴婦人】終わりの「ミンミンゼミしぐれ＆バスの到着〜降車〜出発」ＳＥ。【廃墟の街】終わりの【夏の旅】のリフレインＳＥがたまらない！

「僕は忘れていた，いつでもここにあったのに。
　ここはこんなに変わっていない。昔のままだ。夏の日射しが秋の訪れを拒むように照りつけて，見渡すかぎり影一つ作っていない。そして，陽炎たつ道路の向こうから砂煙りをあげて，ゴトゴトと路面バスがやってくる。やがてバスは，置き忘れていくみたいに，古ぼけたベンチがぽつんとあるだけの停車場に一人の女を残して走り去る。夏の日射しがようやく一つ，影を作った。日傘をさす着物の女の影を…。女はこんな田舎には不似合いなほど，スラリと背が高く，日傘をクルクル廻して停車場に立ち竦んでいる。
　そうだ，憶い出した。僕は今日と同じ風景をずっと昔に夢見たんだ。そして今，あの時の夢と同じようにあの停車場に立っている…。
　その時，白い日傘が雲の様に空に舞ったような気がして僕は見上げた。虹のかけらが空を走り，夏は一瞬に過ぎ去った。もう一度見た昼下がりの停車場には，ただかすかに秋の匂いのする風が吹いているだけだった。
　僕の夏の旅はもうすぐ終わろうとしている。
　戻ろう…まだ間に合う，まだ遅くない…」。

　どうですか？　『夏の旅』していませんか？　イメージとしては高原の田舎への帰省旅。どうにこうにも懐かしい「日本の夏。キンチョウの夏と納涼夏祭り」。そう。「ふるさとの夏」なのです。
　ちなみに松岡直也は，ほぼ夏アルバムばかりを作っていますが，管理人が思う松岡直也の夏アルバムは『夏の旅』と『ウォーターメロン・ダンディーズ』の２枚だけなのです。この２枚には松岡さんの“哀愁ロマンティック色”を感じませんので…。

　さて『夏の旅』について語る場合，どうしてもこれだけは語っておかねばならない！　秀逸なアートワーク。そう。ジャケット絵画である。
　松岡直也のアルバム・ジャケットと来れば，永井博やわたせせいぞうが有名であろうが『夏の旅』は岡本三紀夫。【日傘の貴婦人】【田園詩】の世界にインパクトある入道雲。田園風景，虫の鳴き声，バスのローカル線。日本人が忘れかけている純日本的な風景絵画。
　しかし暑い夏の日の昼下がりに和服を着ているのに，このイラストからは不思議と暑さは伝わってきません。左右にシンメトリーに広がる水田の緑を涼しい風が吹き抜けているかのよう。カラッとした気候の「避暑地の夏休み」なのです。
　それにしてもバスから降りた日傘の貴婦人はこれからどこへ行くのでしょうね？　きっと色白美人なんだろうなぁ？

　　01. 日傘の貴婦人
　　02. 田園詩
　　03. 夏の旅
　　04. 風のしらべ
　　05. 虹のしずく
　　06. 雲のゆくえ
　　07. ＜Interlude＞
　　08. 虚栄の街
　　09. Ｕターン

（アーント／ANT 1984年発売／ANT-11）
（ライナーノーツ《ポエム》／柏田道夫）

松岡 直也 ／ ウェルカム

　『ＷＥＬＬＣＯＭＥ』（以下『ウェルカム』）は松岡直也の２枚目のライブ盤である。
　これは正しい情報である。しかし管理人は長いこと『ウェルカム』を，モントルー・ジャズ・フェスティバルのライブ盤，だと思い込んでいた。

　誤解のきっかけは『ウェルカム』封入のライナーノーツ。そこには延々と１９８３年のモントルー・ジャズ・フェスティバル出演時のドキュメントが綴られている。１時間２０分の演奏時間とも書かれている。そう。『ウェルカム』の真実である，２曲のスタジオ録音と六本木ピット・インでのライブが半分以上との説明はない。

　しかしこれは誤植ではない。きっとこれはワーナー・パイオニアの狙いであったのだろう。そしてこの全てを松岡直也も容認したのだろう。そう。『ウェルカム』は“仮想”モントルー・ジャズ・フェスティバルの完全実況盤なのである。

　２曲のスタジオ録音トラック＝【ザ・マジシャン（オープン・セサミ！）】【シオン−ウェルカム】の演奏も，５曲の六本木ピット・インでのライブ・トラック＝【ア・ソング・オン・ザ・ウィンド】【九月の風】【アモローサ】【モノローグ】【夕なぎ】の演奏も，あの日，あの時，モントルーで演奏した“雰囲気そのまんま”に録音されているのだ。

　騙されたと思って１度「レマン湖のほとり」を思い浮かべながら聴き通してみてほしい。録音の場所も日時も異なれど（当然音質も異なれど）一夜のショーに異論なし。
　まずは１曲目の【ザ・マジシャン（オープン・セサミ！）】の存在である。原曲は『海辺のステファニー』収録。『海辺のステファニー』収録の【ザ・マジシャン】は中近東チックなアレンジなのに対して『ウェルカム』ヴァージョンは疾走感溢れるラテン・ロック・アレンジ。この臨場感溢れる演奏に，ずっとライブ・テイクと信じて疑わなかった。

　そしてラストの【シオン−ウェルカム】でのフェード・インする拍手と高橋ゲタ夫のメンバー紹介。その後，観客の歓声に呼応して始まる松岡直也のリリカルなアドリブ。これはライブならではでしょ？　しなやかなリズムとメロディ・メイキング。この臨場感溢れる演奏に，ずっとライブ・テイクと信じて疑わなかった。

　正真正銘のライブ・テイク＝モントルー・ジャズ・フェスティバルと六本木ピット・インでのライブ・テイクで感じる松岡直也のオリジナリティ。「外タレ」ラテン・フュージョン・バンドに興奮したのはスイスの観客だけではない。ピット・インの観客の熱狂振りは「外タレ」のソレ。そう。スイスでも日本でも同じ熱狂＝舶来のリズム天国と哀愁の美メロにメロメロなのだ。

　『ウェルカム』を聴けば，読者の皆さんも一音でライブ会場へとトリップできる。ここは“仮想”モントルー。隣りには松岡ファンのスイス人。きっと大勢の観客と共に【サンスポット・ダンス】に踊り狂うことだろう。

※　『ウェルカム』批評のジャケット写真はミュージック・カセット・テープ版です。

　　01. THE MAGICIAN(Open Sesame!)
　　02. A SONG ON THE WIND
　　03. THE SEPTEMBER WIND
　　04. AMOROSA
　　05. MONOLOGUE
　　06. EVENING CALM
　　07. MAPLE WIND
　　08. SUNSPOT DANCE
　　09. A FAREWELL TO THE SEASHORE
　　10. TOUCH THE NEW YORK PINK
　　11. CHILLON-WELCOME

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1983年発売／LKI-3012）
（ライナーノーツ／I.O.）

松岡 直也 ／ 午後の水平線

　管理人は長い間『Ａ　ＦＡＲＥＷＥＬＬ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＥＡＳＨＯＲＥ』（以下『午後の水平線』）が大好きだった。でも２０１１年の今，声を大にして叫びたい。
　管理人は『午後の水平線』を愛しています。以前の好きは「子供の好き」。現在の好きは「大人の好き」なのです。

　はて，一体を書いているの？　要は同じ好きでも好きレベルは「雲泥の差」なのです。浮気をしても巡り巡ってモトサヤへ帰ってくる？　やっぱり『午後の水平線』が大好きなのです。そして以前の何倍も愛してしまっているのです。

　つい最近，このＣＤ批評＝松岡直也レヴューのために，毎日松岡直也を聴いていた。そして感じたこの“と・き・め・き”。この“と・き・め・き”は松岡直也の全所有ディスコ・グラフィの中で『午後の水平線』が唯一無二。

　自分の中で松岡直也は『夏の旅』『ロング・フォー・ジ・イースト』『スプラッシュ・アンド・フラッシュ』『ウォーターメロン・ダンディーズ』『ハートカクテル』『日曜島へ』がピークという評価が確立されてしまっていて『夏の旅』以前＆『日曜島へ』以後の松岡直也は「それなり」と思っていた。
　そう思っていたからこそ『午後の水平線』のメガトン・パンチがクリーン・ヒット。カウンターで『午後の水平線』に“魂をエグラれてしまった”みたい。

　元々，管理人と松岡直也の「出会い」は『午後の水平線』だった。聴いたのは松岡直也が売れていたから。そんなもん。当時中学生の管理人が愛していたのはカシオペア，スクェア，ナニワの“御三家”だった。プリズム，ＭＡＬＴＡ，松岡直也，渡辺貞夫，高中正義らは“おつまみ”だった。
　そんな“おつまみ”の中でも，本当によく摘んでいたのが『午後の水平線』。ギター・フュージョン好きの読者の皆さんなら“おつまみ”理由は分かるでしょ？

　昔好きだった音楽を耳にすると，所謂「思い出が甦る」経験をするものです。管理人も『午後の水平線』と共に過ごした青春の思い出が甦ってくることを期待していました。
　…が，２０１１年に聴く『午後の水平線』がとにかく新鮮。顔馴染みの友人とある日突然恋が始まった感覚？　完全にときめいちゃったのであります。

　ギターとリズムが突っ込み気味で前のめりのイケイケ【サンスポット・ダンス】。【午後の水平線】こそ松岡直也の真骨頂。爽やかな哀愁ロマンティックの佳曲。チャーミングな管理人一番のお気に入り【メイプル・ウィンド】。妖艶なマイナー・ナンバー【オブリビオン・イン・ザ・サンド】。夕凪な【夕なぎ】。ハートカクテルの走りな【フリー・ヴァイッジ】。これぞラテン・フュージョンの王道【モノローグ】。さよなら夏の日【ザ・ラスト・サマー・デイ】には隠しトラックの【夕なぎ】のメロディー。

　曲調やジャケットのセンスからして“バカ売れ”『九月の風 〜 通り過ぎた夏』を意識した『午後の水平線』であるが，出来上がりは「似て非なるもの」。『午後の水平線』は『九月の風 〜 通り過ぎた夏』の続編ではなく『夏の旅』の序曲であった。完。

※　『午後の水平線』批評のジャケット写真はミュージック・カセット・テープ版です。

　　01. SUNSPOT DANCE
　　02. A FAREWELL TO THE SEASHORE
　　03. MAPLE WIND
　　04. OBLIVION IN THE SAND
　　05. EVENING CALM
　　06. FREE VOYAGE
　　07. MONOLOGUE
　　08. THE LAST SUMMER DAY

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1983年発売／LKF-8052）

松岡 直也 ／ 見知らぬ街で

　『ＴＨＥ　ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＷＩＮＤ』の大ヒットは松岡直也に苦渋の決断を迫った。ウィシングの活動休止である。
　理由はウィシングの各メンバーが売れっ子となりコンボとしてのスケジュール調整が難しくなったから。

　こうしてソロとなった松岡直也の再出発作がサルサの本場＝ＮＹ録音である『ＦＡＬＬ　ＯＮ　ＴＨＥ　ＡＶＥＮＵＥ』（以下『見知らぬ街で』）である。
　オマー・ハキム，ディーン・ブラウンのフュージョン勢。ジェリー・ゴンザレス，ニッキー・マレロ，レイ・バレットのラテン勢が入り混じる「異文化コミューニケーション」大セッション。
　単純にラテン勢＋フュージョン勢＝ラテン・フュージョンになってはいない。ウィシングとも異なっている。そう。これぞ「ニュー・松岡直也サウンド」の誕生である。

　躍動感みなぎるリズムの上を“哀愁のメロディー”が飛翔する松岡直也ならではの音世界。“どことなく土臭くてどことなく都会的な”ラテン・フュージョンに『ＦＡＬＬ　ＯＮ　ＴＨＥ　ＡＶＥＮＵＥ』＆『見知らぬ街で』のタイトルがドンピシャリ。「異文化コミューニケーション」大セッションが「ニュー・松岡直也サウンド」のキーワードでまとまっている。怒涛の美メロ・ラッシュが素晴らしい。

　さて，管理人にとっての『見知らぬ街で』は高音質盤のイメージである。
　管理人の昔の松岡直也・コレクションは『ＴＨＥ　ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＷＩＮＤ』『Ａ　ＦＡＲＥＷＥＬＬ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＥＡＳＨＯＲＥ』『ＷＥＬＣＯＭＥ』がカセット・テープで『見知らぬ街で』のみＬＰ。

　アナログ・レコードで聴く『見知らぬ街で』の高音質が未だに忘れられません。ドラム，ティンバレス，コンガのラテン・パーカッションの音圧が高いため，針圧が軽いとトーン・アームが弾き飛ばされていました。ゆえに今回の再発ＣＤの音質には少々閉口気味。青春の感動が２割薄。

　　01. TOUCH THE NEW YORK PINK
　　02. A SONG ON THE WIND (REMEMBER ME)
　　03. FALL ON THE AVENUE
　　04. MIRAGE
　　05. LIGHT OF LOVE
　　06. TIME AFTER TIME

（アーント／ANT 1982年発売／ANT-9）
（ライナーノーツ／瀬戸由紀男）

松岡 直也 ＆ ウィシング ／ 九月の風 〜 通り過ぎた夏

　松岡直也の音楽活動３０周年記念盤『ＴＨＥ　ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＷＩＮＤ』（以下『九月の風 〜 通り過ぎた夏』）は，３０周年記念を超えた松岡直也のベストＣＤ。
　何と！オリコン第２位，半年間３０位以内にチャートイン！　カシオペアの『ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＳ』でもＴ−スクェアの『ＴＲＵＴＨ』でも成し遂げられなかったＪ−フュージョンのＮＯ．２ヒット！（　ちなみにＮＯ．１は高中正義の『ＳＡＵＤＡＤＥ』がオリコン第１位　）

　ここで松岡直也の音楽性について語ろうと思うが，最重要作『夏の旅』を境に松岡直也サウンドは異なっている。
　つまり松岡直也のラテン・フュージョンは『夏の旅』以前がラテン・フュージョンのラテン寄り。『夏の旅』以後がラテン・フュージョンのフュージョン寄り。
　よって『九月の風 〜 通り過ぎた夏』が松岡直也のベストＣＤとは思っていない。ヒットの秘密は松岡直也の音楽性と別の次元の話である。

　『九月の風 〜 通り過ぎた夏』は，ベスト盤にしてトータル・コンセプト盤。唯一の書き下ろし＆ＣＭ曲＆アルバム・タイトル曲である【ＴＨＥ　ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＷＩＮＤ（ＹＯＵ’ＲＥ　ＲＯＭＡＮＴＩＣ）】を生かす“ロマン主義な”選曲がなされている（　というのも『フィエスタ・フィエスタ』から１曲も選ばれていないのが不満なだけである。『フィエスタ・フィエスタ』はＷＥＳＩＮＧ名義ではないから除外？　）。
　【ＴＨＥ　ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＷＩＮＤ（ＹＯＵ’ＲＥ　ＲＯＭＡＮＴＩＣ）】を基準に，似たようなもの，非なるもの，そしてつなぎの“波の音”。あの「ザザ〜ッ」のＳＥが効いている。

　ズバリ『九月の風 〜 通り過ぎた夏』のコンセプトは“日本の”ラテン・フュージョン＝“ワビサビ”ラテン・フュージョンである。日本でもなくラテンでもない「異国情緒」に溢れている。
　松岡直也＆ウィシングが，実際に世界に飛び出してみて初めて感じた自分たちのオリジナリティ。この“ワビサビ”ラテン・フュージョンを奏でられるのは，世界広しと言えども松岡直也＆ウィシングのみ。この「異国情緒」を押すっきゃないでしょう。ねっ，ワーナーさん。

　だ・か・ら『九月の風 〜 通り過ぎた夏』なのです。熱風ではなく秋風なのです。夏が恋しくなる爽やかな波風なのです。ロマン主義なのです。

ＰＳ　『九月の風 〜 通り過ぎた夏』を聴きまくったせいで，未だに『ザ・ウィンド・ウィスパーズ』『マジョルカ』『ソン』『ザ・ショー』は未聴です。これって言い訳ですか？

※　『九月の風 〜 通り過ぎた夏』批評のジャケット写真はミュージック・カセット・テープ版です。

　　01. THE SEPTEMBER WIND(You're Romantic)
　　02. A SEASON OF LOVE
　　03. MISTICA LATINA
　　04. ADRIA
　　05. THE SHOW
　　06. NOCHE CORRIENDO
　　07. A MEMORY OF MAJORCA
　　08. EVENING TIDE

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1982年発売／LKF-3013）

松岡 直也 ＆ ウィシング ／ ライブ・アット・モントルー・フェスティバル

　『ＦＩＥＳＴＡ　ＦＩＥＳＴＡ』で世界進出した松岡直也＆ウィシングがモントルー・ジャズ・フェスティバルにて真に世界デビュー。
　その完全実況盤が『ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＭＯＮＴＲＥＵＸ　ＦＥＳＴＩＶＡＬ』（以下『ライブ・アット・モントルー・フェスティバル』）である。

　日本のサルサ・バンドとして世界へ名を轟かした松岡直也＆ウィシング＝松岡直也・ビッグ・バンドであったが，一般への認知度はほぼゼロ。モントルー・ジャズ・フェスティバル出演で生音を持っての殴り込み。知識ゼロの観客への期待と恐怖がクロスするステージング。結果は…。

　観客の腰をＫＯの大成功である。オオウケであった。リップサービスなしの称賛の拍手。クロード・ノブスによるイントロダクションからアンコールまでの無編集・完全ドキュメントゆえ，会場の盛り上がりが忠実に再現されている。
　オープニングの【ＴＨＥＭＥ】が固い。続く【ＤＥＳＡＦＩＯ】で一息つく。【ＰＥＮＮＹ　ＭＡＲＫＥＴ】から落ち着いき出した演奏は【ＮＯＣＨＥ　ＣＯＲＲＩＥＮＤＯ】からノッテくる。特に素晴らしいのが清水靖晃のマイケル・ブレッカーばりのテナー・ソロ。観客のストレートな反応がエキサイティング。
　松岡直也・ビッグ・バンドに，トゥーツ・シールマンスとモンゴ・サンタマリアの大物ゲスト陣が参加するＤＩＳＣ　２の演奏はＤＩＳＣ　１とは大違い。“バンドはライブ＆観客の声援で成長する”ことを如実に実感してしまう。

　尤も，ライブに付き物のハプニング。【ＤＲＩＥＤ　ＦＬＯＷＥＲ　＆　ＤＲＩＥＤ　ＬＯＶＥ】で土方隆行のギターが落ちる。【ＱＵＥ　ＰＡＳＡ　ＡＭＩＧＯ】ではモンゴ・サンタマリアとのエンディングが決まらない。
　しかし最大のハプニングは６０分の持ち時間が９０分への延長戦。リハーサルも出来ずトリから２番手の出演順に変更。そして本番直前にトップ・バッターへと再変更。なのに運営側から【ＭＩＳＴＩＣＡ　ＬＡＴＩＮＡ】【ＲＡＰ　ＯＵＴ（ＯＹＥ　ＢＡＩＬＡ　ＭＩ　ＳＯＮ）】【ＡＤＲＩＡ】へＧＯサイン。海外のジャズ・フェスでは何が起こるかわからない？

　『ライブ・アット・モントルー・フェスティバル』録音時，世界でラテンと言えばサルサのことであり，ラテン・フュージョンの香りを創造していたのはチック・コリアぐらいなもの。そんな中，ここまで成熟したラテン・フュージョンを松岡直也＆ウィシングを造り上げていた事実に驚いてしまう。

　日本が誇る最強メンバー「松岡直也と愉快な仲間たち」のバンド・サウンド。その中心に鎮座する松岡直也のモントゥーノ。汗をカキカキ笑いながら演奏している感じがする。この手の雰囲気が大好きなのであります。

　　DISC 1
　　01. THEME
　　02. DESAFIO
　　03. PENNY MARKET
　　04. NOCHE CORRIENDO
　　05. MISTICA LATINA
　　06. RAP OUT (Oye Baila Mi Son)
　　07. ADRIA

　　DISC 2
　　01. FALL FOREVER
　　02. DRIED FLOWER & DRIED LOVE
　　03. FISHERMAN'S BREAK
　　04. QUE PASA AMIGO

（アーント／ANT 1980年発売／ANT-13-4）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／吉成伸幸，瀬戸由紀男）

松岡 直也 ＆ ウィシング ／ フィエスタ・フィエスタ

　“風雲急を告げる”かの如く『ＦＩＥＳＴＡ　ＦＩＥＳＴＡ』（以下『フィエスタ・フィエスタ』）が“日本のラテン・フュージョンの夜明け”を告げている。
　ついに日本にもラテン・フュージョン・ブームが上陸したのだ。

　のっけからとにかくサウンドが艶やか！　パッカーンと脳天に青空が広がっていく！　青い空，青い海，白い砂浜…。あぁ…。
　もうＪＡＬに飛び乗ってキューバかジャマイカにでも飛んで行きた〜い。気分だけでもラテンできる『フィエスタ・フィエスタ』のパワーは絶大である。
　何を隠そう，管理人の選ぶ，初期松岡直也（ウィシング時代）のフェイバリットが『フィエスタ・フィエスタ』なのである。実に緻密に計算されたアレンジなのに，そんなのどーでもいいくらいに「底抜けに楽しい」。３パーカッションにゲタ夫とポンタのリズムが最高ではないかっ！（←　だから無意味なアルバム・レビューなど今回は書きません）

　『フィエスタ・フィエスタ』で訪れた日本のラテン・フュージョン・ブーム。この後，日本のラテン・フュージョンが世界進出。
　どうですか！　このウィシングの豪華メンバー。松岡直也，大村憲司，高橋ゲタ夫，村上秀一，ペッカー，向井滋春，土岐英史，清水靖晃，ＥＶＥ，吉田美奈子。そう。ウィシングがＫＹＬＹＮ以前なのだ。

　全曲名演で名盤な『フィエスタ・フィエスタ』の聴き所はこうである。

　【ポン・ジ・アスーカル】の【パート１　ディライト】はスキャットとコーラスと演奏したり休んだりの落ち着かないパーカッション・ワークの妙。【パート２　ジュビレイション】は空間を浮遊するクィーカ。【フィエスタ・フィエスタ】はアフロ・カリビアン・ジャマイカン・レゲエ。【シルバー・ナイト・フィーバー】はソウルフルなディスコ・フュージョン。【ムーン・ライト・サンド】は１００％ブラジリアン。【テイク　６・４・５】はドリア・モードのアドリブ合戦。

　　01. Pao De Acucar
　　　　part 1 Delight
　　　　part 2 Jubilation
　　02. Fiesta Fiesta
　　03. Silver Night Fever
　　04. Moonlight Sand
　　05. Take 6・4・5

（ビクター／JVC 1979年発売／VICL-62862）
（ライナーノーツ／青木啓，松岡直也）
（★紙ジャケット仕様）

松岡 直也 ／ 海辺のステファニー

　『ＳＴＥＦＦＡＮＩＥ　ＤＥ　ＰＲＡＩＡ』（以下『海辺のステファニー』）は，ラテン・フュージョンの“御大”松岡直也が，売れないサルサに見切りをつけてチャレンジした“ラテン・ジャズ・ポップ”ＣＤ。

　日本のラテン・フュージョンを渡辺貞夫と共にリードしてきた松岡直也であるが，元来ジャズ畑な渡辺貞夫がブラジルなら，松岡直也はキューバでありプエルトリコである“根っからのサルサマン”。

　そんな松岡直也が“意識的に”ラテン・フュージョンにはないポップス感覚でリズムを散りばめている。いいメロディーである。
　そう。『海辺のステファニー』は後の中森明菜【ミ・アモーレ】，そして“アイドル好きなら外せない”畠田理恵【ターミナル】へと繋がるジャズ・ポップの名盤であろう。

　しかしここは松岡直也。「隠しても隠し切れない＆あきらめてもあきらめきれない」ラテンの血が騒いでいる。
　そう。『海辺のステファニー』は，ジャズ・ポップの名盤にして和製サルサの入門盤。インタープレイを極力排した，いいメロディーとラテンのリズム。く〜っ。

　しかし管理人の脳裏に浮かぶ『海辺のステファニー』の海辺とはカリブ海ではなく地中海。何となくヨーロピアンな香りがする。
　理由はズバリ，松岡直也のソフト・タッチ。松岡直也のキーボードの音使いが脱サルサしブラジリアン・フレーバー。そして時折スパニッシュ。“もろ”チック・コリアする瞬間が地中海。

　さて，管理人が購入した『海辺のステファニー』は，２０００年に立ち上げた松岡直也の自己レーベル「アーント」記念の再発盤。しかしこの再発盤は訳有りである。リマスタリングは当然としてオリジナル盤と曲順が変更されている。
　そんな中，再発盤でもオリジナル盤でも“不動のオープナー”である【海辺のステファニー】が興味深い。「あれ〜，初めてのはずなのに，絶対どこかで聞いたことがある…」的な松岡直也の十八番＝使いまわし見破ったり〜。

　【海辺のステファニー】の原曲は『ＴＨＥ　ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＷＩＮＤ』の【思い出のマジョルカ】である。
　正式には【思い出のマジョルカ】の原曲が【海辺のステファニー】なのだが，どうしても聴き馴染んだ【思い出のマジョルカ】がオリジナルに聞こえてしまう。

　『ＴＨＥ　ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＷＩＮＤ』がカセット・テープで『海辺のステファニー』がリマスタリングな音質の格差が決定的要因？

　　01. Steffanie De Praia
　　02. I Saw Zill One Rainy Day
　　03. Garota De Bahia
　　04. If You Wanna Go Away
　　05. The Magician
　　06. Feeling So Nice
　　07. Mina
　　08. The Sun Also Rises
　　09. Wakare

（アーント／ANT 1978年発売／ANT-3）
（ライナーノーツ／稲垣次郎，松岡直也）

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ ペリエにレモン

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の６曲目は【ペリエにレモン】。

　【ペリエにレモン】が“超ゴキゲン”である。菅野真吾のボーカルが“たまらなく”楽曲にマッチしている。バックの盛り上がりと連動するボーカルが（本人は気付いていないだろうが）カルロス菅野・転進への伏線であろう。
　思わず聞き惚れてしまう詩の世界観に誘われてしまわないのは，カルロス菅野がまだ菅野真吾＝パーカッショニストだったから？　クールな歌声と熱い演奏が“超ゴキゲン”なのである。

　３分０秒から始まる高速ギグは，松岡直也のキーボード・ソロに襲い掛かるパーカッション隊の“切れ味”が聴き所！　菅野真吾のエフェクトされたボーカルに全員が呼応した“ハイな”ラテン・フュージョンの真骨頂である。　

　さてさて，ここまで書いてきてあれだが，管理人の【ペリエにレモン】は，高橋ゲタ夫のベース・ラインに耳を這わせる一点のみ！　うまいのかへたうまなのか？　とにかく夢中になれる！

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass, Vocal
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas, Vocal

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ MAMBO ISLAND

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の７曲目は【ＭＡＭＢＯ　ＩＳＬＡＮＤ】。

　【ＭＡＭＢＯ　ＩＳＬＡＮＤ】に，松岡直也グループが息長く継続できた秘訣が隠されている。そう。松岡直也の“リーダーシップ”である。

　【ＭＡＭＢＯ　ＩＳＬＡＮＤ】の聴き所は，カルロス菅野＋ウィリー長崎＋広瀬徳志＋田中倫明４人による「ハイパー・ラテン・パーカッションズ」に，高橋ゲタ夫のベースと和田アキラのリズム・ギターを加えた６人のリズム隊が大暴れする“ＭＡＭＢＯ”にある。

　しかし，この“ＭＡＭＢＯ”のコンダクターは松岡直也のモントゥーノ！　クリエイトするラテンのリズムを“腰で乗りこなす”松岡直也のラテン・ピアノである。そう。足ではなく腰でリズムを刻むピアノのグルーヴである。
　１分１３秒以降，次々と襲い掛かる「ハイパー・ラテン・パーカッションズ」の４人の猛者とのバトルにひるむことなく，最高潮のピアノ・ソロで“敢えてスローな”アドリブをかますとは…。
　真に松岡直也は「大きな男」であった。

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas

GUEST PLAYER
MICHIAKI TANAKA : Bongos

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ TANGO RENGUE

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の３曲目は【ＴＡＮＧＯ　ＲＥＮＧＵＥ】。

　【ＴＡＮＧＯ　ＲＥＮＧＵＥ】は，松岡直也プレゼンツ“ハッピー・ウェデイング”！
　自分でも，なぜそう思うのか，不思議であるが「タータラッタララ　タララララララ〜♪」のサビを耳にすると，純白のウェディング・ドレス（今日現在では，エビちゃん）をイメージしてしまうのだ。
　結婚式場のＣＭか何かでＢＧＭとして流れていたのかなぁ？

　松岡サウンドの“生命線”である，高橋ゲタ夫のベースが，いつもの３割増しで躍動的！　ノリノリ・ラテン・ビートの上空を“エレガント”に鳴り響く，津垣博通のシンセ・オーケストレーション！　これが見事にキマッテいる＆ハマッテいる。
　
　松岡直也のキーボードも，サビの連打が毎回微妙に異なっている。１回目が強めのアタックであれば，２回目はややソフトに，３回目はオケに合わせて“華やいだ”タッチ！
　この「来るぞ，来るぞ，そしてキターッ！！」の快楽が，もう最高！　エビちゃんなら最高！

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ SUN DOWN

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の５曲目は【ＳＵＮ　ＤＯＷＮ】。

　【ＳＵＮ　ＤＯＷＮ】とは，夏の日の夕暮れ？　松岡真由美作曲＝おセンチ・ソングの決定版である。この和音＆ハーモニーに感動してしまう。心が“ホッ”とする，例のアレである。
　中村哲のテナー・サックスも素晴らしいが【ＳＵＮ　ＤＯＷＮ】は真の歌ものである。歌詞をつけたら【ミ・アモレ】以上の大ヒット間違いなし，と思っている。

　【ＳＵＮ　ＤＯＷＮ】成功の要因は“メロディの良さ”に尽きる！　あのサビを聴けば聴くほど涙する。夏の夕暮れソングが物悲しい秋の始まりを告げている。淡々としたシンプルな演奏が逆に胸に突き刺さる。あぁ。

　ＮＯ！　シンプルな演奏は松岡直也一人。他のメンバー全員がサビと同時にドラマティックに激動する！　和田アキラが，高橋ゲタ夫が，カルロス菅野が“いぶし銀”の裏方役に徹している。特に活躍目覚ましいのがドラマー＝広瀬徳志！　３分１９秒からの広瀬徳志のドラミングを追いかけるだけでも真に感動的！
　管理人の主張＝「ジャズ／フュージョンはミディアムが一番説」は伊達じゃありませんよ〜。

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas

GUEST PLAYER
SATOSHI NAKAMURA : Tenor Saxophone

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ A FIRST FLIGHT

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の２曲目は【Ａ　ＦＩＲＳＴ　ＦＬＩＧＨＴ】。

　【Ａ　ＦＩＲＳＴ　ＦＬＩＧＨＴ】は，和田アキラのエレキ・ギターを大プッシュした“ギター・フュージョン”であるのだが，不思議とどこからどう聴いても“松岡サウンド”へと仕上がっている。

　和田アキラのエレキ・ギターも，いつもとは少し違うロック・テイスト。歪み＆ディストーションがかかっているし，危機感をあおる緊迫のフレーズ集である。
　でも，それでも松岡直也のキーボードが鳴り出すと同時に“おいしいところだけ”かっさらわれてしまっている。当て馬＝和田アキラが不憫である。

　１分３１秒と２分５３秒からの松岡直也のキーボード・ソロは，短いとは言え【Ａ　ＦＩＲＳＴ　ＦＬＩＧＨＴ】の全体を支配している。
　夏休みに田舎のおばあちゃん家を，初めてたった一人で訪ねた【Ａ　ＦＩＲＳＴ　ＦＬＩＧＨＴ】の“ドキドキ感”！
　今ならもれなく「キッズおでかけサポート」（ＪＡＬ）がついてくる。もう二度とあの“ドキドキ感”は味わえない…。

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ WATERMELON DANDIES

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の８曲目は【ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ】。

　「くだもの気分で　生きてはいるけど　ほんとは野菜育ちだぜ〜♪」。高橋ゲタ夫の歌う，この歌詞にドキッとさせられる読者の皆さんも多いのでは？　かく言う管理人もその一人です。田舎育ちの都会人気取り…。

　【ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ】は，そんな哀愁を一蹴する，ラテン・ボーカル・ナンバー。
　ノリも音も“軽い”ので，特に歌詞が“うるさいわけでもなく”ちょうどいい。聴きたい時にだけ歌詞に耳が行く，何ともリスナー思いのトラックであります。

　イントロから続く，ご機嫌なパーカッションを中心に，全ての楽器が「松岡直也グループ」に必要不可欠な音を奏で出す。「やって参りましたスイカ男♪」！　うむ。何ともいい感じで，ちょうどいい。結構好きです。

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass, Lead Vocal
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas, Background Vocal

GUEST PLAYER
MICHIAKI TANAKA : Bata(Oconcolo)

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ A MIDNIGHT LAMENT

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の４曲目は【Ａ　ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＬＡＭＥＮＴ】。

　【Ａ　ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＬＡＭＥＮＴ】は，松岡直也としては貴重なサックス入り！　中村哲の“ダークに引き締まった”テナー・サックスが全編でフューチャーされていてカッコイイ。

　しかし誰と共演しようとも，松岡サウンドは松岡サウンド！　【Ａ　ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＬＡＭＥＮＴ】も，主導権はラテン・フュージョンのリズム隊が握っている。
　イントロの“タイトな”アタックは“打ち込みのような生音”でドキドキさせられるが，特に１分７秒から２１秒までを聴いてほしい。
　中村哲のブローの後ろで，忙しくアクセントをつけ続けるリズム隊。このコンビネーションがハマッテいる。

　一方，松岡直也よりも津垣博通に活躍の場が多い“鍵盤隊”であるが，要所要所での“光るプレイ”は松岡直也のもの。
　Ｗキーボードの鍵盤隊が，中村哲のアドリブの後ろで「松岡直也グループ」の音造りに励んでいる。ド迫力のテナー・サックスにも負けない名コンビぶりは，さすがである。

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas

GUEST PLAYER
SATOSHI NAKAMURA : Tenor Saxophone

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ ／ ワクワク・ソンゴ！

　『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』の１曲目は【ワクワク・ソンゴ！】。

　【ワクワク・ソンゴ！】は，典型的な松岡サウンド！　イントロから始まるパーカッションのアタックにドラムとキーボードのユニゾン・バッキング！
　このわずか２秒の音だけで「あっ，松岡直也だ」と識別できてしまう。その後のグルーヴ感と言ったら…。正に“松岡ワールド”全開である。

　【ワクワク・ソンゴ！】の前半は菅野真吾＝カルロス菅野のボーカルがメロディーを綴っていく。ビートに言葉が乗っかっていくので，ボーカルが不思議と気にならない。ラテン・フュージョンの持ち味そのまんま。邪魔していない。

　１分５６秒からのＪＡＺＺＹなピアノとベースの“絡み”が合図となって，後半はメンバーの短いソロ回しが大フューチャー。
　「ん〜快感」のフレーズに合わせパーカッションとギターが唸り出す。聴き所は松岡直也のキーボード・ソロ直後，３分２４秒の「ヘイ！」で一応の盛り上がりを見せた後の二巡目のソロ回し。
　特にウィリー長崎〜菅野真吾へと続く幾分長めのパーカッション・ソロ。二人のプレイ・スタイルを聴き分けられる絶好のチャンスである。

　しかし真の聴き所は，最高のソロ回しを支える的確なユニゾン・バッキング。この“ノリ”こそが，松岡直也の醍醐味！
　フュージョンのハイテク・ソロに熱狂するのは頭の中。身体はラテンのリズムに反応している。身体は実に正直である。

NAOYA MATSUOKA : Keyboards
GETAO TAKAHASHI : Bass, Vocal
HIROMICHI TSUGAKI : Keyboards
NORIYUKI HIROSE : Drums
AKIRA WADA : Guitar
WILLIE NAGASAKI : Timbales
SHINGO KANNO : Congas, Vocal

Watermelon Dandies

松岡 直也 ／ ウォーターメロン・ダンディーズ

　なんとなく，夏と言えば“ラテン・フュージョン”！　“ラテン・フュージョン”と言えば“大御所”松岡直也である。やはりホットな夏には，この“分厚いリズム”が恋しくなる。

　基本的にラテン，サルサ系のリズムは大体どれもワン・パターン？　リズムの微妙な違いは管理人には正直よく分からない。
　ではどれも同じに聴こえるかと言うとそうではない。同じリズムが鳴っているようで，そこにはトラック毎の個性がある。
　イントロの数音で「あっ，このトラックだ」と判別できる。不思議なものである。

　この“なぞ”を解くカギがある。そう。それこそ松岡直也のピアノとシンセサイザーが織りなす“唯一無二”の音作りにある。
　音楽活動５０年以上のキャリアを有する歴戦のツワモノは，ジャズ／フュージョンのみならず，映画・ＴＶ・ＣＭ界でも大活躍。他のアーティストのプロデュースもするし，日本レコード大賞の作曲賞＆編曲賞も受賞している。なんともマルチな才能である。

　しかし松岡直也，最大の才能こそ“ラテン・フュージョン”！　ラテンのリズムの使い方が上手いのだ。
　無理なくスイスイ，極上のメロディを“分厚いリズム”へと乗せていく。彼自身のピアノの音だけではない。強力なリーダーシップでバンド全体をもコントロールしていく。
　この優れたバランス感覚が，イントロの数音でそれと分かる，トラック毎に特有の“彩り”を添えているのである。

　そんな松岡直也が強力に“夏”を意識したのが『ＷＡＴＥＲＭＥＬＯＮ　ＤＡＮＤＩＥＳ』（以下『ウォーターメロン・ダンディーズ』）！
　しかしこの夏は「盛夏」「汗だくの夏」「情熱の夏」と言った“燃える”世界ではない。もっと“ほのぼの”とした，きらめく夏の想い出！　何と言っても「スイカ男」がテーマなのですから…。
　金魚売り，風鈴売りのような，それはそれは“風情”感じる「小学生の頃大好きだった」夏の音なのである。楽しい長〜い夏休みの音。スイカ割り？　スイカの丸かじり？

　夏休みの想い出が多岐に渡っているように『ウォーターメロン・ダンディーズ』も実にカラフル！
　“ラテン・フュージョン”と一言で片づけるのは実に勿体ない。タンゴ，サックス，ボーカルなど，いつもの松岡直也では“お耳にかかることの少ない”編成も新鮮だ。

　『ウォーターメロン・ダンディーズ』の“目玉”は３曲のボーカル・ナンバーだろう。歌入りだから好きとか嫌いとか，そんな次元を飛び越えて無条件に楽しめる。自然と身体が反応してしまう。「ボーカル＝リズム楽器」説もまんざらウソではない。

　『ウォーターメロン・ダンディーズ』で感じる，いい感じのＪＡＺＺＹさ，けだるさこそ，松岡直也の夏＝“ラテン・フュージョン”の夏！　「いよっ，スイカ男〜」！

　　01. ワクワク・ソンゴ！
　　02. A FIRST FLIGHT
　　03. TANGO RENGUE
　　04. A MIDNIGHT LAMENT
　　05. SUN DOWN
　　06. ペリエにレモン
　　07. MAMBO ISLAND
　　08. WATERMELON DANDIES

（ワーナー・パイオニア／WARNER-PIONEER 1986年発売／32XL-151）