マイルス・デイビス ／ PORI JAZZ '87

　私の記憶が確かならば（by 鹿賀丈史風）…。マイルス・デイビスの晩年のインタビューか何かで，マイルス本人が選ぶベスト・バンドとして，１９８７年のバンドが選ばれていた。

　トランペットのマイルス・デイビス，アルト・サックスのケニー・ギャレット。ロバート・アービングとアダム・ホルツマンのツイン・キーボード。ダリル・ジョーンズとフォーリーのツイン・ベース・ギター。そしてリッキー・ウェルマンのドラムにミノ・シネルのパーカッション。

　総勢８人のバンド編成ゆえ「やりたいことがやり放題」の気もするのだが，生真面目なマイルス・デイビスが最高と言うのだから最高なのだろう。俄然，興味が沸いてきて，１９８７年のマイルス・バンドのブートＣＤを“買い漁った”時期があった。

　ただし，１９８７年のマイルス・バンドは管理人には不発であった。“ケバイ”ステージング同様，どこがいいのかさっぱり分からなかった。管理人にとってのマイルス・デイビスのベスト・バンドは「電化マイルス後期」。
　混沌としたバンド形態ゆえ，固定されたバンド・メンバーの紹介など意味がない。「何でも有り」なはずなのに変らないアイデンティティ。やはり，誰が吹いても何人で吹いても全員が全員「マイルスそのものの音」。
　管理人のフェイバリットは『ＩＮ　Ａ　ＳＩＬＥＮＴ　ＷＡＹ』なのだが『ＯＮ　ＴＨＥ　ＣＯＲＮＥＲ』『ＧＥＴ　ＵＰ　ＷＩＴＨ　ＩＴ』『ＡＧＨＡＲＴＡ』『ＰＡＮＧＡＥＡ』のどれもが最高なのだ。

　ではなぜマイルス・デイビスは自身のベスト・バンドとして，１９８７年のバンドを選んだのだろう？　その答えがライブ・ブートＤＶＤ『ＰＯＲＩ　ＪＡＺＺ　’８７』の中にある。１９８７年のマイルス・バンドの実力を，そして秘密をついに見つけた思いがした。

　やはりマイルス・デイビスは生真面目な男だった。ケニー・ギャレットとダリル・ジョーンズが「前と後ろを上と下を」絶妙に引っ張る共存サウンドは，このメンバーならではの味。
　きっとマイルス・デイビスは，１９８７年バンド以降のサックス奏者は“仮想”ケニー・ギャレットで，ベーシストは“仮想”ダリル・ジョーンズをイメージしたのではなかろうか？

　そんなこんなで？“真性”ケニー・ギャレットとダリル・ジョーンズとインタープレイするマイルス・デイビスが絶好調。
　思うに，マイルス・デイビスが１９８７年バンドをベストに選んだ理由は，自身のトランペットが一番カッコ良く聞こえる音が鳴っていたからではなかろうか？　確かにマイルス・デイビスのアドリブは生涯のどの時期にもましてキレているように思う。

　　マイルス・デイビス生涯の愛奏曲【ヒューマン・ネイチャー】。真夏の真昼間の北欧の野外ステージに流れる【ヒューマン・ネイチャー】。
　“帝王”マイルス・デイビスの両脇で「助さん角さん」役のケニー・ギャレットとダリル・ジョーンズが支えている。自由に忠実に彩られた“仮想”マイルス・デイビスの“哀愁の三重奏”が最高に素晴らしい。

　…と，ここまで『ＰＯＲＩ　ＪＡＺＺ　’８７』を贔屓してみたが，そこはやっぱりブート。マイルス初心者にはお奨めできない。

　画質の粗さは及第点として，どうしても演奏に入り込めない欠点＝音量の乱高下。音質はいいのだが，ここぞっ，という箇所で音量が下がるはこもってしまうはで興ざめしてしまう。【リンクル】のブツ切れも含めて，これだけの高級素材なのだからもって丁寧に扱ってほしかった。
　マイルスへの敬意が足りない編集スタッフには，中山康樹からの厳しいダメ出しが待ち受けている？

　管理人の結論。『ＰＯＲＩ　ＪＡＺＺ　’８７』は，短期間のベスト・バンドの活動の記録。オフィシャル盤を“行き巡った”マイルス・デイビス・フリークの“桃源郷の逸品”である。
　未だ１９８７年バンド低評価のマイルス・デイビス・フリークにこそ『ＰＯＲＩ　ＪＡＺＺ　’８７』を見てほしい。そして管理人同様，１９８７年のベスト・バンドの魅力に“開眼”してほしい。

　でもでもやっぱり，１９８７年バンド最強説は“誇張”でしょう。やっぱりマイルス・バンドは「電化マイルス後期」です。

　　01. Blues
　　02. Perfect Way
　　03. The Senate / Me And You
　　04. Human Nature
　　05. Wrinkle

　　　　MILES DAVIS : Trumpet, Keyboards
　　　　KENNY GARRETT : Saxophone, Flute
　　　　BOBERT IRVING III : Keyboards
　　　　ADAM HOLZMAN : Keyboards
　　　　JOSEPH "Foley" McCREARY : Guitar
　　　　DARRYL JONES : Bass
　　　　RICKY WELLMAN : Drums
　　　　MINO CINELU : Percussions

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 2006年発売／FSVD-212）

マイルス・デイビス ／ PLAY IT COOL

　今でこそジャズＣＤも，トータル・コーディネイトの統一感，が重視されているが，その昔のブルーノートやらコンテンポラリーやらサヴォイやらの名盤の多くは，切り貼りだらけの折衷盤であった。

　「おいおい，なんでこんなに録音日もメンバーも音質もバラバラなものを寄せ集めるか〜」。アルバムの編集履歴を見渡すと，あのアルフレッド・ライオンも商売人であって本当にジャズ好きなのかと疑ってしまいたくなる？

　しかし中には曲数＆収録時間の関係で，統一感を犠牲にした奇跡のコンパイル物が産み落とされてきたのも事実。そしてここにマイルス・デイビスの２つの時代の頂点を収めたＤＶＤが産み落とされた。
　『ＰＬＡＹ　ＩＴ　ＣＯＯＬ』。やっぱりブート。またしてもブート。

　『ＰＬＡＹ　ＩＴ　ＣＯＯＬ』は，世間が認めるマイルス・デイビスの最高のクインテット＝第２次黄金クインテットとマニアが認めるマイルス・デイビスの最高のクインテット＝ロスト・クインテットのコンパイル盤ＤＶＤ。

　これは贅沢すぎる。出来れば別々に完全盤を至急発売してほしい。「アコースティックなのにエレクトリックで，エレクトリックなのにアコースティックな」過渡期なのに成熟していた２つのマイルス・デイビス・クインテット！

　『ＰＬＡＹ　ＩＴ　ＣＯＯＬ』を視聴して初めて気付く，マイルス・デイビスの「点と線」！　いや〜，やっぱりマイルス・デイビスは凄い。ここがこうつながっているとは…。答えは「見てのお楽しみ」である。

　突き抜けるハービー・ハンコック。帝王さえも煽りまくるトニー・ウィリアムスの演奏は，もはやアコースティックの表現ではない。
　とは言えチック・コリアとジャック・デジョネットの妖しい演奏を目にするとハービーもトニーも電化マイルスには役不足に思えてしまう。

　この辺りのバンド・メンバーの舵取りに“帝王”マイルス・デイビスの凄さを感じてしまう。
　マイルス・デイビスが最後まで手放さなかったウェイン・ショーター。『ＰＬＡＹ　ＩＴ　ＣＯＯＬ』での２つのクインテットを続けて見ると，なぜマイルスがショーターを寵愛してきたのかがよ〜く分かる。答えは再び「見てのお楽しみ」である。

　　　　Stockholm Sweden Oct 31 1967
　　01. Agitation
　　02. Footprints
　　03. Round About Midnight
　　04. Gingerbread Boy
　　05. The Theme

　　　　MILES DAVIS : Trumpet
　　　　WAYNE SHORTER : Tenor Sax
　　　　HERBIE HANCOCK : Piano
　　　　RON CARTER : Bass
　　　　TONY WILLIAMS : Drums

　　　　Rome Italy Oct 27 1969
　　06. Miles Runs The Voodoo Down
　　07. Sanctuary
　　08. Directions

　　　　MILES DAVIS : Trumpet
　　　　WAYNE SHORTER : Soprano Sax, Tenor Sax
　　　　CHICK COREA : Electric Piano
　　　　DAVE HOLLAND : Bass
　　　　JACK DeJOHNETTE : Drums

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 2005年発売／FSVD-016）

マイルス・デイビス ／ JAZZ FEST. BERLIN 1 NOV. 1985

　『ＪＡＺＺ　ＦＥＳＴ．ＢＥＲＬＩＮ　１　ＮＯＶ．１９８５』は，マイルス・バンドのライブを“聴くための”ＤＶＤである。
　やっぱりブート。しかしこれ，元々は放送用のプロショット映像。幾ら家庭用ＶＨＳで録画したものだとしても鑑賞目的には堪えられない。画質劣悪ブートＤＶＤ。

　ただし，マイルス・デイビスの帝王のパフォーマンス。マイク・スターンの王者のパフォーマンス。スティーヴ・ソーントンとマリリン・マズールという，この時期だけの豪華なツイン・パーカッション・パフォーマンスが見れる。特に管理人がガンミする美女＝マリリン・マズールのダンス・パフォーマンスに荻野目慶子が宿っている。
　そうか〜。意外と視聴できるもんだ。『ＪＡＺＺ　ＦＥＳＴ．ＢＥＲＬＩＮ　１　ＮＯＶ．１９８５』は「長時間」鑑賞目的には堪えられないＤＶＤ，ということに訂正しておこう。

　『ＪＡＺＺ　ＦＥＳＴ．ＢＥＲＬＩＮ　１　ＮＯＶ．１９８５』を“聴いて”感じる，マイルス・デイビス・カムバック・バンドにおけるダブル・シンセサイザーとギタリストの蜜月関係。
　ロバート・アービングとアダム・ホルツマンのツイン・キーボード。いや，マイルス・デイビスを加えた３キーボードに絡みつくマイク・スターンの“花形”エレキが超カッコイイ。これぞ“ロック魂とジャズ魂の掛け合わせ”ギターである。
　もうこの辺りのシンセとギターの絡み具合は威力絶大であって，マイク・スターン〜ジョン・スコフィールド〜ロベン・フォードという“大物”ロック系ブルース・ギタリストの人選が凄すぎる。正に豊穣のギタリストの系譜であろう。

　８０年代のステージ衣装を身をまといエレクトリック・トランペットを“クール”に吹き鳴らし“ド派手な”パフォーマンスを決めるマイルス・デイビス。

　管理人がリアルに愛聴したマイルス・デイビスが『ＪＡＺＺ　ＦＥＳＴ．ＢＥＲＬＩＮ　１　ＮＯＶ．１９８５』の中にいる。映像の中のマイルスはあの時代のマイルス・デイビスのまんまである。

　　01. MAZE PT.1
　　02. SOMETHING'S ON YOUR MIND
　　03. TIME AFTER TIME
　　04. MS. MORRISINE
　　05. CODE M.D.
　　06. MAZE PT.2

　　　　MILES DAVIS : Trumpet, Synthesizer
　　　　BOB BERG : Tenor Sax, Soprano Sax
　　　　MIKE STERN : Guitar
　　　　BOBERT IRVING III : Synthesizer
　　　　ADAM HOLZMAN : Synthesizer
　　　　ANGUS THOMAS : Bass
　　　　VINCENT WILBURN : Drums
　　　　STEVE THORNTON : Percussions
　　　　MARILYN MAZUR : Percussions

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 2006年発売／FSVD-149）

マイルス・デイビス ／ LIVE IN LONDON 1982

　マイルス・デイビスの復帰と共にスタートしたカムバック・バンド。そのデビュー１年後のロンドンでのライブＤＶＤが『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＬＯＮＤＯＮ　１９８２』）である。

　ハッキリ言って復帰後のマイルス・デイビスは，他人の力を借りまくっている。復帰して１年も経つというのに，電化マイルス引退前のような先頭に立ってビシビシ吹きまくる姿はない。
　何という手抜き　ＯＲ　老い？　いいや，そうする必要がなかったのだ！　『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＬＯＮＤＯＮ　１９８２』を見れば，マイルス・デイビスがトランペットでスパークする必然性を感じない程の鉄壁なサウンド。

　サックスのビル・エヴァンス，ギターのマイク・スターン，ベースのマーカス・ミラー，ドラムのアル・フォスター，パーカッションのミノ・シネル。
　どうですか？　このメンバー。才能豊かな若手３人と重鎮のドラマーとパーカッショニストの２人。この５人にマイルス・デイビスが加わった時の最高のバランス。
　これでマイルス・デイビスが，前に前に出過ぎると，若手３人が“並みの”バック・ミュージシャンに成り下がってしまうかも…。

　このカムバック・バンドの特徴はピアノレス。白いビル・エヴァンスとロックなマイク・スターンが前面に出る超攻撃型のバンド。
　リーダー＝マイルス・デイビスのポジションは，ビル・エヴァンスとマイク・スターンのツー・トップを自由に泳がせ，最後に仕留める一吹き勝負師。コンディションの関係上で前半は抑え目，後半徐々に本領発揮という裸電球の白熱灯スタイル。最後の一吹きの出来は，演奏が進むにつれて熱くなる。
　でもこれでいいんです。管理人はマイルス・デイビスの一吹きにしびれてしまうのです。もうステージに立っているだけで，そこにいるだけで満足してしまう。マイルス・デイビスの復活に苦言は言うな。苦言は受け付けない。

　残念なのは『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＬＯＮＤＯＮ　１９８２』＝画質劣悪ブートＤＶＤ。
　当時の映像作品は「タマが少ない」との噂で購入した“お宝”ＤＶＤの『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＬＯＮＤＯＮ　１９８２』であるが，繰り返しの鑑賞には堪えられない。

　「マイルスを聴け！」が中山康樹なら「マイルスは見るな！　マイルスは聴け！」がセラビーである（『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＬＯＮＤＯＮ』『ＪＡＺＺ　ＦＥＳＴ．ＢＥＲＬＩＮ　１　ＮＯＶ．１９８５』のようなブートＤＶＤの場合の話）。

　　01. Back Seat Betty
　　02. My Man's Gona Now
　　03. Aida
　　04. Ife
　　05. Fat Time (incomplete)

　　　　MILES DAVIS : Trumpet, Synthesizer
　　　　BILL EVANS : Soprano Sax, Tenor Sax, Flute
　　　　MIKE STERN : Guitar
　　　　MARCUS MILLER : Bass
　　　　AL FOSTER : Drums
　　　　MINO CINELU : Percussions

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 2005年発売／FSVD-004）

マーカス・ミラー ／ SO WHAT？

　“世界最高峰のベーシスト”＆マルチ・プレイヤー＆プロデューサーの一人であるマーカス・ミラーは“世界最高峰のエンターテイナー”である。

　異論がある？　ではマーカス・ミラーのライブＤＶＤ『ＳＯ　ＷＨＡＴ？』を視聴してほしい。
　討論はその後である。見れば納得！なのだから…。

　最高の演奏である。マーカス・ミラーの全体のサウンドを見渡すバランス感覚が素晴らしい。そして，このハイレベルな演奏を分かりやすく“魅せる”一流のパフォーマンス！　マーカス・ミラーのライブは，いつでもエンターテイメント・ショーなのだ。

　『ＳＯ　ＷＨＡＴ？』は，１９９８年の「ＪＡＺＺ　ＢＡＬＴＩＣＡ」と２００３年の「ＪＡＺＺ　ＬＩＮＥ」の２部構成。
　「ＪＡＺＺ　ＢＡＬＴＩＣＡ」の【ＴＵＴＵ】はフィーチャリング・マイルス・デイビス！　仮想マイルス・デイビスのマイルス・チルドレン＝マイケル‘パチェス’スチュワート！　パチェス・スチュワートがミュートからオープンに切り替える瞬間の“ゾクゾク感”！
　後半はプージー・ベルのドラミングが冴え渡る中，ハイラム・ブロックのギターが全てを切り裂いていく！　ステージを支配し観客をも支配する。パチェス・スチュワートを押しのけて全てを持っていく！　ハイラム・ブロックは“ギター・ヒーロー”である。
　【ＴＵＴＵ】のアクセントとしてのマーカス・ミラーの“ジャジーな”ベース・ソロは，フェンダー・ジャズベで表現できる“４弦の芸術品”である。

　『ＳＯ　ＷＨＡＴ？』のハイライトは【ＰＡＮＴＨＥＲ】！　【ＰＡＮＴＨＥＲ】を見たい。毎日見たい。いつでも見たい。“世界最高峰のベーシスト”マーカス・ミラーの大降臨！　２回に渡る最強のベース・ソロでは，世界中の凄テク・ベーシストたちの悲鳴が聞こえてきそうです。もうやめて。いや，やめないで。問答無用のベース・ソロがハイライト！

　【ＡＭＡＺＩＮＧ　ＧＲＡＣＥ】〜【ＳＴＲＡＮＧ　ＦＲＵＩＴ】〜【ＭＡＰＵＴＯ】。今度は“マルチ・プレイヤー”マーカス・ミラーの大降臨！　【ＡＭＡＺＩＮＧ　ＧＲＡＣＥ】【ＳＴＲＡＮＧ　ＦＲＵＩＴ】でのバス・クラリネットに【ＭＡＰＵＴＯ】でのソプラノ・サックスは，本職であるはずのロジャー・バイアムを完全に“喰ってしまっている”。
　マーカス・ミラーの“プロ顔負け”のソプラノ・サックスを間近で見せつけられたロジャー・バイアムがスパークするも「時すでに遅し」。マーカス・ミラーはその場を立ち去り，さらに遠くへ…。

　【ＣＯＭＥ　ＴＯＧＥＴＨＥＲ】におけるマーカス・ミラーのイントロでの妙技は必見！　４人での「アヒルの行進」なのだが，ロジャー・バイアムだけが「ショーマン・シップ」できていないのが残念である。
　やっぱりマーカス・バンドのサックス奏者はケニー・ギャレットこそ最強である。

　“世界最高峰のベーシスト”マーカス・ミラーは，先進的なスタイルだけでなくジャズの王道をも外さない。【ＳＯ　ＷＨＡＴ】での実に端正で正統派なベース・プレイ。【ＥＴＨＯＰＩＡ】でのショーマン・シップとクールな職人技の２刀流に驚いてしまう。特に【ＳＯ　ＷＨＡＴ】は，もろロン・カーターなのに，やっぱりマーカス・ミラーしてみせる。素晴らしい。

　「ＪＡＺＺ　ＬＩＮＥ」のステージで多用される，メンバー全員のソロ廻しに，マーカス・ミラーのジャズ観が漂っているように思える。
　特にギターのディーン・ブラウン！　エレアコのボトルネックを指にはめたまま演奏するスライド奏法と，あの引きつったようなディーン・ブラウン特有のノリがバッチリハマッテいる。
　ディーン・ブラウンにとっては，マーカス・ミラーのステージこそ最高の快感を味わえる場所なのだと思う。“プロデューサー”マーカス・ミラーの天賦の才能はライブで炸裂する！　管理人はマーカス・ミラーを神と信じる。

　　　　JAZZ BALTICA 1998
　　01. TUTU
　　02. PANTHER
　　03. STRANGE FRUIT
　　04. MAPUTO
　　05. COME TOGETHER

　　　　MARCUS MILLER : Bass, Soprano Sax
　　　　HIRAM BULLOCK : Guitar
　　　　MICHAEL "PATCHES" STEWART : Trumpet
　　　　ROGER BYAM : Tenor Sax
　　　　LEROY DAVIS : Keyboards
　　　　CHORLES "POOGIE" BELL : Drums

　　　　JAZZ LINE 2003
　　06. SO WHAT
　　07. ETHOPIA

　　　　MARCUS MILLER : Bass, Soprano Sax
　　　　DEAN BROWN : Guitar
　　　　MICHAEL "PATCHES" STEWART : Trumpet
　　　　ROGER BYAM : Tenor Sax
　　　　BRUCE HOWERS : Keyboards
　　　　CHORLES "POOGIE" BELL : Drums

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 2005年発売／FSVD-003）

ウェザー・リポート ／ LIVE BERLIN

　『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』は，初期ウェザー・リポートの“超お宝”ライブＤＶＤ。
　この時期の映像作品はほとんど皆無。なのに超高画質。しかも抜群のカメラワーク。このテープの存在は衝撃。『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』をブートと承知で“最高級の貴重品”と言い切ってしまおう。とにかく「買い」である。

　初期ウェザー・リポートと来れば「集団即興演奏」であり「すべてがソロでありすべてがソロでないグループ」のキャッチ・コピーであろう。
　そう。初期ウェザー・リポートのサウンドは，フュージョンに行く前の超アブストラクト時代のアシッド系のカタルシス！　初期ウェザー・リポートの“混沌”としたサウンドは，電化マイルスに通ずるエグさを残しつつも，電化マイルスの音世界からの脱却を目指したフリー・ジャズの手法が炸裂する！　“複雑でミステリアスな緊張感”と黒くはないが“確かなリズムのうねり”を体感できる。

　『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』は『Ｉ　ＳＩＮＧ　ＴＨＥ　ＢＯＤＹ　ＥＬＥＣＴＲＩＣ』のレパートリーである【ＤＩＲＥＣＴＩＯＮ】【ＤＲ　ＨＯＮＯＲＩＳ　ＣＡＵＳＥ】を収録している。
　しかしニュアンスとしては，すでに次作『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』の世界に突入している。つまりは暗く難解な「集団即興演奏」の世界を消化し，少しずつ明るい躍動感が表出してきた時期のスタジオ・ライブの世界である。

　この変化の原因はベーシスト＝ミロスラフ・ヴィトウスの成長である。ウェザー・リポート二等辺三角形のＮＯ．３だったミロスラフ・ヴィトウスが双頭ＮＯ．１のジョー・ザビヌルとウェイン・ショーターのアドリブを仕切っている。ヴィトウスの下克上時代である。

　『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』の主役はウェイン・ショーターである。
　ウェイン・ショーターのソプラノ・サックスが，ジョン・サーマン，アラン・スキッドモア，エイエ・テリンのツワモノ３人のホーンズを束ねて，ウェザー・リポート全体を昇天へと導いていく！　ウェイン・ショーター～！　最高～！　アグレッシブ～！

　しかし管理人は『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』を繰り返し見続けているうちに，今までは気付かなかったミロスラフ・ヴィトウスのベースに釘付けになってしまった。
　ミロスラフ・ヴィトウスはベーシスト。『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』の画面に登場するシーンも少ない＆目立たない。でも音を追い続けていくと確実にベース・ラインに呼応する自分に気付く。
　主役であるウェイン・ショーターのソプラノ・サックスに見入っていたようで，全てはミロスラフ・ヴィトウスのベース・ラインを楽しんでいたのだった。

　どこからこんなベース・ラインを持ってくるのか？　管理人が聴き続けてきた名ベーシストたちの誰とも異なる不可解なベース・ラインが鳴っている。どこまでも挑発的でイマジニティブなベース・ラインにウェイン・ショーターが乗せられている。
　ミロスラフ・ヴィトウスの持つ硬質なノリ。凶暴で大胆なエフェクトが初期ウェザー・リポートのサウンド・カラーを成している。そう確信させてくれる。やっぱりバンドの要はベーシストである。

　このミロスラフ・ヴィトウスの特異なベース・ラインを解釈できたウェイン・ショーターの才能は凄いと思う。
　ジョー・ザビヌルはというと“チープな”エレピのせいなのか？　ミロスラフ・ヴィトウス＋ウェイン・ショーターの融合についていけていない。この時点でのウェザー・リポートは「３分の３ではなく３分の２」。
（　注：次作『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』でウェザー・リポートは３分の３となりバンド・サウンドが固まりました　）

　それでこれだけは言っておく！　『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』時点でのミロスラフ・ヴィトウス体制を脅威に感じたジョー・ザビヌルがミロスラフ・ヴィトウスを“潰した”のが，中期～後期の“ザビヌル王朝”ウェザー・リポートの歴史と見る！

　ジョー・ザビヌルの“鉄拳制裁”によって”大器のライバル”ミロスラフ・ヴィトウスは葬られた。しかしこの追放劇は，中期～後期のウェザー・リポートにとっては幸福な別れとなった。
　仮にあのまま順調に成長するミロスラフ・ヴィトウスが『ＬＩＶＥ　ＢＥＲＬＩＮ』のように皇帝として君臨するようなことがあれば，ウェザー・リポートにアルフォンソ・ジョンソン，ジャコ・パストリアス，ビクター・ベイリーといったミロスラフ・ヴィトウスを超える凄腕ベーシストたちが加入することもなかったのだから…。

　　01. DIRECTIONS
　　02. DR HONORIS CAUSE

　　　　WEATHER REPORT
　　　　JOE ZAWINUL : Keyboards
　　　　WAYNE SHORTER : Tenor Sax, Soprano Sax
　　　　MIROSLAV VITOUS : Bass
　　　　ALPHONSE MOUZON : Drums
　　　　DOM UM ROMAO : Percussions, Flute
　　　　JOHN SURMAN : Bass Clarinet, Baritone Saxophone
　　　　ALAN SKIDMORE : Tenor Sax, Flute
　　　　EJE THELIN : Trombone

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 2006年発売／FSVD-150）

パット・メセニー・グループ ／ イマジナリー・デイ・ライブ

　『ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ　ＤＡＹ』（以下『イマジナリー・デイ』）とは「架空の日」。
　元来，パット・メセニー・グループの音楽の魅力こそ「ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ」に尽きる。パット・メセニー・グループのアルバムを聴いていると，いつでも映像作品を見ている気分になる。幾つもの情景が浮かんでくる。時空を超えたＳＦＸ。

　そんな「ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ」なパット・メセニー・グループが，自分たちのアイデンティティと正面から取り組んだ『イマジナリー・デイ』。
　パット・メセニー・グループが激写した「架空の日」にメセニー・ファンは，何を「ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ」したのだろう？

　管理人の場合は，それこそパット・メセニー・グループ史上最高に“はるか彼方へ”と連れ去れた思いがした。想像し得る限りの遠い場所。宇宙の果てへ。ブラックホールを突き抜けてビッグバンの先へと向かう…。
　そう。『イマジナリー・デイ』は，管理人の“想像力の限界”を超えてきたのだ。
　非クリエイティブで想像力の乏しい管理人ゆえ“想像力の限界”は読者の皆さんよりスケールの小さな例えで恐縮であるが，ついにパット・メセニー・グループが『イマジナリー・デイ』で「ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ」の“頂点”に達してしまったのだ。

　振り返れば『イマジナリー・デイ』は，パット・メセニー・グループのワーナー・ブラザーズ移籍第一弾。ワーナー時代のパット・メセニー・グループの特徴は，芸術作品路線。「ゲフィンはゲヒン（下品）」時代の分かりやすさが薄れている。
　今思うと『イマジナリー・デイ』はパット・メセニーの“挑戦作”だったということが分かる。でも当時は「パット・メセニーって，ジャズ・ギタリストというより音楽家なんだな」と生意気にも思っていた自分が恥ずかしい。
　そう。管理人の中にワーナー＝芸術路線が強くスリ込まれた要因は『イマジナリー・デイ』。“難解で今でも理解不能な”『イマジナリー・デイ』の印象が強烈すぎたのだ。繰り返し聴いたけど，やっぱりどうにも難しい。「ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ」の頂点を成す芸術作品。それが『イマジナリー・デイ』の真実なのだ。

　では，緻密に計算されたＳＦＸの大作をライブにかけるとどうなのか？　その答えがライブＤＶＤ『ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ　ＤＡＹ　ＬＩＶＥ』（以下『イマジナリー・デイ・ライブ』）にある。
　そもそも自由に「ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ」するための音楽を，固定イメージが焼きついてしまう目で見る行為は矛盾と思うが，それでもライブＤＶＤを見て聴いた方が分かりやすい。不思議とＤＶＤを見た後にＣＤを聴き直した方がイマジネーションが広がるのだ。

　パット・メセニーがプロデュース，そしてスティーブ・ロドビーがビデオ演出と編集にあたった『イマジナリー・デイ・ライブ』。他人の手に渡さなかったことで，パット・メセニー・グループが伝えたかった音楽がリアルに迫ってくる。

　特に【ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ　ＤＡＹ】【ＨＥＡＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＤＡＹ】【ＡＣＲＯＳＳ　ＴＨＥ　ＳＫＹ】【ＴＨＥ　ＲＯＯＴＳ　ＯＦ　ＣＯＩＮＣＩＤＥＮＣＥ】までの一連の展開が圧倒的。まるで荘厳な組曲を聴いているようである。
　大音量で奏でられる繊細な主題の表現力！　もうグイグイとパット・メセニーのジャズ・ギターに惹き込まれていく！

　【ＴＨＥ　ＲＯＯＴＳ　ＯＦ　ＣＯＩＮＣＩＤＥＮＣＥ】が超カッコイイ！　パット・メセニーとライル・メイズのツイン・ギターのキメ・ポーズ。スティーブ・ロドビーの頭フリフリはヘッド・バンキング？
　パット・メセニー・グループを“イケテル”と思ったのは【ＴＨＥ　ＲＯＯＴＳ　ＯＦ　ＣＯＩＮＣＩＤＥＮＣＥ】が初めてである。【ＴＨＥ　ＲＯＯＴＳ　ＯＦ　ＣＯＩＮＣＩＤＥＮＣＥ】の“ルーツ”は『ＺＥＲＯ　ＴＯＬＥＲＡＮＣＥ　ＦＯＲ　ＳＩＬＥＮＣＥ』だ〜！

ＰＳ　若き日のライル・メイズは「嵐のマツジュン」に似ている？

　　01. Opening Credits & Setup
　　02. into the dream
　　03. follow me
　　04. a story within the story
　　05. imaginary day
　　06. heat of the day
　　07. across the sky
　　08. the roots of coincidence
　　09. message to a friend
　　10. september fifteenth
　　11. band introductions
　　12. minuano (six eight)

　　　　PAT METHENY GROUP
　　　　PAT METHENY : Acoustic, Electric & Synth Guitars
　　　　LYLE MAYS : Acoustic Piano, Keyboards, Guitar
　　　　STEVE RODBY : Acoustic & Electric Bass
　　　　PAUL WERTICO : Drums
　　　　MARK LEDFORD : Vocals, Trumpet, Percussions,
　　　　　　　　　　　　　　　　　Guitar
　　　　PHILIP HAMILTON : Vocals, Trumpet, Percussions,
　　　　　　　　　　　　　　　　　 Guitar
　　　　JEFF HAYNES : Percussions

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 2001年発売／PIBJ-1003）
（ライナーノーツ／熊谷美広）
★特典映像：パット・メセニー・インタビュー
★2001年度ジャズ・ディスク大賞【最優秀ジャズ・ビデオ賞】受賞
★ADLIB誌2001ポピュラー・ディスク大賞【ミュージック・ビデオ賞】受賞

パット・メセニー・グループ ／ スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン

　管理人の愛するパット・メセニー・グループの（『コードネームはファルコン』を除いた）１２作目『ＳＰＥＡＫＩＮＧ　ＯＦ　ＮＯＷ』（以下『スピーキング・オブ・ナウ』）は，５年ぶりのアルバムにして大幅なメンバー・チェンジの“新生”パット・メセニー・グループの名盤である。

　アルバム・タイトルの『スピーキング・オブ・ナウ』とは「現在のパット・メセニー・グループ・サウンド」の意。
　不動のレギュラー・メンバー３人（ギターのパット・メセニー，ピアノのライル・メイズ，ベースのスティーヴ・ロドービー）と新加入の３人（ドラムのアントニオ・サンチェス，ボーカル＆パーカッションのリチャード・ボナ，トランペットのクン・ヴー）の融合が織り成す新たなユニヴァースは，メンバーが変わっても，いい意味で“伝統の”パット・メセニー・グループ・サウンドに変化なし。

　く～っ。繰り返し聴き込むうちに押し寄せる“強くて深いメロディ・ライン”が感動的である。そう。パット・メセニー自身が語っているように“新生”パット・メセニー・グループは“シンフォニックでファンタジック”であった。

　ではライブはどうなのか？　その答えが『ＳＰＥＡＫＩＮＧ　ＯＦ　ＮＯＷ　ＬＩＶＥ』（以下『スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン』）にある。
　『スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン』は“新生”パット・メセニー・グループの『スピーキング・オブ・ナウ』の“恒例”プロモーション・ワールド・ツアーのライブＤＶＤ。

　『スピーキング・オブ・ナウ』に限らず，パット・メセニー・グループは新作のプロモーション・ワールド・ツアーで，ニュー・アルバムの音を固め楽曲を磨き上げていく。そうした日々のチャレンジを共有することでパット・メセニー・グループ自体も成長していく。
　管理人の結論。『スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン』程，濃密な音に仕上がったライブはない。ＣＤを再現したアレンジのはずなのに，楽曲成長の余地，伸び代を感じさせたライブはない。

　元々『スピーキング・オブ・ナウ』の第一印象は“さらっと聴けて飽きがこない”であった。以前のパット・メセニー・グループの特長である“突き抜けた曲”はない。全体のトーンは渋い音色。
　それがどうだろう。『スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン』で聴いた“馴染みの”【ＰＲＯＯＦ】【ＡＮＯＴＨＥＲ　ＬＩＦＥ】【Ａ　ＰＬＡＣＥ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＷＯＲＬＤ】は，ライル・メイズの雄大なスケール感。【ＧＯ　ＧＥＴ　ＩＴ】【ＴＨＥ　ＧＡＴＨＥＲＩＮＧ　ＳＫＹ】は，アントニオ・サンチェスの１人ポリリズム。【ＹＯＵ】【ＯＮ　ＨＥＲ　ＷＡＹ】は，リチャード・ボナのマルチな才能のコンビネーション。

　全てに“成熟した音使い”が素晴らしい。パット・メセニーの提供したソロの素材を自分色で塗り替えることで，楽曲のイメージを“より強烈＆鮮明”に感じることができた。

　『スピーキング・オブ・ナウ』成長の要因＝新メンバーの成長＝新生”パット・メセニー・グループの成長であろう。

　パット・メセニー・グループ初のホーン奏者となったクン・ヴー。【ＳＣＲＡＰ　ＭＥＴＡＬ】を聴けば，なぜパット・メセニーがクン・ヴーをスカウトしたかがよく分かる。
　クン・ヴーはパット・メセニーの“アイドル”オーネット・コールマンである。クン・ヴーとの共演でパット・メセニーのギターが歓喜の声を上げている。

　【ＳＯＮＧ　ＦＯＲ　ＢＩＬＢＡＯ】で“本職”のベーシストへと戻ったリチャード・ボナが“パット・メセニー・グループの一員として”ボーカリストへと徹している。
　リチャード・ボナはパット・メセニーの“アイドル”ジョージ・ベンソンである。超高速でのベースとボーカルのユニゾンは，ジョージ・ベンソンの高速スキャット以上である。ボナを見つめるメセニーの“恍惚の表情”に大注目。

　…と『スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン』での“豊穣の音”についてレビューしてきたが『スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン』のハイライトは“無音＆沈黙”の瞬間にある。

　そう。【ＩＮ　ＨＥＲ　ＦＡＭＩＬＹ】終わりのパット・メセニーとライル・メイズのあんなに“満足げな表情”を見せられたら…。いつしか会場全体が２人の“静かな感動”を共有する様に涙＆涙します。
（　注：　ライブＤＶＤ『ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ　ＤＡＹ　ＬＩＶＥ』での【ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ　ＦＩＦＴＥＥＮＴＨ】と同じ展開ではありますが，パット・メセニー＆ライル・メイズの“感動の質”が桁違いです　）

　最後にＤＶＤの“お約束”パット・メセニーのギター祭り批評。
　相変わらずトラック毎にギターを“とっかえひっかえ”原曲のデフォルメ・アレンジで弾きまくっています。見所を２つだけ挙げると『ＯＮＥ　ＱＵＩＥＴ　ＮＩＧＨＴ』で“初見参”の【ＬＡＳＴ　ＴＲＡＩＮ　ＨＯＭＥ】のバリトン・ギターと【ＡＲＥ　ＹＯＵ　ＧＯＩＮＧ　ＷＩＴＨ　ＭＥ】でのピカソ・ギター。“ジャズ・ギタリスト”パット・メセニーのハイ・テクニックの秘密が超アップで楽しめます。

ＰＳ　『スピーキング・オブ・ナウ・ライヴ・イン・ジャパン』を見終えて苦言を一言。白熱のステージをおとなしく見守る観客の山。日本人はなんてお行儀が良いのだろう。そんなことだから『ＴＨＥ　ＷＡＹ　ＵＰ　－　ＬＩＶＥ』は韓国に取られてしまうんだよなぁ。あっ，パット・メセニーのギター・プレイを“お口あんぐり”で見入ってしまった管理人の姿が？　だって“お口あんぐり”しちゃうもん？

　　01. Last Train Home
　　02. Go Get It
　　03. As It Is
　　04. Proof
　　05. Insensatez (How Insensitive)
　　06. The Gathering Sky
　　07. You
　　08. A Place In The World
　　09. Scrap Metal
　　10. Another Life
　　11. On Her Way
　　12. Are You Going With Me?
　　13. The Roots Of Coincidence
　　14. A Map Of The World ～ In Her Family
　　15. Song For Bilbao

　　　　PAT METHENY GROUP
　　　　PAT METHENY : Acoustic, Electric & Synth Guitars
　　　　LYLE MAYS : Acoustic Piano, Keyboards, Guitar
　　　　STEVE RODBY : Acoustic & Electric Bass
　　　　RICHARD BONA : Vocals, Percussions, Guitar,
　　　　　　　　　　　　　　　　 Electric Bass
　　　　CUONG VU : Trumpet, Vocals, Percussions, Guitar
　　　　ANTONIO SANCHEZ : Drums

（ビデオアーツ／VIDEOARTS 2003年発売／VABJ-1112）
（ライナーノーツ／熊谷美広）

ナニワ・エキスプレス ／ FIRST FINAL 1986 ～伝説の86年バナナホール解散LIVE!～

　“伝説のライブ・バンド”ナニワ・エキスプレスの“伝説中の伝説のライブ”が１９８６年６月２８日，大阪はバナナホールでのＮＡＮＩＷＡ“解散ライブ”。

　解散ライブ当日は高校生していた管理人。バナナホールへ行けるはずもない。翌月のジャズ雑誌に載せられたＬＩＶＥレポートを読んで唇を噛んだものだ。そして後日，なんと２０年間もの長い間，地団駄を踏むことになる。
　ナニワ・エキスプレスのライブはＦＭで何回も聴いていた。素晴らしい。凄い。死んだ。そんな評判なら想像できる。しかし「あれを見逃したとは残念だったね」。そう言われた身になってごらんなさい。ＮＡＮＩＷＡの大ファンとしては，一生の傷となり引きずってしまうのだから…。

　そんな管理人の心の傷が２０年ぶりに癒された。２０年間の地団駄に決別できた。ＤＶＤ『ＦＩＲＳＴ　ＦＩＮＡＬ　１９８６　～伝説の８６年バナナホール解散ＬＩＶＥ！』の発売である。

　いつの時代も噂話には尾ひれがついて広まるものだが『ＦＩＲＳＴ　ＦＩＮＡＬ　１９８６　～伝説の８６年バナナホール解散ＬＩＶＥ！』を自分の目で見て「あの噂は本当だった」を実感した。素晴らしい。凄い。管理人もしばらく死んだ。ＫＯされてしまったのだ。

　とにかくド派手！　バカテク・フュージョン・バンド＝ナニワ・エキスプレスは，破れかぶれのハチャメチャなのに美しい。
　自己主張する個性的なメンバーのライブ・パフォーマンスはアドリブも含めたエンターテイメント！　隙あらば前へ前へ！　最強にして究極にイカシタ（イカレタ）浪花の“伝説のライブ・バンド”の大登場！

　もうこの大迫力は，画面からＮＡＮＩＷＡの５人が飛び出してきそう。いや，逆に画面の内にダイブしたくなる程の興奮のるつぼ。大事な解散ライブであることをＮＡＮＩＷＡの５人も観客も忘れて，この一瞬に大熱狂している。
　清水興がステージ狭しと走りまくれば，東原力哉がドラムを叩きまくる。とにかくダイナミックなアクションは八方破れ！　なんと！矢沢永吉が混じっている。あっ，清水興だったか。

　ナニワ・エキスプレスは，とにかく爆音！　特に“看板”であるベースの清水興とドラムの東原力哉の重低音は音楽バランスを無視したものである。
　そんな爆音リズムにノリまくりキレまくる“ギター・ヒーロー”岩見和彦の音色が美しい！　ホール全体を包み込むあのギターが鳴り響いている間，観客も安心して踊り続けられるというものである。

　“ＮＡＮＩＷＡ　ＥＸＰＲＥＳＳ　ＩＳ…”のテロップで始まり，番組のエンドロールも終わってアンコールコールの中“ＮＡＮＩＷＡ　ＥＸＰＲＥＳＳ　ＷＡＳ…”のテロップで終わっていく。

　Ｊ－フュージョンのピーク時に解散した伝説。バンドの人気上昇時に解散した伝説。あのままＮＡＮＩＷＡを続けていたら，ますます人気が出たことと思うが，こんな破天荒なライブは続けられなかったことだろう。ＮＡＮＩＷＡの５人は青春を完全燃焼することを選んだのだ。
　ＮＡＮＩＷＡのようなフュージョン・バンドは唯一無二。Ｊ－フュージョンの最盛期と共にナニワ・エキスプレスが駆け抜けた。

　　01. BETWEEN THE SKY AND THE GROUND
　　02. BELIEVIN'
　　03. NIGHT FLOWER
　　04. JASMIN
　　05. BOYS BE GO GO
　　06. ORIENTAL MAKIN' LOVE
　　07. LOVING YOU,SOMETIMES LEAVING YOU
　　08. CHARCOAL BREAK
　　09. 大宇宙無限力神
　　10. METEOR

　　　　特典映像：４分割秘蔵映像
　　01. OLINO ＜本編未収録曲＞
　　02. JASMIN

　　　　NANIWA EXPRESS
　　　　KOH SHIMIZU : Bass
　　　　KAZUHIKO IWAMI : Guitar
　　　　KENJI NAKAMURA : Keyboard
　　　　MAKOTO AOYAGI : Keyboard, Tenor saxophone
　　　　RIKIYA HIGASHIHARA : Drums

（ソニー／SONY 2007年発売／MHBL-46）

ジョー・ザビヌル ＆ ザビヌル・シンジケート ／ GERMAN TV 1997

　「ジョー・ザビヌル　＆　ザビヌル・シンジケート」（以下，ザビヌル・シンジケート）は「ジョー・ザヴィヌル　＆　ウェザー・アップデイト」の新装開店バンド。
　音楽性も新装開店のリニューアルに合わせて，ジャズ・ファンク路線から一歩進んだ“無国籍民族音楽”路線へと突き進むのだが，そのアフリカやインドの第三世界的なサウンドビジョンは市場に受け入れられず，しばし低迷していた。

　しかし，ついに時代がザビヌル・シンジケートに追いついた！　ワールド・ミュージックへの機運が熟したタイミングで「ジャコパスの再来」と称される“天才ベーシスト”リチャード・ボナが加入し，一気に大ブレイク！
　『ＧＥＲＭＡＮＹ　ＴＶ　１９９７』は，ついにブレイクを果たしたザビヌル・シンジケート，１９９７年のドイツ「ＪＡＺＺ　ＯＰＥＮ」出演時のライブＤＶＤである。

　ザビヌル・シンジケートの１９９７年のライブＣＤともなった「ワールド・ツアー」は，ジョー・ザビヌルが２０年ぶりに“首を縦にふった”ライブ・レコーディング。
　ジョー・ザビヌルをして「ウェザー・リポートの『８：３０』を越えた」と豪語させるにふさわしい充実のライブであった。

　確かにリチャード・ボナは凄い。映像で見るとリチャード・ボナの凄さが伝わってくる。何が凄いって？　それは特に何もしていないようでいとも簡単にグルーヴを起こしている。音と映像のギャップが凄いのだ。「ええ～，何このビートは？」という感じにやられてしまう。

　一方，音と映像がマッチしていて凄いのがマノロ・バドレーナのパーカッション。マノロ・バドレーナは，ウェザー・リポート黄金期のメンバー。『へビー・ウェザー』収録の【ルンバ・ママ】で，アレックス・アクーニャとの“壮絶デュオ”を果たした名パーカッショニストである。

　ザビヌル・シンジケートの“無国籍民族音楽”の要はマノロ・バドレーナである。
　パーカッショニストとしてサウンド面での貢献も大であるが，何と言ってもあの“ヴォイス”そして底なしの明るさが肝！　マノロ・バドレーナの“野生児の雄叫び”がザビヌル・シンジケート“無国籍民族音楽”のトーンを決定付けていると思っている。

　管理人はザビヌル・シンジケートの低迷の要因はジョー・ザビヌルのエゴイストぶりにあったと思う。ソロは決まってキーボードばっかだし，それ以上にジョー・ザビヌルのボコーダーが鼻につく。
　何であれ程の音を持っているのにボコーダーがメインなんだよ～。そんなに歌が必要なのであればウェイン・ショーターに頭を下げろっちゅうの。

　その点でマノロ・バドレーナの“ヴォイス”は最高である。やはり生の音，音が生きている，しかもハイセンスの唯一無二。
　管理人は，ザビヌル・シンジケートが久々に“浮上”できたのはリチャード・ボナ以上のマノロ・バドレーナに拠る所が大きいと思っている。

　『ＧＥＲＭＡＮＹ　ＴＶ　１９９７』は，独裁者＝ジョー・ザビヌルの２０年ぶりの“笑顔”が輝いている。この時期のザビヌル・シンジケートは，ウェザー・リポート黄金期の再来であった。
　猛獣４人を完全に手なづけ，己の意のままに操るジョー・ザビヌルの“満足げな表情”が微笑ましい。この後，独裁者の笑顔は長続きしなかったのだが，最後の最期まで，我がバンド然，としたジョー・ザビヌルは強かった。
　『ＧＥＲＭＡＮＹ　ＴＶ　１９９７』に，偉大なるエゴイスト＝ジョー・ザビヌルのピークのひとコマがある。

　　01. Intro
　　02. Hamahamada
　　03. Erdapfelblues
　　04. Bimoya
　　05. Eyala
　　06. Indiscreation
　　07. My People
　　08. Carnavalito

　　　　JOE ZAWINUL & ZAWINUL SYNDICATE
　　　　JOE ZAWINUL : Keyboards
　　　　GAY POULSON : Guitar
　　　　RICHARD BONA : Bass, Vocals
　　　　MANOLO BADRENA : Percussions, Vocals
　　　　DAVID HAYNES : Drums

（ＭＵＳＩＣＡＬ　ＢＯＸ／MUSICAL BOX 2007年発売／MB-022）

ウェザー・リポート ／ WEATHER REPORT IN JAPAN - DOMINO THEORY LIVE IN TOKYO 1984

　『ＷＥＡＴＨＥＲ　ＲＥＰＯＲＴ　ＩＮ　ＪＡＰＡＮ　－　ＤＯＭＩＮＯ　ＴＨＥＯＲＹ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ　１９８４』は，１９８４年の『ドミノ・セオリー』ツアーの東京公演ライブ。過去にＬＤとしてオフィシャル発売されていた，ウェザー・リポート唯一の“公認映像”のＤＶＤ盤。

　『ドミノ・セオリー』が“リアル”ウェザー・リポート初体験だっただけに『ＷＥＡＴＨＥＲ　ＲＥＰＯＲＴ　ＩＮ　ＪＡＰＡＮ　－　ＤＯＭＩＮＯ　ＴＨＥＯＲＹ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ　１９８４』は，管理人にとって非常に感慨深いものがある。

　『ドミノ・セオリー』発売当時のウェザー・リポートは，ジャコ・パストリアスとピーター・アースキンが揃って脱退し，ビクター・ベイリーとオマー・ハキムが『プロセッション』から，そしてこの『ドミノ・セオリー』ツアーからホセ・ロッシーに代わってミノ・シネルの，フレッシュ若手リズム隊へとメンバー・チェンジした。
　一方，ジョー・ザビヌルとウェイン・ショーターの両雄は，ウェザー・リポートの活性化のため「フロント　ＶＳ　リズム隊」の新しい構図を思い描いていた。

　そう。『ドミノ・セオリー』発売当時のウェザー・リポートは，言わばバンド内“新陳代謝”の真最中であって，この『ＷＥＡＴＨＥＲ　ＲＥＰＯＲＴ　ＩＮ　ＪＡＰＡＮ　－　ＤＯＭＩＮＯ　ＴＨＥＯＲＹ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ　１９８４』は，ツアーを通してバンドの“地固め”を図っていた頃のライブ映像に当たる。

　『ＷＥＡＴＨＥＲ　ＲＥＰＯＲＴ　ＩＮ　ＪＡＰＡＮ　－　ＤＯＭＩＮＯ　ＴＨＥＯＲＹ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ　１９８４』には，ジャコ・パストリアス脱退後，ウェイン・ショーターとの“黄金の三角関係”のバランスが崩れ“ザビヌル王朝”が確立された様子が記録されている。
　ジョー・ザビヌルのキーボードを中心に，オマー・ハキムのドラミングが冴え渡るフュージョン・ファンにはたまらないグルーヴ。
　そう。『ＷＥＡＴＨＥＲ　ＲＥＰＯＲＴ　ＩＮ　ＪＡＰＡＮ　－　ＤＯＭＩＮＯ　ＴＨＥＯＲＹ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ　１９８４』の主役は，ジョー・ザビヌルとオマー・ハキムである。

　【ＷＨＥＲＥ　ＴＨＥ　ＭＯＯＮ　ＧＯＥＳ】を見てほしい。 オマー・ハキムのドラミングはハービー・メイソン並のバネに，さらに「しなやかさ」と「なめらかさ」がプラスされた抜群のグルーヴと，スティーブ・ガッド系のテクニックを兼ね備えた圧倒的なドラミングで，今にも椅子から落ちそうな大迫力は見ている者を“釘付け”にすることだろう。
　複雑なリズムを，ボーカルを取りながらも楽勝でこなし，しかも無茶苦茶グルーヴさせるかと思えば，超ハイテンションで暴れまくるインタープレイを披露する。正に冷静と熱狂，緻密と奔放が両立している。
　このオマー・ハキムのドラミングにザビヌルさえもが“釘付け”になっている。若く才能溢れるドラミングに，まるで可愛い孫でも見ているかのようにニコニコと表情を崩しながら…。

　“新生ウェザー・リポート”における，ジョー・ザビヌルとオマー・ハキムの“蜜月関係”を見逃すな！　これが『ＷＥＡＴＨＥＲ　ＲＥＰＯＲＴ　ＩＮ　ＪＡＰＡＮ　－　ＤＯＭＩＮＯ　ＴＨＥＯＲＹ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ　１９８４』の合言葉である。

　そこさえ押さえておけばライブの定番＝【ＤＵＥＴ（ＩＭＰＲＯＶＩＳＡＴＩＯＮ　ＦＥＡＴ．ＺＡＷＩＮＵＬ　＆　ＳＨＯＲＴＥＲ】【ＭＥＤＬＥＹ　－　ＢＬＡＣＫ　ＭＡＲＫＥＴ／ＥＬＥＧＡＮＴ　ＰＥＯＰＬＥ／ＳＷＡＭＰ　ＣＡＢＢＡＧＥ／ＢＡＤＩＡ／Ａ　ＲＥＭＡＲＫ　ＹＯＵ　ＭＡＤＥ／ＢＩＲＤＬＡＮＤ】でのウェイン・ショーターのアドリブが心置きなく楽しめる。

　なお『ＷＥＡＴＨＥＲ　ＲＥＰＯＲＴ　ＩＮ　ＪＡＰＡＮ　－　ＤＯＭＩＮＯ　ＴＨＥＯＲＹ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ　１９８４』にはＬＤ盤未収録の【ＴＨＥ　ＥＶＯＬＵＴＩＯＮＡＲＹ　ＳＰＩＲＡＬ】のレアなビジュアル・イメージ映像を収録。ただし特段見る価値は…。

ＰＳ　ジャコパスの亡霊を振り払おうともがいているのは“新生ウェザー・リポート”のメンバーだけではありません。こんなに圧倒的な名演を見せつけられても，ジャコパスのいないウェザー・リポートに“物足りなさ”を感じてしまった管理人は贅沢でしょうか？

　　　　LIVE IN TOKYO 1984
　　01. D' WALTZ
　　02. DUET (IMPROVISATION FEAT. ZAWINUL &
　　　　 SHORTER)
　　03. SOUNDCHECK
　　04. WHERE THE MOON GOES
　　05. - MEDLEY - BLACK MARKET / ELEGANT
　　　　 PEOPLE / SWAMP CABBAGE / BADIA / A
　　　　 REMARK YOU MADE / BIRDLAND
　
　　　　VISUAL SOUNDTRACKS
　　06. THE EVOLUTIONARY SPIRAL

　　　　WEATHER REPORT
　　　　JOE ZAWINUL : Keyboards
　　　　WAYNE SHORTER : Saxophone
　　　　VICTOR BAILEY : Bass
　　　　MINO CINELU : Percussions
　　　　OMAR HAKIM : Drums

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 発売日不明／FSVD-030）

ウェザー・リポート ／ LIVE IN MONTREUX

　ウェザー・リポートのライブＤＶＤ＝『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＵＸ』は“最高なのに最悪”なＤＶＤである。

　何が最高かって？　『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＵＸ』のウェザー・リポートはバンドの“成長期”に当たっている。ライブ・バンドであったウェザー・リポートは，１回１回のライブによって成熟へと向かい，続く『へビー・ウェザー』『８：３０』『ナイト・パッセージ』で“絶頂期”に至る。そんなイケイケで上り調子で恐いもの知らずな“スリリングで完璧な演奏”が最高である。

　ウェザー・リポートにとって，１９７６年のモントルー・ジャズ・フェスティバルと来れば，まずは『へビー・ウェザー』公式収録＝【ルンバ・ママ】であろう。
　アレックス・アクーニャとマノロ・バドレーナによる，ツイン・パーカッションの壮絶プレイがノーカットで収録されている。あの２人の名手の渾然一体となった音の洪水の区別がつく快感を何と伝えたらよいのだろう。【ルンバ・ママ】の映像は，ウェザー・リポート・ファンにとっての“お宝”である。

　ウェザー・リポートにとって，１９７６年のモントルー・ジャズ・フェスティバルと来れば，次に“ベースの革命児”ジャコ・パストリアス』の全面参加である。ジャコ・パストリアスのウェザー・リポートへの加入は『ブラック・マーケット』からであるが，この時期のジャコ・パストリアスは，すでにウェザー・リポートの主要メンバー然としている。

　尤も，これは音声のお話。映像への出番は余りない。まぁ，それもしょうがないでしょう。
　『へビー・ウェザー』発売前のウェザー・リポートなんてこの位の扱いが普通。ましてジャコパスの凄さを世間が（カメラマンが）知る由もないのだ。ん～，ジャコパスの扱いの“小ささ”に駆け出しだった『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＵＸ』を感じてしまう。

　それにしても，本当にこの時期，このメンバーでの演奏は素晴らしい。メンバー全員の超絶技巧をもはや神の域。作り込まれたスタジオ盤とは違った，圧倒的なグルーヴ感とハプニングをもものにするアドリブが随所にキメキメのキラキラである。
　大地のリズムに身を任せ，妖艶なメロディーに異国へと誘われる楽曲は『ブラック・マーケット』と当時はまだ未発表だった『へビー・ウェザー』からと名曲揃い。
　特にラストの【ジブラルタル】を知らないウェザー・リポート・ファンは“モグリ”と呼ばれてもしかたがないと思う。壮絶で絶品なウェザー・リポート！

　“最高なのに最悪”な『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＵＸ』。では何が最悪かって？　それは音と映像の粗悪ぶりである。
　ほとんど音が悪いか，映像が悪いか，はたまたどっちも悪いかのどれか。ああ～，最高の素材だったのに～。

　そもそも『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＵＸ』は，地元スイスのテレビ局が番組用に収録したものなのだが，カメラ毎の映像があるわけではなく現場でぶっつけでスイッチングしたのだろう。とにかく間が悪い。
　カメラワークもやたらと近接で，これは顕微鏡で覗いた世界かっちゅうの。特にウェイン・ショーターも棒立ち時のアップは何？　撮影前に少しはウェザー・リポートを予習しろっちゅうの。

　ところで『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＭＯＮＴＲＥＵＸ』には，特典映像として「ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＳＰＥＣＩＡＬ」と題するＴＶショーの秘蔵映像も収録。【バードランド】【ルンバ・ママ】【ティーン・タウン】で，リズムに合わせて腰を振って踊り狂うマノロ・バドレーナとマイケルジャクソンもびっくりの軽やかなステップを踏むジャコパス。この映像は「コレクターズ・アイテム」ですよっ。

　　　　Montreux Jazz Festival 1976
　　01. Elegant People
　　02. Scarlet Woman
　　03. Barbary Coast
　　04. Portrait Of Tracy (Jaco Pastrius Solo)
　　05. Cannon Ball
　　06. Black Market
　　07. Rumba Mama (Per / Drum Duo)
　　08. Piano / Sax Duo
　　09. Badia
　　10. Gibraltar
　　11. Band Introduction

　　　　Midnight Special 1977
　　12. Birdland
　　13. Rumba Mama (Per / Drum Duo)
　　14. Teen Town

　　　　WEATHER REPORT
　　　　JOE ZAWINUL : Keyboards
　　　　WAYNE SHORTER : Tenor Sax, Soprano Sax
　　　　JACO PASTRIUS : Bass
　　　　MANOLO BADRENA : Percussions
　　　　ALEX ACUNA : Drums

（ＦＯＯＴＳＴＯＭＰ／FOOTSTOMP 2005年発売／FSVD-005）

小曽根 真 ザ・トリオ ／ ALIVE!! ～ LIVE AT BLUE NOTE TOKYO

　“小曽根真の七不思議”の一つが，なぜかライブ盤が出ないことであった。
　「ジャズはライブ」に限る。そのことを他の誰よりも小曽根自身が知っているはずなのに…。

　そんな小曽根真のライブ盤がついに出た！　「ザ・トリオ」１０周年アニバーサリー企画第２弾『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』。
　そう。小曽根真初のライブ盤にして，初のＤＶＤ盤である。（　←注：塩谷哲との共演盤『デュエット』は異色盤ですのでカウントなし！？　）

　『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』を見て，冒頭の“小曽根真の七不思議”の秘密を垣間見た気がする。『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』の“クオリティの高さ”はハンパではない。

　「ザ・トリオ」の演奏が完璧なのは当然として，なんと今回も名エンジニア＝ジョー・ファーラが参戦している。録音が良ければ照明も良い。映像の方もカメラも多いし，カット割も見たいポイントにちゃんと映像が切り替わる“ファン目線”での編集にも配慮が行き届いている。
　この“クオリティへのこだわり”が小曽根真にライブ盤の発売を躊躇させてきた理由であろう。小曽根真はＮＹ在住の日本人ジャズメンであった。

　『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』は，「ザ・トリオ」１０周年記念盤『ファースト・ディケイド』ジャパン・ツアーのライブ。そう。「ザ・トリオ」貫禄のベスト・ライブである。

　『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』の見所は「ザ・トリオ」３人の見事なコンビネーション！　超一流の３人が，互いをリスペクトし，心を合わせ，息を合わせている。小曽根真のアイ・コンタクトで「ザ・トリオ」が“しなやかに”スイングしている。
　特にトリオとしての音の強弱の付け方が絶品である。小曽根真の日本人離れしたリズム感が実に素晴らしい。

　それにしても，あの小曽根真の満点笑顔！　超高速タッチでピアノをドライブしている間も，演奏するのが楽しくて楽しくてしょうがない様子。小曽根真の満点笑顔がジェームス・ジーナスとクラレンス・ペンにも伝染し，やがては「ザ・トリオ」の音楽全体に楽しさが充満していく。

　『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』ではアルバムでの演奏以上に，ジェームス・ジーナスのベース・ソロ，クラレンス・ペンのドラム・ソロに多くの時間が割かれているのがいい。「ジャズはライブ」の本領発揮である。

　さて『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』の初回生産限定盤は，収録日の演奏全曲をコンプリート収録したスペシャル・パッケージ仕様のライブＣＤ付属。読者の皆さんも買うなら迷わず初回生産限定盤をセレクトしてください！

　いや～，このライブＣＤが侮れない。これはおまけではない。クオリティにこだわる小曽根真“自慢の逸品”である。
　管理人はこのＣＤ盤の演奏が好きで好きで，ＤＶＤを買ったのかＣＤを買ったのか分からなくなるヘヴィー・ローテーション。『ＡＬＩＶＥ！！　～　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ』の唯一の汚点はＤＶＤに収録するか，ＣＤに収録するかの選曲ミス？　【ビエンヴェニードス・アル・ムンド】だけは映像付で見たかった～。

　　　　DVD
　　01. THREE WISHES
　　02. BRAZILIAN SKETCH
　　03. HOME
　　04. CENTRAL BOOKING
　　05. LULLABY FOR RABBIT
　　06. THE BEGINNING
　　07. ASIAN DREAM
　　08. NO SIESTA
　　09. MY FOOLISH HEART

　　　　CD
　　01. STINGER
　　02. BIENVENIDOS AL MUNDO
　　03. THREE THE HARD WAY
　　04. DANCE ON THE BEACH
　　05. PANDORA
　　06. THE OUTBACK

　　　　THE TRIO
　　　　MAKOTO OZONE : Piano
　　　　JAMES GENUS : Acoustic Bass, Electric Bass
　　　　CLARENCE PENN : Drums, Percussion

（ヴァーヴ／VERVE 2007年発売／UCBJ-9001）
★【初回生産限定盤】　ＤＶＤ＋ＣＤ ２枚組

マイルス・デイビス ／ ミュンヘン・ライヴ 1988

　「レコードはメニューみたいなものだ。本物が味わえるのはライブだ」。
　こう語った“帝王”マイルス・デイビスの「本物中の本物が味わえる」のが，ライブＤＶＤ『ＭＩＬＥＳ　ＤＡＶＩＳ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＧＥＲＭＡＮＹ　１９８８』（以下『ミュンヘン・ライヴ　１９８８』）である。

　中山康樹が命名した『ＹＯＵ’ＲＥ　ＵＮＤＥＲ　ＡＲＲＥＳＴ』以降の「ポップ＆シンセ・マイルス」の評価は総じて低い。
　それはマイルス・デイビスの才能が枯渇したからでは断じてない。カムバック後のマイルスを認めようとしない，アコースティック・マイルス信者（あるいは一部の電化マイルス信者）が口に（耳に）しないから。要は“食わず嫌い”にすぎない。

　ＤＶＤ『ミュンヘン・ライヴ　１９８８』を見てほしい。
　「ポップ＆シンセ」路線に走ったとしても，マイルス・デイビスはジャズの“帝王”であった。そして“本物の”マイルス・デイビスが味わえるのは，メニューとしての『’ＲＯＵＮＤ　ＡＢＯＵＴ　ＭＩＤＮＩＧＨＴ』『ＫＩＮＤ　ＯＦ　ＢＬＵＥ』『ＮＥＦＥＲＴＩＴＩ』『ＩＮ　Ａ　ＳＩＬＥＮＴ　ＷＡＹ』『ＧＥＴ　ＵＰ　ＷＩＴＨ　ＩＴ』のスタジオ録音＋テオ・マセロのマジック編集の名盤ではなく“ライブ”なのである。

　マイルス・デイビス＝絶対帝王はライブで明白。マイルス・デイビスはトランペッターでありながら，トランペットをあまり吹かない。そこにいるのは“監督総指揮”マイルス・デイビス。マイルス・デイビスはライブでシンセサイザーを多用し，バンド・リーダーに専念している。
　そう。マイルス・デイビスはバンド・メンバーの力量を己の懐に取り込む天才なのである。

　『ミュンヘン・ライヴ　１９８８』でのマイルス・バンドのメンバーも全員超優秀であるが，管理人のお奨めは，アルト・サックスのケニー・ギャレットとパーカッションのマリリン・マズール。

　【ＨＵＭＡＮ　ＮＡＴＵＲＥ】【ＴＯＭＡＡＳ】でのケニー・ギャレットの大爆発！　マイルス・デイビスが「ジョン・コルトレーンとウェイン・ショーターを足して２で割ったようなやつ」と評したケニー・ギャレット。ジョン・コルトレーンの大ブローとウェイン・ショーターのハイセンスを持ち合わせるケニー・ギャレットこそ，歴代マイルス・バンドの「ＮＯ．１サックス奏者」で間違いない。

　マイルス・デイビスは【ＰＯＬＴＩＡ】中盤のトランペット・ソロを最後にステージを去る。最後の仕上げはケニー・ギャレットに丸投げである。【ＳＰＬＡＴＣＨ】ではバリトン・サックスまで吹いている。やっぱりケニー・ギャレットは凄かった～。

　【ＴＵＴＵ】におけるマリリン・マズールの“妖艶な”ダンス・パフォーマンスがたまらない。【ＨＥＡＶＹ　ＭＥＴＡＬ　ＰＲＥＬＵＤＥ】【ＣＡＲＮＩＶＡＬ　ＴＩＭＥ】の「スーパー・プレイ」はＤＶＤならでは！？

　「レコードはメニューみたいなものだ。本物が味わえるのはライブだ」。この言葉は「ポップ＆シンセ」路線の『ミュンヘン・ライヴ　１９８８』においても真実であった。

　　01. Perfect Way
　　02. Human Nature
　　03. Tutu
　　04. Splatch
　　05. Heavy Metal Prelude
　　06. Heavy Metal
　　07. Don't Stop Me Now
　　08. Carnival Time
　　09. Tomaas
　　10. New Blues
　　11. Portia

　　　　MILES DAVIS : Trumpet, Keyboards
　　　　KENNY GARRETT : Saxophone, Flute
　　　　BOBERT IRVING III : Keyboards
　　　　ADAM HOLZMAN : Keyboards
　　　　BENJAMIN RIETVELD : Bass
　　　　MARILYN MAZUR : Percussions
　　　　JOSEPH "Foley" McCREARY : Guitar
　　　　RICKY WELLMAN : Drums

（コロンビア／COLUMBIA 2005年発売／COBY-91338）

カシオペア ／ CASIOPEA VS THE SQUARE THE LIVE!!

　Ｊ−フュージョンの２大巨頭，カシオペアとザ・スクェア（Ｔ−スクェア）。
　永遠のライバル関係にありながら“互いを認め心から尊敬し合ってきた”音楽同士たちである。もはやバンドの違いを越えたところで仲間意識を有している。
　これは同じ釜の飯を喰ってきた当人たちでないと理解できない。なにせ，この２大巨頭がＪ−フュージョンを支えてきた，と言っても過言ではないのだから…。

　そんなカシオペアとザ・スクェア初のジョイント・ライブが２００３年に実現した。過去に某ジャズ・フェスティバル等で同じステージに立ってきた２大巨頭のオフィシャルな初共演である。

　レビューは後述するとして，まずは一言！　なんで福岡は来なかったんだよぉ〜。『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ』のＣＤ盤＆ＤＶＤ盤両方の記念写真（裏ジャケット）を見るたびに「東京厚生年金会館のバカ野郎〜」と叫びたくなる衝動を感じます。それぐらいに素晴らしい。良い悪いでは計測不能な，これぞ感動のドキュメンタリー作であろう。

　『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ』にも，当然？２種類ある。ＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』とＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』である。

　管理人はまずはＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』を購入した。ＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』を“スルー”した事実が期待値の表われ。内容はさておきルーティンで買ったにすぎない。

　しかしこれが良かった？　懐古趣味ではない圧巻のバトルは，新フュージョン・バンド「ザ・カシェア」の大誕生！
　大編成のカシオペアと言えば『２０ＴＨ』の悪夢が脳裏をよぎる。きっちりと隙間なくアレンジされたカシオペアの曲を７人で演奏しただけで“とっ散らかり＋ごちゃごちゃとしすぎ”のＮＧワード。しかし「ザ・カシェア」は違った。メンバーの誰かが持ち味を発揮できないような後味の悪さは一切ない。

　カシオペアとザ・スクェアの２大巨頭が元来一つのバンドのようにグルーヴしている。とっても分厚くとっても繊細な音の洪水は，総勢１０人の重量級ジャズメンの個性が“共鳴する”新しいバンド・サウンドを生み出している。
　正確かつフィーリングのある演奏に仕上がった秘訣は，安藤まさひろのリーダーシップ無きリーダーシップと野呂一生のリーダーシップが上手にブレンドされた結果であろう。

　さて，ＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』は，東京公演２日目をフル収録。
　ＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』への優位性は多々あるのだが，まずはカシオペアのみ，ザ・スクェアのみのライブが楽しめる。
　カシオペアがノリを押し出す感じならザ・スクェアはメロディを押し出す感じの演奏。そしてこの選曲が実にお見事。互いのツボを突く新旧の代表曲が網羅されているのが良い。

　中盤の第３部から本編のジョイント・ライブ開始。これは「ＶＳ」とネーミングされてはいても所謂セッション・バトルではない。火花が飛び散るというよりは１０人のジャズメンの個性を浮き立たせるセッションだと思う。

　特筆すべきは神保彰と則竹裕之のドラム・セッション。丁々発止のドラム・バトルを披露したかと思えば，次の瞬間，２人のドラムがまるで１セットのドラムに聴こえる完璧ユニゾン。
　この完成度の高さは，いつもパートナーを組んでいるナルチョの証言から明らかである。ねっ「ＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡ」しているでしょ？

　ズバリ，ジョイント・ライブのハイライトは【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】をすかした【ＦＩＧＨＴＭＡＮ】でのソロ廻し！　１０人のジャズメンの個性あふれる自己主張！
　お約束のナルチョとストさんの“ベース放談”はおいといて，ストさんの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」や河野啓三と和泉宏隆の○○，野呂一生の【ＧＡＬＡＣＴＩＣ　ＦＵＮＫ】にニヤリである。

　ライブ当日は“先攻”の「ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＰＡＲＴ」は，概ね“懐かしのヒット・パレード”集！
　恐らくは，安藤まさひろ＋伊東たけし＋和泉宏隆＋則竹裕之＋須藤満での「伝説の５人」在籍時の再演を見せたかった？
　「伝説の５人」最後となった『ＮＡＴＵＲＡＬ』から【ＣＯＮＴＲＯＬ】。最新の「伝説の５人」『ＳＰＩＲＩＴＳ』から２曲。そして往年のヒット・チューン４曲。伊東たけしと和泉宏隆のアドリブが素晴らしい。

　“後攻”の「ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＰＡＲＴ」は，メンバーの変遷もないため“通常営業”のカシオペアである。
　最新作『ＰＬＡＣＥＳ』からの演奏が半分なのもいつも通り。ただし向谷実の頭頂部からの映像は…。経年劣化を感じさせてくれるのがＤＶＤの罪なところ。おっと，以上は自分自身へのつぶやきであった。

　ＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』にＫＯされ，即買いしたＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』が最高である。ＤＶＤ盤があればＣＤ盤は不要かも？

　いえいえ，ＣＤ盤が東京公演１日目でＤＶＤ盤が東京公演２日目。そう。１日目と２日目のアドリブの違いを聴き分けることができる。う〜ん。負け惜しみかも？
　あっ，ＣＤ盤はスーパーオーディオの高音質！　う〜ん。ＤＶＤ盤の方が高音質かも？　マルチアングルで凝視できるバカテクと「楽器バトル」の最後に（最中にも）見せる８人の笑顔＆笑顔がファンとしては忘れられない宝物ですし，特典映像は超レア物で〜す！

　最後に，管理人はその昔，ジンサク時代のカシオペアに伊東たけしのアルト・サックスが入った最強バンドを妄想していたものだった。
　ついに聴いた【ＡＳＡＹＡＫＥ】のはずが，どうにも“やぼったい”。残念。カシオペアに伊東たけしは似合わない。いや，アルト・サックスではなくＥＷＩだったなら？　これが本田雅人だったなら？　管理人の妄想はまだまだ続く〜。

　　DISC_01

　　　　OPENING
　　01. OMENS OF LOVE
　　02. LOOKING UP

　　　　THE SQUARE PART
　　03. CONTROL
　　04. 風の少年
　　05. EUROSTAR〜run into the light〜
　　06. BREEZE AND YOU
　　07. CAPE LIGHT
　　08. PRIME
　　09. TAKARAJIMA

　　　　CASIOPEA PART
　　10. EYES OF THE MIND
　　11. TOKIMEKI
　　12. FREAK JACK
　　13. TROPICOOL
　　14. IT'S NOT ONLY ONE TIME
　　15. SPRINTER
　　16. RARE ONE IN N.Y.
　　17. TRANS EVOLUTION

　　DISC_02

　　　　CASIOPEA VS THE SQUARE PART
　　18. KAPIOLANI
　　19. JUSTICE
　　20. ONCE IN A BLUE MOON
　　21. MIDNIGHT CIRCLE
　　22. 勇者 ( YUH-JA )
　　　　 ( Drums Solo )
　　23. MID MANHATTAN
　　24. ECCENTRIC GAMES
　　25. NAB THAT CHAP!!
　　26. JAPANESE SOUL BROTHERS
　　27. FIGHT MAN

　　　　ENCORE
　　28. TRUTH
　　29. ASAYAKE

　　　　CASIOPEA
　　　　ISSEI NORO : Guitar
　　　　MINORU MUKAIYA : Keyboard
　　　　YOSHIHIRO NARUSE : Bass
　　　　AKIRA JIMBO : Drums

　　　　T-SQUARE
　　　　MASAHIRO ANDOH : Guitar
　　　　TAKESHI ITOH : Sax, EWI, Flute
　　　　HIROTAKA IZUMI : Piano
　　　　HIROYUKI NORITAKE : Drums
　　　　MITSURU SUTOH : Bass
　　　　KEIZOU KAWANO : Keyboard

（ジェネオン／GENEON 2004年発売／GNBL-1001）

ブランフォード・マルサリス ／ 至上の愛 ライヴ

　孔子の格言の一つに「師の跡を求めず，師の求めたるところを求めよ」というものがある。
　人は師をお手本にしながらも，つい師のモノマネに終治してまいがちである。しかし，師のモノマネをするだけなら，師を持ち師に教えを請う必要はない。師から教えを請うという行為には，師の求めることを知り自らも同じ目標を追い求めて初めて価値がある。

　ブランフォード・マルサリスは「師（ジョン・コルトレーン）の跡を求めず，師（ジョン・コルトレーン）の求めたるところを求め」た“コルトレーン信者”である。
　ジョン・コルトレーンのジャズ・テナーを研究し，ジョン・コルトレーンなら“現代ジャズの文脈の中で”どのように演奏したかを思い見ながらテナー・サックスを吹く“真の求道者”である。

　そんなブランフォード・マルサリスが，ジョン・コルトレーンの“象徴”であろう『至上の愛』に挑戦した。
　ＤＶＤ＋ＣＤ２枚組『ＣＯＬＴＲＡＮＥ’Ｓ　Ａ　ＬＯＶＥ　ＳＵＰＲＥＭＥ　ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＡＭＳＴＥＲＤＡＭ』（以下『至上の愛　ライヴ』）である。

　よくぞ，ジョン・コルトレーンの“象徴”『至上の愛』に挑戦しようと思ったものだ。『至上の愛』の威圧感は絶大！　並みの“コルトレーン・チルドレン”なら，決して手を伸ばそうとは思いもしない。凡人には決して計り知れない“師匠と腹を刺し違える”くらいの覚悟？
　ブランフォード・マルサリスもサックス・プレイヤーとして“超えなければならない領域”に足を踏み入れたということなのだろう。

　ブランフォード・マルサリスが意を決して吹き込んだ『至上の愛　ライヴ』はライヴ録音！
　このライヴ録音で大正解！　コルトレーンの“生真面目さ”まで受け継いだブランフォードがスタジオで『至上の愛』と向き合っていたなら，きっと録り直し＆手直しの日々。完成が何年先になったことやら…。
　レギュラー・グループのライヴＣＤの少ないブランフォードだっただけに，結果これは「一粒で二度おいしい」。

　『至上の愛　ライヴ』で，ブランフォード・マルサリスが，師＝ジョン・コルトレーンと真剣に向き合っている。
　ブランフォード・マルサリスは，決して“ジャズの古典”に執着しているわけではない。ブランフォード・マルサリスが執着しているのは“ジャズの精神”である。
　『至上の愛　ライヴ』の中には，ブランフォード・マルサリスのテナー・サックスを“借りて”スパークする，ジョン・コルトレーン“その人”の演奏を聴くことができる。「楽器ではなく心で演奏する。魂で演奏する」ジョン・コルトレーンの“精神性”が色濃く乗り移っている。素晴らしい演奏である。

　管理人は『至上の愛　ライヴ』に，完璧にハマッてしまった。何度見ても聴いても，見飽きないし聴き飽きない。
　『至上の愛　ライヴ』は，リラックスするためのＤＶＤではない。絶えず緊張を強いられる。それが分かっていても見たくなる。これぞ“ジャズの媚薬”である。
　ブランフォード・マルサリスの名演が，管理人をコルトレーンに近づけてくれた。いや，ジャズに近づけてくれたのだ。

　「師の跡を求めず，師の求めたるところを求めよ」。『至上の愛　ライヴ』は，この格言を“コルトレーン・チルドレン”ブランフォード・マルサリスが体得した瞬間の記録である。

　　　　至上の愛
　　01. PT.1：承認／Acknowledgement
　　02. PT.2：決意／Resolution
　　03. PT.3：追求／Pursuance
　　04. PT.4：賛美／Psalm

　　　　BRANFORD MARSALIS : Saxophone
　　　　JOEY CALDERAZZO : Piano
　　　　ERIC REVIS : Bass
　　　　JEFF "TAIN" WATTS : Drums

（東芝ＥＭＩ／MARSALIS MUSIC 2005年発売／TOBW3219）
（ライナーノーツ／岡崎正通，中川ヨウ）
★　ＤＶＤ＋ＣＤ ２枚組

Ｔ－スクェア ／ ライヴ “ナチュラル”

　Ｔ－スクェアのライブが好きだ。終演時には気持ちが“晴れ晴れ”する。
　無論，演奏は凄い。しかしこれ見よがしにテクニックで圧倒されることがない。上手く表現できないが，音楽少年に特有の“人柄の良さ”を感じるのである。
　ライブに行って良かった。Ｔ－スクェアと出会えて良かった。ライブの感動が後から後から込み上げてくる。これは上質な映画を見終わった後に感じる心地良さ。自分が“気高く”なったかのような錯覚を感じて帰宅する。

　そんな管理人が選ぶ“品の良い”Ｔ－スクェアのライブＤＶＤが『ＬＩＶＥ　“ＮＡＴＵＲＡＬ”』（以下『ライヴ“ナチュラル”』）である。

　『ライヴ“ナチュラル”』は『ナチュラル』を“地”で行く，北海道・旭川での特設野外ライブ！　演奏の合間に映し出される雄大な自然の美しさとベスト・マッチング！
　この開放感を“野外ならでは”と感じるのが普通なのでしょうがそれは間違いである。この感じはホールでのライブと同じ。スクェアはスクェア。どこで演ろうともＴ－スクェア１００％。この“ほのぼの感”こそがＴ－スクェア特有のライブの“味”なのである。
　そう。北海道なのにアロハ・シャツ！　ストさんは遅刻する！　そんな“気取らず飾らず”な彼らが汗だくになって熱演する！　観客は皆，笑顔＆笑顔のピクニック気分！　心なしかバックのウシさんも和んでいます。

　（どちらかと言えば）本田雅人派の管理人ですが，やっぱり伊東たけしはいい！
　伊東たけしは『ナチュラル』を最後にＴ－スクェアを退団してしまったので『ライヴ“ナチュラル”』を見ていると，余計に伊東たけしの存在の大きさが実感できる。
　「伝説の５人」と讃えられる，安藤まさひろ＋伊東たけし＋和泉宏隆＋則竹裕之＋須藤満でのＴ－スクェアがバンドの黄金期だったに違いありません。

　そんなＴ－スクェアの演奏は真に絶好調！　『ナチュラル』はスクェアの数ある名盤の中では人気薄だと思いますが，管理人は大好きです。特徴は何たって（本田雅人派のファンなら分かっていただけると思いますが）“あの”ラス・フリーマン仕込みの「分厚い音」＝「全米発売の音」！　あの音を“軽々と”野外ライブで響かせまくっている～。

　全体として一番調子良いのは和泉宏隆！　一人だけ正装して野外ライブに臨んだ気合い勝ち！　【ＤＡＩＳＹ　ＦＩＥＬＤ】でのピアノ・ソロでは観客全員が美メロのアドリブに引き込まれてしまっています。
　則竹裕之と須藤満のドラムン・ベース・デュオは完成の域に達している。則竹さんと来れば【ＷＨＩＴＥ　ＭＡＮ】での“シェイカー姿”はお宝映像でしょう。
　しかし最大のお宝は“地蔵ギター”の安藤まさひろの足が軽くステップしている！　ロック調８ビートが安藤まさひろを変革中の衝撃映像にニンマリである。

　ライブの最後で伊東たけしが「また会おうね」を連呼していたが次のライブで伊東たけしに会えたのは１０年後の真実！
　今となっては笑い話ですが，本田雅人時代，宮崎隆睦時代には，伊東たけし時代の『ライヴ“ナチュラル”』を見て涙していたことを覚えている。しばらくお蔵入りでした。
　そして今，管理人のお蔵リストには『ライヴ“ナチュラル”』に代わって本田雅人時代のＤＶＤが収められている。泣。

　　01. CONTROL
　　02. DAISY FIELD
　　03. WHITE MANE
　　04. WIND SONG
　　05. DUO
　　06. MORNING STAR
　　07. RADIO STAR
　　08. TRUTH

　　　　T-SQUARE
　　　　MASAHIRO ANDOH : Guitar
　　　　TAKESHI ITOH : Alto Sax, EWI
　　　　HIROTAKA IZUMI : Keyboard
　　　　HIROYUKI NORITAKE : Drums
　　　　MITSURU SUTOH : Bass

（ソニー／SONY 1990年発売／SRBL-1213）

キース・ジャレット ／ アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー

　『ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＩＭＰＲＯＶＩＳＡＴＩＯＮ』（以下『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は“生けるアドリブ芸術”キース・ジャレット初にして（恐らく）最後のドキュメンタリーＤＶＤである。

　正直，管理人は，この内容には満足していない。『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，断片的資料を継ぎ接ぎしたドキュメンタリーなので，キース・ジャレット特有の“一貫したストーリー性”が欠如している。
　そう。『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，ジャズ・ピアニスト＝キース・ジャレット“歴史資料集”なのであって，感動ものではない。

　しかし『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，キース・ファンにとっては“かけがえのない夢のような宝物”である。内容不足を補って余りある“貴重品”なのである。
　管理人はこのＤＶＤの完成を創造の神に感謝している。加えて，キース・ジャレットの「心の鍵」を開けてくれた，真摯なスタッフの努力に感謝している。『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』には“人間”キース・ジャレットのありのままの姿が記録されているからだ。

　キース・ジャレットは，決して妥協を許さない，完璧主義者の芸術家である。だからこそ“前人未踏”の偉大な仕事を数多く成し遂げてきた。
　そんなキース・ジャレットのポリシーの一つが「プロモーションのためには決して演奏しない」こと。そう。キース・ジャレットというジャズメンは，決してお金では動かない。いや，動けない人なのである。

　過去において『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』と同様のフィルム企画が多数持ち込まれていたそうだが，その全てをキース・ジャレットは断わってきた。彼の信念がそれを許さなかった。キース・ジャレットは「その仕事を真にやるべき価値があり，その仕事の完成を共に喜びあえる仲間とでなければ」決して仕事をしないのである。
　それゆえ，とにもかくにも，一本のドキュメンタリー作品が完成し，手元に存在しているこの事実に心から感謝している。あの気難しいキース・ジャレットからの信頼を勝ち得，出演交渉で“くどき落とす”ことなど，女優に濡れ場を演じさせること以上に困難極まりなかったに違いない。スタッフが費やした多くの時間と労力に感謝するばかりである。

　さて，そんな誠実なスタッフたちの努力の結晶である『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』は，日独英共同制作。３カ国所有の“お宝映像”が多面的に編集されている。貴重な映像資料群ゆえ（本論の流れを無視し）詰め込み過ぎた印象が残る。まぁ，散漫になるのは致し方のないことなのだろう。
　それよりも管理人の目に留まったのは，時系列を無視した編集にある。チャールス・ロイド・カルテット～マイルス・デイビス・グループと来れば，次はソロ・ピアノか，アメリカン・カルテットなのであろうが，ヨーロピアン～クラシック～『スピリッツ』が先に来たので，ヤン・ガルバレクよりデューイ・レッドマンの方が印象に残ってしまった。
　おかげで『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』を見終わった瞬間から，アメリカン・カルテット，とりわけローズアンのハートを射止めた『フォート・ヤウ』のヘビー・ローテーションが始まっています。はい。

　ここまで『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』の内容不足について毒づいてしまったが，唯一，慢性疲労症候群と闘っていた時のエピソードは真に感動的である。

　“生けるアドリブ芸術”キース・ジャレットは，健康を犠牲にしてまで音楽の創造に没頭してきた。その代償として支払われたのが「身体をエイリアンに乗っ取られた」と語った慢性疲労症候群による衰弱。ピアノも見れない。蓋を開ける力もない。３分以上は話しさえできない。そんなどん底のキース・ジャレットを，家族や友人みんなで慰め，励まし続けたのだ。

　そんな闘病生活の末，産み落とされた傑作が『メロディ・アット・ナイト，ウィズ・ユー』。
　ローズアンへのクリスマス・プレゼントである『メロディ・アット・ナイト，ウィズ・ユー』は，わずか１，２分しか演奏できない状態の中でのソロ・ピアノである。プレゼント用ＤＡＴにはリボンがかけられていたそうであるが，回想しつつも感動で言葉が詰まるローズアンへのインタビューには心を打たれた。
　「病気は教師。今は作曲活動は行なっていない。演奏できるのは奇跡。演奏以外の形で音楽に関わるのは違うと思った。演奏できる奇跡だけでいい」とキース・ジャレットは語っている。

　そう。これぞ『アート・オブ・インプロヴィゼーション～キース・ジャレット・ザ・ドキュメンタリー』の結論であり，インプロヴァイザーとしてだけでなく作曲家としても名を馳せた“ジャズ・ピアニスト”キース・ジャレットの真実であろう。

　近年，キース・ジャレットは『レイディアンス』『カーネギー・ホール・コンサート』と，即興演奏を披露できるほど体力が回復している。キース・ジャレット・トリオの最新作『マイ・フーリッシュ・ハート』が凄すぎる。
　２００８年５月，キース・ジャレットが再び日本上陸する。管理人も大阪まで乗り込む予定である。

（ビデオアーツ／VIDEOARTS 2005年発売／VABJ-1163）
（ライナーノーツ／稲岡邦弥，マイク・ディブ）

山中 千尋 ／ リーニング・フォワード

　自称“独身貴族”の管理人ですから「お見合い」などしたこともなければ，金輪際することもないでしょう。ただし夢の世界，空想の世界，バーチャルの世界では「お見合いし放題」です。
　だってＴＶをつければ，次々とかわいい女の子が登場して来るではありませんかっ。まっ，永遠に“一方通行”ですけどね。

　でも正確にはＴＶ「お見合い」など「お見合い」などではない。やはり「お見合い」なるもの“写真でしか見たことのない人と”会食するものであろう。そう。静止画から動画へのドキドキ感！　写真の彼女が動いている！　（　この後も管理人の妄想話は延々続くのでありますが，今回はここまで…。お・し・ま・い　）

　さて，山中千尋である。写真で見る山中千尋は“キレカワ系”。あっ，管理人が山中千尋を好きなのは“あくまでも”音楽性。容姿は二の次です。
　本命はプロのジャズ・ライター「島田奈央子」さんですから…。ねっ，クマクレアさん！？（内輪ネタです）

　でもやっぱり「ちーたん」（山中千尋）も気になる。それで「お見合い」してみました。静止画から動画の「ＤＶＤお見合い」です。
　そう。『ＬＥＡＮＩＮＧ　ＦＯＲＷＡＲＤ』（以下『リーニング・フォワード』）で，初めて“動く”山中千尋嬢を拝見したのです。

　ＬＩＶＥ評でよくある“生で見てガッカリ”という反応。残念ながら管理人の『リーニング・フォワード』評も“その口”です。
　きっと“お嬢様でお人形”を勝手に期待しすぎた反動なのでしょう。それともあの超一流のピアノの音に“超絶技巧”を期待してしまったのかもしれません。
　ＮＯ！　犯人は上原ひろみ嬢かもしれません。山中千尋と「お見合い」する前に，上原ひろみの，あの圧倒的パフォーマンスを見せられてしまったから…。
　そう。山中千尋はちっとも悪くありません。いつでもニコニコ。笑顔でピアノを弾いています。

　澤野工房のＤＶＤはこの一枚しか所有していないので，澤野工房作ＤＶＤが全て『リーニング・フォワード』と同じ作りかは不明ですが，ハッキリ言ってこの映像は新しい！　クレーンが飛び交い「上下左右＆前後」＋レール上をカメラが駆け抜け「クローズ・アップ」！　文字通り，山中千尋を“激写”しまくっています。

　そしてここが『リーニング・フォワード』最大の“売り”であろう，大きなガラス越しに映される“大阪の町並み”と山中千尋のピアノとのコラボレーション！
　ＬＩＶＥが進むにつれ，夕暮れから夜景へと変化するバック・ステージ。時間と共に刻一刻とその表情を変えていく町並みがアクセント！　“指揮者”山中千尋のピアノに呼応する“人と車の流れ”がお見事である。
　真っ赤なネオンさえピアノを照らすスポット・ライトへと変化していく！　そんな都会の雑踏とドラマティックなライティングを味方につけた山中千尋の“快演”が交差する最高の瞬間！
　そう。静かに流れる“極上の時間”が記録された『リーニング・フォワード』の真実とは「山中千尋　ＩＮ　大阪物語」なのである。

　『リーニング・フォワード』は「ＴＷＩＬＩＧＨＴ　ＳＥＴ」＆「ＥＶＥＮＩＮＧ　ＳＥＴ」の２ステージに「ＢＯＮＵＳ　ＴＲＡＣＫＳ」を加えた３部構成。セット毎に衣装のお色直しも楽しめる。そう。一度に３回も「お見合い」できてしまうお得盤である。

　ピアノを演奏している“動く”山中千尋は「顔に似合わぬ」筋肉質であった。あの華奢な体で“男性顔負け”の力強いフレーズを繰り出す秘訣が垣間見えた。あの“ピアノ・サイボーグ”ばりの鍛え上げられた二の腕に“納得”です。
　そして次に目がいってしまうのは，山中千尋の“愛くるしい”笑顔でしょう。ほのぼのと楽しそうにピアノを弾き続ける姿に胸が“キューン”。バラードでは一転，眉間にしわ寄せ苦しそうな表情を浮かべる姿に，またしても“キューン”。

　なんだかんだ言って『リーニング・フォワード』を結構楽しんでいる管理人。冒頭の“ガッカリ＆期待外れ”は何処へ行ったのでしょうね？
　いかに期待と妄想が桁外れに膨らんでいたのかが良～く分かります。今度は等身大の期待を抱いて，ＬＩＶＥ会場で「一方通行お見合い」でもしてみようと思っています。←おお，危険人物？

　それにしても未だ『リーニング・フォワード』だけに収録されている【ＭＥＬＯ】と【ＳＥＪＯ】は秀逸。いつになったらＣＤへも吹き込んでくれるのでしょうね。アンチ“映像物”の皆さんにも，この２曲だけは買って聴く（見る）価値があると思っています。

　そんなこんなで…。「ちーたん」（山中千尋）ファンを自認するなら，少々ガッカリものの『リーニング・フォワード』もお忘れなく！

　　　　TWILIGHT SET
　　01. Girl From Ipanema
　　02. Melo
　　03. Taxi
　　04. Ballard For Their Footsteps～Three Views Of A
　　　　 Secret
　　05. Living Without Friday

　　　　EVENING SET
　　01. I Got Rhythm
　　02. S.L.S.
　　03. Plum The Cow
　　04. Yagibushi
　　05. 2:30 Rag
　　06. In A Sentrimental Mood

　　　　BONUS TRACKS
　　01. Someday Somewhere
　　02. Sejo

　　　　CHIHIRO YAMANAKA : Piano
　　　　BEN STREET : Bass
　　　　BEN PEROWSKY : Drums

（澤野工房／ATELIER SAWANO 2003年発売／SDV002）
（ライナーノーツ／北見柊）

パット・メセニー・グループ ／ ザ・ウェイ・アップ ～ ライヴ

　生涯に一度“立ち会えるか”どうかの奇跡のライブ！　そのライブを偶然収録することができた奇跡のＤＶＤ！　それこそ“我らが”パット・メセニー・グループの『ＴＨＥ　ＷＡＹ　ＵＰ　－　ＬＩＶＥ』（以下『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』）である。
　『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』のおかげで，管理人も上記「奇跡の二重奏」の“目撃証人”となることができた。いずれ読者の皆さんも…。

　むろん，正確には『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』は「奇跡の二重奏」などではない。恐らくライブの出来に関しては，パット・メセニー・グループというもの，ツアー中も更なる向上を目指すことで知られるバンドであるがゆえ，最終公演近くの“練りに練り上げられ，成熟された演奏”がベストだったと思うし，収録日に関しては，現地韓国スタッフが入念な準備のもと，いわばライブの開演を“手ぐすね引いて待ち構えていた”状態だったとも思う。
　そんなの分かりきっている。百も承知である。でも，それでも管理人は『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』を，敢えて「奇跡」と呼ぶのである！　←　「セラビー，カッコイイ」！　この掛け声はオリエンタルラジオ風でお願いしま～す。

　それはなぜか？　理由は『ザ・ウェイ・アップ』という楽曲のインパクトに尽きる！
　『ザ・ウェイ・アップ』を（例えば１年後などと）時間を空けて，このクオリティで再演することなど，それが天才集団＝パット・メセニー・グループの現メンバーたちであったとしても不可能に違いない，と思うからだ。

　『ザ・ウェイ・アップ』の解説は次期ＣＤ批評に委ねることとし，ここでは詳細は述べない。
　ただ一言。『ザ・ウェイ・アップ』こそ音楽家＝パット・メセニーの全て。間違いなく彼の最高傑作であろう。
　そう。『ザ・ウェイ・アップ』は，どこをどう切っても，メセニー節のオンパレード。６８分にも及ぶ超大作を暗譜するのも大変だろうが，パット・メセニーの音符を弾ききることはもっと大変。一回一回の演奏が大チャレンジの場と化している。

　管理人が上記の結論に達したのは，ふと目にした「特典映像」にヒントがあった…。
　これまで何度，この『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』を視聴したことだろう。骨の有りすぎるＤＶＤであるだけに何度も繰り返し視聴してみたが，自分の言葉でＤＶＤ批評を執筆できるレベルまでは達しない。これほど“凄い＆手強い”ＤＶＤは初めてである。
　読者の皆さんも，一度や二度は体験済みだと思いますが，演奏鑑賞中に手が止まってしまう。もはや批評どころではなくなってしまう。トリップさせられてしまう。例のアレのことです。

　それで特に興味があったわけでもなく“筆休め”のつもりで見た“おまけ”＝「パット・メセニー・インタビュー」の中に『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』の秘密を解き明かす答えがあった！

　自宅には年に１０日程しかいない，世界一の音楽バカ？＝パット・メセニーをして「今回のツアーは特別」だと語っている。
　『ザ・ウェイ・アップ』については「スタジオの利点を生かして制作しようと思った。ライブのことは念頭になかった。“ライブで演奏するのは大変だ”と，過去の自分に文句を言いたい…」とも語っている。
　そう。スタジオ・ワークと位置づけていた『ザ・ウェイ・アップ』の再演が，今回のツアーの一番の見所。いつもの新鮮なアドリブへの探求心など微塵も感じられない。

　毎回会場も異なればオーディエンスも異なる。レコーディングからツアー・メンバーも変わっている。再演不能の理由なら幾らでも挙げることができるだろう。
　しかしそんな障害など何も無かったかのごとく，パット・メセニー・グループは『ザ・ウェイ・アップ』の再演を目指す！　過去の偉大な自分たちへ近づくため，いや，過去の偉大な自分たちを越えるために，新生パット・メセニー・グループが“命を削っていく”のである。

　ただし，これはチャレンジであって苦行ではない。演奏中のメンバーの表情を見ていると，全員が超難曲『ザ・ウェイ・アップ』の演奏にハマッている。とりこになっている。この楽曲の深みへと誘われている。
　そんな超難曲と真剣に向きあい，幾つものギターを“弾きまくる”パット・メセニーの表情にグッとくる。

　『ザ・ウェイ・アップ』のＣＤもそうだが『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』のＤＶＤも，そう何度も視聴できるものではない。
　何せ１曲６８分（ボーナス・トラック入り日本盤ＣＤは更に驚異の７４分！）の「プロテスト・ミュージック」！　所有していても，そう易々と視聴できるものでもない。リスナー側にも「時間・体力・集中力」が要求されている。

　しかし注ぎ込んだその努力は必ず報われる。準備すれば準備するほど，得られる感動は倍加する。努力と喜びは『ザ・ウェイ・アップ　～　ライヴ』に関する限り比例する。
　この全てに関して管理人が全責任を担おう。そう。管理人のジャズ／フュージョン批評家人生をかけて「五ツ星」を保証する。

　　01. OPENING
　　02. PART 1
　　03. PART 2
　　04. PART 3

　　　　PAT METHENY GROUP
　　　　PAT METHENY : Guitars
　　　　LYLE MAYS : Piano, Keyboards
　　　　STEVE RODBY : Acoustic Bass, Electric Bass
　　　　ANTONIO SANCHEZ : Drums, Electric Bass
　　　　CUONG VU : Trumpet, Vocals, Percussions, Guitar
　　　　GREGOIRE MARET : Harmonica, Guitar, Vocals,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Percussions, Electric Bass
　　　　NANDO LAURIA : Guitar, Vocals, Misc Percussion &
　　　　　　　　　　　　　　　　Instruments

（ビデオアーツ／VIDEOARTS 2006年発売／VABG-1216）
（ライナーノーツ／工藤由実，パット・メセニー）
★特典映像：パット・メセニー・インタヴュー

セロニアス・モンク ／ セロニアス・モンクの肖像

　管理人は，好きなジャズメンを“徹底的に掘る”のが好きだ。読者の皆さんが，管理人と同じ“コレクター”であるならば，その醍醐味については説明不要であろう。
　ただしこれがエスカレートしてくると，集める楽しさを通り越し「全部集めないと気が済まない」といった“脅迫観念”に襲われるのでほどほどに…。

　さて，そんな“コレクター”気質をお持ちの読者の皆さんなら，リーダー・アルバムを完全制覇　→　サイドメンもの　→　映像ものへとシフトしていくはず？
　さらにもっと症状が悪化すると，ジャズメンの生い立ちなど，音楽以外のバックボーンをも追い続けることとなる。
　本末転倒ＯＫじゃないですか。それでこそ，一人前のジャズ・マニア！？　いえいえ。「大人の」ジャズ・マニアは，純粋に音楽，アドリブだけを聴き続ける。この本末転倒は，さなぎから成虫への脱皮，大人への登竜門なのである。

　と，のっけから高飛車トークで「ドン引き」させたかもしれませんが，これは管理人の実体験。自戒の念が込められています。
　実話。管理人が脱線したジャズメンの一人がセロニアス・モンク！　「モンクス・ミュージック」の真髄に接せねば，とＤＶＤ『ＡＭＥＲＩＣＡＮ　ＣＯＭＰＯＳＥＲ』（以下『セロニアス・モンクの肖像』）を愛聴したものだった。

　『セロニアス・モンクの肖像』は，独創的な「モンクス・ミュージック」の魅力を克明に捉えた音楽ドキュメンタリー！
　セロニアス・モンクの音楽ルーツを，身近な友人たちのインタビューを交え紐解いていく。

　特にピアニスト仲間のランディ・ウエストンとバリー・ハリス，プロデューサーのオリン・キープニュース，息子のセロニアス・モンク・ジュニアによる“証言”が興味深い。重みがある。
　勿論，動くセロニアス・モンクも拝めるし，オフィシャルものとしては“本邦初登場”バド・パウエルの“お宝映像”も収録されている。正真正銘，モンク・ファン“必携”のＤＶＤである。

　やはりセロニアス・モンクは苦闘していた。売れない“日陰の時代”が長かった。世間がやっとモンクの感性に追いつき“陽の当たる場所”に立てるようになった。
　しかしその瞬間モンクは先を走っている。モンクの中で広がるギャップ～ますます悪化する演奏環境～ついに絶望に耐えきれず引退。なんという損失。

　『セロニアス・モンクの肖像』は，セロニアス・モンクの絶頂期には余り触れていない。そう。「モンクス・ミュージック」は，不遇時代に確立されたジャズ！　若き下積み時代に充満する，創造のためのエネルギー！　誰も真似できない，誰も到達できない孤高のジャズ・ピアノ・スタイルは，一人自宅の練習中に誕生したのである。

　「モンクス・ミュージック」に近づきたければ“急がば回れ”！　ＣＤを１０回聴き込むよりも，ＤＶＤ『セロニアス・モンクの肖像』を一聴した方が理解が深まる。これも管理人の実体験である。

（コロンビア／COLUMBIA 1999年発売／COBY-90057）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

カシオペア ／ カシオペア・アゲイン

　フュージョンの「スゴ腕たち」のスーパー・プレイには聴く者たちを圧倒的する“力”がある。目が点＆お口あんぐり状態。「これ，どうやって弾いているの」。
　そこで決定的な衝撃！　予想もしない結末！　映像を見て仰天してしまう。椅子に腰掛け，ただ弾くだけでも大変だと言うのに，なんとなんと“振付で”踊りながら弾きまくっている！
　あり得ない。ウソでしょう？　いいえ。ウソではありませぬ。管理人は自分の目で何十回も確かめた。読者の皆さんにも自分の目で確かめてほしい。証拠は現に存在する。
　そう。ＤＶＤ『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＡＧＡＩＮ』（以下『カシオペア・アゲイン』）！

　『カシオペア・アゲイン』は過去のカシオペア映像作品の集大成！　管理人が昔欲しかったＬＤからの抜粋が超お得なシロモノである。
　管理人は“生”カシオペアを，一体何回目にしたのだろう。だからここで断言できるのだが，カシオペアのＬＩＶＥは超エンターテイメント！　ただの一度もガッカリして家路に着いたことなどない。毎回絶対に楽しめる。
　『カシオペア・アゲイン』は，そんなカシオペアのＬＩＶＥ総集編なのだから“はずれ”がないのは当たり前！　全ての楽器野郎，全てのフュージョン・ファンのみならず，全ての音楽好きに自信を持ってお奨めできる。

　さて，カシオペアの“名誉”のために補足しておくと，この映像が必ずしも彼らのベスト・パフォーマンスとは限らない。この映像が“たまたま記録されていただけ”のことであって，経験上，もっとグレートなステージはたくさんあった。ファンとしては，これがカシオペアの“全て”とは思ってほしくないのだ。
　しかしそれでも『カシオペア・アゲイン』には，デビュー当時の秘蔵映像から“絶頂期”に至るまでの歩み，歴史が収められている。“懐古趣味”を楽しめる。管理人にとっては貴重な青春の１ページ，かけがえのない映像記録なのだ。

　カシオペア＝青春ではない人たちにはＣＤ『ミント・ジャムス』の【ドミノ・ライン】を聴いた後に『カシオペア・アゲイン』【ドミノ・ライン】の“ドミノ倒し”を見てもらいたい。まさかこれが“ドミノ倒し”の真実だとは？
　答えは見てのお楽しみ…。“あっと驚くタメ五郎”な展開に，つい“ニンマリ”してしまうはず。

　そう。カシオペアはやっぱりＬＩＶＥ！　カシオペアこそ，真のライブ・バンド！　ダンシング・ファンキー・フュージョン・バンド！
　『カシオペア・アゲイン』を見て，聴いて，心ゆくまで楽しんでください。

　　01. BLACK JOKE
　　02. TAKE ME
　　03. HAVE A NICE DREAM
　　04. DOMINO LINE
　　05. MIDNIGHT RENDEZVOUS
　　06. LOOKING UP
　　07. SPACE ROAD
　　08. EYES OF THE MIND
　　09. SPICE ROAD
　　10. DAZZLING
　　11. DOWN UPBEAT
　　12. SPACE ROAD
　　13. FROU FROU
　　14. THE CONTINENTAL WAY
　　15. TWILIGHT SOLITUDE
　　16. DRUMS SOLO
　　17. MISTY LADY
　　18. BASS SOLO
　　19. EYES OF THE MIND
　　20. ASAYAKE
　　21. MARINE BLUE
　　22. GALACTIC FUNK
　　・　HALLE (TV SPOT)
　　・　CASIOPEA HISTORY
　　・　GUITAR COLLECTION
　　・　BASS COLLECTION

　　　　CASIOPEA
　　　　ISSEI NORO : Guitar
　　　　MINORU MUKAIYA : Keyboard
　　　　TETSUO SAKURAI : Bass
　　　　AKIRA JIMBO : Drums

（ソニー／SONY 2000年発売／SRBL-1078）