伊東 たけし ／ T.K. ／ COLOUR OF LIFE

アナログレコード

　『Ｔ.Ｋ.』の８曲目は【ＣＯＬＯＵＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】（以下【カラー・オブ・ライフ】）。

　【カラー・オブ・ライフ】は，おしゃれでダンサブルなジャズ・ファンク！　ただし大方のジャズ・ファンからは拒絶されること間違いなし！　【カラー・オブ・ライフ】で，伊東たけしがサックスを吹く意味があるのだろうか？

　無理を承知で“意味はある”と思いたい。一箇所だけ，伊東たけし・ファンなら“歓喜できる”聴き所がある。【カラー・オブ・ライフ】は“捨て曲”などではない。喰わず嫌いは損をする。
　ズバリ，２分４４秒から３分１２秒までのモールス信号的，同じフレーズの繰り返し！　その中に一つとして同じフレーズは存在しない。
　伊東たけし・ファンなら，微妙なアーチキュレーションの変化を聴き分けることができるはず？　フェイクすることはないが，全部きれいに弾き分けている。ジャズ・サックス・プレイヤー＝伊東たけしを感じることができる。それにしても出番が少ないよなぁ。

　なお余談であるが『Ｔ.Ｋ.』の全８トラックの中で，唯一【カラー・オブ・ライフ】だけでベースが使われている。やっぱりベースは重要だよなぁ。ファンク・グルーヴ！

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

TAKESHI ITOH : Alto Sax
PHILIPPE SAISSE : Keyboards, Synthesizers and Programming
CARL JAMES : Bass
DON ALIAS : Percussion
CURTIS KING : Lead Vocals
LANI GROVES : Additional Vocal
LANI GROVES, LISA FISCHER and CURTIS KING : Background Vocals


T.K.

伊東 たけし ／ T.K. ／ BOUNCE BACK

アナログレコード

　『Ｔ.Ｋ.』の７曲目は【ＢＯＵＮＣＥ　ＢＡＣＫ】（以下【バウンス・バック】）。

　【バウンス・バック】は，デヴィッド・フランクの好みが色濃く表われた“クールな打ち込み系ファンク”である。
　ここでも主役は男女ツイン・ボーカルであって，伊東たけしは最後尾で“ポツポツ”とアルト・サックスを鳴らしている。　

　これ程バカにされたリーダー（伊東たけし）もそうはいないと思われるが，与えられたわずか１０秒程の出番で，自分を大アピール！
　２分３８秒からのアルト・ソロ一発！　これはいい！　仮に，発奮した伊東たけしを引き出すのがデヴィッド・フランク一流の“狙い”であったとすれば大成功である。
　ウェザー・リポートで，ウェイン・ショーターを自由に操った，ジョー・ザビヌルのように…。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

TAKESHI ITOH : Alto Sax
DAVID FRANK : Keyboards, Synthesizers, Drum Machine and Programming
IRA SIEGEL : Guitar
DEBBIE COOPER and RICK BRENNAN : Lead Vocals
DEBBIE COOPER, RICK BRENNAN, LISA FISHER and MIC MURPHY : Background Vocals


T.K.

伊東 たけし ／ T.K. ／ ALWAYS TOGETHER

アナログレコード

　『Ｔ.Ｋ.』の６曲目は【ＡＬＷＡＹＳ　ＴＯＧＥＴＨＥＲ】（以下【オールウェイズ・トゥギャザー】）。

　【オールウェイズ・トゥギャザー】は“懐かしい”感じのラブ・バラード。その昔，ＬＦでやっていた日立「ミュージック・イン」で流れていそうなトラックである。←　これで分かる人っているのかな？　正解は，スティービー・ワンダーなどのモータウン＆ブラック・コンテンポラリーがよく流れる，ＡＭラジオでは珍しい「ザ・音楽番組」でした。

　元来，ザ・システム＆デヴィッド・フランクの“デジタルな”グルーヴは，アップテンポよりもミディアム〜スロー・ナンバーで輝きを増す。その手法をそのまま取り入れた【オールウェイズ・トゥギャザー】ゆえ，エレクトリック・ファンクになって当然のはずが，伊東たけしのエレクトリック“封印”の影響ゆえに，ブラック・ファンクへと変貌を遂げる。

　男女ツイン・ボーカルに負けじと，３人目のボーカリスト＝伊東たけしがアルト・サックスで“歌っている”。伊東たけしのワン・ホーンは，二人のボーカリストを主役から追いやる，完璧な出来であるが，ここはエレクトリック・ファンク＝リリコンの投入が正解だったのでは？　あっ，リリコンはファンクには向かないかっ。

　ＣＤ発売当時は「ザ・システム」の“一世風靡”黄金時代。斬新すぎる最新のサウンドであったが，今，聴き直すと正直古臭い。そう。日立「ミュージック・イン」向けである。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

TAKESHI ITOH : Alto Sax
DAVID FRANK : Keyboards, Synthesizers, Drum Machine and Programming
IRA SIEGEL : Guitar
CRAB ROBINSON and DEBBIE COOPER : Lead Vocals


T.K.

伊東 たけし ／ T.K. ／ PLACEBO

アナログレコード

　『Ｔ.Ｋ.』の５曲目は【ＰＬＡＣＥＢＯ】（以下【プラシーボ】）。

　【プラシーボ】の聴き所は，フィリップ・セスの「バランス感覚」！
　誰かが傑出することはないが，全てがＢ級かと言うととんでもない。全てのプレイヤーの良いところが“つまみ喰い”できてしまう。言わば「幕の内弁当」的な一曲！

　印象的なリズムはフィリップ・セスとドン・アライアスが創り出す生＋電化のグルーヴ！　ここにメロディー・ラインが絡み合う。
　普段なら聞き流してしまうボーカルやシンセも【プラシーボ】には必要不可欠！　全て揃って「幕の内弁当」の完成である。

　伊東たけしは，このトラックで垣間見せるフィリップ・セスの非凡な才能に期待したのだろう。伊東たけしのアルト・サックスが輝いている！
　バックに回ってもシンセを引っ張るハイ・トーン！　アドリブ・タイムは２パターン。１分３３秒からのブローと１分５９秒からの伸びやかなソロとでは趣が異なるが，どちらも際立った存在感で，どことなくデヴィッド・サンボーンを彷彿させてくれる。　←　お世辞抜きに「賛辞」を送ります。

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TAKESHI ITOH : Alto Sax
PHILIPPE SAISSE : Keyboards, Synthesizers and Programming
DON ALIAS : Percussion
LANI GROVES : Lead Vocal
CURTIS KING and RANDY FREDRIX : Additional Vocals
LANI GROVES and LISA FISCHER : Background Vocals


T.K.

伊東 たけし ／ T.K. ／ UPTOWN SATURDAY NIGHT

アナログレコード

　『Ｔ.Ｋ.』の４曲目は【ＵＰＴＯＷＮ　ＳＡＴＵＲＤＡＹ　ＮＩＧＨＴ】（以下【アップタウン・サタディ・ナイト】）。

　【アップタウン・サタディ・ナイト】は，ゴスペルチックでもありモータウン的でもある，ブラック・コンテンポラリー。
　印象的なリズムに“あえて乗らない”ことで，伊東たけしの“粘っこい”フレージングがフューチャーされている。

　ダイナミックなボーカルと躍動するシンセ群の中にあって，ジャズ系・アルト・サックスだからこそ奏でられる，２分４５秒からのフレーズがインパクト！
　「黒」と出会ったことで，伊東たけしの特徴である“日本人的・演歌魂？”が自然に表現されている。
　これが“狙い”であれば計算通りの快演なのだろうが，ザ・システムが構築した，ＮＹ流の音造りからは，結果オーライの感が漂っている。

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TAKESHI ITOH : Alto Sax
DAVID FRANK : Keyboards, Synthesizers, Drum Machine and Programming
IRA SIEGEL : Guitar
JIMMIE TUNNEL : Lead Vocals
LISA FISHER, YOLANDA LEE, MIC MURPHY and JIMMIE TUNNEL : Background Vocals


T.K.

伊東 たけし ／ T.K. ／ THIS IS THE NIGHT

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　『Ｔ.Ｋ.』の３曲目は【ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴ】（以下【ディス・イズ・ザ・ナイト】）。

　【ディス・イズ・ザ・ナイト】は，男女ツイン・ボーカルによるラブ・バラード。この曲調と伊東たけしのアルト・サックスは“意外”と相性が良い。伊東たけしの“絞り出す感じ”のサックス・プレイが，恋愛の“感情表現”としては，ハマッテいる。
　
　イントロや間奏で聴こえるアルト・サックスは，間違いなく“ディス・イズ・ザ・ＴＫ”！　伊東ファンとしては，この“テイスト”さえ感じさせてくれれば，それ以上，何を要求すると言うのだろう。

　２分３１秒からの，サビに“かぶせながら”入ってくるアルト・ソロには大満足！　【ディス・イズ・ザ・ナイト】での伊東たけしは，恐らくザ・スクェアでは“禁句？”のフレーズを繰り出しており，これこそソロＣＤを制作する“意味があった”と言うものだ。
　“ジャズメン”伊東たけしを少しは味わえたかなぁ。

　ただし，この点は繰り返し強調しておくが“意外と良い”のであって“間違っても”管理人の好みではない。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

TAKESHI ITOH : Alto Sax
PHILIPPE SAISSE : Keyboards, Synthesizers, Drum Machine and Programming
DON ALIAS : Percussion
MARC COHN and LANI GROVES : Lead Vocals
LANI GROVES, LISA FISHER and CURTIS KING : Background Vocals


T.K.

伊東 たけし ／ T.K. ／ FAMOUS

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　『Ｔ.Ｋ.』の２曲目は【ＦＡＭＯＵＳ】（以下【フェイマス】）。

　【フェイマス】は１９８８年の住友金属，ＴＶＣＦイメージ・ソングとしてブラウン管に流れたので（←表現が古い？）聞き覚えのある方も多いのでは？
　管理人もバックで流れていたこのメロディよりも，崖の上でアルト・サックスを“吹き鳴らす”伊東たけしの映像の方が印象に残っている。

　【フェイマス】での，伊東たけしのプレイは完璧である。伊東たけし特有の“くすんだ”音色と“ＴＫ節”も全開である。
　しかし彼のその魅力がストレートに伝わってこない。なぜか？　ビートがダンサブルで，いかんせん“タテノリ”なのである。

　例えばイントロからのテーマ３６秒間と，後半２分５３秒以降の盛り上がり部分を聴いてほしい。主役は明らかに打込みである。タテノリに負けた伊東たけしのサックスは，悲しいかな，サイドメン的な音がする。

　とは言え【フェイマス】は伊東たけしのライブでの１８番！　トラック自体に不足はない。伊東たけしには，フロントを立てる“良いバックと良いアレンジで”末永くプレイしてほしいと思う。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

TAKESHI ITOH : Alto Sax
PHILIPPE SAISSE : Keyboards, Synthesizers and Programming
DON ALIAS : Percussion
RANDY FREDRIX : Lead Vocal
LANI GROVES : Radio Broadcast
LANI GROVES, LISA FISCHER and CURTIS KING : Background Vocals
Guitar Samples Courtesty of NICKY MOROCH


T.K.

伊東 たけし ／ T.K. ／ COWBELL

アナログレコード

　『Ｔ.Ｋ.』の１曲目は【ＣＯＷＢＥＬＬ】（以下【カウベル】）。

　【カウベル】はディスコ・ナンバーであって“フュージョン”とは呼び難い。打込みとサックスとでは８：２。これではアドリブどころではない。
　伊東たけしの唯一の見せ場が１分４６秒から始まるが，音がこもっている。フュージョン・サックスさえも忘れてしまったのだろうか？

　良くできたダンス・ミュージックをお探しであれば一聴の価値もあるのだろうが…。
　我が耳を疑い何度もチャレンジしてみたが，その度に表情が曇ってしまった。「可愛さ余って憎さ百倍」とはこのことだ。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

TAKESHI ITOH : Alto Sax
DAVID FRANK : Keyboards, Synthesizers, Drum Machine and Programming
JEFF LORBER : Piano and Synthesizer solo


T.K.

伊東 たけし ／ T.K.

アナログレコード

　“Ｔｅｔｓｕｙａ　Ｋｏｍｕｒｏ”ではない，もう一人のＴ．Ｋ．“たけ”こと，伊東たけし。
　伊東たけしの３枚目のソロＣＤは，タイトルもズバリ『Ｔ．Ｋ．』。

　伊東たけしに限らず，Ｊ−フュージョンの人気グループのメンバーは必ずと言って良い程，ソロＣＤを制作する。音楽界には一般人の知らない“法則”とか“公式”とか呼ばれるものが存在するのだ。
　別にグッド・ミュージックが多数制作されるのは大歓迎なのだから，ここで深く突っ込んで“その公式を解明する”とか意気込むつもりはさらさらない。しかし気になるのが“人気グループのメンバー”というキーワードだ。
　
　人気グループであれば，それなりにＣＤであれライブであれ，発表の場は多いはずである。なのに，なぜソロＣＤなのだろう？
　答えは各個人によって異なり，それこそ多種多様にあるのだろう。でも，そのグループのファンなら純粋に“グループの成長”に力を傾けてほしい，と願うのが人情と言うものではなかろうか？

　さて，伊東たけしである。彼こそスターだ！　Ｊ−フュージョンのある意味“顔”である。
　伊東たけし“主演”「ＳＵＮＴＯＲＹ　ＷＨＩＴＥ」の例のＣＭで，ザ・スクェアを，そしてＪ−フュージョンを一気にメジャーへと押し上げた！　乱暴な言い方だが“もう伊東さんのご自由に。どうぞ好きなことを好きなだけ”の域にいる。
　あっ，そうか。だからソロＣＤなのね。自己完結のノリツッコミ。チャンチャン！

　さてさて，ここからは真面目に？『Ｔ．Ｋ．』について語ってみよう。このＣＤの音は当時のザ・スクェアとは全く異質だ。
　本当に，伊東たけしがソロとして“やりたい放題”やったのであろう。ザ・スクェアの延長線上を期待していた管理人も，他の多くのファンと同様，すっかり“肩すかし”を食わされた口である。

　しかし伊東たけし本人も，気付かずして“肩すかし”を食らっているように思えてしまう。
　そう。“超辛口”で申し訳ないが『Ｔ．Ｋ．』は，伊東たけしを“踏み台”にした，プロデューサー＝ドッペルギャンガー２人のための“実験作”に仕上がっているのではなかろうか？
　つまり『Ｔ．Ｋ．』は，伊東たけしのレッテルが貼られた，実質“ドッペルギャンガーを聴くための”ＣＤに聴こえてならないのだ。前作『ＥＬＳＥＶＥＮ』もドッペルギャンガーのプロデュースだったが，前作の何倍にもドッペルギャンガーのパワーが増幅されている。

　『Ｔ．Ｋ．』での伊東たけしは全く目立っていない。アピールできていない。
　彼自慢のアルト・サックスが，バックに“負けている”。完全にドッペルギャンガーの音の中に“埋もれて”いる。聴き応えを感じない駄作である。　←　伊東さんを，熱烈に愛するがゆえの“愛のムチ”です。伊東さん，伊東たけしファンの皆さん，気に障ったかもしれませんが，どうかお許しを。

（1988年録音／32DH5129）