矢野 沙織 ／ パーカーズ・ムード〜ライブ・イン・ニューヨーク

　『ＰＡＲＫＥＲ’Ｓ　ＭＯＯＤ〜ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』（以下『パーカーズ・ムード〜ライブ・イン・ニューヨーク』）は『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のブルーノート・ツアーで共演したジャズ・ジャイアント，ジミー・コブが“引っ張り出した”ニューヨークは「ＳＭＯＫＥ」におけるライブ盤。

　早めに結論を書いておくと，矢野沙織は“まだまだ”。スタジオ録音での“切り貼り”は本人も認める周知の事実が本当であった。やっぱりワンテイク一発で，あの“初老”の演奏はベテランでも難しいものである。

　『パーカーズ・ムード〜ライブ・イン・ニューヨーク』の原型となった『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のブルーノート・ツアーを拝聴できたがライブは勢い！　良かった！　きっと「ＳＭＯＫＥ」の現場も生で聴いたら絶賛すべきライブ評だったのだろうが，後日冷静に聴き直すと「音程の粗が目立ってしまう」宿命。

　正直，管理人的には“ジミー・コブ・トリオあっての”矢野沙織の感有り。ジミー・コブ・トリオが矢野沙織の良さを引き出し足りない部分を補っている。ジミー・コブ・トリオに矢野沙織が舞わされている。
　しかし，そんなライブ盤を１８歳にしてリリースできる“大物”が「日本のキャノンボール・アダレイ」＝矢野沙織である。デビュー２年でライブ盤をリリースできる実力，リリースできる勇気に“あっぱれ”！

　『パーカーズ・ムード〜ライブ・イン・ニューヨーク』はライブ盤ゆえ１曲１曲の演奏時間が長い。収録わずか７曲にして演奏時間６２分。ＣＤでは“切り貼り”作業でカットされる長尺のアドリブ・パートも大収録。ビ・バップの熱気と伸びやかなプレイ。うわ〜！

　改めて『パーカーズ・ムード〜ライブ・イン・ニューヨーク』における矢野沙織のアドリブを聴き込んでいくとジミー・コブの語る「サオリは日本のキャノンボールだ」に同意する。チャーリー・パーカーよりもキャノンボール・アダレイに“激似”である。
　ズバリ“激似”はノリである。キャノンボール・アダレイは大変器用で間口の広いアルト奏者。有名なのは“ファンキー”キャノンボールであろうが，ここで管理人が挙げているのは“バッパー”キャノンボールのことである。

　“バッパー”キャノンボールについては後日，キャノンボール・アダレイ批評の中で詳述することとするが，本気のキャノンボール・アダレイの演奏はチャーリー・パーカーの演奏に近い。そう。キャノンボール・アダレイも矢野沙織と同様，チャーリー・パーカーの崇拝者なのだ。

　チャーリー・パーカー→ソニー・スティット→フィル・ウッズ→キャノンボール・アダレイ→渡辺貞夫→矢野沙織。これぞ“パーカー派”の主要系譜である。
　そう。２１世紀の「パーカー・ショック」は矢野沙織のアルト・サックスに宿っている。『パーカーズ・ムード〜ライブ・イン・ニューヨーク』の音に「２１世紀のビ・バップ」がある。まぁ，そんな大袈裟に言うことでもないのかなぁ。

　　01. I Got Rhythm
　　02. The Days Of Wine And Roses
　　03. Composition 101
　　04. Don't Explain
　　05. Parker's Mood
　　06. Bohemia After Dark
　　07. A Night In Tunisia

（サヴォイ／SAVOY 2005年発売／COCB-53434）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

矢野 沙織 ／ SAKURA STAMP

　「ＨＯＰ！　ＳＴＥＰ！　ＪＵＭＰ！」。矢野沙織の一番の成長分野。それは精神面の充実であろう。
　矢野沙織の３ｒｄＣＤ『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』を聴いてそう強く思った。

　（『０２』批評で書いた通り，人間幾つになっても成長するもの。年若いから成長するとは書かないが）矢野沙織の武器は人並み外れた成長のハイ・スピード。
　ジャズの神髄を「これでもか！」と感じさせてくれる勢いが心地良い。アルト・サックスの豊かな音色。こんなにも渋く温もりのある音色を好んで吹いている姿に感動すら覚える。そう。矢野沙織の音色とフレージングは，もはや“初老”の域に達している！

　テクニックが上達しているのは勿論なのだが『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での矢野沙織のアルト・サックスは“鳴り”が違う。
　『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』『０２』とはワンランク上の存在感。今回のアルト・サックスの見事な“立ち振る舞い”は，話題先行アイドル評の雑音を圧巻の実力で黙らせた自信と余裕から来ている。音に張りとか腰が付いたと書いたらよいのだろうか…。

　この点は現場経験であるライブでの成功体験と矢野沙織がチャーリー・パーカーと共に敬愛してやまないビリー・ホリディもどきな強心臓と積極性にある。
　ライブでの矢野沙織は，演奏を楽しむというよりも，いつも真剣に自分自身と対峙している様子に見えたが『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での演奏は伸びやかでリラックスしている。もう既に「大物然」が漂いだしている。これこそ矢野沙織の一番の成長分野＝精神面充実のポイントである。

　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での共演者＝ハモンド・オルガンのマイク・レドーン，ギターのピーター・バーンスタイン，ドラムのジョー・ファーンズワースは年上のトップ・ジャズメン。ゲスト参加のトランペットのニコラス・ペイトンとテナー・サックスのエリック・アレキサンダーは言わずもがな！
　しかし，矢野沙織が，実に堂々と楽しそうに演奏している。超格上サイドメンにも臆することなく，しっかりとリーダー・シップを取っている。リーダーとして自分の音楽を展開する矢野沙織は，その深みのある音色，抜群のスイング感で，ジャズの醍醐味を堪能させてくれる。素晴らしい。

　矢野沙織の『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』での新境地。キーワードは“ファンキー”である。
　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』を語る時，ベースレスのハモンド・オルガンとの共演を忘れるわけにはいかない。そう。ピアノからオルガンへの変更で，俄然，リズム感が前面に出て来ている。
　例えば，ジミ・ヘンドリックの【ＲＥＤ　ＨＯＵＳＥ】は原曲崩しの，これぞ“ファンキー”な名演である。

　…そう言えば『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のフォロー・ツアーで共演したジャズ・ジャイアント，ジミー・コブが形容した「矢野沙織は『日本のキャノンボール・アダレイ』」の称号。うんうん。管理人はジミー・コブの興奮がよ〜く分かります。

　加えて，チャーリー・パーカーへのオマージュとして【ＤＯＮＮＡ　ＬＥＥ】の完全コピーを大収録。“パーカー派”矢野沙織の自慢で自信でご満悦な趣味の記録に驚愕する。
　一般にジャズメンたるもの「個性勝負」。没個性のコピー演奏を非とするはず。しかし矢野沙織はチャーリー・パーカーに似ていることを喜びとしているのが実に愛らしい。ニコラス・ペイトンとの一糸乱れぬ高速ユニゾンの中にも矢野沙織の負けん気と歌心が強く感じられる。
　惜しむべきは『０２』批評でも書いたが【ドナ・リー】のアウトロでの音写りが極端にむごい。

　【ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ】は，矢野沙織が２年前に初めて作曲したオリジナル。１小節ごとにテンションをふんだんに含んだコードが半音ずつ上がっては下がっていく。アドリブで歌い上げるのが逆に難しいこんな佳曲を中学時代に作ったんだようなぁ。
　【ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ】の秀逸アレンジはこの２年間のライブで練り上げられた賜物であろう。

　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』を１枚聴き通して感じるのは“チャーリー・パーカー研究家”としての矢野沙織である。
　『ＳＡＫＵＲＡ　ＳＴＡＭＰ』のハイライトである，チャーリー・パーカーのレパートリー【ＴＩＣＯ　ＴＩＣＯ】が，矢野沙織のアドリブで“現代に甦ってきた”感有り有り。
　チャーリー・パーカーのアドリブは聴いていて多少疲れを感じるが，矢野沙織のアドリブは聴いていてのめり込んでしまう。クリシェが次々と登場してくるし，軽くリズムをかいくぐるところがチャーリー・パーカーに激似である。
　現代版の洗練されたフレージングに“チャーリー・パーカー研究家”としての足跡が見えている。

　　01. Donna Lee
　　02. Sweet Love Of Mine
　　03. Sakura Stamp
　　04. Shawnuff
　　05. Red House
　　06. Crazy He Calls Me
　　07. けむりの瞳
　　08. Salt Penauts
　　09. Tico Tico
　　10. Sk8 Game
　　11. 砂とスカート

（サヴォイ／SAVOY 2005年発売／COCB-53320）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

矢野 沙織 ／ 02

　ジャズ界には「２年目のジンクス」ならぬ「２枚目のジンクス」という言葉がある。

　「２枚目のジンクス」はジャズメンのデビューが比較的遅いことに起因している。そう。ジャズメンの多くは，長年陽の当たらない場所で活動を続け，本物と認められた実力者だけがデビューできる特異な環境の元に置かれている。そんな“遅咲きの”ジャズメンにとってはデビュー盤＝「最初で最後」の可能性有。「長年待ち設けてやっと掴んだ大チャンス。２度と離してなるものか〜」的な意気込みでよく練られた内容の名盤が多いのだ。

　１６歳での“衝撃の”デビュー。矢野沙織の熱烈大ファンとしては「大事に育てたい。育ってほしい」と願うもの。矢野沙織が“伸るか反るか”の分かれ道。もっとも重要なセカンドＣＤ『０２』のリリースに「２枚目のジンクス」の言葉がよぎった。
　しか〜し，心配御無用。“衝撃の”デビューＣＤ『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』以上の濃密な演奏。全ての不安を吹き飛ばすカウンター・パンチの返り討ち。素晴らしい。“遅咲きの天才”もいれば“早熟の天才”もいるものである。

　『０２』で喰らったカウンター・パンチ。実は『０２』の衝撃が今も管理人の脳を揺らし続けている。『０２』のメガトン・パンチ以降，管理人は矢野沙織の年齢を思い出せないでいる（「ＪＡＺＺ　ＱＵＥＥＮ」矢野沙織様は１９８６年１０月２７日生まれです）。
　あの惚れ惚れする音色，フレージング，タンギング，リズム感，ホットな熱情とクールなニュアンス，そしてインプロヴィゼーションの冴え…。どう聴いても何回聴いても“ビ・バップ”であり“パーカー派”のアルトなのである。

　矢野沙織は巷で「１６歳にしては，１７歳にしては，１０代にしては」という表現で批評されることが多い。しかし，そんなニワカ・ジャズ・ファンなど“クソ喰らえ”である。
　『０２』でのアルト・サックスを聴かされて，冷静に矢野沙織の年齢のことなど考えられるはずがない。考えられるわけがない。そうできるのはその人がニワカだからである。

　『０２』の再生中は，ただ固唾を呑んで矢野沙織のアドリブと対峙するのみ。思考など停止して身体で単純に「パーカー・ショック」を浴び続けるのみ。全１１曲の大名演に呼吸をするのはトラック終了後の無音部分のみなのだ。管理人久々の「酸欠ジャズ」なのだ。く〜っ，たまらなくう・れ・し・い。

　『０２』が流れている間は何も出来ない。火事が来ようが地震が来ようが電話がかかってこようとも動けない。「パーカー・ショック」の金縛り。ゆえに今回の『０２』批評も書きたいことは沢山あったが，やはり『０２』の同録レヴューはかなわなかった。

　『０２』の演奏は「素晴らしい」の一言に尽きる！　矢野沙織“運命の”２枚目は，成績不良でも，まあまあでも，横ばいでもなかった。ジンクスは打ち破られた。

　『０２』は『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』の更なる拡大路線作。バックも基本『ＹＡＮＯ　ＳＡＯＲＩ』と同じハロルド・メイバーン，ナット・リーヴス，ジョー・ファーンズワースのピアノ・トリオであって，綿密にアレンジを作り込んでいる。
　矢野沙織が『０２』で“パーカー派”の最高位奪取へと向かい出した。管理人は矢野沙織の挑戦を最後まで見届ける気概でいる。矢野沙織よ，挑戦し続けるんだ。夢はかなう。

　『０２』について他に記すことがあるとすれば『０２』のマスター・テープが音写りを起こしているという事実。【ザイオン】【スクラップル・フロム・ジ・アップル】のイントロとアウトロは極端にむごい。【ワーク・ソング】ではジッターもある。
　超一流のアバター・スタジオとコロムビアには，未来の“パーカー派”の最高位＝矢野沙織の音源を扱うに際しては，今後特に注意深く管理していただきたい。

　　01. Laird Baird
　　02. 砂とスカート
　　03. Lover Man
　　04. Rizlla
　　05. The Days Of Wine And Roses
　　06. Work Song
　　07. Zion
　　08. Scrapple From The Apple
　　09. Everything Happens To Me
　　10. Billie's Holiday
　　11. Open Mind

（サヴォイ／SAVOY 2004年発売／COCB-53231）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

MALTA ／ マンハッタン・イン・ブルー

　『ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＩＮ　ＢＬＵＥ』（以下『マンハッタン・イン・ブルー』）はＭＡＬＴＡ初のド・ストレート・ジャズＣＤ。

　シダー・ウォルトンのピアノ，ピーター・ワシントンのベース，ジミー・コブのドラムという熟練のピアノ・トリオをバックに，ワン・ホーン編成でジャズメン＝ＭＡＬＴＡがスタンダードを吹き上げる。しかし１…。

　管理人は長らくＭＡＬＴＡとジャズ・ジャイアントたちとの共演を待ち望んでいた。“大物喰い”のＭＡＬＴＡの「化学反応→覚醒→大化け」を期待していた。しかし２…。

　『マンハッタン・イン・ブルー』は『マイ・バラッド』の続編のように聴こえる。ボサノヴァやブルース・ナンバーも選曲されているが基本はスロー・バラード。どうにも『マイ・バラッド』の雰囲気然。
　こんな名手３人がバックを務めているのだから，ガンガンのスイング・ナンバーやギンギンな大人のセッション・バトルを繰り広げてくれたら良かったのに…。

　『マンハッタン・イン・ブルー』は予想に反して平均点。ＭＡＬＴＡはフォーマルなカルテットのフロントマン。このメンバーならこれ位は朝飯前。水準以上の名演であるが「想像通りの名演」の範疇ゆえ面白みに欠けている。（こんな名演にケチつけたくはないのだが）あと一捻り足りないんだよなぁ〜。

　管理人の結論。『マンハッタン・イン・ブルー』批評。
　『マンハッタン・イン・ブルー』は『マイ・バラッド』の「二番煎じ」にして『マイ・ソプラノ』に次ぐ「企画倒れ」盤である。
　せっかくのシダー・ウォルトンのピアノ・トリオが勿体無〜い。

ＰＳ　管理人の『マンハッタン・イン・ブルー』批評が辛口になった理由の背景に「ＸＲＣＤ２４」の不発も影響している。個人的には「ＳＡＣＤ」以上に応援している「ＸＲＣＤ２４」をわざわざ購入したというのに…。どうした「世界のＪＶＣ」。もしや金欠で限界なのか？　これはたぶん録音の問題。至急，ジャズ専門の録音エンジニアを養成すべし？

　　01. I'M A FOOL TO WANT YOU
　　02. CRY ME A RIVER
　　03. I MISS YOU SO
　　04. MANHATTAN IN BLUE
　　05. I REMEMBER YOU
　　06. BAY STREET BLUES
　　07. GOD BLESS THE CHILD
　　08. THE LOOK OF LOVE
　　09. YOU'VE CHANGED
　　10. I MISS YOU SO (alternate)

（ビクター／JVC 2004年発売／VICJ-61172）
（☆ＸＲＣＤ２４盤仕様）

MALTA ／ ハーフ・ムーン・ストリート

　『ＨＡＬＦ　ＭＯＯＮ　ＳＴＲＥＥＴ』（以下『ハーフ・ムーン・ストリート』）がＭＡＬＴＡの「スーパー・ベスト」盤である。間違いない。

　『ハーフ・ムーン・ストリート』はＭＡＬＴＡ“お得意の”企画ベスト盤。今回はＭＡＬＴＡの「２０周年記念盤」として人気曲のサックス・パートを再録音。“今のＭＡＬＴＡの音”が堪能できる〜！

　Ｔ−スクェアのセルフカヴァーでも『宝曲』は支持するが『夢曲』は支持できない管理人。まっ，王道企画の常套企画と言ってしまえばそれまでであるが『ハーフ・ムーン・ストリート』でのカラオケ・バックのサックス・パートの全面差し替え。この企画を考えた人は偉い！　今回の企画盤は大当たり！
　意識をＭＡＬＴＡのアルト・サックスへ一点集中。これが楽しくて楽しくて…。
　
　ジャズメン＝ＭＡＬＴＡの本領発揮。ＭＡＬＴＡのアドリブがいい。オリジナルも好きなので甲乙付け難くどちらも好き。この楽しさは一夜限りのライブの楽しみ。今夜は（本作『ハーフ・ムーン・ストリート』では）どんなアドリブが飛び出すのか〜。

　今夜のライブは（本作『ハーフ・ムーン・ストリート』では）ゴキゲンで快調なアドリブの大連発！　キレイ目からのハズシ，そしてキレイ目からの崩し。ツボを押さえたアドリブがＭＡＬＴＡ＝超一流エンターテイナーの証しである。

　手癖のついた自作曲。ましてカラオケを聴きながらの吹き込みなのだからＭＡＬＴＡ自身がインスパイアされることはない。でも十分に熱気が漲っている。

　…と偉そうに書いているが何のことはない。『ハーフ・ムーン・ストリート』は，管理人が１０年振りに購入したＭＡＬＴＡ作。そう。『マイ・ソプラノ』（正確には『コカージュ』でブチ切れて）以降，ＭＡＬＴＡへの関心が薄れてしまっていた。
　これは意識的に離れてみても常に動向が気になるカシオペアの場合とは事情が異なる。ＭＡＬＴＡの場合は本当に“プッツリと”縁が切れてしまった。嘘みたいにあっさりと，迷いなく，自然体で…。
　「熱が冷める」とは正にこのことであろう。正直，これ程の名盤を聴かされても管理人の「ＭＡＬＴＡ愛」は再燃しませんでした。

　「ＭＡＬＴＡ愛」１０年間のブランク。
　初めて聴いた４トラック【ＷＩＮＧＳ　ＯＦ　ＴＯＭＯＲＲＯＷ】【ＳＴＲＥＥＴ　ＢＡＴＴＥＲＹ】【ＦＥＬＩＣＩＡ】【ＨＡＬＦ　ＭＯＯＮ　ＳＴＲＥＥＴ】の原曲も聴いてみたいなぁ。でもＣＤ買う予定はないけれど〜。

　　01. SHINY LADY (prologue)
　　02. MANHATTAN IN BLUE
　　03. MORNING FLIGHT
　　04. HIGH PRESSURE
　　05. OBSESSION
　　06. SEXY GALAXY
　　07. LOVERS
　　08. WINGS OF TOMORROW
　　09. STREET BATTERY
　　10. SKY WALKER
　　11. SHINY LADY
　　12. SAPPHIRE
　　13. DANCING MAKES YOU SMILE
　　14. FELICIA
　　15. HALF MOON STREET
　　16. SWEET MAGIC (epilogue)

（ビクター／JVC 2003年発売／VICJ-61088）