2010年02月09日
塩谷 哲 ＆ 小曽根 真 ／ デュエット
『ＤＵＥＴ ＷＩＴＨ ＭＡＫＯＴＯ ＯＺＯＮＥ』（以下『デュエット』）は，Ｊ−ジャズ界を代表する２人のピアニスト“ソルト”塩谷哲と“お兄”小曽根真によるピアノ・デュオの名盤である。
ラテン〜ポップス〜クラシックなどを背景に“ジャズも演っている”塩谷哲と“ジャズ一筋”の小曽根真。そう。５歳の年齢差以上に２人の経歴には大きな開きがある。塩谷哲と小曽根真は，ある意味，ジャズ・ファンが連想する“対極”の代表格であろう。熱心なジャズ・ファンであればある程，２人の立ち位置は“離れ離れで”ジャズ・ピアノの“対岸”で暮らしているかのようなイメージを持っていると思う。およそ世の終わりが到来しても共演しそうになかった『デュエット』のリリースに正直，戸惑いを覚えた。
しかし『デュエット』の最初の一音を聴いて不安が完全に吹き飛んだ！ この絶品の相性は何？ ２人は天才という“共通項”で遠い昔から結ばれていたに違いない。そうとしか思えない見事な調和ぶりである。『デュエット』には，ピアノ・デュオに期待される連弾のくだりはない。予想通り？塩谷哲と小曽根真のフレーズは全くシンクロしていない。それぞれが自分のスタイルを最後まで貫き通している。
しかしそれでも音楽が混沌としていないのは，２人の天才が操る“オーケストレーション”に秘密がある。要はピアノの持つ特性を最大限に活用しているのだ。そう。塩谷哲と小曽根真は，ピアノの持つ“最大音域の自由”という共通言語で会話している。
例えるならこうだ。フランス人とブラジル人が英語を使って会話をする。話題が共通の趣味に関することなので，母国語の違いなど問題ではない。言葉の壁にはボディーランゲージがある。
塩谷哲と小曽根真の『デュエット』は，音楽の交歓である。音楽さえあれば２人の間に壁など存在しなくなる。いや，２人が“長年の連れ”に聴こえてくる。アプローチは異なれど，塩谷哲と小曽根真の間には，共通する“音のモチーフ”が確実に存在している。
『デュエット』で，塩谷哲と小曽根真は“ピアノの義兄弟”の契り？を交わしている。“お兄”の小曽根がソルトを上手にリードすれば，すぐにソルトがタッグを組もうと歩み寄る。当の２人はどこまで登り詰められるかを，遊びのごとく感じ，楽しんでいる。一方がアドリブに走った時の，もう一方の伴奏がスリリング。アンサンブルにも様々なパターンが織り込まれている。この切磋琢磨の繰り返しにより，互いのジャズ・ピアノ度が高まっている。そして時に２台のピアノが１台のピアノに“合体”する時の美しさ…。聴いてこれ程“面白い”ピアノ・デュオはそう多くない。これぞ“プロ中のプロの音遊び”であろう。
『デュエット』のハイライトは，２人の息詰まるバトルではなく，相手の曲を自分のソロで演奏したトラックである。心からリスペクトする互いの名曲を，作曲した本人の目の前で演奏するのが，もう楽しくてしょうがない様子が音の表情に表われている。これらのトラックを聴くにつれ，普段はピアニストとしてもコンポーザーとしても良きライバルである２人が，互いにジャズメンとして最大の敬意を抱いていることが良く分かる。素晴らしい。
なお，今回の『デュエット』は「塩谷哲名義のビクター盤」と「小曽根真名義のユニバーサル盤」の変則２枚同時リリース。レコード会社の壁を越えた“夢の共同プロジェクト”である。仮想２枚組みのＣＤは，内容からジャケット写真＆ブックレットに至るまで『デュエット』の精神が貫かれた作りとなっている。選曲は２枚でクロスすることのない親切設計。２枚のＣＤジャケットを並べると１枚の絵になる芸術設計。２枚ともＣＤの３曲目に【ヴァルス】ラストに【ミスティ】を配し，チャンネルもレフトが小曽根，ライトがソルトと統一されたのが大殊勲！ ただし，小曽根盤はＳＡＣＤハイブリッド盤なのにソルト盤はＣＤ音質なのだが…。
さて，ソルト盤と小曽根盤の２枚の『デュエット』であるが，これは２枚組ではリリースできない。これが同じステージの音源とは思えないくらい個性が異なっている。ソルト盤は“エンジョイ”している。ソルト盤では“ジャズを愛する”塩谷哲と小曽根真が楽しめる。ピアノの動きに注意を集中すると，２人がジャズの文法で，でも自分の言語で会話していることがよ〜く分かる。
最後に，管理人の結論＝『デュエット』批評を。名盤『デュエット』成功の秘訣は，ライブ・レコーディングにある。『デュエット』は，塩谷哲と小曽根真２人きりの『デュエット』に違いないのだが，実は隠された大勢の共演者が存在する。
そう。ピアノ・デュオの極意を知るオーディエンスが，耳を澄ませば，時に聞き入り，時に拍手喝さいを送っている。その聴衆の反応が塩谷哲と小曽根真のアドリブをさえ導いている。完全なる“触媒役”を果たしている。仮に『デュエット』が，同じ選曲でスタジオで録音されたとしても，ここまでエキサイティングなピアノ・デュオとはならなかったことと思う。
『デュエット』の真意は，演奏者と演奏者の『デュエット』であると同時に，演奏者と観客との『デュエット』でもあった。一心同体と化した２人のピアニストが観客と一体となって『デュエット』する。この“２重構造”が塩谷哲と小曽根真の『デュエット』である。（ビクター／JVC 2005年録音／VICJ-61303）
（デジパック仕様 ライナーノーツ／小曽根真）
（デジパック仕様 ライナーノーツ／小曽根真）
2010年02月05日
ゲイリー・ピーコック，キース・ジャレット，ジャック・ディジョネット ／ テイルズ・オブ・アナザー ／ TRILOGY ��
『ＴＡＬＥＳ ＯＦ ＡＮＯＴＨＥＲ』の４曲目は【ＴＲＩＬＯＧＹ �機曄憤焚次撻肇螢蹈検辞機曄法�
【トリロジー��】に，ゲイリー・ピーコックが『テイルズ・オブ・アナザー』で“狙った”コンセプトが如実に表現されている。ゲイリー・ピーコックは『テイルズ・オブ・アナザー』で，三者対等＝正三角形のトリオ・ミュージックを作り上げたかったに違いない。
【トリロジー��】は，全編濃密なインタープレイで構成されている。通常聴き手は，演奏の中から自分の好きなジャズメン（または楽器）だけを抜きとって追いかけることができるのだが【トリロジー��】は，そうはいかない。と言うか，そんなことしたらもったいない。“シッポのつかみ合い”のごとく，３人のソロ・パートには必ず前後の繋がりが“仕掛けられている”。これは凄い。
３人共に自分の演奏“そっちのけで”他のメンバーの音を聴いている。ゲイリー・ピーコックが，キース・ジャレット・トリオの活動時に常々口にする“勝手に指が動いた”最初のセッションが【トリロジー��】ではなかろうか？
【トリロジー��】の主役は時に，ゲイリー・ピーコックのベースであり，キース・ジャレットのピアノであり，ジャック・デジョネットのドラムである。【トリロジー��】は“聴けば聴くほど味が出る”例のアレである。
ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から
GARY PEACOCK : Bass
KEITHJARRETT : Piano
JACK DeJOHNETTE : Drums
2010年02月03日
MODERN JAZZ BEST SELECTION TOP500-50
《 アメリカが生んだ文化・芸術であるジャズは，国の歩みと同様に，融合，発展，解放，そして時には模索と，最も人間臭い過程を繰り返してきた。
『ジャズに名曲なし，名演あるのみ』の言葉通り，瞬時のインプロヴィゼーションに自己の感性と創造性の全てを賭けたアーティストたちの演奏は，テンションとなり，リラクゼイションとなって漂い流れる。
そして，最も人間的な文化所産であるが故に，時代を超えた生命力を持ち続けているのだ。
ジャズは生きている。モダン・ジャズ珠玉の名演。 》
「ＭＯＤＥＲＮ ＪＡＺＺ ＢＥＳＴ ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ ＴＯＰ５００」。
今回は２３８〜２４０位の発表です。
--------------------------------------------------------------------------------------
★２４０．THE GOLDEN STRIKER ／NO SUN IN VENICE:PLAYS ONE NEVER
KNOWS ／ モダン・ジャズ・カルテット
--------------------------------------------------------------------------------------
★２４０．OLEO ／RELAXIN' ／
マイルス・デイビス
--------------------------------------------------------------------------------------
★２４０．STELLA BY STARLIGHT ／1958 MILES ／
マイルス・デイビス
--------------------------------------------------------------------------------------
★２４０．WALTZ FOR DEBBY ／KNOW WHAT I MEAN ／
キャノンボール・アダレイ
--------------------------------------------------------------------------------------
★２３９．A NIGHT IN TUNISIA ／CHARLIE PARKER ON DIAL VOL.1 ／
チャーリー・パーカー
--------------------------------------------------------------------------------------
★２３８．MY SONG ／MY SONG ／
キース・ジャレット
--------------------------------------------------------------------------------------
キース・ジャレットの本質は“メロディ・メーカー”である。ヨーロピアン・カルテットでの【マイ・ソング】を聴いてほしい。「時に甘く，時に冷たく，時に温かい」珠玉のメロディ。中盤のピアノ・ソロでのスロー・ダウンに郷愁を感じる。
書きたいこと語りたいことが山ほど詰まった【マイ・ソング】の結論！ 【マイ・ソング】の真実とは，事前に書かれた【ケルン，１９７５年１月２４日 パート��】である。
2010年02月01日
第52回（2009年度）グラミー賞-NO.2
“年に一度の音楽の祭典”第５２回（２００９年度）のグラミー賞が本日発表された。
ビヨンセの６冠，テイラー・スウィフトの４冠が話題ですが，今年の主役は故マイケル・ジャクソン！ マイケル・ジャクソンと来れば，ジャズ好きにはクインシー・ジョーンズであろうが，特別功労賞受賞のマイケル・ジャクソンを偲んで上映されたは，映画『マイケル・ジャクソン ＴＨＩＳ ＩＳ ＩＴ』からの【アース・ソング】！ なんと流行の３Ｄ映像で上映された模様。管理人は３Ｄ『アバター』を見た〜い！
ん？ ジャズ／フュージョン以外はどうでもよかったですね。
早速「アドリブログ」の本丸『ＦＩＥＬＤ １０ − ＪＡＺＺ』の受賞作の発表で〜す。
--------------------------------------------------------------------------------------
Category 45 - Best Contemporary Jazz Album
★ 75 ／Joe Zawinul & The Zawinul Syndicate
--------------------------------------------------------------------------------------
Category 46 - Best Jazz Vocal Album
★ Dedicated To You: Kurt Elling SingsThe Music Of Coltrane And Hartman ／
Kurt Elling
--------------------------------------------------------------------------------------
Category 47 - Best Improvised Jazz Solo
★ Dancin' 4 Chicken ／Terence Blanchard, soloist ／
Track from : Watts (Jeff "Tain" Watts)
--------------------------------------------------------------------------------------
Category 48 - Best Jazz Instrumental Album, Individual Or Group
★ Five Peace Band - Live ／Chick Corea & John McLaughlin Five Peace
Band
--------------------------------------------------------------------------------------
Category 49 - Best Large Jazz Ensemble Album
★ Book One ／New Orleans Jazz Orchestra
--------------------------------------------------------------------------------------
Category 50 - Best Latin Jazz Album
★ Juntos Para Siempre ／Bebo Valdés And Chucho Valdés
--------------------------------------------------------------------------------------
２００８年度の「チック・コリア＆ゲイリー・バートン」のゴールデン・コンビに続いて，２００９年度は「チック・コリア＆ジョン・マクラフリン」のシルバー・コンビ？にて連続受賞！ この人（チック・コリア）は，一体どこまで上り詰めてしまうのでしょうか？
「チック・コリア＆ジョン・マクラフリン」名義による『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』は“コマーシャリズムを越えた”２００９年度の代表作！
チック・コリアがメンバーを選び，ジョン・マクラフリンがバンド名をネーミングした『ファイヴ・ピース・バンド』は“ジャズ・ジャイアント”チック・コリアとジョン・マクラフリンの“２枚看板”に加え，ベースのクリスチャン・マクブライド，ドラムのヴィニー・カリウタ，アルト・サックスのケニー・ギャレットの“超大物”５人衆に，スペシャル・ゲスト＝ハービー・ハンコックまで参加したドリーム・バンド！
『ファイヴ・ピース・バンド』の“夢のライブ”をＣＤで拝めるよう，何度神様へお願いしたことか…。管理人にとって『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』は，神様からの贈り物＆一生の宝物である。この音＆音！ ハービー・ハンコックにとっては２年振りとなる，最優秀アルバム賞を受賞しても，なんらおかしくない，と真顔で思っています。はい。
さて，ここまでチック・コリアの２年連続グラミー受賞について書いてきましたが，実はもう一人＝テレンス・ブランチャードも「Category 47」で２年連続グラミー受賞！ そりゃぁ『ファイヴ・ピース・バンド』が大好きですが“獲って当然”『ファイヴ・ピース・バンド』以上に，管理人はテレンス・ブランチャードの連続受賞を喜んでいます。頑張れ，テレンス・ブランチャード！ 目指せ，３年連続グラミー受賞〜！
2010年01月31日
小曽根 真 ザ・トリオ ／ ファースト・ディケイド ／ WHERE DO WE GO FROM HERE？
『ＦＩＲＳＴ ＤＥＣＡＤＥ』の１１曲目は【ＷＨＥＲＥ ＤＯ ＷＥ ＧＯ ＦＲＯＭ ＨＥＲＥ？】（以下【ホエア・ドゥ・ウィ・ゴー・フロム・ヒア？】）。
『トレジャー』でのマイケル・ブレッカーとの共演で名高い【ホエア・ドゥ・ウィ・ゴー・フロム・ヒア？】こそ「ザ・トリオ」１０周年の記念ソング！ タイトル通り，これまでの１０年とこれからの１０年をつなぐ，３人だけの「ザ・トリオ」愛が溢れ出た名演である。
【ホエア・ドゥ・ウィ・ゴー・フロム・ヒア？】成功のキーマンは，ジェームス・ジーナスである。小曽根真のピアノとクラレンス・ペンのドラムも最高に素晴らしい。しかし，小曽根真が「前に出てくるタイプと根底から支えるタイプの中間」と称したジェームス・ジーナスのベースが，その言葉通りの存在感！ 打ってよし，つないでよしの“恐怖の２番打者”である。
テーマでのピアノに“そっと寄り添う”ユニゾンもあれば，１分５７秒からのベース・ソロが歌う歌う！ ジェームス・ジーナスの立ち振る舞いが，名バラード＝【ホエア・ドゥ・ウィ・ゴー・フロム・ヒア？】の感動を何倍にも深めていく！ ３人が美しいメロディに浸り酔いしれていく！ 【ホエア・ドゥ・ウィ・ゴー・フロム・ヒア？】は，感動を手で触り鼻で匂うことのできる名バラードである。
ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から
THE TRIO
MAKOTO OZONE : Piano
JAMES GENUS : Bass
CLARENCE PENN : Drums, Percussion
(c) Kazuhito Nonoguchi
